读雷平阳的亲人写一篇作文，不是读后感
我只爱我寄宿的云南，因为其他省我都不爱；我只爱云南的昭通市因为其他市我都不爱；我只爱昭通市的土城乡因为其他乡我都不爱……我的爱狭隘、偏执，像针尖上的蜂蜜假如有一天我再不能继续下去我会只爱我的亲人——这逐渐缩小的过程耗尽了我的青春和悲悯读到雷平阳的这首诗，很为诗中浓烈的情感所震撼。
每个人都有一个故乡，那个故乡是他生长熟悉的地方；那个故乡是他情感的发源地；那个故乡是他离不开的回忆。
相反，那个故乡也需要他的关注和回报。
像针尖上的蜂蜜，是多么浓烈的情感。
虽然我相对于一个地方，一个地方的历史，很渺小，但我的爱象针尖一样尖锐敏感，我对故乡的爱要比我大得多得多。
诗用层层递进的情感语言，由大到小，从我只爱我寄宿的云南，因为其他省，我都不爱，到假如有一天我再不能继续下去，我会只爱我的亲人。
这逐渐缩小的过程，耗尽了我的青春和悲悯。
诗人对故乡的情感达到了极致。
读完整首诗，顿觉那情感弥漫开来，无限地扩大。
一般人写亲人写家乡，往往会努力往大里写，时间上跨度越大越好，空间上越广阔越好，似乎不如是便表达不出对家乡和亲人博大而深沉的爱。
这是一种普遍的心理，也是写作者比较容易把握的策略。
结果是写家乡和亲人的诗文总是喜欢罗列诸如河流、树林、田野、棉花、玉米、蘑菇之类的意象，表面上看很丰富，然而，却缺少一种让人刻骨铭心的感受。
因为，铺得太大，只是走马观花的节奏，缺少那种沉淀下来的注视与抚摸。
所以，读过也就是读过，并没有太多的情感回眸。
而读雷平阳的《亲人》，我却有不同的感受，那就是，我愿意一句一句地把玩，一字一字地品味，因为，在这首诗里，诗人把情感均匀地分配在每一行，每一个词语，不多不少，拿捏到位，缺少一个词就会损伤整首诗的完整与韵味。
有评论者说，这首诗像剥笋一样，一层层地逼近诗人的情感核心。
这种说法很准确，但还不完整。
在我看来，这首诗不是简单的线性方向，而是体现了自然的圆形结构。
它不是从一个点到另一个点的单程走向，而由一个面到一个点的聚焦，再由一个点到一个面的辐射，它们之间互为因果，遥相呼应。
那一点是核心，是原点，是所有情感与动作发生的动力。
在我们成长的过程中，在老师的教导下，我们曾真诚或者敷衍地说过爱祖国、爱人民、爱劳动，说过爱家乡、爱亲人;然后，长大成人，在荷尔蒙与物欲的牵引下，又说过爱美人，爱钞票，爱车子，爱房子。
我们说了很多，但似乎没有一个可以落实，没有一个可以及物。
当然，后面的票子、车子、房子及物是及物，但那不属于我们期待的范畴，在物欲横流的背景下，它们更多属于生存意义上的砝码，消解了爱纯粹的含义。
所以，许多时候，当我们说爱的时候，其实只是在描述一个虚幻的符号，字典上的词汇。
它们存在，但只是在故事里散发它温暖而又迷人的气息。
而雷平阳的《亲人》，却让我们看到了另一种不同于我们习惯的“爱”。
一上来，诗人便斩钉截铁地宣布“我只爱我寄宿的云南，因为其他省\\\/我都不爱;……”爱与不爱，构成一个强烈的对比，犹如当头棒喝，让读者不得不重新已经被我们忽略或者亵渎的爱。
然后，诗人便顺着这种有破有立的思维，按照这种肯定加否定的句式，一路写下去，从云南省，到昭通市，再到土乡城，从地域上讲，是逐步缩小的过程，但从心理上看，却是逐步具体的抵达。
从一个广阔的区域划分到一个小小的村落，诗人完成灵肉的双重还乡。
他让爱回到原点，让生命找到依托，也让那个已经被时代污染的词汇找到了它最初的温度和色彩。
是的，毋庸讳言，我们的爱远没有我们想像的那样寥廓。
所谓的家国、天下，那只是少数人能够到达的高度，对于普通人而言，它还过于抽象。
或许，我们可能被某种以天下为己任的情怀感染，也会在某个特殊时刻生出“捐躯赴国难”冲动，但说到底，那还仅仅是一种冲动，是人生的一种非常态。
而更为真实、更为普遍的爱，是“狭隘、偏执”，它不是阳光，可以覆盖整个地球，而是“针尖上的蜂蜜”，只能让最近的人们闻到那隐隐的花香。
