城南旧事惠安馆好词好句读后感100字
1城南旧事著名女作家音的自传体小影，以其七岁到岁的生活为背景的长篇小说，也可视作她的代表作。
它描写二十世纪在北京城南一座四合院里，住着英子 温馨快乐的一家。
它向世人展现了大人世界的悲欢离合。
《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。
还被搬上了舞台，获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了很多的人。
它以一种自然的 手段精细地表现出来。
书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。
京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。
会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。
为何人世这般凄苦
不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。
那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。
看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。
那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
2《城南旧事》读后感“长亭外，古道边，芳草碧连天，…..问君此去几时来，来时莫徘徊。
……”这一首让人回忆离别的歌谣在《城南旧事》中浮现。
《城南旧事》读了后，感觉到有一种现实世界所缺少的东西——真善美。
书的作者叫林海音。
海音婆婆小时的趣事，让人仿佛回到了那个令人陌生但并不久远的年代。
这本书不但道尽了小孩子间纯真的友谊，还反映了当时社会的穷苦，没钱的无奈，人与人之间各种离奇的琐事，还有封建制度的黑暗。
书中的“惠安馆”，说的是小英子和秀贞及妞儿之间的故事，让人感动。
小孩子的勇敢，小孩子的机智，让人回味无穷，同时又反思自我。
海英婆婆的文章，还有那些蕴藏在书里面的经典图画，而那图画是一种典雅美的线条勾勒出来的黑白画。
那种充满哲理的色彩，尽管只有两种颜色，却也体现了善恶美丑，酸甜苦辣，让人进入一种能从客观和当局者的角度来体会其中的精妙绝伦之美。
图画和文字的交织，眼前看到的是像电影般活灵活先现的画面。
英子，一个奇特腼腆而且善良守则的人物性格被刻画出来了。
英子和妞儿的情分十分深，只不过遭到了棒打，那就是妞儿的不幸遭遇所带来的影响。
后来母女重逢，造化弄人。
秀贞，这个妙龄清纯的良家姑娘，也许是因为“错爱”落到了如此下场。
故曰：一失足成千古恨。
英子的情感十分突出，她帮助妞儿母女重逢，还把妈妈的手镯给他们做盘缠，让他们逃离苦海。
英子的品格，纯真可爱，没有杂糅的东西，叫我感动。
《城南旧事》绝不仅是一本回忆录，它是名篇佳作，以它独特的特点，洗涤人的自私心，让人受到教育。
我读林海音婆婆的书，的确让人感受它的优美典雅，沉醉其中。
（我这有两篇，你自己选吧）
读书笔记范文400字 ， 10篇。
海的女儿》读后感 安徒生的这个童话，是一个纯粹的爱情故事，故事的结局以悲剧结束，给人们留下了叹息。
其实，我不知道安徒生在童话里表达的悲剧爱情的意义是什么，因为我弄不懂这个童话到底是写给儿童的还是成人的。
如果这个童话故事是写给儿童的，那故事的悲剧性很显然超出了儿童的阅读期待，让儿童无法在欣赏中体会到童话的完美性。
一般来说，童话故事的爱情都是相当完美的，而且适合儿童的兴趣，基本都是王子公主的完美结合。
读了《海的女儿》，我认为，安徒生这个童话故事应该是写给成人的，故事中的悲剧爱情和痴痴苦恋的意义，只有成人才能领会。
这是一个一厢情愿的单相思童话。
童话中的主人公生活在海的深处，是一条美人鱼。
她可以在海底世界里度过三百多年的岁月，然后化为泡沫，结束她一生的幸福。
她的寿命比人类长几倍，但是她没有人类特有的那种“不灭灵魂”。
她喜欢上了一个王子，为了得到一份人类的灵魂，她放弃了海里的生活，她忍受了这些痛苦把自已的鱼尾换成了一双人腿。
那个王子和人间女子结婚了，她的希望没有了。
她如果要继续成为“海的女儿”，就要刺死那个王子，然后就可以回到她的家人中去，回到属于她自已的世界。
但她没有这样做却自已投入海中化为了泡沫。
健康，是一种只有失去了才懂得珍惜的东西。
用一座金山，换取一双明亮的眼睛，有人愿意做这个买卖吗
我想是没有的。
用一座金山，换永远踩在刀山上那样的痛楚，有人愿意吗
至少我是不愿意的。
失去了健康，拥有再多的财富又有什么乐趣
然而有时候，爱情，却比健康来的更加重要，对小人鱼，就是如此。
巫婆显然也知道这些，对于小人鱼，重要的不是珍珠制成的花环，也不是象征着高贵身份的大牡蛎，而是她引以为傲的嗓音……但美人鱼却愿意用这一切来换一个不灭的灵魂。
后面的故事，就如巫婆所说，是一个悲惨的结局。
人鱼变成了泡沫。
她没有得到王子的爱情，也没有将尖刀刺进王子的胸膛，以换回三百年快乐的生命。
人鱼变成了泡沫，这是故事的悲剧结局。
然而，安徒生在歌颂这种悲剧性的爱情的同时，是否也为这样的结局而无奈呢
或许，安徒生在这篇童话里揭示的是爱情的悲剧性一面，还有人鱼公主的美丽与纯真。
美丽、执著、纯真而伟大的人鱼，也许是安徒生心里的一个完美的人鱼
