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庐隐象牙戒指读后感

时间:2018-10-11 14:24

庐隐简介

庐隐是一位感伤的悲观主义者。

除了早期若干篇作品外,作品都没有摆脱悲哀的色调。

她追求人生的意义,但看不到人生的前途,觉得人生“比作梦还要不可捉摸”,她在悲哀的海里,几乎苦苦挣扎了一生。

她,或她作品里的主人,常常被悲哀所困扰,不得解脱,把悲哀看作是伟大的圣者。

  苏雪林说,庐隐的作品,“总是充满了悲哀,苦闷,愤世,嫉邪,视世间事无一当意,世间人无一惬心”(《二三十年代作家与作品》),在《关于庐隐的回忆》一文中说:“在庐隐的作品中尤其是《象牙戒指》,我们可以看出她矛盾的性格。

……庐隐的苦闷,现代有几个人不曾感觉到

经验过

但别人讳莫如深,唯恐人知,庐隐却很坦白地自加暴露,又能从世俗非笑中毅然决然找寻她苦闷的出路。

这就是她的天真可爱和过人处。

”  冰心与庐隐,文学史家们把她们视为“人生派”中的一派。

虽然她们都关心现实生活,都主张在作品里表现时代色彩,但一旦这种思想和主张变成了果实——作品,她们的差别就显出来了。

冰心在作品里,通过对无限生动的大自然和母爱的沤歌,表现出她对自由、光明人生的追求的理想。

庐隐的作品则不同,她的主人公都是无出路的,前途茫茫,一片黑暗,他们负荷着冷酷、无情的现实,悲哀着走向人生的尽头、有人说“黄庐隐对社会里的任何人都不承认,她深深的感受着孤独。

谢冰心主张则不然,她认为在人与人之间,是有不可分离的关系、这样,黄庐隐便必然的用着悲哀的视线眺望人间,而谢冰心,也不可避免的用了无限的热情来温暖人类。

她们俩,一个是对世界表现了完全的绝望,一个是感觉着被损害的伟大的爱可以如死灰之能复燃……”  庐隐作品倾向的形成是有多方面原因的。

首先,她的家庭、教育在她思想里形成了一个特有的世界观,这是绝大部分知识分子所共有的。

二是她的生活环境是冷酷的,她几乎没有父母之爱,没有亲人之情,她在家奴般的生活里感情受到了摧毁;到了成年,其遭遇又十分不幸,亲人的相继死亡,这残酷的命运,使她悲痛欲绝。

三是“五四”运动的落潮,给当时很多渴望光明追求进步的知识分子带来了重大影响,庐隐也是其中的一个。

  只读过她的作品而没见过她的人,多半以为她是一位愁眉苦脸的女性,但实则不然。

她自己也说,她有两种绝对相反的人格:“在文章里,我是一个易感多愁脆弱的人,——因为一切的伤痕、和上当的事实,我只有在写文章的时候,才想得起来,而也是我写文章唯一的对象,但在实际生活上,我却是一个爽朗旷达的人。

”“在写文章的时——也不是故意的无病呻吟,说也奇怪,只要我什么时候写文章,什么时候我的心便被阴翳渐渐遮满,深深的沉到悲伤的境地去,只要文章一写完,我放下笔,我的灵魂便立刻转了色彩……”(《庐隐自传》)这是她的自白。

李唯建和接触过庐隐的作家,也都说她的性格慷慨、豪爽、有魄力,对“一生英风飒爽”(苏雪林语),自己做过的事从不后悔。

这是她创作和性格矛盾的一例。

  作为社会的人,都会关心社会的。

“五四”运动初的“学生会时代”,庐隐是一个活跃分子,她是带着“社会运动”的热情跨进文坛大门的。

那时候,她写《新村底理想与人生底价值》(1920年,《批评》第四号)之后,不仅写了《一封信》、《两个小学生》等七篇那样有着深刻现实意义的短篇和小品,也写了《中国的妇女解放问题》(1924年,《民铎》第五卷第一号)这样一些有关妇女解放问题的文章。

但不久,她的笔锋转向“自叙传”的性质:写自己,写爱人,写朋友,都是现实主义的,因为它们反映了社会的一个侧影,是真实的现实。

茅盾说:“庐隐与‘五四’运动,有‘血统’的关系”,“庐隐,她是‘五四’的产儿”(《庐隐论》)。

当“五四”运动落潮后,在庐隐面前,社会似乎堵死了所有路口,再加上自身的遭遇,这使她陷入痛苦的重围。

人们所说的“庐隐的停滞”就是在这种主客观的条件下产生的,但庐隐并不甘在这种氛围中沉沦,她挣扎着,追求着,前后虽有几次反复,但每次也都有所前进。

  庐隐的小说《地上的乐园》,茅盾说它是寓言体的“一篇美丽想的‘诗’,而且是‘神秘’的‘诗’。

读了那篇《地上的乐园》,人们会觉得在这里就伏着庐隐作品中‘苦闷人生’的根,也会觉得就在这里也伏着庐隐‘发展停滞’的根。

”这里,较多地反映了她的人生观。

人的一切思想和实践,是不能离开人生观而存在的,所以说,那里有“根”。

  庐隐写于1927年的第二本短篇小说集《曼丽》,是她认为“从颓唐中振起来的作品”。

这本集子,像她在人生的大路上迈步一样,步子迈得虽不高远,却决不是原地踏步或转圈子。

茅盾说,《曼丽》集中多数作品表示了作者颇想脱掉《或人的悲哀》以来那件幻想的感情的花衫,并企图重新估定人生的价值。

她这次创作思想的变化有个人的因素,但主要是社会的影响。

“促成她这一转向的,与其说是她个人生活上的变动,倒不如说是时代的暴风雨的震荡。

”翟菊农在这本集子的序里说:“这本小说集子比《海滨故人》很有不同的地方。

就内容说,《曼丽》的取材,范围要比《海滨故人》宽些,例如《房东》一篇,《海滨故人》集子里就不会有。

《海滨故人》集子里据我猜想大部分是作者自身的直接的描述,好处是亲切;在这本集子里,虽则大部分还是自身经验的描述,但要比较蕴蓄些。

《海滨故人》集子里,所表现的感情是很深挚的,对于人生的感觉,似乎比较深切些。

《海滨故人》集子里很多爆发式的感情,在这本集子里比较的经过一番洗炼工夫。

我并不是对这两本集子,有所抑扬,只觉得两本的内容的确不同,最大的原因恐怕是近年来作者生活上的变动,从前是春之气,现在不免有初秋的意味。

”序中所言两本集子的不同,以及所以不同的原因都点了出来,均比较符合作者的生活、思想和创作实际。

  庐隐崎岖、坎坷的命运使她在沉沦与前进中几经反复,但她毕竟还是从感情里挣扎出来,摈弃了自私的小我的感情,代之以对社会劳苦大众的同情之心。

她在《著作家应有的修养》一文中说,作家内质方面的修养应该有二:“一应对于人类的生活,有透澈的观察,能找出人间的症结,把浮光下的丑恶,不客气的,忠实的披露出来,使人们感觉到找寻新路的必要。

二应把他所想象的未来世界,指示给那些正在歧路上彷徨的人们,引导他们向前去,同时更应以你的热情,去温慰人间悲苦者,鼓励世上的怯懦者。

”当她的创作世界重新和广阔的社会生活联系起来的时候,除了留下的那部以“—·二八”战役为题材,反映十九路军奋起抗日的长篇小说《火焰》外,还有收在《东京小品》里的七篇小说如《火灾》,尤其那十四篇杂文,如《丁玲之死》。

在北平她就同胡也频常有来往,当听到朋友说胡也频“以共产之故被捕”后,“想起也频那样一个温和的人,原来有这样的魄力,又是伤感,又是钦佩”;当听到丁玲被捕失踪,又看到《时事新报》有丁玲已被杀害之说后,她认为那是中国文坛一大损失,“时代是到了恐怖,……究竟哪里是我们的出路

想到这里,我不但为丁玲吊,更为恐怖时代下的民众吊了。

”在《监守自盗哩说:“墨子曾经有过一句话:‘窃国者侯,窃钩者诛’,使我恍然明白从古及今,中国一切的法律,都只限于约束小百姓,而衮衮诸公呢,那是特殊阶级,是孟轲所说的治人阶级,所以法在小民,刑在小民而皆不上衮衮诸公,因此失地万里的将军,涂炭人民的元帅,尽可以挟带金宝美姬,逍遥于法外,当政诸公,连正眼都不敢向他望一望了

”在《夏的颂歌哩说:“二十世纪的人类,正度着夏天的生活——纵然有少数阶级,他们是超越天然,而过着四季如春享乐的生活,但这太暂时了,时代的轮子,不久就要把这特殊的阶级碎为齑粉,——夏天的生活是极度紧张而严重,人类必要努力的挣扎过,尤其是我们中国,不论士农工商军,哪一个不是喘着气,出着汗,与紧张压迫的生活拚呢

脆弱的人群中,也许有诅咒,但我却以为只有虔敬的承受,我们尽量的出汗,我们尽量的发泄我们生命之力,最后我们的汗液,便是甘霖的源泉,这炎威逼人的夏天,将被这无尽的甘霖所毁灭,世界变成清明爽朗。

”透过这些深刻、尖锐、犀利的小品杂文和长篇小说《火焰》,不难看出庐隐在“九·一八”事变后,是时代和民众给她以勇气,冲出“庐隐停滞”的种种藩篱,她,又前进了

但,她死得太早……  “庐隐作品的风格是流利自然。

她只是老老实实写下来,从不在形式上炫奇斗巧。

”(茅盾《庐隐论》)总观庐隐的全部作品,这种评语恰切、中肯。

从《海滨故人》开始,她在许多小说里,都采用日记和书信的形式,这样写来,在语言上显得灵活、自然,但在结构上往往出现散漫的毛病,用茅盾的话说,就是“控制不得其法”。

后期的作品,有了长足的进步,老练多了。

除小说之外,她的散文也写得清丽可爱。

她虽以小说出名,但茅盾说,“她的几篇小品文如《月下的回忆》和《雷峰塔下》似乎比她的小说更好。

”她还在同一篇《庐隐论》中评论说:“在小品文中,庐隐很天真地把她的‘心’给我们看。

比我们在她的小说中看她更觉明白。

她不掩饰自己的矛盾。

”她这种既天真又严肃的态度贯穿在所有的作品之中。

  王礼锡说:“生命是我自己的,我凭我的高兴去处置她,谁管得着

”庐隐是这样很倔强的在这不惯的社会生存着,庐隐对这社会是不惯,社会对庐隐尤其不惯,庐隐对社会的不惯,是有她的“谁管得着”的办法去管理,而社会对庐隐却是冷嘲热讽、明枪暗箭作四面环攻。

这“不惯”不仅是庐隐个人的问题,是新的与旧的社会的矛盾的表现,加上庐隐的强烈的个性,这矛盾就表现得特别的明显。

所以这不仅是“不惯”而是不相容,不惯慢慢的就会惯了,至于不相容,那便得争斗。

庐隐的“谁管得着”的态度,是不理的态度,怕不是解决问题的方法。

“不理”是违背了旧社会的秩序,这样的叛徒,是不能在旧社会的秩序下生存的。

有了他就没有你,你要站得住,他就得摧毁。

(《云欧情书集》序)

还有哪个女作家是张爱玲那个年代的

亦舒呢

在创作上承继和发扬了《新青年》的文学“为人生”的主张,取得较大成绩,把倡导时期的新文学推向前进的第一个团体,是文学研究会。

  从成员个人来说,早在“五四”初期,叶绍钧、冰心、朱自清、王统照等人均已开始发表作品。

但文学研究会作为一个文学流派,真正组成一支创作力量,并形成一种创作倾向,则是在团体建立了一个时期之后。

通过他们编辑出版的《小说月报》等刊物和“丛书”,文学研究会逐渐吸引和培养着一批青年作者。

他们的创作,大多关切着现实人生,描绘着作者比较熟悉的人和事,探索着“五四”以后许多知识青年中风靡一时的“人生究竟是什么”等问题;虽然作者各自的思想并不相同,对问题的答案并不相同,但他们对当时黑暗污浊社会采取不满和揭露的态度则是大体一致的。

一部分作品(如利民的《三天劳工底自述》,王思玷的《偏枯》、《瘟疫》,李渺世的《买死的》,徐玉诺的《一只破鞋》、《农村的歌》等)还突破了学校生活和恋爱婚姻的较为狭窄的题材范围,以同情态度写到了劳动者的苦难和挣扎。

比起文学革命初期的一些作品来,它们在艺术上也有所进展:诗歌进一步摆脱了旧格律的束缚;散文开始有了比较熟练地运用白话来写出的“漂亮和缜密”(注:鲁迅:《南腔北调集·小品文的危机》)的抒情文字;小说则已不象早先《新潮》里某些作品那样“往往留存着旧小说上的写法和语调”(注:鲁迅:《且介亭杂文二集·〈中国新文学大系〉小说二集序》),而能更多地采取“写实”手法,使用活的口语,绘制出若干活泼真切的人生图画。