在这里，雷平阳没有遵循世俗伦理上的“从小到大”，而是规避那种可以升华的空间，彻底颠覆了我们接受起来更为自然的爱的逻辑。
但是，读到最后，你不会因为诗人这“逐渐缩小的过程”而怀疑他的真诚，更不会因了这爱的“狭隘、偏执”而抹杀它的高贵。
因为，在这里，雷平阳让所有由口号和标语装饰起来的爱无地自容，像天地馄饨之时，倾听没有世俗干预的爱唱出赤子一样最初的声音。
它可能稚嫩，但它真实;它可能弱小，但它温暖。
它不在天上，而是紧贴着泥土，像永恒的时间一样，耗尽一个人“青春和悲悯”，它是母亲孕育我们的子宫，是爱出发的地方。
这是一首让人眼睛潮湿的小诗。
“针尖上的蜂蜜”，是一个极为奇绝的比喻，它让飘忽不定的爱有了附丽，也有了形象和味道，针尖是姿态，蜂蜜是内容，它们构成了人类之爱的父性与母性的两极，它会让你感觉到尖锐的疼痛，也会让你体验到宽厚的甘甜。
也只有如此，爱才不那么贫血和苍白，而是立体而多汁，并在世上散发它永恒而持久的温度，温暖身边的人，并藉此温暖远方的人，温暖更寥廓的世界。
从一个面到一个点，再从一个点发散开去，至此，诗人笔下的爱才真正完成了它的灵魂轨迹。
像雷平阳的其他作品一样，这首小诗干净，圆熟，对比手法，圆形结构，精心打磨但又自然而然，让人难以忘怀
读雷平阳的亲人写一篇作文，不是读后感
我只爱我寄宿的云南，因为其他省我都不爱；我只爱云南的昭通市因为其他市我都不爱；我只爱昭通市的土城乡因为其他乡我都不爱……我的爱狭隘、偏执，像针尖上的蜂蜜假如有一天我再不能继续下去我会只爱我的亲人——这逐渐缩小的过程耗尽了我的青春和悲悯读到雷平阳的这首诗，很为诗中浓烈的情感所震撼。
每个人都有一个故乡，那个故乡是他生长熟悉的地方；那个故乡是他情感的发源地；那个故乡是他离不开的回忆。
相反，那个故乡也需要他的关注和回报。
像针尖上的蜂蜜，是多么浓烈的情感。
虽然我相对于一个地方，一个地方的历史，很渺小，但我的爱象针尖一样尖锐敏感，我对故乡的爱要比我大得多得多。
诗用层层递进的情感语言，由大到小，从我只爱我寄宿的云南，因为其他省，我都不爱，到假如有一天我再不能继续下去，我会只爱我的亲人。
这逐渐缩小的过程，耗尽了我的青春和悲悯。
诗人对故乡的情感达到了极致。
读完整首诗，顿觉那情感弥漫开来，无限地扩大。
一般人写亲人写家乡，往往会努力往大里写，时间上跨度越大越好，空间上越广阔越好，似乎不如是便表达不出对家乡和亲人博大而深沉的爱。
这是一种普遍的心理，也是写作者比较容易把握的策略。
结果是写家乡和亲人的诗文总是喜欢罗列诸如河流、树林、田野、棉花、玉米、蘑菇之类的意象，表面上看很丰富，然而，却缺少一种让人刻骨铭心的感受。
因为，铺得太大，只是走马观花的节奏，缺少那种沉淀下来的注视与抚摸。
所以，读过也就是读过，并没有太多的情感回眸。
而读雷平阳的《亲人》，我却有不同的感受，那就是，我愿意一句一句地把玩，一字一字地品味，因为，在这首诗里，诗人把情感均匀地分配在每一行，每一个词语，不多不少，拿捏到位，缺少一个词就会损伤整首诗的完整与韵味。
有评论者说，这首诗像剥笋一样，一层层地逼近诗人的情感核心。
这种说法很准确，但还不完整。
在我看来，这首诗不是简单的线性方向，而是体现了自然的圆形结构。
它不是从一个点到另一个点的单程走向，而由一个面到一个点的聚焦，再由一个点到一个面的辐射，它们之间互为因果，遥相呼应。
那一点是核心，是原点，是所有情感与动作发生的动力。
在我们成长的过程中，在老师的教导下，我们曾真诚或者敷衍地说过爱祖国、爱人民、爱劳动，说过爱家乡、爱亲人;然后，长大成人，在荷尔蒙与物欲的牵引下，又说过爱美人，爱钞票，爱车子，爱房子。
我们说了很多，但似乎没有一个可以落实，没有一个可以及物。