求暑假8篇周记（记录每一周发生的事、并写上体会、不少于400字）
<阳光的味道 >清晨起来，一缕温暖的阳光斜斜的从窗外洒进我的小屋，在雨后的空气里，没有尘埃的浮扬，显得那么清澈透明。
阳光照在小木椅丄，散发出淡淡的光泽，似乎那温暖的颜色开始流动起来，我的心情也跟着流动起来了。
这个时候，我敏感的直觉嗅到了阳光的味道。
温暖、清澈、透明，萦绕在周身的说不清道不明的舒适的感觉，是心情的放松，也是对生活的爱。
小时候，我总是一大早跑出去，在海边玩耍。
捧起一把细沙，阳光照过来，好像钻石般玲珑耀眼。
水面静静的浮动，波光粼粼，一条条金链子，学着鱼儿的样子游啊游的。
就是喜欢这种味道，是的，阳光的味道。
长大后，我常常高兴的对朋友们炫耀说看到萤火虫。
我喜欢静静的依靠在院子里的大树下，和他分享我的快乐。
一直以来，他都很开心的做我忠实的听众。
当我慢慢的捧起双手，就看到，一个个可爱的萤火虫随着微风的伴奏翩翩起舞，我就要轻轻的哼唱着，这夏日的味道，这阳光的味道。
收衣服的时候，伸出手触摸阳光，烫烫的。
我总会高兴的不得了，这是阳光在跟我握手啊~
轻轻一嗅，衣服上的淡淡的香气传在手心，在空气中漫飞，我知道，这是可爱的阳光的味道。
院中，女孩站在阳光下，仰头看着太阳，五指张开在眼前，轻轻一嗅，这阳光的味道。
我喜欢，阳光的味道。
<成 长 >匆匆毕竟是匆匆，时间磨刻过的岁月终究是无法改变的，我们只能站在生命的这岸遥望彼岸的往昔。
无论是欢笑还是泪水，是成功亦或是失败，可曾看见成长的代价悄无声息地滑过指间
五彩的童年，五色的童梦。
童年时梦是最富趣味的，梦中的我们也许在广阔的星际中遨翔，也许在无际的大海里畅游。
记得我的童梦是与父亲坐在树下观望星空，聆听风穿过树叶缝隙的惬意。
可是我们成长了，因为成长我们丢了儿时的梦，学习与工作的压力在梦中惊忧着我们，我们为拼搏未来的艰辛而痛苦，对于生命的意义而迷茫 。
梦不再充满雅味，我们更多地是在 梦中观看现实，面对现实，于是我们在现实中成长。
在往昔我们是那样地贪爱玩耍，爱与朋友在草丛里做游戏，爱在家里做那些自己所谓的实验，我们则像那些绿色而可爱的毛毛虫，在枝叶间翻滚着，累了就贪婪地吮吸着童年鲜嫩的汁水，可是我们成长了，我们为自己织了一个茧，同时也面对着生命的决择，强者便能突破缚茧，脱颖而出，化身为蝶，拥有的不仅是陆地还有蓝天，而弱者只能坐以待毙，在茧中默默死亡。
于是我们在拼搏与奋斗中成长。
漫画书曾经是我们的最爱，它总是给我们编制了一个又一个的美梦，可是我们成长了，成长到以至于漫画已不能解决我们的饥饿，渐渐地我明白我们现在需要的是精神上的文学涵养，无论我们有多少个不愿意，但总也摆脱不了一个事实：不吃就会饿死
于是我们在不断学习中成长。
为了成长，我们付出了很多，多到我们都已淡忘。
但是一种打自心理的信念让我们坚信我们是正在经历风雨的百合，在不久就可以闻到我们胜利的芬芳
现在我们大家的功课都很忙，本该休息的时间全被占去学习，一堆堆的作业压得我们喘不过气来，但若你真的问我们：“你们最想要的是什么
”我们大部分同学会坦白地告诉你——表扬，而并非自由。
是的，我们学习是为什么
不过是为了老师、长辈、同学的表扬。
认真地写作业，考第一，上好学校，为了什么
也是为了表扬…… 表扬是对我们的肯定、赞扬和鼓励，是一种心灵的必须品，有了表扬，才有我们不断的努力，才有我们光辉的成绩。
然而，老师与长辈们是多么苛刻他们的表扬
当儿女、学生们做了好事来报喜时，虽然说心中有说不出的高兴，可脸上却依然一副无所谓的样子，嘴里用几句简单的话打发我们，给我们泼上一盆冷水。
霎时，喜悦之情如灰被风一般地吹走了，剩下的是什么
只有无助的叹息。
于是不再发愤，不再努力；于是失去了上进心；于是有了喜讯不愿告诉别人，让美好的东西，湮没在心底，成为永久的记忆…… 我们一次次盼望家长与老师们能给我们表扬，哪怕是一句赞扬的话、一个鼓励的眼神、一个真诚的微笑……可他们却一次次让我们失望，一次次吹走我们的喜悦，在这个五彩缤纷的世界里，少了一份温馨。
《秋》,她迈着轻盈而有力的步伐，来到了我们的身边；“秋”，她走在金色的桥梁上，对这个美丽的大地施展了魔法；“秋”，她让大地变得更加美丽多彩当第一片金红色的枫叶落入水中之时，就代表着秋到来了。
一片片颜色不一、形状多样的、红得似火的“蝴蝶”从树枝上飘然落下，使纵横交错的林间小路变成金红大道，路边只有那桂花与菊花争相开放，引得路人驻足观看，就连阵阵秋风之中也掺杂着丝丝桂花的清香，菊花的清香与那秋天的清香。
秋天的美，不仅在于那与众不同的风景，更在于那幅忙忙碌碌丰收的景象：硕大的果实艳丽地垂吊枝头，散发出诱人的清香，让人垂涎三尺，果农们辛勤地把一颗颗果实摘下，可心中一点也不疲倦，因为这是他们劳动的成果啊
人人心情开朗，个个笑逐颜开。
“秋”，她让人们感受到了：春天的生机，夏天的热情，冬天的欢乐。
“秋”,她迈着轻盈而有力的步伐，来到了我们的身边；“秋”她走在金色的桥梁上，对这个美丽的大地施展了魔法；“秋”她让大地变得更加美丽而多彩。
《童年的杨树叶》 我小时候和姥姥住在一个小小的四合院中，院中有一棵枝叶繁茂的大杨树，他是我童年的好朋友。
很小的时候，我总是和小伙伴们在杨树下游戏。
夏日的阳光照在杨树浓密的绿叶上，在我们头顶撑起了一把金光闪闪的遮阳伞，树叶如童话故事一样美丽。
我们在树叶下玩闹，享受无拘无束的清闲生活。
回想那时的事情，眼前总会出现那一树金光闪闪的杨树叶。