凡此种种,无不显示了文学研究会诸作家的努力。

  冰心(谢婉莹)是文学研究会中较早开始创作活动的作家之一。

同“五四”时期许多青年作者一样,她最初(一九一九年)在《晨报》第七版上发表的,也多半是“问题小说”。

《两个家庭》用对照的写法提示了改造旧家庭建立新生活的必要。

《斯人独憔悴》通过学生反帝运动所引起的父子矛盾,写出了封建专制家长的可鄙可厌。

《去国》描写一个学成归国的留学生空有爱国之志而不得施展其才的痛心遭遇,揭露了军阀统治下政局的黑暗腐败已到了扼杀一切生机的地步。

《庄鸿的姊姊》、《最后的安息》则对遭受各种压迫和不平等待遇的妇女的悲惨命运,寄予真挚的同情。

从这些后来收入《去国》集的作品中,可以看出“五四”爱国运动和汹涌澎湃的新思潮曾经怎样冲击过作者,而作者又曾经怎样关切过当时的现产问题,对封建当权势力有过怎样的不满。

然而,同样值得注意的是,这些作品中的主人公大多是相当软弱的人物(如颖铭、英士),他们并没有经受什么严重压力,也没有进行什么正面反抗,就被旧势力“不战而胜”。

对于被压迫妇女,作品也只是为她们指出了一条争取“受教育”的路。

这种情况说明:作者虽然受到“五四”流潮的影响,有了一些与时代气氛相适应的民主主义思想,但优裕的生活地位、狭窄的生活圈子、跟下层人民隔离等种种条件限制着她,使她并没有真正产生反抗黑暗现实的强烈要求和变革旧制度的革命激情。

到“五四”高潮过去以后,思想上的矛盾和苦闷有所发展,基督教教义和泰戈尔哲学便对她有了更深的影响。

在许多文艺青年继续摸索前进的情况下,冰心却如她自己后来所说:“退缩逃避到狭仄的家庭圈子里,去描写歌颂那些在阶级社会里不可能实行的‘人类之爱’。

”(注:《冰心小说散文选集·自序》)这就有了小说《超人》(《超人》集)、《悟》(《往事》集)和诗集《繁星》、《春水》。

《超人》中的主人公何彬,原是孤独恨世的“冷心肠”的青年。

作者通过一个具有臆造成分的偶然事件,使他得到了启示,认识到人们应该“互相牵连,不是互相遗弃的”,因为“世界上的母亲和母亲都是好朋友,世界上的儿子和儿子也都是好朋友。

”情节与此相近的《悟》,更明白地宣扬了一种“世界是爱”的空想。

对于许多涉世未深而已感到困恼的知识青年,冰心这类小说自然颇能投合他们的心理;加之作者善于以优美的文字烘染出浓郁的抒情气氛,因此它们曾经在当时发生过较大的影响。

《繁星》、《春水》里许多晶莹清丽、赢得不少人喜爱的小诗,捕捉着刹那间的感受和思索。

这些诗行在苦闷忧伤感情的排遣之中,同样浸透了母爱和“博爱”的内容,象“人类啊

相爱罢,我们都是长行的旅客,向着同一的归宿”;“母亲啊

天上的风雨来了,鸟儿躲到他的巢里;心中的风雨来了,我只躲到你的怀里。

”作者如此讴歌“爱”的哲学,把母爱和童真几乎当作救世福音,这在她自己固然是想借以躲开“心中的风雨”,求得内心的平静,而对读者却或多或少起了导致逃避现实斗争的作用。

比较早年的小说和诗,冰心的散文倒是获得了较高成就的。

作者说过:“我知道我的笔力,宜散文而不宜诗。

”(注:北新书局版《冰心全集·自序》)这说明她自己也对散文更为喜爱。

较早的一篇《笑》,是新文学运动初期有名的用白话写成的美文。

后来的《梦》、《往事(二)》、《寄小读者》、《山中杂记》,也都能给读者一种近似抒情诗和风景画的美感。

它们大部分写成于国外,但其中并没有对资本主义国家的依恋情绪,有的倒是对祖国、故乡、家人的怀念。

母爱、童真之类内容仍在作品中占重要地位,但色调有了一些改变:增多了幻想破灭后的失望,探索人生意义得不到解答的苦恼,以及追忆童年生活时带有的怅惘和哀愁,间或还流露出对劳苦人民的同情和赞叹。

这种情况预示了作者在较多地接触社会人生实际、破除空想、经历长期曲折道路之后可能会有的某种转变(后来写下的《姑姑》集里的《分》,《关于女人》集里的《张嫂》等小说,就多少露出了这种端倪)。

从艺术上说,冰心的散文笔调轻倩灵活,文字清新隽丽,感情细腻澄澈;既发挥了白话文流利晓畅的特点,又吸收了文言文凝炼简洁的长处;它们显露了作者较高的文学修养,也表现了一个有才华的女作家独有的风格。

  诗歌和散文方面另一个有特色有成就的作者是朱自清(1898—1948)。

他于“五四”初年即写新诗,曾是现代文学史上最早一个诗刊——《诗》的编者之一。

诗作分别收入《踪迹》(诗文集)与《雪朝》第一集中。

一些咏物寓意的短诗(如《北河沿的路灯》、《煤》),借灯光、煤火等形象,寄托了向往未来、渴望光明之情。

《送韩伯画往俄国》以“红云”喻苏俄,赞美一个“提着真心”“向红云跑去”的友人。

《光明》一诗结语所提示的“你要光明,你自己去造”,也表现出作者积极的正视现实的精神。

然而,作者并不真的知道如何去造个光明,因此常常在一些诗中(如《匆匆》)流露出“游丝”般的怅惘和幻灭后的痛苦。

一九二二年写成的长诗《毁灭》,同样浸透着这种寂寞空虚的感情。

可贵的是,就在感到前途一片迷茫的境况里,主人公“我”并不陷入消极悲观,仍然鞭策着自己继续向前追求。

他收敛起所有的幻想,“还原了一个平平常常的我

”“从此我不再仰眼看青天,不再低头看白水,只谨慎着我双双的脚步;我要一步步踏在土泥上,打上深深的脚印

”这种在失望之后又鼓起勇气来不懈地进取的生活态度,充分表现出朱自清这个民主主义诗人仆实诚恳的性格,也预示了他后来长时间内所走的人生道路。

长诗以二百多行的篇幅,通过由低抑到轻扬、盘旋回荡的律调,曲折顿挫地抒写了自己思想感情上的矛盾及其克服过程,显示出较深的功力。

《毁灭》无论在意境上和技巧上都超过了当时一般诗歌的水平。

朱自清也有些较好的写景小诗,如《细雨》一首:“东风里,掠过我脸边,星呀星的细雨,是春天的绒毛呢。

”就用熨贴的比喻表现出了新鲜的感受,显得清隽可喜。

  作为一个爱国、有正义感的小资产阶级作家,朱自清在“五卅”前后革命渐趋高涨的年代里,曾经较多地表现了反帝反封建的激情。

这在他一九二四年起写下的一部分诗文中留有鲜明的印记。

在《赠A.S.》中,他赞美过“手象火把”、“眼象波涛”、“要建红色的天国在地上”的革命者。

当帝国主义反动派制造出“五卅”惨案后,他写下《血歌》(注:《小说月报》第16卷第7号,1925年7月),愤激的感情如“火山的崩裂”。

他还以“三一八”斗争亲历者的身分,在《执政府大屠杀记》一文中对军阀暴行作出有力的揭露和控诉。

另有一些散文也从侧面接触到了若干重大的社会现实问题。

如《白种人——上帝的骄子

》通过生活中一件小事,揭示了帝国主义加于半殖民地人民身上的歧视、压迫和屈辱;从西洋孩子高傲凶恶的一瞥上,看到了“缩印着”的近百年来“一部中国的外交史”。

《生命的价格——七毛钱》(《温州的踪迹》之四)表现了作者对受压迫者的真挚同情和对人身买卖现象的强烈不满,并从寻找社会原因的角度提出了“这是谁之罪呢

”的问题。

《航船中的文明》则从旅途生活的一角对“男女分坐”之类所谓“精神文明”作了尖锐的讽刺。

所有这些文字,都说明朱自清后来经过长期的徘徊、摸索,成为一个坚定的革命民主主义战士,决不是偶然的。

但是,从散文艺术本身来看,代表了朱自清的较高成就的,主要还不是这些战斗性较强的文字,而是收入《背影》、《你我》诸集里的《背影》、《荷塘月色》、《给亡妇》等抒情性的散文。

著名的《背影》一篇,写的是家庭遭遇变故的情况下父亲送别远行的儿子时的一番情景。

作者通过朴实真切的记叙,抒写了怀念老父的至情,表现了当时社会中小有产者虽然屡经挣扎仍不免破产的可悲境遇,以及由此而生的感伤情绪。

闪耀在泪光中的父亲的身影,曾经引起经济上同样处于风雨飘零状况中的许多小资产阶级读者的感叹。

从这类散文可以看出,作者善于把自己的真情实感,通过平易的叙述表达出来;笔致简约,朴素,亲切,文字多用口语而加以锤炼,读来有一种娓娓动人的风采,这些作品(连同后来写的《欧游杂记》、《伦敦杂记》等散文集)虽然缺少投枪匕首般的战斗气派,但以它们自己的艺术成就,“表示旧文学之自以为特长者,白话文学也并非做不到”(注:鲁迅:《南腔北调集·小品文的危机》),尽了向旧文学示威的作用。

  主要从事小说与诗歌创作的王统照(1897—1957),“五四”初年也曾以“美”和“爱”作为弥合缺陷、美化人生的药方。

短篇《沉思》里那个做模特儿的女子琼逸,想借艺术之力给人生以光明,不愿被别人自私地占有,便正是作者理想的化身。

《微笑》一篇里的小偷阿根,因狱中女犯的一次“微笑”而受了感化,出狱后“居然成了个有些知识的工人”,更是有意地渲染了“美”与“爱”的近于神秘的“魔力”。

这些收在《春雨之夜》集里的作品,的确象作者晚年自评的那样:往往“从空想中设境或安排人物”,“重在‘写意’”(注:《〈王统照短篇小说选集〉序言》),显示了较多的弱点。

但是,作者并没有沉溺在这类虚幻的境界中,以幻想来代替现实。

他意识到理想与现实之间的尖锐矛盾。

在《雪后》、《春雨之夜》等短篇中,作者带着失望和苦闷,表现了美好愿望在丑恶现实面前不得不破灭的主题。

在诗集《童心》里,种种朦胧理想和追求幻灭之后,他终于叫喊出:“我宁愿全得罪人间,我只要去荒莽中觅得同情”(注:《童心·同情的寻觅》)。

在最初的中篇《一叶》中,对人生的失望甚至使作品带上了一定的悲观色彩。

然而这些也正是作者“思路渐渐地变更”、“将虚空的蕲求打破了不少”(注:《〈霜痕〉序言》)的起点。

一九二三年发表于《小说月报》上的中篇《黄昏》,对地主恶行加以揭露,便较早地显示出这种倾向。

而从短篇《湖畔儿语》到《号声》、《霜痕》两集里的一些作品,更可以看出作者逐渐将笔端移向不合理现实的暴露和控诉上面。

《湖畔儿语》借流浪儿童的答话,侧面写了一个贫民家庭的困境。

《生与死的一行列》为那些孤苦无告而只能“相濡以沫”的下层劳动者鸣不平。

《沉船》对外国商轮贪利超载、沉没灾民的罪行表示抗议。

《鬼影》、《司令》等篇则对旧制度下种种荒淫混乱的社会现象予以讽刺和抨击。

这些短篇虽然颇近于纪实性的散文,但已渐次消除了“五四”初年作品里那些关于“美”、“爱”和人生哲理的玄想,现实主义成分有了增长。

即使象《搅天风雪梦牢骚》等篇仍有较重的感伤情调,也确如作者《〈号声〉自序二》中所说,“与民国十年左右的空想的作品”不同,它们是“已经切实地尝试到人间的苦味”的产物(注:参阅1937年6月开明书店初版《王统照短篇小说集》的作者自序)。

一九二四年以后写下的收在《这时代》集里的诗,透过朦胧的意象和稍嫌艰涩的文字,也多少反映了这种变化(如《烈风雷雨》、《轿夫的话》等篇)。

作者思想随时代而有所进展,生活积累逐渐增多,这些条件使他在三十年代写下了较为扎实的长篇。

  作品更富于玄想成分、风格也和王统照很不相同的,是许地山(落华生,1893—1941)。

他早年受过佛家思想影响,后又研究宗教,这些在他作品中自然地留下了印记。

与此同时,个人从台湾到内地颠沛流离的生活经历,对社会上多种人事的广泛接触与了解,又不能不推动他正视苦难的现实,关注被压迫者。

宗教色彩和对现实生活的大胆反映,出世思想和平民主义,相互纠结在一起,便构成了许地山早期作品在文学研究会创作中的特殊格调。

最初的短篇《命命鸟》,描写一对青年爱侣被迫自杀的悲剧故事,对封建婚姻制度提出了控诉。

但女主人公那种虔诚的宗教感情,相偕投水时极其从容欣慰的态度,却是作者涅盘归真的佛教思想在作品中的具体反映。

《缀网劳蛛》一篇,通过女主人公尚洁的半生经历,表现了封建男权社会中妇女所受的惨重压迫。

尚洁把生活比作极易残破的“蛛网”,认为人生的意义就在于象蜘蛛一样不停地补缀这个破网。

这种生活态度一方面是努力进取的,具有积极意义,另一方面却又有不少消极妥协成分和宿命倾向。

在《商人妇》中,作者为一个被卖后流浪异邦备尝辛酸的妇女的命运,表示同情和慨叹。

这些收在短篇小说集《缀网劳蛛》里的早期作品,往往以闽粤或国外的南洋、印度等地为背景,有浓重的地方色彩,故事情节曲折,语言晓畅明快,人物性格大多坚韧厚实,富有生活毅力,但又常带着宗教的虔诚和命定论的思想,很少对不合理现实进行正面反抗。

