昆剧牡丹亭观后感300字
1、用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。
2、 用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。
3、优美的文字和唱词，情景交融地委婉地表达了主人公伤感情怀，成为千古绝唱。
昆剧牡丹亭观后感300字
1、用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。
2、 用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、民不聊生的社会生活。
3、优美的文字和唱词，情景交融地委婉地表达了主人公伤感情怀，成为千古绝唱。
昆曲牡丹亭中的经典唱词
观看昆曲现场演出，心里着实兴奋好奇。
随着悠扬的笛声，一个个袅娜的身影娉婷而至，仿佛从画中走来，歌喉婉转，舞姿曼妙，一颦一笑，楚楚动人，整场戏下来我就像是作了一个华丽的梦，当然，也是因为“外行看热闹”的缘故吧，说一说我这个外行人看过热闹之后的一点想法吧。
我对该剧的编剧很感兴趣。
我觉得现代人写古典戏曲的唱词很不容易，要有深厚的文化修养，飞扬的文采，还要熟谙戏曲韵律，不知道新编戏曲的唱词都是谁所作，如何创作? 窃以为，《关汉卿》的剧情设计、唱词都挺好，基本表现出关汉卿的性情形状，又把他的代表作穿插其中(感到庆幸的是选修的“戏曲与中国传统文化”刚好讲到关汉卿，剧中涉及的一些典故才不至于摸不着头脑)，还不乏插科打诨逗乐观众，印象深刻的是那个怀才不遇的跟班的叹息，戏班到官府找关汉卿的对话(特别是那群女戏子唧唧喳喳，“不能够哇!”好可爱)，这一点在我看来是很重要的，小细节的幽默，或者说低级一点，搞笑，只要不是过份的恶搞，对于任何文艺表演(戏曲、话剧、电影)都是很好的点缀，即使是正剧也不例外，它们毕竟要服务观众、赢得市场;从表现生活的角度来说也是不可或缺的，再残酷的现实中也总能找到一点乐子、一抹亮色啊。
我国传统剧目中到处可见穿插的俏皮话、逗乐段子，中国人并非缺乏幽默感，只是不知为什么现在似乎很少见，比如我们的电影就没有西方的有趣。
想问：1.那个督察大人纯属新编?他最后那一句“你是个好女人!”挺奇怪的，有什么特别的意义吗?2.前面大段渲染表现了珠帘秀的愁闷无奈、“思嫁衣”，所以，当她终于如愿以偿却选择放弃的转折显得很突兀勉强，头重脚轻。
引起我遐想的是——关汉卿和珠帘秀究竟为什么没有结为夫妻呢?剧中演的是两人醒悟离不开杂剧，否则失去了人生价值和追求，离开了舞台，沦为愚夫蠢妇，我想这还是合乎情理的。
我猜想，两人一定是情投意合，心有灵犀，难觅知音，然而这种心灵上的契合是否已经高于爱情?或者是柏拉图式的爱情……两人为了维系这珍贵美妙又说不清的感情，会不会从未表达过爱慕，不曾想过结合?还是因为现实条件的阻挠?珠帘秀在关汉卿心里是及其特别的，如同宝玉心中的林妹妹，剧中也表达了这层含意, 关说珠在他眼里是下凡的仙女，飘然于世不染红尘，虽“眠花宿柳无数”而到了“四姐”跟前，“一动绮念便觉是亵渎” 是不是他觉得这份浓浓的，爱怜，仰慕……复杂真挚的感情不是婚姻能承载的?…… 另外，笛声醉人，唱曲(不晓得是什么调)也都很好听，服装华美——总而言之，我挺喜欢《关汉卿》的。
牡丹亭 游园惊梦观后感
正如我们所熟知的汤显祖的《牡丹亭》唯美而动人。
那么由白先勇先生改编的《游园惊梦》更是唯美的演绎——青春版的《游园惊梦》。
三十年代的苏州，得月楼的歌妓古翠花以其超凡脱俗的容貌和绝佳的昆曲造诣成为红极一时的名妓，后嫁入当地豪门荣府。
荣兰是荣家的亲戚，论辈分当与翠花的丈夫（荣老爷）称得上是兄妹，身为女儿身的她却有男儿之志，虽家道中落但一心要做时代女性，摆脱封建束缚报效国家。
荣兰和翠花虽然都是女性，但二人在舞台上却是天生绝配，在演唱昆曲《牡丹亭》时，一饰杜丽娘一饰柳梦梅，配合得天衣无缝，羡煞旁人。
侯门一入深如海，荣府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂。
荣兰痴迷于翠花的美丽和哀愁，常常过府相伴对她关爱有嘉，两人渐渐便生出暧昧的感情来，历经几番波折，最终相濡以沫共同生活。
一个姹紫嫣红的年代；一座纸醉金迷的豪宅；一对相看俨然的美人。
这是一部对昆曲阐释的很唯美的影片，而我对其中的细腻情感却不能真正会意。
也许是导演的执着追求，未必所有人都能得到很深刻的理解。
但是昆曲在影片中有如诗一般将主人公的生活串联起来。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院
朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱!