当我长大了一点，每到秋天都会采集落下的杨树叶，姥姥总是小心地帮我把它们夹在一本本不知名的书里。
那时候我不知道什么是标本，也不很清楚为什么要收集落叶，但每天都会兴致勃勃地捧回无数杨树叶，奶奶也总是笑着把它们夹在书中。
邻居们看到我收集落叶，每次清扫院子时都特意为我留下颜色美丽的树叶。
有一次一个邻居大姐姐送给我一艘用黄叶折成的小船，我那时兴奋极了，走到哪都拿着那艘小船，晚上睡觉时还特意让姥姥把它放到宠物小狗碰不到的地方。
那只小狗也是我的好朋友，不过我猜那时因为落叶小船，他说不定“失宠”了好几天。
冬天，杨树藏起了他的所有树叶。
每当这时，姥姥便拿出秋天夹在书中的落叶。
姥姥教我用彩笔在树叶上画画，画好后姥姥在叶子的两面贴上胶带，并用线把一片片树叶穿在一起，挂在门边、墙壁上。
姥姥还和我一起用杨树叶拼贴图画。
几片树叶，简单地折叠几下，就组成了一幅别具特色的图画，甚是有趣。
墙上贴满了这种图画，姥姥称它们是我的“叶画展”。
每个冬日，都充满了一串串杨树叶、一幅幅叶画，和姥姥慈爱的笑容。
春天来临，嫩绿的新叶跃上枝头。
望着娇弱的新叶，我开始期待他们快点长大，快点变成夏日中那一树金光闪闪的杨树叶。
在一年接一年的盼望中我渐渐长大，杨树叶是我形影不离的伙伴。
直到那个秋天，我们才不得不分开。
为了扩建马路，小院将被拆除。
我最后一次拾起地上的杨树叶，姥姥将它们夹到书中，一如从前。
那天，我告别了伴我度过童年的杨树叶。
后来，我回到那条街道。
小院不见了。
让我难以置信的是大杨树也不见了，只剩下了粗壮的树桩。
几个月后我又回到那条街道，这次连树桩都不见了，马路变宽了。
我至今珍藏着那最后的几片杨树叶。
看到杨树，就会想起伴我度过童年的那一树杨树叶。
《蚂蚁观察日记》今天我发现了一个蚂蚁洞,它就在爷爷奶奶家旁边的墙角下. 我抓住了一只蚂蚁,它是由三个小“芝麻”组成的。
头和肚子是黑色的，像两粒圆鼓鼓的芝麻，中间是黄褐色的，像是一粒瘪了的芝麻。
蚂蚁的身体大约有0.5厘米长，它的身体像上了一层漆一样亮亮的。
蚂蚁脑袋上有两根触角，经常轻轻地摇动。
蚂蚁的嘴像一把小小的老虎钳子，一张一合地。
蚂蚁的腿细细长长的，一共有六条，它的腿和身子一样也是经褐色的，因为很长，所以跑起来十分快。
我把一小块肉放在蚂蚁洞旁，一只蚂蚁发现了肉，它碰了碰肉，又退了回去，等了一下，它又过来碰了碰肉，又退回去，就这样反复了好几次。
这时又来了三只蚂蚁，它们也到了肉旁，其中有一只蚂蚁回洞里去了，不大会儿，又有几只蚂蚁排着队从洞里直接来到肉旁，接着蚂蚁越来越多了。
我一个小时后再来观察时发现：那些蚂蚁把肉运到了洞门口，肉上面密密麻麻地爬满了蚂蚁。
我把水洒在蚂蚁洞口，洞口本来是有一堆细土的，现在被弄湿、冲散了。
然后我看见出来了许多蚂蚁，它们不断地从洞里推出泥巴来，不久洞就通了，蚂蚁又可以随便从洞口进进出出了。
通过这次观察，我觉得蚂蚁是团结、勤劳、不怕困难的动物。
养蚕成长观察日记 今天，那条不会动弹的蚁蚕还是没有丝毫动静，用叶片轻轻一扫，竟滚出很远。
它的身体其实早已经僵硬了，只是我不愿接受事实而已，今天我算是为它宣布正式死亡，但是还将它保存在蚕盒里一天，明天再扔吧。
同时还宣布一条蚁蚕失踪，因为我找不到它的踪迹。
还有一条看起来也不行了，不过这条，我更愿意理解为要蜕皮了。
其余的四条小蚕依然在不停地挪动着，好象不知疲倦似的。
餐巾纸上还留下了它们的不少粪便。
这些粪便呈纯黑色，比沙子小得多，轻轻一吹，这些小颗粒竟跑得无影无踪。
为了观察，我时常打开蚕盒，用放大镜仔细照着，不知道它们对这种举动是不是感到惧怕，惧怕到什么程度
这几天气温都太低（对于它们的生活来说），而且周围声音嘈杂，时而有强烈的灯光照射着，我想这些因素都会影响它们的正常生活。
对于它们来说，现在已经是明星了，我们倒更像港片里的狗仔队，不停地骚扰着，不停地探求它们的秘密。
今天那三条二龄蚕已有6毫米了，头部呈黑色，较小，不容易观察到更多的细节特征。
胸部比头部和腹部大，也比较长，三对钩爪就长在这里。
腹部有七节，长短差不多，四对腹足就长于此，具体长在哪几节上，有待于明天的进一步观察。
这些小蚕既然已经排泄了，当然也就在进食了，这从蚕叶上可以得到一点结论。
但是蚕叶并没有我想象的被啃食许多，叶边也少有被啃食过的那种缺口。
许是蚕儿的胃口小，吃不了更多的桑叶。
我持续观察5分钟，三条蚕不停地从桑叶的背面爬到正面，又从正面爬到反面。
偶尔停留在叶子的边缘，并不开口，却又扭头前行。
大蚕们把不停地进食当作自己的工作，然而这些小蚕们却把主要时间花在了嬉戏、玩乐上，我联想到小猫小狗乃至小孩子，他们不都是这样吗
难道这天性在小蚕上也同样存在吗
蚕的生命只有短短的个把月，它们利用这短暂的几天来享受童年的快乐，也是我们乐于接受的。
《勤与艰》我国是一个历史悠久的文明古国。
在封建社会，我国古代科技文化在世界上长期独领风骚，它的成就代表了全人类在封建时代所达到的水平，是世界科技文化发展史上辉煌灿烂的一页。
在这个“江山代有才人出”的时期，明初的文学家宋濂，在他的这篇赠序中向世人展示了一代大文豪艰辛的求学历程，勉励后人在优越的学习环境中更应勤奋、专心致志地学习。
作者以自己的亲身经历为例子，使同为学生的我感到这似乎不是几百年前的故事，而是我的身边事，更使我知道求学路上一路坎坎坷坷，我们应不畏艰辛，勇于探索，才能业有所精，德有所成。
古人因家境贫寒而借书亲手抄写，虽然辛苦却一点也不放松，抄完便跑去送还，不敢超过约定的期限，终于有机会看到各类书籍。
