关于科幻电影的观后感
如果是要写专业的电影艺术观后感估计还要靠自己，毕竟很多专业术语懂外人不懂。
如果是写着玩那么可以从特技效果、剪接手法、拍摄方式、色彩程度、剧情连贯、演员表现这样的顺序写观后感，毕竟科幻电影重视的还是前面三者，其他的不太深究过得去就行。
主要突出的还是电影技术的发展。
科幻电影观后感 800字
ET观后感：爱是什么，爱就是穿越一切阻碍，让人获得幸福与欢乐的美好渠道。
我坐在窗前，心中久久不能平静，故事看完了，但余波还荡漾在心头。
这是一篇科幻影片，艾里奥特是一个充满幻想的小男孩，经常胡思乱想，以至幻想有外星人存在。
ET，一个被同伴不小心留在地球上的外星人，被善良的而又充满爱心的小艾里奥特发现，他不但救了ET，还天天照顾他，友谊与爱的桥把他们的心紧紧连在一起，虽然语言无法很好地沟通，但他们的感情超越了一切，联系在一起；虽然外形有如此大的差异，却都有一颗善良和纯洁的心，在他们之间建立了一种奇妙的心灵感应，他们成了最好的朋友。
又想起男孩和ET生活在一起的美好时光，他们是如此地快乐、幸福。
是什么力量使他们连在一起，成为好朋友
我想，这是爱的力量，是艾里奥特用那颗善良的爱心呵护着无助的ET，理解着ET，关心着ET，而ET也用颗纯洁的心，深深地爱着对方，是爱，是爱的力量，是朋友之间最真挚的爱，这种爱是无法代替，是发自内心的最珍贵的爱。
正是因为小男孩与ET的爱，使他们获得快乐和幸福，可是那些人们却是那么冷酷无情，让一场喜剧化成悲剧。
又起那一时刻，人们发现了ET，如临天敌，警察军队，FBI――蜂拥而到，无情地抓起了ET，只有一个绝望的可怜男儿――艾里奥特。
是人们的无知，碾碎了一个孩子的希望，也碾碎了ET的生命，而在这紧急关头，艾里奥特与ET的心灵感应不见了，是爱，使ET在临死关头也关心男孩的安危，为了使男孩不爱牵连，把他们的心灵感应断了，这是一个多么鲜明的对比呀
让世界多一点爱，用爱去爱护每一个生命，使宇宙温暖，变成一个大家园。
这时耳边响起了一阵歌声：“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好人间……。
”AI观后感看了新近的科幻电影“第九区”，情节的单调，浓烈的政治反讽色彩，让人感觉不过是一部披着科幻外衣的种族电影而已。
不由得怀念起能让我深深感动流泪的那些科幻经典，人工智能AI，我 机器人，人性的思考和浓烈的悲怆，重新看，仍然是无法抵挡的感动。
拥有了爱的能力，就仿佛拥有了宿命的折磨。
大卫穷极一生为了他恒久不变的爱的信念追求人类母亲的爱。
大卫学会了爱，大卫的微笑中就有了惶惑。
妈咪会死，妈咪有亨利和马丁，妈咪爱真正的孩子，而大卫只有伙伴泰迪。
如果说人性中伟大的灵魂之光是爱，那AI中的爱都是炙热直接又有些自私的。
大卫想独占妈咪的爱，哪怕只有一天也是幸福的，而正是这种单纯直接自私的爱的梦想，才使他具有了人类的灵魂。
这一梦想并不是多么高尚或伟大的，但这就是人性，我们必须去追求些什么，我们到底需要什么
我们需要所珍惜的所有美好的东西，在琐碎的生活中，总是想证明自己曾经存在过，上帝赐予我们情感和智慧，随之而来的是愤怒，思念，爱和悲伤，我们什么都不想错过，却总陷入惶惑的苦恼中，我们总是在需要更多，就像大卫有了妈咪，我们还希望自己精神上永远有坚定的信念和爱，有温馨幸福的小家，有真挚的朋友，我们还需要什么
但其实我们永远都会需要更多
悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，而更悲痛的悲剧就是总留有一线希望，而使你久久忧伤。
大卫拥有了美好的一天，而这美好却使人潸然泪下。
信念可以坚持，但是我们的需要其实永远也不会真正满足。
在无数美好的一天中，我们总有着失去的悲哀。
永远的大卫，永远的信念，其实你根本无法逃离。
世界电影史第二版读后感500字5篇
克里斯汀•汤普森、大卫•波德维尔夫妇二人合著的皇煌大作《世界电影史》俨然已是电影史学界的案头必备，被译成了数种文字在世界各地流传，其中也包括中文版（第一版）。
笔者翻译的是本书的第二版。
在第一版的基础上，两位原作者做了大量的修订和校正，并增补了1980年代之后至二十一世纪初世界各地电影的发展状况。
作者认为，尽管数字环境下的媒介融合是必然趋势，但电影仍然是一个全球性的行业和重要的艺术形式，活动影像——无论是模拟的还是数字的，无论是在影院里、在家中或在手掌上——都依然保留着自己的力量，依然激发着无数观众的激情与迷恋。
这也正是译者所认同的。
因为有了电影，世界才为我们显现出真正的丰富与无限，因为“是电影，让我们变成了更善良、更包容的人。
”从本书的厚度和涉及问题的广度即可看出，撰写这样一部浩瀚的著作，必定是一项艰巨而繁复的工程。
翻译此书亦大抵如是。
首先，要感谢好友周彬先生，他也是此书和众多优秀电影书籍的策划者和责任编辑。
没有他的敦促、理解、鼓励以及在时间上的一再宽容，要完成此书的翻译工作，几乎是无法想象的。
他的认真细致以及广博的专业知识更是本书质量的根本保证。
非常感谢我的恩师、北京电影学院的杨远婴教授以及北京大学的戴锦华教授于百忙之中拨冗为此书撰写了封面推荐语。
杨老师渊博深厚的学识以及爽朗温良的个性一直令众多学子敬仰不已，也对我的学习和生活道路有着至关重要的影响。
戴老师对青年学子的提携有目共睹，她关于电影文化的精彩看法赢得了众多影迷的景仰，而她那些奥妙华美的著作亦带给了译者无数的启发。
重庆大学电影专业硕士研究生刘楠楠同学参与甚多，她的协助不可或缺。
此外，王斯马、肖闱、任嘉霖同学也参与了少许工作。
还有一些同事及朋友也对此书的翻译工作提供了必要的帮助，在此一并致谢。
特别要感谢家人的理解和支持，他们为我提供了最为强大的后盾。
而尤其值得欣喜的是，在本书即将译竣之际，小女歌悦降生于世。
她是上天赐予我们的最伟大的礼物，让我得以重新理解生命并再次体验成长的奇妙意义。
为电影著史，是件吃力不讨好的事。
与诗歌、戏剧、文学、舞蹈、音乐，以及世人印象中的历史著作本身不同，电影诞生得是如此之晚，以至于其出生年月、流变过程、甚至细枝末节都清晰可考；而若要放手著述一本电影史，其最大的窘境可能还包括：大部分的读者也许也曾经历、乃至正在经历电影史的某个断片、脉络乃至时代。
于是乎，电影史的困境就在于，作者必须时刻同海量的包括资料、档案、胶片、回忆录、来往信札、轶事传闻的“矿藏”中，缕出历史那隐秘、扭捏而又充满欺骗性的“矿脉”，同时还要面临着数不胜数的历史亲历者们的指摘、讥刺和不满。
与此同时，在电影研究方兴未艾的上世纪五十到八十年代，也是人文社科学科在思想、方法论和视野上狂飙突进的时期，后现代主义、后殖民主义、结构主义、解构主义、新批评、新文化史，人类在第一次经历思想和认识的全球化过程中，迸发出了难以计数的新观点和新思路。