在作者自称为“杂沓纷纭”(注:《空山灵雨·集前弁言》)的早年的散文集《空山灵雨》中,积极成分与消极成分也错综并存。

著名的《落花生》一文,充满着一种朴实、淳厚的情致,表现了作者自己的人生态度和性格。

《春的林野》虽然轻敷着一层返朴归真的色调,但春光的明媚可爱,万物的富有生机,洋溢于字里行间。

《鬼赞》、《万物之母》等篇却从“生本不乐”的观点出发,赞美弃绝一切感官的骷髅,表现了浓重的虚无思想。

许地山创作上的这种复杂情况,后来逐渐有所变化。

一九三四年发表的短篇小说《春桃》,尽管有强悲酸为欢笑的悬空之处,但却生动地写出了遭受苦难的劳动人民之间的纯厚情谊和他们的高尚品格,真实地塑造了一个善良、坚强、豪爽、泼辣,性格迥异于尚洁的劳动妇女形象;它标志着作者创作上的重大进步。

抗战爆发后,随着政治上和人民的日益接近,作者更写出了以知识分子生活为题材的《铁鱼的鳃》这样的佳篇。

  女作家庐隐(黄英,1898—1934),也是以探索人生问题来开始自己的创作生涯的。

最初在《小说月报》上发表的一些短篇,接触了社会现实的某些方面。

例如《一封信》写贫家女儿被恶霸巧夺为妾以至惨死的悲剧;《两个小学生》揭露军阀政府屠杀请愿的小学生的罪行;《灵魂可以卖么

》倾诉纱厂女工的不幸遭遇,提出“灵魂应享的权利”问题。

但正如作者自己所说,这类题材“多半由间接听来,或者空想出来的”(注:《庐隐自传》),缺少真切的体验,因此作品的实感较着,技巧也颇为幼稚。

生活领域的狭窄,使她只能主要去描写自己和自己身边的人物。

从《或人的悲哀》起,“‘人生是什么’的焦灼而苦闷的呼问在她的作品中就成了主调”(注:茅盾:《中国新文学大系·小说一集导言》)。

庐隐和冰心几乎是同时发问的,然而答案却截然不同。

如果说冰心的作品是想把读者从人生烦苦中引向“爱”的温软的梦境,那么庐隐却象她自己所说,是想努力“打破人们的迷梦,揭开欢乐的假面具”(注:《庐隐自传》),引读者去恨世,厌世。

《或人的悲哀》中的亚侠,受不住环境刺激和疾病折磨而自杀;《丽石的日记》里的丽石,在同性恋爱的幻想破灭之后,抑郁地死于“心病”;《海滨故人》里露沙等一伙聚首言欢的女友,曾几何时即风流云散,离情悠悠,空自叹息。

收在短篇集《海滨故人》中的这些作品,都在恋爱问题的外衣下,发出对“恶浊的社会”、“糟糕的人生”和“人类的自私心”的诅咒。

女主人公大多刚从狭小的家庭牢笼中挣扎出来,热情里带有过敏,空想而怯于行动,好强而其实脆弱,因此只能在矛盾中度着苦闷、哀伤的生活。

这里面自然印有庐隐个人的经历以及叔本华厌世哲学对她的影响,却也代表了“五四”以后一部分已经觉醒而仍负荷着几千年传统思想重压的女知识青年共有的精神状态。

此后的短篇集《曼丽》、《录海潮汐》中,《父亲》和《秦教授的失败》等篇揭露了旧家庭代表人物的种种丑态,表现了作者对封建当权势力的愤慨,较有社会意义;更多的作品主题情调仍如《海滨故人》,甚至有更浓重的悲观厌世色彩。

庐隐的这些小说,大多采取自传式的书信体或日记体,文字清浅、直切、劲健、自然,并不炫奇斗巧,但缺少琢磨,故事结构也不免松散拖沓。

一九二九年以后发表的《归雁》、《象牙戒指》、《女人的心》等中篇,布局较前严整,风格转向明快,悲观色调较少,但在题材的选取和反映生活的深度方面并无新的开拓,已较少受人注意。

一九三六年初作为遗著出版的中篇《火焰》,正面描写上海军民奋起抗击日寇侵略的“一二八”之战,虽然近于报告速写,却表现了作者关心现实的精神和突破旧题材的可贵努力。

  稍后开始短篇小说创作的,还有鲁彦和郑振铎。

鲁彦(王衡,1901—1944)最初的作品收在《柚子》集里。

他自己说:“写那些文章的时候,我的年纪还轻,所以特别来得热情,呼号、咒诅与讥嘲常常流露出来。

”(注:《关于我的创作》)有不少篇(如《狗》、《秋雨的诉苦》)其实是讽刺人们自私、愚昧、麻木心理的随笔体散文。

《柚子》一篇借谐谑的议论的柚子似的人头的描写,控诉了封建军阀杀人如麻的罪行。

在短篇《许是不至于罢》中,作者用诙谐之笔,揭示出财主王阿虞的阴暗心理及其狡猾的处世哲学,剖析了剥削者虚伪丑恶的灵魂,但把农民写得过分自私和缺乏觉悟。

这一短篇开始显示出鲁彦作品的艺术特色。

到《黄金》集里的一些小说,作者更有意使用冷峻地描绘生活与刻划人物的方法,现实主义成分有了增长。

《黄金》一篇中的如史伯伯,从小康家庭突然中落之后,受尽周围人们的奚落和冷遇,陷于凄惶不可终日的窘境。

尽管作者对如史伯伯有所同情,但严峻的生活逻辑,使他只能在作品结尾时让主人公从梦中得到“希望和欢乐”。

跟冷酷的现实对照,这个圆满的梦,便包含了对本身也有严重思想弱点的主人公的讽刺。

作品反映了在帝国主义经济势力侵入和农村封建恶势力逼迫之下,广大小有产者不得不迅速破产,并且在社会心理方面自然地形成了人人自危和世情浇薄的状况;从而对金钱势力、势利观念及旧习俗进行了深入的挖掘和有力的鞭打。

从这些作品的表现方法和艺术境界上,都可以看出作者受了鲁迅和俄国、东欧某些现实主义作家的影响。

郑振铎(1898—1958)早年的贡献主要是在文学活动的组织工作方面,他编辑文艺刊物,撰写理论批评,介绍和翻译外国文学,但也写了少量作品。

除《雪朝》集里所收新诗和《山中杂记》所收散文外,还写有短篇小说集《家庭的故事》,以朴实的文字留下了一组“将逝的中国旧家庭的片影”(注:郑振铎:《家庭的故事》集前《自序》),如寄食者的死(《五老爹》),投靠者的一生(《王榆》),浪子的漂荡(《九叔》),弃妇的憔悴(《三年》)等。

《猫》、《风波》、《书之幸运》诸篇则表现了知识分子的生活习好和情趣。

以上两们作者的小说创作,正如文学研究会里别的一些作家一样,到三十年代都有新的发展。

五四潮流与卢隐小说有怎样的关系

庐隐(1899-1934),原名黄英,福建闽侯人,是五四时期与冰心齐名的女作家。

早年就读于北京慕贞学院、北京女子师范学校。

1919年考取北京女子高等师范学校国文部。

五四期间,积极参加并开始创作,以探索人生究竟是什么的问题小说开始了自己的创作生涯。

不幸的是,庐隐的身世是不幸的,虽生自官宦人家,但自幼很少得到父母的疼爱,她本人的生活道路也很坎坷,这些都使她的作品中总是强烈的流露出内心的悲哀与寂寞,这种调子,几乎成了她作品的基调,而她本人就像她作品中描写的主人公一样,经历着感情上的风风雨雨,却始终在追求着一种个性的解放,始终执拗地追求着理想的爱情与人生。

  庐隐是五四时期最早觉醒的女性,茅盾在他的《庐隐论》中谈到这位被'五四'的怒潮从封建的氛围中掀起来的,觉醒了的作家:庐隐她是'五四'的产儿......我们现在读庐隐的全部著作,就仿佛再呼吸着'五四'时期的空气......。

她于1921年成为文学研究会的第一批女作家。

她的第一篇小说《一个著作家》在1921年《小说月报》第12卷第2号上刊出后,鼓舞了她的创作热情,在随后一、两年内,她接连写了《两个小学生》、《灵魂可以卖吗

》、《月下的回忆》、《或人的悲哀》等作品,于1925年结集为《海滨故人》出版。

这是她的第一部短篇小说集,也是她前期代表作品,收有十四篇,前七篇属于问题小说,揭露封建势力的黑暗,谴责军阀政权的残酷和日本侵略者的险恶。

具有鲜明的反帝反封建色彩。

《一个著作家》写金钱势力下的知识青年的爱情悲剧,《一封信》写农村姑娘的以身偿债,被虐待致死,《两个小学生》写军警镇压学生的请愿。

《灵魂可以卖吗

》写资本家的纱厂剥夺了女工的灵魂自由,使之成为机器的附庸。

《余泪》写修道院附属小学的女教师,于辛亥革命中上前线宣传基督教教义,呼吁免诛残敌,反为敌军子弹所中。

而后七篇作品则通过对青年人爱情婚姻问题的描写,探索人生,具有一定的社会意义,这些作品,在一定程度上可看作是心理问题小说的,它们形象地描写出五四时期一部分知识青年探索人生意义,却找不到答案的追求与幻灭以及她们在理想与现实、理智与感情冲突下的悲欢苦闷,表现了一部分小资产阶级女性开始觉醒,却又没有最后摆脱几千年来传统思想的束缚,歧路俳徊的精神状态,真实地记录了这个新旧嬗递时期一种颇为普遍的社会心理。

代表作《海滨故人》以自叙传的手法写露莎和几位女同窗从聚首言欢到风流云散的过程,宣泄了寻求人生意义和自我价值的郁闷心理,女主人公们对昔日良辰美景的伤逝之感,对无法把捉的命运遭际的哀怨之情,使作品充溢着悲观的色调。

《或人的悲哀》以亚侠给友人的十封信,倾诉了这位年青的知识女性以多愁多病之身,浮沉于爱情与人生的大海中的苦恼。

她苦苦地思索着人生的意义,由北京到东京,由东京到杭州,真可谓上天入地,锲而不舍,但她看到的是人间的虚伪,人类的利已心。

她躲避违心的爱情,而追求一个热心研究社会主义、决心为主义牺牲的青年,但这位有志气的青年竟郁悒病逝,在她的面前留下一片空虚。

她只好哀叹:要探究人生的究竟,花费了不知多少心血,也求不到答案

最后沉湖而死了。

《丽石的日记》中的丽石,也是感情脆弱、行动彷徨,以致在到处都是污浊的痕迹里陷入烦恼的漩涡,甚至起游戏人间之念--但最终只被人间游戏了我

在这些女性的身上,可以清楚地看到这些负荷着几千年的传统重压,同时又初受新思潮洗礼的女性,作为过渡时代的人物,一方面渴望着个性解放,灵魂的自由,向往狂放不羁、自由自在的生活;另一方面,又不能决绝地冲出传统价值标准的藩篱,对世俗的訾议和非难还不无忌惧,于是只好徘徊歧路。

这种无法排解的苦闷常常使她们悒郁无欢,给她们的性格染上了二重色彩。

  在《海滨故人》为庐隐奠定了文学地位以后,她又在短短十年的时间里,相继出版了短篇小说集《曼丽》、《灵海潮汐》、《玫瑰的刺》;长篇小说《归雁》、《女人的心》、《象牙戒指》以及她和李唯建的通信集《云鸥情书集》;小品、杂文合集《东京小品》和一册《庐隐自传》。