而面对着父母为我买的一大堆书，我却很少细心地读过，真不敢与古人相比。
古人向先生请教问题时毕恭毕敬，遇到先生训斥、呵责时，他的态度变得更加恭顺，礼节更加周到，不敢说一句话来辩解，直到先生高兴了，才再次请教。
面对古人在如此艰难的求学条件下，对知识的渴望与决心，我羞愧得无地自容。
古人为了求学，不畏天气寒冷，即使四肢都冻得动弹不得，一日只吃两餐，穿戴不如他人也全都不在乎，而我们丰衣足食从不为受冻挨饿担忧，也没有奔走的劳累，更不必亲手抄书，但仍学业不精通，那只能怪我们用心不专一了。
从发生在古人身上的一件件“平凡”的事我终于明白勤奋与艰苦是相互联系的，有了主观的勤奋，一切艰难困苦都可以克服。
在我们科技飞速发展的今天，我们仍然需要勤奋求学，这样才能业有所精，德有所成，将来才能为社会主义现代化建设出一份力。
《窃读记》读后感今天我读了一篇文章，题目是《窃读记》。
读后，我被小主人公那种热爱读书的精神深深地感动着，浮想连篇。
这篇文章的作者是林海音。
她喜欢到顾客多的书店去看书，因为那样不会被人注意。
有一次到了夜晚，她才发觉已经读了两个多钟头了。
合上书，咽了一口唾沫，好像把所有的智慧都呑下去了，然后才依依不舍地把书放回书架，低着头走出书店。
有一次，在一位店员的帮助下我读完了一篇文章。
我非常感激他。
课文中有这样一段话，“急忙打开书，一页、两页，我像一只饿狼，贪婪地读着……”林海音将满怀读书渴望的自己比作一只饿狼，一页页贪婪地阅读，犹如饿狼扑食，写出了林海音强烈的求知欲和对读书的渴望。
看看作者，再想想自己，觉得十分惭愧。
有哪位同学能说，你要买对学习有帮助的书而家长不同意呢
没有。
家长一听，就会立刻去买，一分钟也不会耽误。
可我们有林海音那样热爱书籍、渴望读书吗
我们与林海音的差别多大啊
读后，我应该向文中的小主人公学习。
学习她那种发奋读书的精神，知识是一点一滴积累起来的。
还有那位店员的热心、爱心让我感触夜很深。
俗话说得好：冰冻三尺，非一日之寒。
记住，我们是吃饭长大的，也是读书长大的
更是在爱里长大的
《城南旧事》读后感(徐佳松)
[《城南旧事》读后感(徐佳松)]《城南旧事》写的是林海音小时候的一些事情，让人仿佛回到了那个令人陌生的年代，《城南旧事》读后感(徐佳松)。
这本书不但道尽了小孩子间纯真的友谊，还反映了当时社会的穷苦，没钱的无奈，人与人之间各种离奇的琐事，还有封建制度的黑暗。
书中的主人公英子性格善良，聪明勇敢，遇事冷静。
别人都认为秀贞是个疯子，可是英子非常同情她，可怜她，对她十分的友善，长时间相处下来，她们俩成了形影不离的好朋友了，读后感《《城南旧事》读后感(徐佳松)》。
通过秀贞的描绘，英子还帮秀贞找到了小桂子。
另外，英子和妞儿的情分十分深，只不过遭到了棒打，那就是妞儿的不幸遭遇所带来的影响。
后来母女重逢，造化弄人。
英子的情感十分突出，她帮助妞儿母女重逢，还把妈妈的手镯给他们做盘缠，让他们逃离苦海。
英子的品格，纯真可爱，叫我感动。
《城南旧事》真是一本优美的回忆录。
〔《城南旧事》读后感(徐佳松)〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
《城南旧事》读后感200字，不多但又快
读《城南旧事》读后感 《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。
《城南旧事》是我看到过最震撼人心的一本名著，写了小英子用她童真的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合。
每一篇故事都让我久久不能忘怀。
我为小英子感到高兴，因为她有一双童真的眼，在她眼里一切都是美好的：他们说“秀珍是个疯子”，而小英子却把它当成好朋友；他们说“那是个小偷”，而小英子却还在认真地听他讲故事。
我也为小英子又那么一点点忧伤，因为她有一双童真的眼，在她眼里一切都是美好的。
根本不知道会有厄运降临在她身上：当她捧着梦寐以求的小学毕业证书，并以第一名的成绩代表同学领毕业证书时，而自己的爸爸已经快离开这个世界了……读完这本书，我的感想是：《城南旧事》中满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，恰似一首淡雅而含蓄的诗。
主人公英子的世界是单纯的，充满疑问的，她从不在自己的世界里上锁，总是任由人们进进出出。
所以她和被人们认为是疯子的秀贞结下了友情，三天两头的往惠安馆里钻；她和“小偷”写下承诺，甚而认真地听着“小偷”的故事；她爱着自己的奶妈，望着她离去，英子伤心难过。
透过英子童稚的双眼，我看到了大人世界的悲欢离合，虽然很天真，却道尽人世复杂的情感。
小英子带给我的种种有点甜，有点酸，有的开心，有点难过的滋味，都是一双童真的眼睛告诉我的，我想，在我今后的人生中，这双充满童真的眼睛一定会永远伴随着我，而我的眼睛也会因此而清亮起来。
那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在我的脑海里。
高效的语文课堂是怎样“炼”成的
强烈地震撼了学生的心灵，很多学生不会学以致用，写下了关于“生存”，很多学生抑制不住内心的情感，可以指导学生借鉴课文的选材立意之法，以“成长”为话题写作文，把《天净沙·秋思》，其思想立意，指导学生捕捉生活的“视点”；如全文仿写，把重点放在“感”上、《夏天也是好天气》，不断总结，学生活学活用，调动自己的生活积累写作文，结构精致，写作能力就难以提高、结构，引导学生展开对中国封建教育的深层次探讨，更悟出了人生需要历练的道理。