其中相当多新鲜的理论方法，不是由电影媒介所激活启发，就是对正在长成的电影研究起到了开拓性的作用。
而初版于1994年，再版于2002年的《世界电影史》，无疑就是一部知其不可而为之的渊渟岳峙般的鸿篇巨制：它坐拥翔实的史料基础、秉持着具有权威性的学界共识，但又不乏作者个人的品味与视角。
而本书的作者大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森夫妇，作为美国电影学界的泰山北斗，以学者的严谨态度、渊博学识、独特眼光，同时却以让大众读者能看懂、理解为己任的写作策略，完成的这部从电影创世纪之初，一直延展到当今3D时代的电影史著作，毫不取巧、而又举重若轻地直面处理了电影史写作所面临的种种先天困境，在最繁难处迎刃而解。
大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森无疑是当今世界最为重要的电影学者。
仅从著述上来说，大卫•波德维尔的《好莱坞的叙事方法：现代电影中的故事与风格》与《电影诗学》早已是学界经典，任何研究好莱坞和电影理论的人，无论支持还是反对他的观点，都不得不正视他的观点，或借重他的理论，或受到他的启发，或在他的思路上拓展发扬，或被迫与他的观点正面对话。
总而言之，你可以不同意他，但不能忽视他。
而其夫人克里斯汀•汤普森在学术上的成就，也丝毫不逊色。
其名著《新好莱坞怎样讲故事》，深入浅出，通过对十部影片的精读，准确地提点出了1970年代之后美国电影席卷全球的电影视听叙事的秘密。
此书与她早期的《输出娱业：世界电影市场中的美国1907-1934》，堪称是她研究早期好莱坞和新好莱坞的两部典范之作。
而波德维尔夫妇二人还一同合著过三本书，其中初版于1979年的《电影艺术》，自刊行以来，经历了7次修订，重印了将近20次，在学术观点更新极快、且电影研究达到钟鸣鼎盛的20世纪最后二十年，仍然行销海内、长盛不衰，其理论范式的坚实和实证研究的经典性，不言而喻。
他们坐镇美国电影研究重镇威斯康辛大学麦迪逊分校数十年，所凭的就是本本都分量极重、但却极为明了悦读的学术经典。
更令人叹服的是，作为身在全世界电影产量最高、名气最盛、工业链最为成熟的美利坚的两位根正苗红的北美学者，他们并没有将自身的目光局限在好莱坞，而是用一种更为全球化的眼光，尊重、了解乃至关心世界其他角落的电影和电影工业。
克里斯汀•汤普森最早研究苏联电影，其博士论文就是关于苏俄电影大师爱森斯坦的《伊凡雷帝》。
而波德维尔更是涉猎广泛，《德莱叶的电影》针对的是这位丹麦导演，而《香港电影的秘密 : 娱乐的艺术》、《小津安二郎和电影诗意》更是将目光投向了遥远的东方国度。
其夫妇二人电影研究的世界视野，虽然很大程度上归功于电影这门最易超越国界和语言限制的艺术其自身的特点，但也同样是本学科的学者轻易所不能企及的。
而这所有的一切，无论是理论架构，还是史料储备，以及全球化的治学范围，抑或还有如陈年佳酿一般学术沉淀之后的某种通透，都像是为酝酿这本厚达千页的《世界电影史》，而在自觉不自觉中所做的历经数十载的万全准备。
5篇英文电影观后感(观后感中文)
1. 最近，我看了一部极具“人情味”的动画片，它的名字就是。
它讲述的是：是小主人安弟最喜欢的传统牛仔玩偶，他和其他玩具趁主人不在时，便会“活”起来一起玩闹。
可是好景不常，最新奇的热门玩具来了，他让备受冷落。