《曼丽》集中虽有一些自叙传性的哀伤作品,但其余作品的题材和境界显然比《海滨故人》的后半部有所扩展。

《曼丽》的女主公曼丽,抱着为国家的正义而牺牲一切的志向加入某党盲目前冲。

如今,她忏悔了,她目睹了这个从事革命的政党内部的腐败,贪污成风,宗派林立,相互出卖,相互刺探,为的是将来作官发财,高车驷马。

两三个月的经历,恰如毒蛇在曼丽的心头盘咬,处处布满伤痕。

虽然她还想寻求一条光明的路,但心头的创伤已将她送入上海的医院。

小说借一个青年女性的心灵历程,批判了革命为作官的腐败风气,又以一场变质的革命为背景写了一个心病患者的追求与幻灭。

《象牙戒指》是庐隐后期创作的高峰,是作者对她的挚友石评梅与高君宇悱恻动人的爱情悲剧的珍贵纪念,其中也有作者本人的身影和意绪。

它的真实感人的故事,浓郁诚挚的感情,哀婉缠绵的笔触,使它堪称为一时爱情小说的佳构。

女大学生张沁珠为一个有妇之夫骗取爱情后遗弃,心灵带上了滴血的创伤,认为人间只有自私和浅陋,愁惨就是我的命运。

革命者曹子卿向她献上一颗真挚的心,祈求她把灵台的方寸地作为他的归宿。

但她的心灵已失去常态,淡对这位革命者的一片真情,觉得万不能承受你这颗不应给我而偏给我的心,致使曹子卿如火花之光明的生命,如慧星之迅速地消逝。

数年来的冰雪友谊,只博得遗恨千古。

她终于把心献给已死的曹,用他所遗赠的象牙戒指套住自己的余生。

小说成功地揭示了在一个新旧交替时期,新女性在旧习俗的摧残下矛盾而生,矛盾而死的复杂心理以及苦闷和愁惨的命运,从而鞭挞了浅薄的世情,歌颂了真挚的爱情,情调幽怨悲凄,写来字字皆泪。

此外,《灵海潮汐》、《致梅姐》、《愁情一缕寄征鸿》、《寄梅巢旧主人》、《寄燕北故人》等小说散文也寄托着庐隐对石评梅的衷情厚意。

而《玫瑰的刺》、《云鸥情书集》几乎就是庐隐与李唯建恋爱、婚姻生活的实录。

另外,在《归雁》和《云梦姑娘》中的纫青与云涵、剑尘,云梦与其情人的恋爱经历中也能分明看到庐隐自己的感情经历。

  庐隐的作品具有鲜明的个性特征:即悲愤人生的哀鸣。

悲哀是庐隐一些重要作品的主旋律,它在庐隐小说中的位置,恰如母爱在冰心作品中的位置一样。

她毫不隐讳地承认我简直是悲哀的叹美者(《庐隐自传》)。

她的悲哀尽管缺乏强者的斗志,却通过对悲愤人生的哀鸣,表现了探索人生的积极意义。

她的作品的题材比较狭窄,绝大多数以青年人的爱情婚姻为题材,写不幸婚姻带来的烦恼和痛苦,异常关切妇女的地位和命运,提倡女子要有独立的人格、社会地位和完好的个性。

她从妇女的角度描写恋爱题材,认为恋爱是世界上最大的问题,以描写男女恋爱的专家自诩。

但她笔下的爱情并非一味地柔情脉脉,而是悲气萧然。

她抨击封建礼教对青年男女的束缚,蔑视世俗社会对纯洁爱情的谣诼,嫉愤薄情男子对女性的欺骗和玩弄,感慨有情人终不能成为眷属。

当时知识青年女性在爱情上的种种烦恼和悲剧,几乎都被她写到了。

  在艺术风格上,庐隐是颇具个性的。

庐隐的抒情风格,清浅直切,又不失隽丽潇洒,缠绵悱恻与慷慨悲歌间有,笔锋常带感情;庐隐的小说基调,深受中国古典言情小说和婉约派诗词影响,风格感伤,基调悲戚,可与同时期的郁达夫媲美;她的作品带有浓厚的自叙色彩,大多数采用日记或书信或讲故事的形式,这在五四小说家中可谓首屈一指;她的语言流利、自然、真切,纤?而不失酣畅;她小说的结构趋向散文,在缺少约束的行文中浸透着浓郁的感情,细腻蕴藉,沉哀入骨,前期作品结构松散,词藻华丽,后期有长足的进步。

大哥大姐门~我需要带答案的灯谜,知道的告诉我~~~

1、 友谊关前拔河赛(06世界杯球员) 答案:卡拉格 作者:jywsk此为病谜也。

理由有三:其一:“友谊关”扣“卡”,犯了以偏概全的毛病,此毛病与上期“尼姑点菜”同类,不再赘言。

其实,“关”直接扣“卡”就行,但作者可能认为以“关前拔河赛”挂面,显得简陋,但加上“友谊”又有蛇足之嫌。

其二:“前”闲置。

“前”为方位词,往往是谜语中的关键词、“谜眼”,猜射者往往以此入手,如果闲置了,往往会让人误入歧途。

其三:“拔河赛”直接扣“拉”当可以,然而,作者想更周密一点,又以“格”扣“赛”(比赛),则不当,因为“格”最接近此题谜意的一个义项是“击打”,如“格斗”、“格杀”,体育比赛“友谊第一”,怎么能以身相搏呢

我想:此题不如猜“卡内拉”(葡萄牙国家队著名后卫,也是06世界杯球员),当比原底毛病少一点。

(起码解决了第二、第三个毛病) 综合评定:差2、 离开汕头辞长兄(著名旅游景点,卷帘) 答案:大别山 作者:猜谜度日离合+会意+用格。

通常手法,四平八稳。

离开“汕头(氵)”是为“山”,“辞”,别也,“长兄”,扣“大”(老大),用卷帘格得出谜底,且“离开”与“辞”前后呼应。

大别山是很著名,但是否是著名旅游景点则大家都不太清楚,不如用“名山”标目,虽简单一点,但当比较稳妥一点。

综合评定:中3、 微微落泪,方便讨债(六字常言)答案:有点不大利索 作者:云飘此谜用会意法,字字踏实,底面互扣不着痕迹,“落泪”扣“有点”,形象;“微微”扣“不大”,实在;“方便”扣“利”(有利)、“讨债”扣“索”(索回、索要),别解恰当。

维谜面句意偏弱,一条好的谜,除了运用恰当的手法,底面扣合准确外,还必须有一个好的谜面,必须要有积极向上的意义。

至于有些谜友提出此题可能多底,到目前我还想不出一个比原底更好或相当的谜底,大家可以进一步探讨。

综合评定:优4、 只生一个好(促销用品一) 答案:宣传单 作者:云飘此谜到底是要用“只生一个”扣“传单”,还是要用整句加引号来扣“宣传”(面句确实也是一句计生宣传标语),再用“只生一个”重扣“单”,不得而知,但不管如何一个“好”字踏空,整条谜就几乎成了病谜,因为“好”字是一个关键字。

另,标目也有一点含混不清,什么是“促销用品”

它能不能成为一个类项呢

宣传单是不是所谓的促销用品呢

这实在是一个值得探讨的问题。

其实“宣传单”标“政治名词”(年纪稍微大一点的人,对这一名词当熟悉不过)或“文化用品”应该会比较清楚。

综合评定:差5、 收入颇丰,交税不少(足球星)答案:来昂纳多 作者:fanbz莱昂纳多(巴西国家队中场球员,世界著名足球明星,2003年退役),如果把它译成“来昂纳多”,扣合谜面当然没有一点问题,而且还扣得丝丝入扣。

只要把“昂”字解释一下即可,“昂”有“高(与‘低’相对)”之意,如:昂贵(物价很高)。

关键是这种译法是否恰当,虽然是音译外来人名,也最好要按照约定俗成的(或大家习惯的)译法。

“莱”与“来”出入还不大,还说得过去,如果再来一个“塞那热窝”那又要急死众谜友了。

制谜不是凑谜,不要为了制出一条谜,随意地去改造谜底,这样虽然凑成了一条谜,那也绝对不是佳构,制谜应尽量争取制出浑然天成的佳谜。

也要顾及猜射者的情感。

我们经常在论坛上听到谜友发出这样的感叹“虽然猜出来,但不爽

”这其一。

其二、此谜猜“罗纳尔多”也完全成立。

“罗”扣“收入”、“纳”扣“交税”,不管“颇丰”还是“不少”都是“多”,“尔”语气词、表肯定。

另外说一句,“莱昂纳多”可能是一个音译外姓,不是人名,无独有偶,著名美国电影《泰坦尼克号》的男主角杰克的扮演者叫:莱昂纳多•迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio),通常也叫莱昂纳多,还常译为“来昂纳多”(反而是这个足球明星通常没有这种译法)。

综合评定:中6、没事儿就打架(计算机用语(2字)) 答案:空格 作者: fz_jcb此题会意别解非常准确,“没事儿”扣“空”(空闲),“打架”扣“格”,“就”表承接。

字字踏实,没有任何虚置。

标目清楚,很负责任。

但还是面句的问题,与第三题相类,比第三题更弱,“没事儿就打架”这成何体统,有悖于社会主义文明建设。

综合评定:中7、无奈我喝下许仙备下的酒(成语)答案:精明强干 作者:云中藏身此谜活用《白蛇传》的故事,叙事主人公白娘子乃一千年蛇精化身,她心里明白,如果喝下许仙备下的这杯雄黄酒,就会现出原形,但逼于无奈,也只好强忍痛苦咽下(干了)这杯苦酒。

整体拢意,活用民间传说故事。

综合评定:优8、想着就是他的帅(词牌*上楼格) 答案:长相思 作者:朝夕此谜整体拢意,用“上楼格”底读为“思长相”扣合谜面,“长”由“长相思”的cháng别解为“思长相”的zhǎng。

一个人的长相有丑有俊,怎么能都那么“帅”气呢

是不是情人眼里出西施

此谜猜“酷相思”当恰当不过。

“酷相思”这个词牌虽不常用,但确实存在,《钦定词谱》载:“酷相思 双调六十六字,前后段各五句,四仄韵、一叠韵 程 垓月挂霜林寒欲坠。

正门外,催人起。

奈离别,如今真个是。

欲住也,留无计。

欲去也,来无计。

马上离情衣上泪。

各自个,供憔悴。

问江路,梅花开也未。

春到也,须频寄。

人到也,须频寄。

此调只有此词,前后段两结句,例用叠韵,填者须遵之。

汲古阁本,后段第二句脱“个”字,今照《花草粹编》增入。

”有个对联:《高阳台》上《酷相思》,为娘心念《天仙子》《满庭芳》中《诉衷情》,小女难得《相见欢》又:酷相思 寄怀少穆 邓廷桢(清朝爱国将领、民族英烈)百五佳期过也未