当然，后面的票子、车子、房子及物是及物，但那不属于我们期待的范畴，在物欲横流的背景下，它们更多属于生存意义上的砝码，消解了爱纯粹的含义。
所以，许多时候，当我们说爱的时候，其实只是在描述一个虚幻的符号，字典上的词汇。
它们存在，但只是在故事里散发它温暖而又迷人的气息。
而雷平阳的《亲人》，却让我们看到了另一种不同于我们习惯的“爱”。
一上来，诗人便斩钉截铁地宣布“我只爱我寄宿的云南，因为其他省\\\/我都不爱;……”爱与不爱，构成一个强烈的对比，犹如当头棒喝，让读者不得不重新已经被我们忽略或者亵渎的爱。
然后，诗人便顺着这种有破有立的思维，按照这种肯定加否定的句式，一路写下去，从云南省，到昭通市，再到土乡城，从地域上讲，是逐步缩小的过程，但从心理上看，却是逐步具体的抵达。
从一个广阔的区域划分到一个小小的村落，诗人完成灵肉的双重还乡。
他让爱回到原点，让生命找到依托，也让那个已经被时代污染的词汇找到了它最初的温度和色彩。
是的，毋庸讳言，我们的爱远没有我们想像的那样寥廓。
所谓的家国、天下，那只是少数人能够到达的高度，对于普通人而言，它还过于抽象。
或许，我们可能被某种以天下为己任的情怀感染，也会在某个特殊时刻生出“捐躯赴国难”冲动，但说到底，那还仅仅是一种冲动，是人生的一种非常态。
而更为真实、更为普遍的爱，是“狭隘、偏执”，它不是阳光，可以覆盖整个地球，而是“针尖上的蜂蜜”，只能让最近的人们闻到那隐隐的花香。
在这里，雷平阳没有遵循世俗伦理上的“从小到大”，而是规避那种可以升华的空间，彻底颠覆了我们接受起来更为自然的爱的逻辑。
但是，读到最后，你不会因为诗人这“逐渐缩小的过程”而怀疑他的真诚，更不会因了这爱的“狭隘、偏执”而抹杀它的高贵。
因为，在这里，雷平阳让所有由口号和标语装饰起来的爱无地自容，像天地馄饨之时，倾听没有世俗干预的爱唱出赤子一样最初的声音。
它可能稚嫩，但它真实;它可能弱小，但它温暖。
它不在天上，而是紧贴着泥土，像永恒的时间一样，耗尽一个人“青春和悲悯”，它是母亲孕育我们的子宫，是爱出发的地方。
这是一首让人眼睛潮湿的小诗。
“针尖上的蜂蜜”，是一个极为奇绝的比喻，它让飘忽不定的爱有了附丽，也有了形象和味道，针尖是姿态，蜂蜜是内容，它们构成了人类之爱的父性与母性的两极，它会让你感觉到尖锐的疼痛，也会让你体验到宽厚的甘甜。
也只有如此，爱才不那么贫血和苍白，而是立体而多汁，并在世上散发它永恒而持久的温度，温暖身边的人，并藉此温暖远方的人，温暖更寥廓的世界。
从一个面到一个点，再从一个点发散开去，至此，诗人笔下的爱才真正完成了它的灵魂轨迹。
像雷平阳的其他作品一样，这首小诗干净，圆熟，对比手法，圆形结构，精心打磨但又自然而然，让人难以忘怀
京剧唱词都有什么辙
十三辙又称“十三辙”，指在北方艺术中，韵母按腹相同或（如果有韵尾，则韵尾必须相同）的基本原则归纳出来的分类，目的是为了使诵说、演唱顺口、易于记忆，富有音乐美。
十三辙的名目是：发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。
特别指出的是，十三辙中每一辙的名目不过是符合这一辙的两个代表字，并没有其他的意义，所以同样也可以用这一辙的其他字来代表该辙，如“梭波辙”也可以叫做“婆娑辙”、“言前辙”也可以称作“天仙辙”1、 发花辙：韵母包括a、ua、ia。
举例：打南边来了个（喇）（嘛），手里提拉着五斤（鳎）（目）。
打北边来了个（哑）（巴），腰里别着个（喇）（叭）。
〔注：带括号的字为合辙的字〕 〔注：绕口令〕 2、 梭波辙：韵母包括：e、o、uo。
举例：襄阳府东阳县名叫罗（德），那本是奴的前夫名叫蒋兴（哥）。
〔注：出自评剧《珍珠衫》，曾被马三立先生在《三字经》中当作学校的校歌〕 3、 乜斜辙：韵母包括ê、ie、üe。