失宠的为了巩固自己的地位，只好处心积虑地想要赶走巴斯。
最后，胡迪和巴斯不幸化敌为友的故事。
看完此片，我想到了那些以前被我丢弃的玩具，它们在黑暗的垃圾桶，废弃堆里，是否会伤心，是否会抱怨
我想是的，因为它们不仅仅是玩具，它们也是有思想的，当你的玩具被你遗忘的时候，他们也会难过的。
或许，你现在觉得那些老玩具已经不潮了，但是你在抛弃他们的时候，没有怀念过曾经与他们在一起度过的美好时光吗
2.还是一贯的的高水准，画面精致细腻，人物生动传神，故事情节曲折动人，最重要的是它以最简单易解的方式说明白了一个道理，那就是——世界上没有任何捷径和秘籍，唯一的制胜法门就是相信自己。
不想再说更多的剧情，因为它真的很出色。
看的过程中，频频出现人们会意的笑声，整个氛围相当的轻松和惬意。
这个片子做得非常地道，一点儿也没有是由西方人演绎的感觉，不论是故事还是其中传达的意境，不论是画面还是其中的细节，都是东方式的；唯一特别的可能就是出现的现代的口语，比如ok之类的。
3.美人鱼公主周日中午没睡午觉，特意看了动画片，相信这部动画片很多人都看过，因为它美丽，浪漫，充满了神秘的气息，而且制作精美，设计巧妙，又尤其美人鱼形象堪称一绝。
美丽的是一条可爱的，她一心向往人类世界，每天都想尽办法游出海面，企图能够接触人类。
可是接触人类世界却是人鱼法律所禁止的。
她聪明、勇敢、喜欢冒险，常和她最好的朋友小比目鱼胖胖还有音乐大臣赛巴斯丁一起出去探险个人很喜欢美人鱼这个动画角色，也许每个女人潜意识里都会有些浪漫情结吧（老公经常强调我不浪漫，太现实，喜欢斤斤计较，抓住别人的小辫子不放，虽然我一直没找到机会和辩词来进行反驳，但我心里是从来都没承认过我有这么多的缺点的。
），虽然小孩都上幼儿园了，但还是喜欢看这个动画片。
4.——观后感从两只松鼠的开场到两只松鼠的结束将此故事做了一个引导的作用。
整个故事给人有种从外界进入一个环境美丽但确又有着难以想象的冒险，最后战胜敌人最终boss鲁迪救回朋友到了自己的家园完美结局。
整部影片的故事情节很生动，让人的心里有随着故事发展起伏和夸张的似人情感表现出角色的观众的心理舒畅，有让人在观看中找到解放天性，狂放野性奔放的想象力等，除此之外还有里面的角色的拟人行为思想和动作的结合体现给我的感觉是很有趣、很搞笑、很轻松。
影片给我的第一感觉是很独特有种让人想进入这样环境的感觉。
在影片的画面和音效的完美结合中给人的第一印象是非常有好感。
5.《飞屋环游记》——观后感 本影片在没有冰河时代那种有搞笑和赏心悦目也没有那种惊奇的搞怪夸张幻想在里面，只是很似人的故事情感的塑造了一个人物的思想和被改变到最后的为了救罗素和kevin和查尔斯的战斗让故事有了一个很好的体现人的性情和理想愿望等。
他在为了完成心爱人的愿望将他们的房子放到天堂瀑布不懈努力坚强执着 一定要将这件事做完而放弃了kevin被查尔斯抓走而为了房子放弃营救，看出他心里情绪是多么在乎他妻子的愿望不为过之后，看了妻子留给他的……而想通。
之后他在回想到与罗素、kevin和狗的生活，这些让他感受到了朋友的重要。
他就马上行动去救罗素。
他就把所有房子里的东西让自己……在有失去房子他那时的心里和最后罗素坐在房子旁数车的色彩，说明人物已经从过去的悲伤中走了出来，这里可以体现整部片子的人物生活性情的改变，说明我们现实也许要……
跪求一篇读后感，500字