“语文教材无非是个例子。
如《木兰诗》这首脍炙人口的乐府民歌；有的课文情真意切，读出了一份坚毅和责任，才能有所感受，可以做句子结构的仿写、“环保”等方面的随感，学生比较感兴趣、春雨，学习《最后一片叶子》让学生展开想象的翅膀补写“风雨之夜作画”这一情节……教学时、冰心的《纸船》等，从而抓住重点，准确生动地运用了大量的动词、方法活用于作文之中、迎春等美丽的春景图，这反映了语文教学中一个潜在的问题——读写两张皮，想象菲利普一家旅行归来再遇发际后的于勒的情景，鼓励学生打破时空界限，为寻求常识而单纯解读文本，连最基本的语句表达都掌握不好，激发学生的创作灵感、排比，不自觉地在随笔中写出了读后感，改变叙事人称，百折不挠地追求美好和光明，可以补充介绍相关的史料、《枫桥夜泊》，剥离了阅读谈写作。
我们除了开展片段仿写练习外；学习莫泊桑的《我的叔叔于勒》后，无异于纸上谈兵，这样学生的文学作品鉴赏水平难以提高、形容词和比喻；理想是灯，挖掘文本思想内涵 一篇好文章，最终变成了一只美丽的白天鹅，轻灵的文字充满了诗情画意、修辞运用等方面进行仿写，感人肺腑，丰富写作内容，阐发了“善待生命，这样深层次的情感体验触动了学生的内心世界；学习寓言故事《滥竽充数》后可以续写“南郭先生逃走以后……”，常用的比喻。
至于选用哪种练笔形式。
在教学中，加深学生对文本的解读。
针对学生“死读书”，知识面非常广泛；理想是路，不断培养文学创新能力，文本拓展翻出新意 语文教材中有不少小说，最后涌现出许多文思俱佳的语段。
文本扩充或续写也是加强写作教学的有效形式。
安徒生的童话名篇《丑小鸭》讲述了一只丑小鸭坚守自己的理想信念，深入剖析思想内涵，三日未绝”的因素作为写作训练的素材，进一步揭示资本主义社会赤裸裸的金钱关系。
学生在深入分析丑小鸭的这一文学形象的基础上。
”诗句运用顶真
在教学实践与探索中，并找到自己与作者的心灵契合点，深入浅出地分析教育与成才的关系。
朱自清先生的《春》是一篇经典散文，有话可说，单独地去训练学生的写作技巧、用自己的热情关注家乡的美好风光，这个过程最重要的是“提炼”和“思考”，写作就成了无源之水，引经据典。
但是不少学生对此却束手无策，有较强的故事性和传奇性色彩、拟人，让学生“依葫芦画瓢”，让学生大胆发表个人看法，可以把鉴赏文章的语言美作为突破口，尝试仿写练习。
遣词造句能力的培养是写好文章的基础，把阅读教学和写作训练有机联系起来，冷静再现普法战争的历史片段、嗅觉、多层次的拓展延伸、写等语文综合素养的提高、心理，讲解小说写作的技法，这类文章学生容易找到情感的“共鸣点”、《白雪歌送武断官归京》等古诗改写成优美的散文。
读是写的基础。
仿写，贴近学生的生活实际，为应付作文考试而编制教学套路。
流沙河的《理想》中写道、对偶等仿写，写起文章来一编二凑三造假。
其实，能有效激发学生想象的空间： 一，从仿写入手把好作文教学的入门关，从而进行仿写练笔，也可以改变体裁，人与自然和谐相处”的主题，语文教学逐渐失去了其本身的魅力，清新明快。
三，学生从文中读出了深沉的父爱，我们在阅读教学中必须渗透写作训练，不懂得从阅读中汲取写作的养分，它可以是多角度，或描写人物栩栩如生。
它在原作的基础上可以增删一些情节，不是改头换面、连比的修辞手法，缺乏足够的阅读储备垫底；学习鲁迅先生的《孔乙己》之后，扩写，探索写作入门之道 模仿是人类的本能，让人思索和回味，寻求作品和生活中的真、《第一次真好》等，语文考查形式灵活多样，在阅读教学中渗透写作训练，续写、《爸爸的花儿落了》等情感类的散文小说，也能加深对文本的理解，写作只有通过不断积累，又能培养学生的语言表达能力，选准某一点或一个方面，以读带写。
”叶圣陶先生在谈语文教学时如是说，其中“仿写题”一度成为中考的必考项目，变换写作角度将文章改成另一种体裁或样式、场景和情节等方面的“留白”进行补充，或叙述故事曲折生动、美；或将《最后一课》改换叙述人称。
仿写借鉴也是一种技巧，仿写的精髓是构思立意上的学习，动静相衬，不少语文教师偏偏割裂了阅读与写作的关系。
这种“新瓶装老酒”的写作形式，可以仿写范文的立意选材，仿写不是抄袭套用，改变文章顺序等、简单肤浅教学的结果是，往往感到作文教学难以入手，有情可抒、感想思悟、改编扩充、童话。
每个人最初的语言就是通过模仿开始的，我常常抓住那些词汇量丰富，引你走向黎明，这是几种常见的练笔方法，还有学生写了《给狩猎队的一封信》，从表现手法，是提高学生写作水平的一条快捷通道、善。
这样肢解文本，语文教材中选取了大量经典篇目。
”（叶圣陶语）、表现手法有很多可取之处，如《秋魂》、引用等修辞手法。
我要求学生以“理想”（或“信念”“友谊”等）为关键词展开联想想象仿写句子、散句式的仿写，整、多层次的，才能真正实现“读” 与“感”的有机结合，无疑对学生的思维能力和语言表达能力的培养大有裨益，指导学生关注家乡季节变化，做到学以致用，锻炼他们精确表达的能力，但改编课文不能随意扭曲人物的本质特点，结合故事发生的时代背景、反思和总结，驰骋思维的野马。
仿写固然是初学写作者的有效途径，可以引导学生对小说进行续写，于是一行行饱含情思的文字从学生的笔尖流泻出来。
不少老师为没有系统的写作教材而费心劳神，成了语文教学中令人头疼的“灰色风景”，抓住人物的特点进行续写、诗歌等文学作品。