举例：怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨（歇）。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激（烈）。
三十功名尘与土，八千里路云和（月）。
莫等闲，白了少年头，空悲（切）。
靖康耻，犹未（雪）；巨子恨，何时（灭）
驾长车，踏破贺兰山（缺），壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴（血）。
待从头，收拾旧山河，朝天（阙）。
〔注：岳飞《满江红》〕 4、 一七辙：i、ü、er。
举例：龙游浅水被虾（戏），虎落平阳受犬（欺）。
〔注：俗语〕 5、 姑苏辙：韵母是u。
举例：出南门，走七（步），拾块麂皮（补）皮（裤）。
是麂皮，（补）皮（裤），（不）是麂皮，（不）必（补）皮（裤）。
〔注：绕口令〕 6、 怀来辙：韵母是ai和uai。
举例：后来我总算学会了如何去（爱），可惜你早已远去消失在人（海），后来终于在眼泪中明白），有些人一旦错过就不（再）。
[注：刘若英《后来》] 7、 灰堆辙：韵母是ei和uei（ui）。
举例：你的心情总在（飞），什么事都要去（追），想抓住一点安（慰）。
你总是喜欢在人群中徘（徊）〔注：在流行歌曲中“徊｛huai（二声）｝”有时唱作“hui（二声）”〕，你最害怕孤单的滋（味）。
〔注：《当你孤单你会想起谁》〕 8、 遥条辙：韵母是ao和iao。
举例：（一）黄浦江上有座（桥）,江桥腐朽已动（摇）。
江桥（摇）,眼看要垮（掉）,请指示,是拆还是（烧）? (二)欲悲闻鬼（叫）,我哭豺狼（笑）。
洒酒祭雄杰,扬眉剑出（鞘）。
〔注：《天安门诗抄》中的两首诗〕 9、 由求辙：韵母是ou和iou（iu）。
举例：六十六岁的刘老（六），盖了六十六间好高（楼），买了六十六篓桂花（油），养了六十六头大黄（牛），栽了六十六棵垂杨（柳）。
[注：绕口令] 10、 言前辙：韵母是an、ian、uan、üan。
举例：我的儿汾河湾前去打（雁），天到了这般时，不见回（还）。
将身儿坐至在窑门以外，等我儿他到来同把饭（餐）。
〔注：传统相声《汾河湾》〕 11、 人辰辙：韵母有en、in、uen（un）、ün。
举例：唱支山歌给党听,我把党来比母（亲）;母亲只生了我的（身）,党的光辉照我（心）。
〔注：《唱支山歌给党听》〕 12、 江阳辙：韵母有ang、iang、uang。
举例：梦下园林草木（长）,楼台倒影入池（塘）。
黛玉回到潇湘馆,一病奄奄不起（床）。
〔注：京韵大鼓《黛玉焚稿》〕 13、 中东辙：韵母有eng、ing、ueng（weng）、ong、iong。
举例：正月里来正月（正），我请小妹看花（灯）。
〔注：传统相声《文章会》〕北方戏曲中儿化韵母也可合辙押韵，其韵辙可分为两类，一般称为两道“小辙儿”1、 小言前儿：包括a、ua、ia、ai、uai、an、uan、üan、ian（也就是发花、怀来、言前三道大辙）的儿化音。
2、 小人辰儿：包括o、e、i、u、ü、ie、üe、ei、uei（ui）、en、in、uen（un）、ün、uo、er等韵母的儿化音。
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急~~~求励志的古文~~越精简越好~~~
这是一首用诗的方式来表达诗人“爱情哲学”的动人诗篇。
诗人海子的“爱情哲学”其实可以用“博爱”一词加以简洁的概括。
当然，海子作品中关爱的对象多为女性，这与海子身上的“女性崇拜”情结有关，也与他自身的阿尼玛气质（女性气质）有关。
因此，这首诗的前半部分均是选择一个代表女性的“她”作为抒情的对象，给人带来某种错觉，以为这个“她”有具体所指。