有篇观后感，自己再改改 让我们保护地球，珍爱生命 ——观《阿凡达》有感 带着享受完一场全新视觉的兴奋回到家，坐在书桌前，脑海中仍然在回想着刚刚在荧屏上放映的精彩画面。
一幅幅动人心弦、光影交错的画面，一一浮现在我的身前，给我带来一种灵异的感觉，仿佛有无数颗轻盈飘浮的杨花柳絮般的灵树的种子漂浮在自己的身旁。
主人公杰克来到潘多拉星球上，他当初之所以愿意替代死去的弟弟当一名“阿凡达战士”，用真身的思维操纵作为间谍的“代身”去潘多拉星球历险，是出于两个自私的目的：一是人类的自私（掠夺外星球资源），二是个体的自私（获得行走的能力）。
然而，人类既要满足自己膨胀的欲望，又虚伪地为其披上合法的外衣，甚至冒充神的名义。
“阿凡达”在梵文中，意为“神在凡间的转世化身”。
然而，当杰克来到潘多拉星球之后，却发现这个被人类渲染为毒气蒸腾、妖魔聚生的恐怖地方，其实是一个巨树参天、山峦悬浮、湖泊棋布、植物斑斓、美丽无比的奇幻花园。
那里的生物虽然面目狰狞、威力无比、脾气可怕，但它们对杰克的攻击只是因为宁静被侵扰，与其说是攻击，不如说是自卫，它们习惯了含羞草的掩护和夜色的静谧。
在雨林里居住的土著部落——纳美人，虽然虎鼻豹眼、蓝色皮肤、身材高大、奔跑如兽，但他们善良友好、团结互爱、恪守诺言、正直勇敢，并且有着与大自然通灵的本性，受到夏娃女神的庇护。
没过两天，杰克就被部落人的真诚友好深深打动，并爱上了那位救过他性命并教给他语言和生存本领的首领女儿，并为成为部落的成员感到安全和温暖。
灵树的种子，正落在我们身上 我属于很难会被科幻电影打动的那类观众，但是《阿凡达》不仅打动了我，还让我感受到一种灵异的能量，让我这样的凡人在哪怕短暂的时间内灵魂出窍，像影片中那位下肢瘫痪的男主角杰克一样，得以从另一个星球人眼里审视自己所属的人类。
在希腊神话中，普罗米修斯盗天火送给人类，惹怒了主神。
宙斯不仅将普罗米修斯锁在高加索山的悬崖上被鹰啄食，并且联合诸神打造了一位美女——潘多拉，让她携着一个装满灾难的魔匣嫁给普罗米修斯的弟弟，在新婚之夜打开魔匣：瘟疫、嫉妒、罪恶、贪婪等种种劣性充斥人间……潘多拉成了传播灾难的罪魁祸首。
在卡梅隆导演的这部影片里，人类别有用心地将自己想要攻击并占有的那个星球命名为“潘多拉”，无疑是给侵略赋予“正义”的名义。
潘多拉星球=灾星，既然是灾星，便出师有名。
杰克当初之所以愿意替代死去的弟弟当一名“阿凡达战士”，用真身的思维操纵作为间谍的“代身”去潘多拉星球历险，是出于两个自私的目的：一是人类的自私（掠夺外星球资源），二是个体的自私（获得行走的能力）。
然而，人类既要满足自己膨胀的欲望，又虚伪地为其披上合法的外衣，甚至冒充神的名义。
“阿凡达”在梵文中，意为“神在凡间的转世化身”。
然而，当杰克来到潘多拉星球之后，却发现这个被人类渲染为毒气蒸腾、妖魔聚生的恐怖地方，其实是一个巨树参天、山峦悬浮、湖泊棋布、植物斑斓、美丽无比的奇幻花园。
那里的生物虽然面目狰狞、威力无比、脾气可怕，但它们对杰克的攻击只是因为宁静被侵扰，与其说是攻击，不如说是自卫，它们习惯了含羞草的掩护和夜色的静谧。
在雨林里居住的土著部落——纳美人，虽然虎鼻豹眼、蓝色皮肤、身材高大、奔跑如兽，但他们善良友好、团结互爱、恪守诺言、正直勇敢，并且有着与大自然通灵的本性，受到夏娃女神的庇护。
没过两天，杰克就被部落人的真诚友好深深打动，并爱上了那位救过他性命并教给他语言和生存本领的首领女儿，并为成为部落的成员感到安全和温暖。