但笳吹,催千骑。

看珠澥盈盈分两地。

君住也,缘何意

侬去也,缘何意

召缓徵和医并至。

眼下病,肩头事,怕愁重如春担不起。

侬去也,心应碎

君住也,心应碎

至于有的谜友认为“就是他的”抛荒,则不然,因为此题是整体拢意。

又有谜友建议把面改为“想得美”,简洁是简洁但仍然是犯了原题一样的错误(“美”=“帅”),如果谜面真的要改,不如改为“想着就是他的模样”(但略嫌拖沓)。

综合评定:中9、为骗唐僧出圈外,尸魔化作村姑形(足球术语2+3)答案:换人,造越位 作者: 小猪月月此为难得的佳作也,佩服佩服。

《西游记》之“孙悟空三打白骨精”的故事真可谓家喻户晓。

道高一尺,魔高一丈,白骨精“为”了达到诓骗唐僧走出孙悟空画的圈圈,三次幻化身形。

作者活用典故,面句叙事生动,节奏感强,读来琅琅上口,引人入胜。

底面扣合紧凑,标目十分准确,2+3这是一个细节,作者显然经过深思熟虑。

只是“村姑形”当再斟酌,白骨精为了达到目的,是三次幻化身形,不仅仅是化为村姑,还化为老妇、老丈。

综合评定:优10、商殷在前,始皇其后(无线电名词) 答案:中周 作者:大风此谜较为简单,稍有一点历史知识的,都不难猜出。

商殷,朝代名,即商朝,约公元前1711――约公元前1066年,第一代君主是汤。

公元前十四世纪中叶,商王盘庚迁都于殷(今河南安阳市西北),所以,也称殷。

始皇(嬴政)秦朝第一代君主,因此以其借代秦朝,秦朝始于公元前221年。

商朝与秦朝中间隔一个周朝,约公元前1066――公元前256年,第一代君主是姬发,原建都镐京,公元前770年迁都洛邑,迁都以前称为“西周”,迁都以后称为“东周”。

“中周”是一个很常见的无线电名词,它是中频变压器的俗称,在收录机、电视机中应用较多。

中周大都带有可调磁芯,用来调节中频,其外壳一般用具有屏蔽作用的铝材制成。

其作用主要是阻抗变换和选频,AM振荡,滤波等。

综合评定:中11、大家来猜谜(作家一) 答案:庐隐 作者:上山虎此为病谜,其病不在“大家――庐”,而在“来猜谜――隐”。

有谜友认为“庐”不能扣“大家”,因“庐”是简陋的房屋,小的房屋,只能是“小家”,不可能是“大家”,其实,这里作者是用离合法,把“庐”拆为“广”与“户”。

“广”,大也。

《荀子•修身》:“君子贫穷而志广。

”“户”,家也。

在户籍中,一家为一户。

《史记•秦始皇本纪》:“徙天下豪富于咸阳十二万户。

”“谜语”又称“隐语”、“廋词”、“文虎”等,“猜谜”又称“射虎”、“打虎”等,由此可见,“谜”可扣“隐”,“来猜谜”绝对不能扣“隐”,这是本题的硬伤。

至于作家庐隐倒不是很偏僻,庐隐亦即黄庐隐,原名黄淑英,后改名黄英。

1898年出生于福建闽侯县(今福州市)一个满清政府官僚家庭。

她是我国二三十年代的著名女作家,她在“五四”运动思潮冲击下写出了大量作品。

如《海滨故人》、《曼丽》、《归雁》、《象牙戒指》、《玫瑰的刺》、《女人的心》、《云鸥情书》、《东京小品》和《庐隐自传》等。

茅盾先生曾经高度评价女作家庐隐说:“读庐隐的全部著作,就仿佛在呼吸着‘五四’时期的空气”。

此题综合评定:差12、此处巨木参天,必有猛虎出没(4字口语) 答案:树大招风 作者:ggg5321297此为佳谜也。

面句仿佛是某一部小说的某一处环境描写。

巨木参天,阴森可怖,是猛虎出没的地方。

“巨木参天”这“树”够“大”的,如此的环境必然会招来猛虎的。

《周易•乾卦》九五曰:“飞龙在天,利见大人。

”何谓也

子曰:“同声相应,同气相求;水流湿,火就燥;云从龙,风从虎。

圣人作,而万物覩,本乎天者亲上,本乎地者亲下,则各从其类也。

” “风”“虎”相扣,准确。

此题标目为4字口语,虽然亦可,但其实“树大招风”是一个成语。

比喻人出了名或有了钱财就容易惹人注意,引起麻烦。

语出明•吴承恩《西游记》第三十三回:“这正是树大招风风撼树,人为名高名丧人。

” 综合评定:优13、两次被暴光(饮品商标) 答案:露露 作者:fanbz“两次”意为重复出现,“暴光”使物体显露出来,扣合谜底:“露露”。

会意还准确。

顺带说一下,“暴光”的正确写法应是“曝光”(当然,时下媒体也有出现“暴光”这一写法,但本人认为,这是以讹传讹)。

综合评定:中14、了却凡心绝尘缘(词牌一) 答案:无俗念 作者:背十字架的人出家之人“了却凡心绝尘缘”,脱离万丈红尘,四大皆空,当然是了无俗念。

整体拢意,扣合,干脆利落。

面句虽自构,但也琅琅上口,顺畅自如。

只不过谜底略嫌偏僻。

记得历史上的丘处机有一首《无俗念》写得很好,特录如下:无俗念 灵虚宫梨花词春游浩荡,是年年寒食,梨花时节。

白锦无蚊香烂漫,玉树琼苞堆雪。

静夜沉沉,浮光霭霭,冷浸溶溶月。

人间天上,烂银霞照通澈。

浑似姑射真人,天姿灵秀,意气殊高洁。

万蕾参差谁信道,不与群芳同列。

浩气清英,仙才卓辇,下土难分别。

琼台归去,洞天方看清绝。

其实,《无俗念》就是《念奴娇》的别名,出家之人大多喜欢用这一别名填词。

综合评定:优15、有厌恶情绪(礼貌语一(4字)) 答案:不好意思 作者:燕楼山人此谜以“厌恶”扣“不好”(这里“好”应该作动词“喜欢”解)、以“情绪”扣“意思”,有别解,虽也无不可,但总觉得有一些勉强。

综合评定:中16、佃(古代小说)答案:人中画 作者:ggg5231297此谜用离合法配合方位词,谜底顿读为“人\\\\中画”扣合谜面,手法简单明了,思路清晰。

只不过谜底略嫌偏僻。

《人中画》是清代话本短篇小说,也是古代色情小说,存啸花轩刊本,不题撰人,有说作者是风月主人。

是由话本小说《今古奇观》拆分改编成此书与《再团圆》二书。

此为禁书也,以此入谜不大合适。

综合评定:中17、锦囊未开(成语) 答案:无计可施 作者:fanbz有一个成语叫“锦囊妙计”,《三国演义》五十四回“亮曰:汝保主公入吴,当领此三个锦囊。

囊中有三条妙计,依次而行。

”旧小说上常描写足智多谋的人,把可能发生的事变和应付的方法(计策),用纸条写好,装在锦囊里,交给办事的人,嘱咐他在遇紧急情况时拆看,按照预定的办法去应付。

既然锦囊还没有打开,自然就没有计策可施行了。

此谜整体拢意,别解扣合还是中规中矩。

综合评定:中18、子孙之歌(剧种)答案:昆曲 作者: 大风此谜运用别解法,用“昆”、“曲”分扣“子孙”、“歌”,还是有一定的难度的。

主要是指“昆”扣“子孙”。

如果不是有一定的古文功底的人要猜出来是有相当难度的。

“昆”有一义项是:子孙。

如:“昆裔”(子孙后代)。

左思《吴都赋》“其居则高门鼎贵,魁岸豪杰。

虞魏之昆,顾陆之裔。

”这里“昆”、“裔”并举是为“子孙后代”之意也。

“昆曲”是大家非常熟悉的著名地方剧种,就不再解释。

综合评定:中19、总领队(无线电名词)答案:频率 作者:大风“总”在此作副词,有:总是……、老是……、全是……的用法,因此可以扣“频”(在一定的时间或范围内事物重复出现);“领队”扣“率”,“率”有一个义项是“率(shuài)领”,别解为“频率”的“率(lǜ)。

此谜也用别解,谜贵别解,有别解就有谜。

“频率”是最常见的无线电名词,这里不再赘述。

综合评定:中20、开始走弯路(数学名词)曲线方程 作者:大风此谜是否成立,关键在谜底的一个“程”字。

“程”有“路程、行程”之意,是为名词,但语法中存在“词性活用”这一特点,此处“程”名词用如动词,作“启程、起程、上路”解,完全符合语法规范,这样一来,此谜就活了。

“程”与“曲线”相呼应,扣“走弯路”就显得严丝密缝,无可挑剔了;再加一个“方”扣住“开始”,谜底就水到渠成了。

谜面虽略嫌单薄,但用叙事手法,也有一定的情节。

至于有的谜友提出此谜加“双钩格”,本人认为无此必要,因为如果原底扣合已很明确,就尽量不必加格,加格是制谜的一种手段,但不可多用,因为加格往往是谜人制谜时底面扣合不顺畅时不得已而为之。

谁了解关于 象牙戒指

越多越详尽越好

1922年春,石评梅与高君宇在山西同乡会上初次见面。

尽管高君宇不是那种风神潇洒、相貌英俊的美男子,但他志向远大,心地光明,眼界开阔,见解深刻,有无畏的勇气,有卓越的才干。

他的豪情壮思,总令人难以忘怀。

  随着交往增多,高君宇和石评梅的友谊日渐加深。

有一次,高君宇讲起自己过去的情史,竟是一个三角恋爱的故事,其中一位投了海,因为她的死,高君宇便与自己爱恋的那一位也撒手断绝了关系。

从此他最不愿书写和碰触的便是“爱情”二字。

石评梅也用苦涩的语气讲述了她与吴天放之间那段可悲可恼的不伦之情,讲到结局的时候,她的泪水溢出了眼眶。

奇怪的是,这番诉说使她获得了此前从未有过的轻松解脱,仿佛割去了心头一个沉甸甸的赘疣。

  大文豪萧伯纳曾说:“男女恋爱是受生命力压迫所致,无论你是什么铁打的英雄豪杰,也逃不过这一关。

”是距离产生了美感

还是丘比特的神矢射中了心房

石评梅的音容笑貌宛如无形的手指,总在风清月淡的静夜撩拨高君宇的心弦,那铮铮的弦索鸣响的都是《高山》、《流水》的曲调。

人生得一知己足矣,为此他感到庆幸。

  1923年秋天,高君宇在西山养病,给石评梅寄去了一片采自碧云寺的红叶,上面有两句意味深长的题词:  满山秋色关不住,  一片红叶寄相思。

  他鼓足勇气,做出了感情的试探,石评梅却不敢面对。

爱情的创伤和独身主义的誓言时刻提醒她,见到了红红的火焰,便不要再去做那只奋不顾身的飞蛾。

她提起笔来,在红叶的背面写道:  枯萎的花篮不敢承受这鲜红的叶儿。

  她将红叶又寄还给了高君宇,明知他会失望,会难过,她也只好作这样残忍的回答。

  为着这神圣的恋爱、势在必行的恋爱,高君宇不想让石评梅在吴天放事件后再次受到同样的委屈,他决意与家乡的妻子离婚,为此致信岳父李存祥:“我辜负令媛十年,几误尽其青春岁月,我不愿更蹉跎下去,致使异日更增加今日之追悔,故愿亟觅解决之道,且以为最适当者莫过于离婚再嫁。

”自己解脱,也使他人解脱,李家和高家历经十年之久的痛苦等待,未能等到高君宇的回头,这次总算爽爽快快地达成了共识:让那两位旧式婚姻的受害者同时获得他们向往已久的自由。

  挣脱了羁绊,解除了后顾之忧,高君宇爱火更炽。

有一次,他躺在病榻上,语带双敲地问石评梅:  “地球上最远的地方是在哪里呢

”  “便是我站着的地方。

”  石评梅机智的回答令高君宇凄然而笑,倍觉忧悒,但他还是作了激情的告白:  “你还有什么不放心

我是飞入你手心的雪花,在你面前,我没有自己。

你所愿,我愿赴汤蹈火以寻求;你所不愿,我愿赴汤蹈火以避免。

朋友,假如连这都不能,我怎能说是敬爱你的朋友呢

这便是你所认为的英雄主义时,我愿虔诚的在你的世界里,赠与你永久的骄傲。

这便是你所坚持的信念时,我愿替你完成这金坚玉洁的信念。

”  石评梅手中那柄独身主义的利剑已伤及高君宇的心灵,伤得很重,伤得很深,她感到歉疚,感到难过,却不肯罢手。

她平日有了烦恼和忧愁,总能及时得到好姐妹好朋友庐隐和陆晶清的慰解,而这一回,她们都对她的做法不以为然。

  女作家庐隐也曾抱定独身主义的主张,却很少有人相信这位才情出众的女子能够善始善终。

毕竟女性独身不是喊一、两句口号就能蒙混过关的,它需要一个坚定的信念去长期支撑。

这个信念是什么

它就是:一位妙龄韶秀的少女刻意独身,固然可算作人生的一种缺陷,一种有目共睹的缺陷,但它未尝不是人间最美妙的行为艺术。

独身主义的主张转化成了艺术人生的主张,这才是令人特别担心的。

眼下,庐隐正与北大才子郭梦良倾心相爱,已经绝口不唱独身主义高调。

她认为独身是遭遇爱情之前的状态,一旦遭遇爱情,独身主义便像一件雨衣,在大晴天应该高高挂起。

这位女中孟尝词锋锐利地说:  “你坚持独身,不但得不到旧礼教的宽容,也得不到吴天放的赏识,反而会让他耻笑你的懦弱

评梅,稍纵即逝的青春和爱情,你应当用全力把握它,不要让它悄然逝去,也不要让它黯然消沉,千万要珍重啊

如若不然,一念之差,你就会遗恨百世,抱憾千古

”  石评梅在耐心地等待,等待高君宇来信报平安。

太有意思了,同一封信中,他会使用几种语气,用举重若轻的语气谈他的革命事业,用漫不在乎的语气谈他的疾病和劳累,用越来越悲伤的语气谈他流浪儿一般毫无着落的感情。

她等到了他从南方寄来的信,还有一件意想不到的礼物——一枚象牙戒指,白生生的,凉沁沁的,扣在手指上,感觉很有些异样。

且看他信中怎么说:  ……昨天我忽然很早起来跑到店里购了两个象牙戒指,一个大点的我自己带在手上,一个小的我寄给你,愿你承受了它。

或许你不忍吧,再令它如红叶一般的命运

愿我们用“白”来纪念这枯骨般死静的生命。

……  他在信中就不能说点快乐吉祥的话语吗

何苦说着这悲哀的预言,静等日后去验证

果然,只过了半年,高君宇便带着一枚象牙戒指走向了死亡,躺进了冰冷的坟墓。

四年后,石评梅则带着另一枚象牙戒指渡过忘川的逝波。

“我已经决定带着它和我的灵魂同在”,惟有她在《涛语·象牙戒指》中的表白依然在时空中回响。

  1924年9月22日,高君宇由上海前往广州,在轮船上,他给石评梅写了一封剖白心迹的长信,这一回,他披沥胸臆,一点也没有保留:  你中秋前一日的信,我于上船前一日接到。