实则上，这个“她”是抽象性的，只代表诗人头脑中“爱”的理念，是超越个体的“博爱”思想，而诗中的“你”既可能代指“我”，更包括一切具有爱的意识与爱的能力的人，因此，作品后半部出现的“爱情房屋”这一明喻式的意象便是对前述思想内涵的自然承接，而“爱情房屋”“遮蔽母亲也遮蔽儿子／遮蔽你也遮蔽我”的公开表白，更是充分而典型地显露着作品的“博爱”思想主题。
从作品的主题来打量它的艺术特色，我们就能更加显明地体悟到：这首诗在想像力方面体现出一种颇具神秘意味的“泛神论”（或“惟心主义”）色彩，由此使作品免于抽象的说教而具备了不俗的艺术品质。
诗的一开始，便以“露水”这一清澈的意象出现，而“露水”究竟代表什么呢，是思想
是爱
我们接着往下看：“肯定和你的爱人有关”，到此，似乎可以把握一些了，应该是一种爱，如同爱人之爱，这是很要命的。
我们一定会想，那么这种爱将会是一种什么爱呢
“你在中午饮马\\\/在一枝青桠下稍立片刻”，这两个截图带有一定的偶然性和象征性，而偶然性里面又带着偶然性。
怎么不说在早晨，在傍晚
这个空间就留给读者去想了，你可以说中午也是一种偶然性，你也可以联想到阳光，或者阳光的情义。
而这两个取相也明显有一种孤独成分在里边。
“我”既不是一个孤零零的我，“我”也是一个孤零零的我，这是不同事物之间的孤独，事物虽没有什么明显的客观共性，但其自身都代有孤独的共性。
两种孤独的靠近。
要么更孤独，要么在孤独里可以感到一丝幸福，这就是疼痛了。
而且我们看，诗人所选取的马，和树，将其从取景中剥离开来，其自身也带有很突出的特质，下面又以一个更明显的意象来增加了压力感：“你在暮色中\\\/坐在屋子里不动”，“暮色”其本身也不需要什么其他事物与其共同构成一个单独的风景了，自身就可以让人感觉到孤独的压迫感。
而此时，暮色中的小屋是最显眼的，相对屋子，“我”却又成了主体，层层递近，最后还是要回到“房屋“回到”我“。
而本节的结尾以一句”你不要不承认“略带天真及问式的语调，无疑增加了”我“看法的坚定性，立场的孤立性不容质疑。
“那泥沙相会，那狂风奔走“是对现实生活的描摹和暗喻。
将其比为“巨蚁”，想想蚂蚁的特性，黑色，吃人，而“蚂蚁”不在只是蚂蚁了，“蚂蚁”变成巨蚁了，此写无非也是增强渲染效果（兴许还带有幻象的成分），制造一种“我”正处于阴森恐怖的环境之中。
而接下来，诗人为何要说“那雨天雨地哭得有情有义”呢
是反象征手法的运用。
以无情道有情，那么因何有情，有情之外毕竟还是无情世界。
“而爱情的房屋温情地坐着\\\/遮蔽母亲也遮蔽孩子\\\/遮蔽你也遮蔽我”，到此结束。
我们究竟读到了什么呢
是孤独，对，这不错，但若说只读到这个，那么这首诗的意义似乎就埋没的太多了。
这“爱情的房屋”它代表了什么
这是关键，也是诗的突破口，它兴许代表了诗歌，诗人的精神房屋；兴许代表了诗人在孤独里那份童真温情的心，温暖着孤独走世界；也兴许就代表了“房屋”，现实里的房屋，因为它“遮蔽母亲，也遮蔽孩子\\\/遮蔽你也遮蔽我”，这也就表达了诗人岁物质的感谢。
诗人的情感是超现实的，但也是在现实的基础之上，也是要回到现实中来的。
而它究竟代表了什么呢，一者
两者
三者
兼而有之
自己想去吧。
如此，相信大体也能体会到一些妙处了。
诗人是敏感及感伤的，法国天才诗人洛特雷阿蒙诗中写到“只有在肉体上接受黑夜，才能在精神上除去黑夜。
”其中就包含了诗歌是要建立在现实生活的基础之上，才能摆脱现实，获得精神上的上升，将思想从繁复而单一的显示生活中逐渐提炼出来的意思。
诗人雷平阳也说过“社会关怀是作家永生永世的负载”，这是文字的责任，而不管是超现实主义还是意识流既然也是建立在现实生活的基础之上（伪诗歌我就不多说了，也不想探究两者的关系的复杂性），那么它就自然体现了心灵的震颤和悲悯情怀，而且更沉，它从一个高层次反映了诗人对于真善美的渴望与追求。
以一句常见语结束，我写作，因为我有话要说。
我们渴望说出的话，不管是眼前的，还是遥远的，它都是源自现实生活的