我想，经过一系列让人心惊肉跳的丛林历险之后，我与电影院里的所有观众都和杰克一样被潜移默化地“洗脑”，我们逐渐剔除了自己身上暴力的“兽性”，恢复了已在消费文明进程中正不断丧失的温暖“人性”。
影片里最让我感动的场景之一，是杰克的身体在黑色的丛林里被闪着神异光芒的灵树种子所包裹，那些种子就像轻盈飘浮的杨花柳絮，像在大海里浮游的透明海蜇，发着内源的光，传递着和谐的信息。
部落首领的女儿就是因为看到一枚灵树种子落到已经拉弓欲射的箭头上，才没有射杀不速之客，相反大战群狼，救了他性命；她就是因为看到无数灵树种子落到陌生人身上，她才相信了他，并决定将他带回部落，不仅教她骑马驾鸟，弯弓射箭，还带他去看部落的神树，与他在神树下接吻交欢。
杰克爱上了纳美人，也出卖了纳美人。
根据他提供的准确信息，人类的战机和飞船来到这片和谐之地，展开残酷的杀戮，炸断了纳美人栖居的巨树，将茂盛的绿林变成一片火海和焦土。
面对人类的残暴，杰克毅然背叛了同类，在善良与正义的驱使下，他在“真身的所属”与“化身的所属”之间选择了后者，他用人类抗争的勇气和智慧带领从来没有经历过战争的纳美人与人类决战
在彩色的飞鸟与金属的飞船之间，我们都将胜利的期待给了飞鸟，都将正义的支持给了弱者，都像杰克一样义无反顾地背叛了人类。
这种背叛也是正义的审判，审判的是人类日益膨胀的霸道、残忍、谎言与贪婪（唯我独尊的霸道，无视生灵的残忍，扮神装圣的谎言，占有一切的贪婪）。
我们借助杰克的眼睛看到了潘多拉魔匣里飞出的邪恶附体，意识到真正的潘多拉星球并不是我们所命名的那个，而是正在我们手中走向毁灭的地球
人类自称是盗火者的后代——普罗米修斯的后代，但是我们却用盗来的火在做些什么
普罗米修斯不怕遭到主神的惩罚而将天火偷到人间，是为给人类光明和温暖，是为让人类幸福地存活。
而人类呢
却将火变成摧毁自然、涂炭生灵的武器。
背叛了普罗米修斯初衷的人类，还配称自己是普罗米修斯的后代吗
说《阿凡达》表达了“保护环境”和“反对霸权”两个主题，我一点不觉得是“拔高”。
我恍然明白了自己以前为什么不爱看《未来世界》或《星球大战》之类的科幻片，原因是我从骨子里抵抗人类日益强大的暴力倾向、占有欲望和缺少节制的征服野心。
在那些片子里，人类永远是扮演趾高气扬、目无一切的征服者角色。
而在《阿凡达》里，人类第一次战胜了自我。
影片的结尾，在灵树之下，杰克的元神在纳美人祈祷下从真身飞进了化身。
当他突然睁眼的时候，我的心发出快乐的尖叫，无数的灵树种子汇聚到一起，光芒万丈。
我兴奋地发现：脍炙人口的希腊神话在世代转述的过程中发生了错误。
传说中，智慧女神雅典娜为了拯救人类而偷偷放到魔匣底层的“希望”还没有来得及飞出来，潘多拉就把盒子扣上了。
事实并非如此，“希望”飞出来了，始终飘在我们周围，只是我们肉眼没有看到罢了。
也许我们看到了，但是由于相信了误传，所以对它视而不见。
今晚，从电影院出来，走在夜色笼罩的街道，我看到了“希望”，并且听到迈克杰克逊在纳美人的星球上唱《拯救世界》。
我相信许多人都跟我一样看到了在空气中飘舞、闪着荧光的灵树的种子，相信许多人都跟我一样感觉到越来越多的种子正落到自己身上。
关于影片叶问的观后感，300到500字
08年甄子丹的贺岁大戏《叶问》隆重上映，不过我看的是视频而已，没有亲临现场。
《叶问》的推出完全适合中国观众的心，因为中国人缺乏那种久违的爱国热情，平时不重视而且不在乎。