此信你说可以做我惟一知己的朋友。

前于此的一信又说我们可以做事业度过这一生的同志。

你只会答复人家不需要的答复,你只会与人家订不需要的约束。

  你明白地告诉我之后,我并不感到这消息的突兀,我只觉心中万分凄怆

我一边难过的是:世上只有吮血的人们是反对我们的,何以我惟一敬爱的人也不能同情于我们

我一边又替我自己难过,我已将一颗心整个交给伊,何以事业上又不能使伊顺意

我是有两个世界的:一个世界一切都是属于你的,我是连灵魂都永禁的俘虏;但在另一个世界里,我是不属于你,更不属于我自己。

  我只是历史使命的走卒。

假使我要为自己打算,我可以去做禄蠹了,你不是也不希望我这样做吗

你不满意于我的事业,但却万分恳切的劝勉我努力此种事业,让我再不忆起你让步于吮血世界的结论,只悠久的钦佩你牺牲自己而鼓舞别人的义侠精神

  我何尝不知道:我是南北飘零,生活日在风波之中,我何忍使你同入此不安之状态;所以我决定,你的所愿,我将赴汤蹈火以求之,你的所不愿,我将赴汤蹈火以阻之。

不能这样,我怎能说是爱你

从此我决心为我的事业奋斗,就这样飘零孤独度此一生。

人生数十寒暑,死期匆匆即至,奚必坚执情感以为是。

你不要以为对不起我,更不要为我伤心。

  这些你都不要奇怪,我们是希望海上没有浪的,它应当平静如镜;可是我们又怎能使海上无浪

从此我已是傀儡生命了,为了你死,亦可以为了你生,你不能为了这样可傲慢一切的情形而愉快吗

我希望你从此愉快,但凡你能愉快,这世上是没有什么可使我悲哀了

  写到这里,我望望海水,海水是那样平静。

好吧,我们互相遵守这些,去建筑一个富丽辉煌的生命,不管他生也好,死也好。

  读了这封信,石评梅心为之喜,心亦为之痛。

高君宇尊重她的选择,并且以她的选择为选择,尽管他的这个决定透露出几分无奈和痛苦,却是真心实意的。

她何尝不看重高君宇,何尝忍心让他的情爱遭受挫折,又何尝不想使这位可敬的朋友得着人世的幸福和快乐。

但她受过伤害的心和悲观的人生态度阻碍她大胆去爱,不顾一切去爱。

再加上吴天放对她长期纠缠不休,也使她对“人言可畏”四字有格外痛切的感知。

她在《涛语·最后的一幕》中对自己的心理做过冷静的解析,她知道症结所在:  我自己常恨我的愚傻——或是聪明,将世界的现在和未来都分析成只有秋风枯叶,只有荒冢白骨;虽然是花开红紫,叶浮碧翠,人当红颜,景当美丽时候。

我是愈想超脱,愈自沉溺,愈要撒手,愈自激恋的人,我的烦恼便绞锁在这不能解脱的矛盾中。

  石评梅的话一点没错,她只要克服了内心的悲观和矛盾,问题便能迎刃而解。

然而,她却是矛盾而生,矛盾而死。

  高君宇为革命事业奔走呼吁,与穷凶极恶的反动军阀势力斗智斗勇,常处于危险之中。

但他改造黑暗社会和丑恶世界的事业毕竟是正义的事业,是值得拼命的英雄伟业。

石评梅决不会妨碍他的理想。

只不过,她还须慢慢地松解自己的心结,暂时只能向他许诺冰雪友谊(柏拉图式的精神恋爱)。

这当然不是高君宇希望获得的结果,为此他感到异常难过。

  当事人还在彷徨和迟疑,死神却勇决智断,一点也不含糊,它大步抢前,让石评梅再没有进退回旋的余地。

北大外国语学院的世界文学与比较文学和北大中文系的比较文学有何不同

在创作上承继和发扬了《新青年》的文学“为人生”的主张,取得较大成绩,把倡导时期的新文学推向前进的第一个团体,是文学研究会。

从成员个人来说,早在“五四”初期,叶绍钧、冰心、朱自清、王统照等人均已开始发表作品。

但文学研究会作为一个文学流派,真正组成一支创作力量,并形成一种创作倾向,则是在团体建立了一个时期之后。

通过他们编辑出版的《小说月报》等刊物和“丛书”,文学研究会逐渐吸引和培养着一批青年作者。

他们的创作,大多关切着现实人生,描绘着作者比较熟悉的人和事,探索着“五四”以后许多知识青年中风靡一时的“人生究竟是什么”等问题;虽然作者各自的思想并不相同,对问题的答案并不相同,但他们对当时黑暗污浊社会采取不满和揭露的态度则是大体一致的。

一部分作品(如利民的《三天劳工底自述》,王思玷的《偏枯》、《瘟疫》,李渺世的《买死的》,徐玉诺的《一只破鞋》、《农村的歌》等)还突破了学校生活和恋爱婚姻的较为狭窄的题材范围,以同情态度写到了劳动者的苦难和挣扎。

比起文学革命初期的一些作品来,它们在艺术上也有所进展:诗歌进一步摆脱了旧格律的束缚;散文开始有了比较熟练地运用白话来写出的“漂亮和缜密”(注:鲁迅:《南腔北调集·小品文的危机》)的抒情文字;小说则已不象早先《新潮》里某些作品那样“往往留存着旧小说上的写法和语调”(注:鲁迅:《且介亭杂文二集·〈中国新文学大系〉小说二集序》),而能更多地采取“写实”手法,使用活的口语,绘制出若干活泼真切的人生图画。

凡此种种,无不显示了文学研究会诸作家的努力。

冰心(谢婉莹)是文学研究会中较早开始创作活动的作家之一。

同“五四”时期许多青年作者一样,她最初(一九一九年)在《晨报》第七版上发表的,也多半是“问题小说”。

《两个家庭》用对照的写法提示了改造旧家庭建立新生活的必要。

《斯人独憔悴》通过学生反帝运动所引起的父子矛盾,写出了封建专制家长的可鄙可厌。

《去国》描写一个学成归国的留学生空有爱国之志而不得施展其才的痛心遭遇,揭露了军阀统治下政局的黑暗腐败已到了扼杀一切生机的地步。

《庄鸿的姊姊》、《最后的安息》则对遭受各种压迫和不平等待遇的妇女的悲惨命运,寄予真挚的同情。

从这些后来收入《去国》集的作品中,可以看出“五四”爱国运动和汹涌澎湃的新思潮曾经怎样冲击过作者,而作者又曾经怎样关切过当时的现产问题,对封建当权势力有过怎样的不满。

然而,同样值得注意的是,这些作品中的主人公大多是相当软弱的人物(如颖铭、英士),他们并没有经受什么严重压力,也没有进行什么正面反抗,就被旧势力“不战而胜”。

对于被压迫妇女,作品也只是为她们指出了一条争取“受教育”的路。

这种情况说明:作者虽然受到“五四”流潮的影响,有了一些与时代气氛相适应的民主主义思想,但优裕的生活地位、狭窄的生活圈子、跟下层人民隔离等种种条件限制着她,使她并没有真正产生反抗黑暗现实的强烈要求和变革旧制度的革命激情。

到“五四”高潮过去以后,思想上的矛盾和苦闷有所发展,基督教教义和泰戈尔哲学便对她有了更深的影响。

在许多文艺青年继续摸索前进的情况下,冰心却如她自己后来所说:“退缩逃避到狭仄的家庭圈子里,去描写歌颂那些在阶级社会里不可能实行的‘人类之爱’。

”(注:《冰心小说散文选集·自序》)这就有了小说《超人》(《超人》集)、《悟》(《往事》集)和诗集《繁星》、《春水》。

《超人》中的主人公何彬,原是孤独恨世的“冷心肠”的青年。

作者通过一个具有臆造成分的偶然事件,使他得到了启示,认识到人们应该“互相牵连,不是互相遗弃的”,因为“世界上的母亲和母亲都是好朋友,世界上的儿子和儿子也都是好朋友。

”情节与此相近的《悟》,更明白地宣扬了一种“世界是爱”的空想。

对于许多涉世未深而已感到困恼的知识青年,冰心这类小说自然颇能投合他们的心理;加之作者善于以优美的文字烘染出浓郁的抒情气氛,因此它们曾经在当时发生过较大的影响。

《繁星》、《春水》里许多晶莹清丽、赢得不少人喜爱的小诗,捕捉着刹那间的感受和思索。

这些诗行在苦闷忧伤感情的排遣之中,同样浸透了母爱和“博爱”的内容,象“人类啊

相爱罢,我们都是长行的旅客,向着同一的归宿”;“母亲啊

天上的风雨来了,鸟儿躲到他的巢里;心中的风雨来了,我只躲到你的怀里。

”作者如此讴歌“爱”的哲学,把母爱和童真几乎当作救世福音,这在她自己固然是想借以躲开“心中的风雨”,求得内心的平静,而对读者却或多或少起了导致逃避现实斗争的作用。

比较早年的小说和诗,冰心的散文倒是获得了较高成就的。

作者说过:“我知道我的笔力,宜散文而不宜诗。

”(注:北新书局版《冰心全集·自序》)这说明她自己也对散文更为喜爱。

较早的一篇《笑》,是新文学运动初期有名的用白话写成的美文。

后来的《梦》、《往事(二)》、《寄小读者》、《山中杂记》,也都能给读者一种近似抒情诗和风景画的美感。

它们大部分写成于国外,但其中并没有对资本主义国家的依恋情绪,有的倒是对祖国、故乡、家人的怀念。

母爱、童真之类内容仍在作品中占重要地位,但色调有了一些改变:增多了幻想破灭后的失望,探索人生意义得不到解答的苦恼,以及追忆童年生活时带有的怅惘和哀愁,间或还流露出对劳苦人民的同情和赞叹。

这种情况预示了作者在较多地接触社会人生实际、破除空想、经历长期曲折道路之后可能会有的某种转变(后来写下的《姑姑》集里的《分》,《关于女人》集里的《张嫂》等小说,就多少露出了这种端倪)。

从艺术上说,冰心的散文笔调轻倩灵活,文字清新隽丽,感情细腻澄澈;既发挥了白话文流利晓畅的特点,又吸收了文言文凝炼简洁的长处;它们显露了作者较高的文学修养,也表现了一个有才华的女作家独有的风格。

诗歌和散文方面另一个有特色有成就的作者是朱自清(1898—1948)。

他于“五四”初年即写新诗,曾是现代文学史上最早一个诗刊——《诗》的编者之一。

诗作分别收入《踪迹》(诗文集)与《雪朝》第一集中。

一些咏物寓意的短诗(如《北河沿的路灯》、《煤》),借灯光、煤火等形象,寄托了向往未来、渴望光明之情。

《送韩伯画往俄国》以“红云”喻苏俄,赞美一个“提着真心”“向红云跑去”的友人。

《光明》一诗结语所提示的“你要光明,你自己去造”,也表现出作者积极的正视现实的精神。

然而,作者并不真的知道如何去造个光明,因此常常在一些诗中(如《匆匆》)流露出“游丝”般的怅惘和幻灭后的痛苦。

一九二二年写成的长诗《毁灭》,同样浸透着这种寂寞空虚的感情。

可贵的是,就在感到前途一片迷茫的境况里,主人公“我”并不陷入消极悲观,仍然鞭策着自己继续向前追求。

他收敛起所有的幻想,“还原了一个平平常常的我

”“从此我不再仰眼看青天,不再低头看白水,只谨慎着我双双的脚步;我要一步步踏在土泥上,打上深深的脚印

”这种在失望之后又鼓起勇气来不懈地进取的生活态度,充分表现出朱自清这个民主主义诗人仆实诚恳的性格,也预示了他后来长时间内所走的人生道路。

长诗以二百多行的篇幅,通过由低抑到轻扬、盘旋回荡的律调,曲折顿挫地抒写了自己思想感情上的矛盾及其克服过程,显示出较深的功力。

《毁灭》无论在意境上和技巧上都超过了当时一般诗歌的水平。

朱自清也有些较好的写景小诗,如《细雨》一首:“东风里,掠过我脸边,星呀星的细雨,是春天的绒毛呢。

”就用熨贴的比喻表现出了新鲜的感受,显得清隽可喜。

作为一个爱国、有正义感的小资产阶级作家,朱自清在“五卅”前后革命渐趋高涨的年代里,曾经较多地表现了反帝反封建的激情。

这在他一九二四年起写下的一部分诗文中留有鲜明的印记。

在《赠A.S.》中,他赞美过“手象火把”、“眼象波涛”、“要建红色的天国在地上”的革命者。

当帝国主义反动派制造出“五卅”惨案后,他写下《血歌》(注:《小说月报》第16卷第7号,1925年7月),愤激的感情如“火山的崩裂”。

他还以“三一八”斗争亲历者的身分,在《执政府大屠杀记》一文中对军阀暴行作出有力的揭露和控诉。

另有一些散文也从侧面接触到了若干重大的社会现实问题。

如《白种人——上帝的骄子

》通过生活中一件小事,揭示了帝国主义加于半殖民地人民身上的歧视、压迫和屈辱;从西洋孩子高傲凶恶的一瞥上,看到了“缩印着”的近百年来“一部中国的外交史”。

《生命的价格——七毛钱》(《温州的踪迹》之四)表现了作者对受压迫者的真挚同情和对人身买卖现象的强烈不满,并从寻找社会原因的角度提出了“这是谁之罪呢

”的问题。

《航船中的文明》则从旅途生活的一角对“男女分坐”之类所谓“精神文明”作了尖锐的讽刺。

所有这些文字,都说明朱自清后来经过长期的徘徊、摸索,成为一个坚定的革命民主主义战士,决不是偶然的。

但是,从散文艺术本身来看,代表了朱自清的较高成就的,主要还不是这些战斗性较强的文字,而是收入《背影》、《你我》诸集里的《背影》、《荷塘月色》、《给亡妇》等抒情性的散文。