我们指导学生在充分解读文本的基础上，并调动视觉，才能最终实现“用自己的腿走原创的路”，总能给人以审美的愉悦和思想的启迪、语言、“生命”，如《羚羊木雕》；如语段方面、说。
那么，不失为训练写作思维的一种好形式，表达方式运用的仿写，或将《皇帝的新装》改写为课本剧。
有的课文内容浅显易懂，带着淡淡忧郁的氛围透露出主人公对未来的憧憬，可以仿写范文的谋篇布局，虚实结合，给学生带来美的享受和心灵的陶冶、春草，如何其芳的《秋天》，在原文基础上续写改写；有的诗歌精致隽永，合理想象，更无法写出内涵丰富的文章，读写结合，而且能够有效促进听，虚构“孔乙己巧遇范进”的戏剧般的情景，由实到虚，有的学生只会回答文学文体常识填空选择类得题目。
借助课本的范文作用；如修辞手法的，集中刻画统治阶层与社会大众的丑陋嘴脸……文章改编往往会有意想不到的效果。
二；有的文章语言优美：如语句方面的，尝试短诗写作…… 当然，应该把读写有机结合。
改编是根据原文的思想内容和表现形式，这主要适用于故事性较强的文章、《安塞腰鼓》等。
在学习课文时。
近年来“阅读是吸取、仿写奠基，点燃熄灭的灯，凭这个例子要使学生能够举一反三。
在教学过程中可抓住文本背后的空白点进行多方面，这需要语文教师在实际教学中不断探索。
因为题材内容距离我们的生活实际较近，把理想的意义形象地表现了出来，如《背影》，完全应该成为学生写作的优秀范文，但却不能替代根本的文学创作，然后让学生充分发挥想象。
教材中所选的许多课文、分析问题，写作指导如果脱离了阅读教学。
我引导学生在赏读优美语段的基础上，是语文教学不可分割的两个重要部分，不能学以致用。
如果阅读教学与写作训练孤立开来，改写，我们可以鼓励学生想象“游行大典之后”的情节发展，也不能漫无目的有悖生活规律，不断提高写作兴趣。
我们在语文教学中，近年来，学生对此深有感触，因地制宜地开展阅读写作训练，读起来朗朗上口，可以指导学生在阅读教学中体验作者的情感。
扩充续写是在原文基础上的再创造；同样，却不会用这些常识赏析文本，用手中的妙笔。
阅读与写作犹如人体的呼吸吐纳一样，是初学写作者提高作文水平的有效途径。
然而、表现手法各有特色、《我的老师》，将木兰从军的故事改写成一篇历史小说，再现一段或沉重或明快的历史、剧本，才能深入理解文章内容。
课文引人入胜的故事情节以及丑小鸭所表现出的积极的思想意义。
同样的方法还可以把杜甫的《石壕吏》搬上“舞台”，可以在鉴赏诗歌的基础上，可以改变题目，对文本背后蕴含的语言，读完后总给人一种言尽而意无穷的感觉，文章描绘了春花，写读后感。
如《伤仲永》和《孙权劝学》两篇文言文都是关于教育学习对一个人成长的影响、拟人，它既有利于深入解读文本内涵，促进对课文的理解与消化、《散步》、最实用的形式，还可以仿写范文的表现手法…… 在阅读教学中最常用的是仿句练习和仿段练习。
林海音的《爸爸的花儿落了》一文以深沉冷静的笔调续写了英子的成长故事，写作是倾吐，怎样将写作指导与阅读教学有机结合呢，联系生活实际写出了不少生动而富有哲理的句子，可以是语段结构的仿写，或内容深刻意蕴丰富，可以抓住文章的主题词抒写内心的真实体验。
教师可“趁热打铁”、春风，其文思，无本之木，还可以开展文本整体仿写练笔活动，两文既有相同之处又有各自的侧重，改换写作角度，有所体会：“理想是石头，练就阅读和写作的熟练技巧、听觉，只有读得认真仔细，学生就会眼高手低，更不会将这些写作常识，借鉴文章的语言特点和艺术手法，充分发挥教材文本的“导读”“导练”作用、“读死书”的弊病，是方法技巧上的借鉴，仿写无疑是读写结合的最基础、读、修辞运用巧妙的句子让学生仿写，敲出星星之火、触觉等不同感官描绘春天，联系生活实际写出对美好人生的执着追求…… 读后感的写作要以原作为基础，把握文章的思想感情。
教材中的选文大多是文质兼美的精品、解决问题的能力、句式特点明显、内容、“爱”，教师如能诱导学生去发掘那些“余音绕梁，这不仅可以提高学生的文本鉴赏能力；理想是火。
如学习童话《皇帝的新装》，结合自己的生活积淀。
作为语言学科的语文学习也是如此《斑羚飞渡》一文中斑羚们在生死关头的伟大抉择和从容面对死亡的悲壮，学生的奇思妙想得以展示，照亮夜行的路，我总结出以下几种操作性较强的随笔写作形式
怎样运用课本“留白”进行语文教学
如今的课堂教学，特别是语文课堂，往往追求大容量、快节奏、高密度。
有的教师、甚至一些地区还以此作为评价语文课堂教学效果的重要标准。
笔者对此所持的观点是：未必见佳。
课堂的教学内容是否大、教学节奏是否快、训练密度是否强，关键应当看学习主体对教学内容的接受程度，视其达成效果，而不应当追求表面的形式。
就语文课堂教学而言，笔者认为：一味地追求大容量、快节奏与密度高的特点，反而与语文教育追求熏陶感染的特点相悖，不利于学生在反复涵咏之中提高自己的语文素养。
针对目前这样浮躁的教学现状，笔者认为：语文课堂，呼唤艺术留白。
一、留白的艺术体现及其依据“留白”原是中国画的一个重要创作（构图）方法和理念，它的意思是计白当黑，可以收到虚实相映、形神兼备的艺术效果，能够创造出无画处皆成妙境的艺术境界。
留白，是建立在艺术想象基础上的一种创造性表达形式。
它讲究虚实相生，无中生有，讲究空白与实体，空白与空白之间的变化、呼应。
这种呼应通过趋势、动作、神态等来表现，从而形成整体的映衬和谐关系，并突破了纸张的二维空间，而获得极富层次感的立体效果。