著名的《背影》一篇,写的是家庭遭遇变故的情况下父亲送别远行的儿子时的一番情景。

作者通过朴实真切的记叙,抒写了怀念老父的至情,表现了当时社会中小有产者虽然屡经挣扎仍不免破产的可悲境遇,以及由此而生的感伤情绪。

闪耀在泪光中的父亲的身影,曾经引起经济上同样处于风雨飘零状况中的许多小资产阶级读者的感叹。

从这类散文可以看出,作者善于把自己的真情实感,通过平易的叙述表达出来;笔致简约,朴素,亲切,文字多用口语而加以锤炼,读来有一种娓娓动人的风采,这些作品(连同后来写的《欧游杂记》、《伦敦杂记》等散文集)虽然缺少投枪匕首般的战斗气派,但以它们自己的艺术成就,“表示旧文学之自以为特长者,白话文学也并非做不到”(注:鲁迅:《南腔北调集·小品文的危机》),尽了向旧文学示威的作用。

主要从事小说与诗歌创作的王统照(1897—1957),“五四”初年也曾以“美”和“爱”作为弥合缺陷、美化人生的药方。

短篇《沉思》里那个做模特儿的女子琼逸,想借艺术之力给人生以光明,不愿被别人自私地占有,便正是作者理想的化身。

《微笑》一篇里的小偷阿根,因狱中女犯的一次“微笑”而受了感化,出狱后“居然成了个有些知识的工人”,更是有意地渲染了“美”与“爱”的近于神秘的“魔力”。

这些收在《春雨之夜》集里的作品,的确象作者晚年自评的那样:往往“从空想中设境或安排人物”,“重在‘写意’”(注:《〈王统照短篇小说选集〉序言》),显示了较多的弱点。

但是,作者并没有沉溺在这类虚幻的境界中,以幻想来代替现实。

他意识到理想与现实之间的尖锐矛盾。

在《雪后》、《春雨之夜》等短篇中,作者带着失望和苦闷,表现了美好愿望在丑恶现实面前不得不破灭的主题。

在诗集《童心》里,种种朦胧理想和追求幻灭之后,他终于叫喊出:“我宁愿全得罪人间,我只要去荒莽中觅得同情”(注:《童心·同情的寻觅》)。

在最初的中篇《一叶》中,对人生的失望甚至使作品带上了一定的悲观色彩。

然而这些也正是作者“思路渐渐地变更”、“将虚空的蕲求打破了不少”(注:《〈霜痕〉序言》)的起点。

一九二三年发表于《小说月报》上的中篇《黄昏》,对地主恶行加以揭露,便较早地显示出这种倾向。

而从短篇《湖畔儿语》到《号声》、《霜痕》两集里的一些作品,更可以看出作者逐渐将笔端移向不合理现实的暴露和控诉上面。

《湖畔儿语》借流浪儿童的答话,侧面写了一个贫民家庭的困境。

《生与死的一行列》为那些孤苦无告而只能“相濡以沫”的下层劳动者鸣不平。

《沉船》对外国商轮贪利超载、沉没灾民的罪行表示抗议。

《鬼影》、《司令》等篇则对旧制度下种种荒淫混乱的社会现象予以讽刺和抨击。

这些短篇虽然颇近于纪实性的散文,但已渐次消除了“五四”初年作品里那些关于“美”、“爱”和人生哲理的玄想,现实主义成分有了增长。

即使象《搅天风雪梦牢骚》等篇仍有较重的感伤情调,也确如作者《〈号声〉自序二》中所说,“与民国十年左右的空想的作品”不同,它们是“已经切实地尝试到人间的苦味”的产物(注:参阅1937年6月开明书店初版《王统照短篇小说集》的作者自序)。

一九二四年以后写下的收在《这时代》集里的诗,透过朦胧的意象和稍嫌艰涩的文字,也多少反映了这种变化(如《烈风雷雨》、《轿夫的话》等篇)。

作者思想随时代而有所进展,生活积累逐渐增多,这些条件使他在三十年代写下了较为扎实的长篇。

作品更富于玄想成分、风格也和王统照很不相同的,是许地山(落华生,1893—1941)。

他早年受过佛家思想影响,后又研究宗教,这些在他作品中自然地留下了印记。

与此同时,个人从台湾到内地颠沛流离的生活经历,对社会上多种人事的广泛接触与了解,又不能不推动他正视苦难的现实,关注被压迫者。

宗教色彩和对现实生活的大胆反映,出世思想和平民主义,相互纠结在一起,便构成了许地山早期作品在文学研究会创作中的特殊格调。

最初的短篇《命命鸟》,描写一对青年爱侣被迫自杀的悲剧故事,对封建婚姻制度提出了控诉。

但女主人公那种虔诚的宗教感情,相偕投水时极其从容欣慰的态度,却是作者涅盘归真的佛教思想在作品中的具体反映。

《缀网劳蛛》一篇,通过女主人公尚洁的半生经历,表现了封建男权社会中妇女所受的惨重压迫。

尚洁把生活比作极易残破的“蛛网”,认为人生的意义就在于象蜘蛛一样不停地补缀这个破网。

这种生活态度一方面是努力进取的,具有积极意义,另一方面却又有不少消极妥协成分和宿命倾向。

在《商人妇》中,作者为一个被卖后流浪异邦备尝辛酸的妇女的命运,表示同情和慨叹。

这些收在短篇小说集《缀网劳蛛》里的早期作品,往往以闽粤或国外的南洋、印度等地为背景,有浓重的地方色彩,故事情节曲折,语言晓畅明快,人物性格大多坚韧厚实,富有生活毅力,但又常带着宗教的虔诚和命定论的思想,很少对不合理现实进行正面反抗。

在作者自称为“杂沓纷纭”(注:《空山灵雨·集前弁言》)的早年的散文集《空山灵雨》中,积极成分与消极成分也错综并存。

著名的《落花生》一文,充满着一种朴实、淳厚的情致,表现了作者自己的人生态度和性格。

《春的林野》虽然轻敷着一层返朴归真的色调,但春光的明媚可爱,万物的富有生机,洋溢于字里行间。

《鬼赞》、《万物之母》等篇却从“生本不乐”的观点出发,赞美弃绝一切感官的骷髅,表现了浓重的虚无思想。

许地山创作上的这种复杂情况,后来逐渐有所变化。

一九三四年发表的短篇小说《春桃》,尽管有强悲酸为欢笑的悬空之处,但却生动地写出了遭受苦难的劳动人民之间的纯厚情谊和他们的高尚品格,真实地塑造了一个善良、坚强、豪爽、泼辣,性格迥异于尚洁的劳动妇女形象;它标志着作者创作上的重大进步。

抗战爆发后,随着政治上和人民的日益接近,作者更写出了以知识分子生活为题材的《铁鱼的鳃》这样的佳篇。

女作家庐隐(黄英,1898—1934),也是以探索人生问题来开始自己的创作生涯的。

最初在《小说月报》上发表的一些短篇,接触了社会现实的某些方面。

例如《一封信》写贫家女儿被恶霸巧夺为妾以至惨死的悲剧;《两个小学生》揭露军阀政府屠杀请愿的小学生的罪行;《灵魂可以卖么

》倾诉纱厂女工的不幸遭遇,提出“灵魂应享的权利”问题。

但正如作者自己所说,这类题材“多半由间接听来,或者空想出来的”(注:《庐隐自传》),缺少真切的体验,因此作品的实感较着,技巧也颇为幼稚。

生活领域的狭窄,使她只能主要去描写自己和自己身边的人物。

从《或人的悲哀》起,“‘人生是什么’的焦灼而苦闷的呼问在她的作品中就成了主调”(注:茅盾:《中国新文学大系·小说一集导言》)。

庐隐和冰心几乎是同时发问的,然而答案却截然不同。

如果说冰心的作品是想把读者从人生烦苦中引向“爱”的温软的梦境,那么庐隐却象她自己所说,是想努力“打破人们的迷梦,揭开欢乐的假面具”(注:《庐隐自传》),引读者去恨世,厌世。

《或人的悲哀》中的亚侠,受不住环境刺激和疾病折磨而自杀;《丽石的日记》里的丽石,在同性恋爱的幻想破灭之后,抑郁地死于“心病”;《海滨故人》里露沙等一伙聚首言欢的女友,曾几何时即风流云散,离情悠悠,空自叹息。

收在短篇集《海滨故人》中的这些作品,都在恋爱问题的外衣下,发出对“恶浊的社会”、“糟糕的人生”和“人类的自私心”的诅咒。

女主人公大多刚从狭小的家庭牢笼中挣扎出来,热情里带有过敏,空想而怯于行动,好强而其实脆弱,因此只能在矛盾中度着苦闷、哀伤的生活。

这里面自然印有庐隐个人的经历以及叔本华厌世哲学对她的影响,却也代表了“五四”以后一部分已经觉醒而仍负荷着几千年传统思想重压的女知识青年共有的精神状态。

此后的短篇集《曼丽》、《录海潮汐》中,《父亲》和《秦教授的失败》等篇揭露了旧家庭代表人物的种种丑态,表现了作者对封建当权势力的愤慨,较有社会意义;更多的作品主题情调仍如《海滨故人》,甚至有更浓重的悲观厌世色彩。

庐隐的这些小说,大多采取自传式的书信体或日记体,文字清浅、直切、劲健、自然,并不炫奇斗巧,但缺少琢磨,故事结构也不免松散拖沓。

一九二九年以后发表的《归雁》、《象牙戒指》、《女人的心》等中篇,布局较前严整,风格转向明快,悲观色调较少,但在题材的选取和反映生活的深度方面并无新的开拓,已较少受人注意。

一九三六年初作为遗著出版的中篇《火焰》,正面描写上海军民奋起抗击日寇侵略的“一二八”之战,虽然近于报告速写,却表现了作者关心现实的精神和突破旧题材的可贵努力。

稍后开始短篇小说创作的,还有鲁彦和郑振铎。

鲁彦(王衡,1901—1944)最初的作品收在《柚子》集里。

他自己说:“写那些文章的时候,我的年纪还轻,所以特别来得热情,呼号、咒诅与讥嘲常常流露出来。

”(注:《关于我的创作》)有不少篇(如《狗》、《秋雨的诉苦》)其实是讽刺人们自私、愚昧、麻木心理的随笔体散文。

《柚子》一篇借谐谑的议论的柚子似的人头的描写,控诉了封建军阀杀人如麻的罪行。

在短篇《许是不至于罢》中,作者用诙谐之笔,揭示出财主王阿虞的阴暗心理及其狡猾的处世哲学,剖析了剥削者虚伪丑恶的灵魂,但把农民写得过分自私和缺乏觉悟。

这一短篇开始显示出鲁彦作品的艺术特色。

到《黄金》集里的一些小说,作者更有意使用冷峻地描绘生活与刻划人物的方法,现实主义成分有了增长。

《黄金》一篇中的如史伯伯,从小康家庭突然中落之后,受尽周围人们的奚落和冷遇,陷于凄惶不可终日的窘境。

尽管作者对如史伯伯有所同情,但严峻的生活逻辑,使他只能在作品结尾时让主人公从梦中得到“希望和欢乐”。

跟冷酷的现实对照,这个圆满的梦,便包含了对本身也有严重思想弱点的主人公的讽刺。

作品反映了在帝国主义经济势力侵入和农村封建恶势力逼迫之下,广大小有产者不得不迅速破产,并且在社会心理方面自然地形成了人人自危和世情浇薄的状况;从而对金钱势力、势利观念及旧习俗进行了深入的挖掘和有力的鞭打。

从这些作品的表现方法和艺术境界上,都可以看出作者受了鲁迅和俄国、东欧某些现实主义作家的影响。

郑振铎(1898—1958)早年的贡献主要是在文学活动的组织工作方面,他编辑文艺刊物,撰写理论批评,介绍和翻译外国文学,但也写了少量作品。

除《雪朝》集里所收新诗和《山中杂记》所收散文外,还写有短篇小说集《家庭的故事》,以朴实的文字留下了一组“将逝的中国旧家庭的片影”(注:郑振铎:《家庭的故事》集前《自序》),如寄食者的死(《五老爹》),投靠者的一生(《王榆》),浪子的漂荡(《九叔》),弃妇的憔悴(《三年》)等。

《猫》、《风波》、《书之幸运》诸篇则表现了知识分子的生活习好和情趣。

以上两们作者的小说创作,正如文学研究会里别的一些作家一样,到三十年代都有新的发展。

四大才女有谁

1,千载名女 卓文君 卓文君,西汉临邛人,汉代才女,她貌美有才气,善鼓琴,家中富贵。

她是卓王孙之女,丧夫后家居。

许多名流向她求婚,她却看中了穷书生司马相如。

司马相如能弹琴作诗,卓文君从中领会到他的才华和情感,一心相爱。

司马相如家里一无所有,卓文君随他私奔后,就开了个酒铺,亲自当掌柜,文君当垆卖酒,相如则作打杂,不怕人讥笑。

后卓王孙碍于面子,接济二人,从此二人生活富足。

后来司马相如终于成名天下。

而文君夜奔相如的故事,则流行民间,并为后世小说、戏曲所取材。

2,一代女文豪班昭 班昭字惠班,又名姬,家学渊源,尤擅文采。

她的父亲班彪是当代的大文豪,班昭本人常被召入皇宫,教授皇后及诸贵人诵读经史,宫中尊之为师。

班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻,所以人们又把班昭叫做“曹大家”。

以个性而论,曹世叔活泼外向,班昭则温柔细腻,夫妻两人颇能相互迁就,生活得十分美满。

班昭的文采首先就表现在帮她的哥哥班固修前汉书,这部书是我国的第一部纪传体断代史,是正史中写的较好的一部,人们称赞它言赅事备,与史记齐名,全书分纪、传、表、志几类。