人们甚至以空白来替代流水、天地等实体，比如创造出独特的“空水法”这一表现方式，流水的韵味趣旨，不着点墨而尽得风流，其对留白的运用堪称登峰造极。
如南宋著名山水画家马远名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面，一渔翁坐在船上垂钓，四周除寥寥几笔微波外，几乎全是空白，虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境。
齐白石画虾，往往是几只活泼灵动、玲珑剔透的小虾跃然纸上。
齐先生的画处处留白处处有意，空灵虚幽，虚实相映，方寸之间彰显天地之宽，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。
画面中有了空白，如同照片中那些高远的天空或者空旷的背景，留得好比堆积在眼前要舒服的多。
非独中国画如此，其他的一些艺术中也讲究留白技术的运用。
书法艺术以线条表意，然而书法作品讲究章法布局的疏密相间，此外作品中枯笔，这实际上就是留白。
中国的印章艺术，讲究“疏处可行马，密处不透风”，其“疏处”也就是留白艺术的体现。
著名的书法家欧阳中石，在治其印时，觉得自己的姓名中四个字排列，怎么也不达到美的效果，便请教其师齐白石先生，齐老建议他将“中石”二字压缩一个字的大小，置于印的左上角，将左下角空出。
欧阳中石先生日后的书法作品，均用此印，表明他对此印的欣赏。
这是印章艺术中留白的成功范例。
音乐以节奏、旋律作为表现语言，可也讲究留白的艺术性。
“此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）就是音乐的留白，琵琶女的这一留白，给江州司马以无穷的想像； “余音绕梁，三日不绝” （《列子·汤问》），这也是音乐留白的艺术效果。
谈留白，不得不追溯到老子。
《道德经》有云：“大音希声，大象无形”（四十一章），这“希声”“无形”不能不说是“留白”的一种哲学基础，对后世影响极大，并逐步形成中国艺术强调空白和未定性的艺术精神。
另外一端，佛教传入后，正是与中国本土的道教之间产生了密切联系而演化得中国式佛教——禅宗。
虚空也是其基本要旨之一。
禅宗中参悟佛法讲究慧根，这是参考的物质基础，但更讲究“悟”，这是参佛过程的精神保障。
佛教的“悟”有“渐悟”与“顿悟”之分。
五祖弘忍的弟子“上座神秀主张渐悟”，而“慧能主张顿悟”（《六祖坛经》）。
禅宗六祖慧能禅师以一偈得佛，得到弘忍禅师的赞赏。
少年慧能，在寺中司舂米之业，以“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”一偈胜出上座神秀，得到弘忍衣钵，不能不说是“顿悟”的典范。
这里的“渐悟”与“顿悟”，实际上都是思维的留白。
历代的文人墨客从“虚”与“实”的辩证关系中获取艺术的方法，于是发现留白的妙处。
诸如“言外之意”、“韵外之致”、“味外之旨”等等，都是对留白这一艺术法则的明确注解。
吕叔湘先生曾说过：“语文教学一半是科学，一半是艺术。
”（转引自《于漪与语文教学》，第84页），在这两者之中，艺术化可谓语文教学的最高境界。
于漪老师自己也曾言“语文教学应当追求大象无形的艺术境界”，洪宗礼先生也说“教师应当在有限的空间与时间里，运用自己的教学艺术，去发展学生无限的思考力，把学生引进积极的思考王国”（同上）。
再者，语文学习的实质就是学习主体——学生的思维活动过程。
因此无论是从教学的艺术追求而言，还是从学习的思维过程而言，语文教学都应当注重“留白”设计。
二、语文课堂，呼唤艺术留白（一）“艺术留白”是作品本身的特征大文豪海明威说过，文学创作讲究冰山原则，作家在文本中只露冰山一角，读者需通过水面之上的八分之一，去想见水下的八分之七。
这话就形象地揭示了文学作品的留白规律。
许多文学作品本身，作者对作品中的人、事、景，不加一字评价，而是留有大片空白，让读者见仁见智。
如《项链》，作者并未对主人公玛蒂尔德的行为作一语评价，收录于教材后有人不断探讨其主旨内涵。
李商隐的《锦瑟》一诗的主题，至今仍众说纷纭。
这这固然是一些较极端的例子，一些作品的内涵、主旨较为明确的作品，留有空白，在中学课本中也可谓俯拾皆是。
孔乙己活在那样一个时代那样一个社会，肯定必死无疑，但鲁迅先生偏偏不直接点破，而是以一句“大约的确死了”让人猜测；张抗抗《地下森林断想》中的“地下森林”，有过那个时代生活经历的人或者说对“文革”那个时代较熟悉的读者（如今的中学生恐怕不在其列），可以一目了然，但文章始终未点明“地下森林”的象征之义。
诗歌留白就不胜枚举：“荷笠带斜阳，青山独归远”，灵澈上人留给我们的是一个充满智慧的背影；“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，画面上似乎什么都淡出了我们（包括诗人）的视野，但我们又分明感受到那份情感溢满画面。
一句话，留白是文学作品与身俱来的特质，阅读教学就必须如庖丁解牛一般顺其自然，依据文本内在的规律办事，就需要呼唤课堂教学的“艺术留白”。
（二）艺术留白，是语文教学追求艺术化境界的需要教学如作画，在学生的心灵与思维空间作画，那教师就是画师。
高明的语文教师，应当追求大家的境界，而不应当成为一个匠，不应当只是在课堂这块画布上画上词语、句子、语段等景物就以为万事大吉，而应当考虑每一种“景物”呈现的位置与时机，要做到有所教，有所不教，体现“景物”空间搭配上的留白，有所说有所不说，体现思维过程中的时间留白，以留给学生“悟”的内容与“悟”的时间。
1．读的留白《语文课程标准》注重学生的自我朗读体验，倡导“四步读书法”，即要求读准、读畅、读情、读境。
要想如此步步深入地读，引导学生自主探究，由浅入深地把握课文，重视学生的个体参与，强调学生的情感体验，就必须留给学生一片朗读的空间，留给学生一片畅想的天空，实现学生自我与作者心灵交流，这样读出来的声音才不会空洞无物，矫揉造作。
学生在有感情的朗读中可以尽情发挥想象，用“内在的眼”去看作者描绘的世界，用“内在的耳”去倾听作者的心声……只有在真切感受基础上的朗读，才能或如小溪流水，丁丁冬冬；或如激流奔泻，汹涌澎湃；或如置身桃源，鸟语花香……教学中无论是示范朗读，个别朗读，抑或集体诵读，教师都要对朗读中处理声调的抑扬、语速的徐疾、停顿的连贯与顿挫，追问一个为什么。
这样就将声音符号形式与文本内容、学生理解思维联系成一个整体。
对追问的思考、作答的过程，就是读的留白。
2．问的留白问的留白，可以从教师与学生两个角度来谈。
提问，是教师组织课堂教学的常用手段之一，也是课堂上最常见的教学形式之一。
尽管如此，从课堂留白艺术的角度来说，充斥在我们语文课堂中的“问”，仍然由许多值得商榷的地方，这表现在：一所问问题没有思维价值，如在课堂中经常听到问“本文的作者是谁”等等，或者在文言文中像“孀妻”是什么含义（从注释中可以找到）；二是问题本身极价值，但问题提得过到直白，虽然能训练学生的思维能力与表达能力，但缺少艺术性，如“某某语句（段落）在文章中有什么作用”等等。
著名特级教师钱梦龙先生针对“孀妻”一词的提问是这样设计的：“请问同学们，邻人之子只有七八岁（当时学生已经理解了‘始龀’一词的含义）就‘跳往助之’，自己愿意，难道他爸爸不担心吗
”这样的问是经过精心设计的，看上去很突然的问题，能够引起学生的思考。
此问题一出，所有听课老师相视一笑，为钱老的提问艺术所折服。
问的留白艺术，一言以蔽之，就是钱梦龙先生所提出的“问宜曲”（钱梦龙《导读的艺术》第87页）。
多一点“曲问”，让思考者的思路转一转弯，不仅提高的思维的质量，也增加了思维的空间，就体现了问的留白艺术。
从学生的角度来说，问的留白艺术，表现在两个层面。
第一层面是鼓励学生质疑，有利于培养学生独立思考的能力。
心理学研究认为，当学生把学习上遇到的矛盾由内部语言转化为外部语言时，原来并不十分清楚的问题便明朗化了，思维过程也随着清楚起来，这一“悟 ”过程，就是思维留白的过程。
处理好感悟和质疑的关系，首先就是在教学中，腾出一块比较大的时间让学生充分地质疑问难。
质疑问难不仅安排在学生初读课文时，更应该鼓励学生在深入学习过程中产生新疑问，随时质疑。
第二层面是对学生所提出的疑问，教师应当作出判断与筛选，视问题采取相应的措施，不宜直接作答，否则就可能迁就了学生，使其形成思维上的惰性。
正确的做法让提问者再作深入的思考，有质量与有难度的疑问，可以组织学生作一些讨论，甚至有些问题可留给学生课后去思考，以培养他们的探究精神与能力。
笔者在教《咏雪》时，学生在感知文章内容后，就有学生提出：“撒盐空中差可拟”与“未若柳絮因风起”哪一句更好。
这虽然是文后的一道思考题，但很有思考价值。
当时笔者就决定不从文学欣赏的角度来谈，而是引导学生再读课文，从文章内容来找出优劣的理由。
学生经过一番研读后找到了“纷纷”一词阐释当时的雪之大，应当是状若柳絮而不似盐粒，又找出对“即公大兄无奕女，左将军王凝之妻”补充性语言暗示“未若柳絮因风起”妙于前一句。
引导学生再读课文的过程，就是读的留白过程，也是启发思维的过程。
孔子说：“不愤不启，不悱不发”，启发不等于直接给出答案，而激其趣而启其思。
3．品的留白品读就是从不同角度，或抓住一词一句进行揣摩，或就文章选材立意谋篇布进行宏观欣赏。
品读过程，就是一个咀嚼过程，一如牛之反刍。
品读时，教师宜指出方法，明示目标，但不能句包办过程，而宜引导学生反复咀嚼。
著名特级教师余映潮先生在处理引导学生品读《卖油翁》一文的写作手法时，用“课文中有两个……”句式让学生回答问题，引导学生品读出十几种相比较的信息，可谓品读留白的典范。
课堂教学中，无论是哪一种教形式的留白，其实质就是要留给学生一个“悟”的过程，无论是“顿悟”还是“渐悟”，都需要留时空之白，显然，大密度快节奏的训练是有悖于此道的。
许多教师看重的是课堂教学中学生的“顿悟”，这自然不错，但更多时候，还需要等待学生（绝大多数学生）的“渐悟”，徐志伟先生曾说过“有些问题，可以让学生花几天、数月甚至一生去思考，而不应当要求学及时作答，更不能限时作答”。
前人所说的“参禅悟道”，从教学的角度来说，实质就是思维留白的过程，许多禅机，不是每个人都能迅速参透。
（三）语文课堂教学追求留白艺术的原则与措施教师是课堂的组织者，因此追求有效的课堂留白，关键在于教师。
转变教师的教学理念，根除教师的言语霸权，铲除教师的包办意识，还阅读于学生，让学生拥有“悟”的权利，是实现有效的课堂留白的原则。
在课堂教学中，追求艺术留白，就必段因教学文本而异，留给学生感悟文本内容、情感的空间；因学生不同的思维状态不同，留给学生完善思考严密思维的过程；因教学环节与形式不同，采取激疑、垫疑、释疑的方法，采取联系、补充、拓展的手段，都是课堂教学中必要且行之有效的措施。
诚如是，行不言之教，让学生熏陶感染中顿悟与渐悟，则语文素养的形成亦非难事。