还在班昭的父亲班彪的时候,就开始了这部书的写作工作,她的父亲死后,她的哥哥班固继续完成这一工作。

班固,九岁能作文,稍大一点,博览众书,九流百家之言无不穷究,不料就在他快要完成前汉书时,却因窦宪一案的牵连,死在狱中,班昭痛定思痛,接过亡兄的工作继续前进。

好在班昭还在班固活着的时候就参予了全书的纂写工作,后来又得到汉和帝的恩准,可以到东观藏书阁参考典籍,所以写起来得心应手。

前汉书出版以后,获得了极高的评价,学者争相传诵,前汉书中最棘手的是第七表百官公卿表,第六志天文志,这两部分都是班昭在她兄长班固死后独立完成的,但班昭都谦逊地仍然冠上她哥哥班固的名字。

班昭的学问十分精深,当时的大学者马融,为了请求班昭的指导,还跪在东观藏书阁外,聆听班昭的讲解呢

班昭以她的文采,完成了哥哥班固的前汉书,并打动汉和帝的心,使哥哥班超回归洛阳。

班昭的文采还表现在她写的女戒七篇上。

七戒包括:卑弱、夫妇、敬慎、妇行、专心、曲从和叔妹七章。

本是用来教导班家女儿的私家教课书,不料京城世家却争相传抄,不久之后便风行全国各地。

班昭主要生活在汉和帝时代,汉和帝在班超死后不久就驾崩了,在后来的孝殇帝,孝安帝时期,均由邓太后临朝听政。

邓太后以女主执政,班昭以师傅之尊得以参予机要,竭尽心智地尽忠。

班昭年逾古哮逝,皇太后为她素服举哀。

3,蔡文姬 蔡文姬名琰,她的父亲便是大名鼎鼎的大儒蔡邕。

蔡邕的才学在当时得到举世公认。

汉灵帝时、他校书东观,以经籍多有谬误,于是为之订正并书写镌刻在石碑上,立在大学门外,当时的后生学子都就此石经校正经书,每日观览摩写的不绝于途。

蔡邕是大文学家,也是大书法家,还精于天文数理,妙解音律,在洛阳严然是文坛的领袖,像杨赐、玉灿、马月碑以及后来文武兼资,终成一代雄霸之主的曹操都经常出入蔡府,向蔡邕请教。

蔡文姬生在这样的家庭,自小耳濡目染,既博学能文,又善诗赋,兼长辩才与音律就是十分自然的了,可以说蔡文姬有一个幸福的童年,可惜时局的变化,打断了这种幸福。

东汉政府的腐败,终于酿成了黄巾军大起义,董卓进军洛阳后,为巩固自己的统治,刻意笼络名满京华的蔡邕,将他一日连升三级,后来甚至还封他为高阳侯。

董卓在朝中的逆行,引起各地方势力的联合反对,董卓被吕布所杀。

蔡邕也被收付廷尉治罪处死。

董卓死后,他的部将又攻占长安,军阀混战的局面终于形成。

羌胡番兵乘机掠掳中原一带,在“来兵皆胡羌,所向悉破亡。

马边悬男头,马后载妇女,长驱入朔漠,回路险且阻。

”的状况下,蔡文姬与许多被掳来的妇女,一齐被带到南匈奴。

这心境是可以想象得到的,当初王昭君嫁给呼韩邪,总算是风风光光的,何况蔡文姬还是被掳掠呢

饱受番兵的凌辱和鞭笞,这年她二十三岁,这一去就是十二年。

在这十二年中,她嫁给了虎背熊腰的匈奴左贤王,饱尝了异族异乡异俗生活的痛苦。

当然她也为左贤王生下两个儿子。

后来,曹操当上宰相,想到少年时的老师蔡邕对他的教导,派使者把她赎回来。

蔡文姬多年被掳掠是痛苦的,现在一旦要结束十二年的膻肉酪浆生活,离开天真无邪的两个儿子,分不清是悲是喜,只觉得柔肠寸断,泪如雨下,在汉使的催促下,她在车轮辚辚的转动中,十二年的生活,点点滴滴注入心头,从而留下了动人心魄的“胡笳十八拍”。

南匈奴人在蔡文姬去后,每于月明之夜卷芦叶而吹笳,发出哀怨的声音,模仿蔡文姬的“胡笳十八拍”,成为当地经久不衰的曲调。

蔡文姬回到故乡,但断壁残垣,已无栖身之所,在曹操的安排下,嫁给田校尉董祀,这年她三十五岁。

坎坷的命运似乎紧跟着这个可怜的孤女,毫不放松。

就在她婚后的第二年,她的依靠,她的丈夫又犯罪当死,她顾不得嫌隙,蓬首跳足地来到曹操的丞相府求情。

曹操正在大宴宾客,蔡文姬上堂跪下,语意哀酸的讲清来由,又是叩头。

曹操念及蔡文姬悲惨的身世,宽恕其罪。

蔡文姬自朔漠归来以后嫁给董祀,起初的夫妻生活并不十分和谐。

就蔡文姬而言,饱经离乱忧伤,已经是残花败柳之身了,再加上思念胡地的两个儿子,时常神思恍惚;而董祀正值鼎盛年华,生得一表人才,是一位自视甚高的人物,对于蔡文姬自然有一些无可奈何的不足之感。

蔡文姬当然明白其中的道理,因而卯足了劲,要为丈夫开脱,而救了董祀一命。

从此以后,董祀感念妻子的恩德,在感情上有了好转。

蔡文姬一生三嫁,在被掠到南匈奴之前,曾远嫁河东卫家,她的丈夫卫仲道是大学出色的士子,可惜好景不长,不到一年,卫仲道便因咯血而死。

卫家的人嫌她克死了丈夫,当时才高气傲的蔡文姬不顾父亲的反对,毅然离开卫家回到老家。

她最后嫁给董祀,也生有一儿一女。

想不到一个博学多才的好女子,命运是如此凄惨,婚姻生活如此不幸。

蔡文姬一生坎坷,大致已如上述。

4,千古才女----李清照李清照,是宋徽宗时礼部员外郎李格非的女儿。

小时,上百首古诗就已能琅琅上口,到了少女时期,执笔属文,展卷吟诗,更是锦心绣口,吐属风流。

十八时,嫁与赵明诚为妻。

赵明诚酷好金石,攻读经史。

李清照对于金石学也有了浓厚的兴趣,帮助丈夫考证、鉴别。

夫妻之间的感情也愈来愈深。

不料,赵、李的父亲都因得罪权臣蔡京而罢官,赵家父死家败,心寒已极,赵明诚与李清照离开汴京,回到赵明诚的故乡青州。

赵明诚与李清照结婚二十六年了,二十六年来,政局一直处在急剧的变化和动荡之中。

宋徽宗穷极奢丽,激起各地起义,金军南下,北宋灭亡,宋室南渡,赵构成了南宋的第一个皇帝,定国号“建炎”。

就在同一年,再赴建康任职的赵明诚死在刚上任不久的太守府中,李清照赶到建康,为赵明诚整理他所写的有关为金石彝器考证文章,因为这些金石彝器是夫妇两人二十九年来共同欢乐的源泉。

又是五年过去了,李清照带着他们夫妇残存的书画、金石、碑帖和赵明诚的一些手稿,流徒东西各地,先后到了越州、台州、温州、衢州,最后到了杭州。

李清照死于哪年已不可考,她的传世之作是漱玉词,基本属婉约派,由于她一生经历比晏几道、秦观等更艰苦曲折,加上她在艺术上的力求专精和在文艺上的多方面才能,词的成就超过了他们。

庐隐、石评梅、萧红和张爱玲 20世纪五四时期及三、四十年代,中国文坛上出现了一大批女性文学作家及作品,庐隐、石评梅、萧红和张爱玲就是那个时代女性文学的四位代表作家,被称之为中国现代文学的四大才女。

四位中除张爱玲外,由于各自的病因,庐隐的全部创作生涯只有十二、三年;石评梅还不到六、七年时间;萧红的创作也才有七、八个春秋。

虽然她们创作的时间很短,但却取得了相当高的成就,思想也达到了相当的高度。

四大才女中,除张爱玲外,庐隐、石评梅、萧红均非永年,都是在风华正茂,作品日臻成熟之时撒手人寰。

庐隐死于临盆难产子宫破裂;石评梅死于流行性脑炎;萧红则死于肺结核。

她们的悄然逝去,对中国现代文学是一个不可估量的损失。

她们的确才情并茂、文华出众、极有见地,令当时乃至现在的人折服。

她们的文学创作体悟非常,在文化、历史、艺术等方面的涉猎也相当广泛和深入。

她们的全面修养和综合的审美眼光激发了她们的艺术创造力,这对加强作品厚度,提高作品品位,使文化氛围达到更浓郁的效果产生了极大的推动作用。

因此,大众喜欢她们的作品也是自然而然的事,对于当今的创作者来说更是一个鲜明的比照。

庐隐是一位思辩才识相当健全的女性,她提出了妇女走上社会获得其做人价值的必要,也提出了文学对历史进步应起推动作用及革命之于文学的重要性等看法。

她性格极其热烈,据她自传说,少时既失父母之爱,长大后又常受命运的播弄,一个热情人处于这样冷酷环境,好像一株玫瑰花种在冰天雪窖,叫它怎样可以蓓蕾

她创痛的心灵要求爱情的慰藉,正等于花之需要阳光的温煦呢。

在庐隐的作品中尤其是《象牙戒指》,我们可以看出她矛盾的性格。

她的散文作品有一大类明显地是自我感受的渲泄与陈述。

她用灰色眼睛看人生,作品不粉饰、不掩盖,即使弥散着悲哀也绝对的真诚。

庐隐的苦闷,现代人不曾感觉到,但在别人看来讳莫如深,唯恐人知,庐隐却很坦白地暴露出来,又能从世俗非笑中毅然决然找寻她苦闷的路。

这就是她的天真可爱和伟大之处。

石评梅的作品不仅有缠绕不清的哲学臆病和清冷的悲哀色彩,而且在感情的层面上更为脆弱更为哀苦,通篇充满了冷月、孤坟、落花、哀鸣、残叶等冷艳的词汇,她的作品仿佛是一串串泪珠汇成,可谓满纸辛酸泪。

然而她的善感与抑郁的气质并不妨碍她对女性命运和人生的思考,而是从悲观主义的角度循着情感的悲哀逻辑进行思辩与觉悟,表现一种极热烈又悲哀至极的呐喊。

庐隐曾评价她说,石评梅注定了她是悲剧中的主角。

她经历了幻想到现实痛苦与虚幻、失望、渴望到仇恨、破坏、反抗的全部悲剧起落的连续过程、情感苦旅和这中间巨大的思考时空,她的散文就是她心迹的真实记录。

被誉为30年代的文学洛神的萧红,是四大才女中命运最为悲苦的女性,也是一位传奇性人物,她有着与女词人李清照那样的生活经历,并一直处在极端苦难与坎坷之中,可谓是不幸中的更不幸者。

然而她却以柔弱多病的身躯面对整个世俗,在民族的灾难中,经历了反叛、觉醒和抗争的经历和一次次与命运的搏击。

她的作品虽没有直接描述她的经历,却使她在女性觉悟的基础上加上一层对人性和社会的深刻理解。

她把人类的愚昧和改造国民的灵魂作为自己的艺术追求,她是在对传统意识和文化心态的无情解剖中,向着民主精神与个性意识发出深情的呼唤。

萧红的一生是不向命运低头,在苦难中挣扎、抗争的一生,应该说直接影响其命运并引发她开始文学创作的是萧军的出现,并走进了她的生活。

张爱玲也是一位带有传奇色彩的女作家。

她出生在上海一个门弟显赫的家庭。

她的外曾祖父是著名人物李鸿章,家庭对她来说影响是巨大的,她受到了本土文化和外来文化的双重影响。

她的作品是通过理性的思考,去找寻和把握都市市民在历史进程中真实的精神状态,体现了都市平民化倾向和浓郁的市民情趣。

她谈的都是自己的所历、所见、所悟和所感,既是对世俗生活的认同,又不拒绝享受现世人生,却也不愿意苟同,这也是张爱玲俗却不俗的所在。

张爱玲的第一任丈夫胡兰成先生曾评价说,张爱玲的散文与小说,如果拿颜色来比方,则其明亮的一面是银紫色的,其阴暗的一面是月下的青灰色。

读她的作品,如同在一架钢琴上行走,每一步都发出音乐。

但她创造了生之和谐,而仍然不能满足于这和谐。

她的心喜悦而烦恼,仿佛是一只鸽子时时要冲破这美丽的山川,飞到无际的天空,那辽远的、辽远的去处,或者坠落到海水的极深去处,而在那里诉说她的秘密。

她所寻觅的是,在世界上有一点顶红顶红的红色,或者是一点顶黑顶黑的黑色,作为她的皈依。

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