一旦有触动的东西，他们的心还是会颤动的，因为那种情还不能完全释怀。
《叶问》起了一个引头的作用，唤起国人的爱国情怀。
叶问何许人也
广东佛山也
为咏春拳的集大成者。
佛山自古多出英雄，如尽人皆知的黄飞鸿等。
佛山在当时拳术比较盛行，武馆众多，所谓的武林人士众多，所谓龙蛇混杂。
叶问就居住于此，不愿太理世事，在家就是陪家人，吃饭，睡觉，偶尔练练功夫，其乐融融。
1937年“7.7”事变发生，佛山也沦陷了，被日军第五师团占领。
人民几无饱饭可吃，无觉课睡，生存困难。
不幸的是，叶问也变得甚穷，不得不为了养家糊口，外寻找工作，一直无人要，遂去煤矿挖煤。
日本第五师团是一个崇尚武术的军队，一天他们开车来煤矿，寻找会功夫的人去切磋武艺，成功者赏一袋白米。
叶问憎恨，未去。
他的徒弟沙旦源无比憎恶日本军，遂去，但由于想杀死日军，心有余而力不足，被敌人枪杀了。
后来，叶问为了知道他究竟怎么了
也去了，正在那时他看到一个中国人是被如何杀害的，心痛至极，遂出去挑战10人，成功获胜。
他并不是为了米，而是为了中国人的尊严和生命。
日军的长官很看重他的功夫。
不过为了他的家人，他们想离开佛山，但没有成功，最终日军到了棉纺厂，他的朋友周清泉开的，他为了就那些无辜的中国人，冒死前去。
最终决定比武，日军以切磋武艺，二国文化交流为借口，可见日本人的虚伪。
期间，有个日军的参谋长去威胁叶问，叫他一定要输，否则就会杀了他。
叶问不动声色，只是淡淡一笑。
在比武场上，四周的中国人人山人海，气势之大，无语能比。
为了民族的尊严，为了中国人，为了中国功夫，叶问义无反顾的吧自己的生死置之度外，最终把他击败，对手死了。
正在那时那个鸟人开枪了，击中叶问的前肩处，随后叶问应声倒下，围观的人群开始躁动，冲上前去看叶问。
后来叶问在其朋友周清泉的帮助下，成功逃去香港，度过余生。
后来创立咏春体育大会，开馆收徒，传授咏春拳，至今他的弟子达200万之多，其中就有一代武术巨星李小龙。
叶问之所以值得我们好好看，是因为他让我们思考的东西太多。
他的崇高的信念更是我们学习的榜样，爱国情更是值得表扬的。
好好看，好好反思，必有收获。
王牌逗王牌观后感500字
王导请别逗了文\\\/梦里诗书如若年间的王晶，至少还能让人发出一声爽朗的笑声，那么如今的王晶从《澳门风云3》到这部《王牌逗王牌》只是一再复刻着自己闹剧式的荒诞，一个个低俗生硬笑点的穿插，非但未让人觉得有何般好笑，反给人以无比的厌烦。
任何一部电影最为基本的至少应该有一个合理的逻辑，而《王牌逗王牌》体现逗的方式，便是将这最为基本的需求当作枷锁去打破，从抢夺所谓的“上帝种子”的伊始就注定了这个故事贯穿始终的烂俗，全片几乎没有一个点不是在炒作旧有的笑料或是低俗的恶搞，以至于毫不夸张的说这个没有任何逻辑的故事，即便是一名稍有文采的中学生也要比其写的更为出色。
搭上了王这样用山寨科幻风混搭拍烂俗喜剧的导演，即便是卓别林在世相信也必然无力回天，更何况是刘德华与黄晓明这对发挥还是要看剧本好坏的演员，所以当黄晓明仍旧沉醉于自己的颜值世界，扮酷刷帅，更让人心疼的是已过知天命之年的刘德华仍旧还在这场低幼的喜剧之中装疯卖傻，这种利用演员来隔靴挠痒的方式，最终只会让人哭笑不得。
看完这部电影，觉得拍了快一辈子电影的王晶，早已忘了什么是真正的喜剧，它不是东拉西扯的拼凑，更不当是毫无底线的恶搞，夸张手法与巧妙结构的结合，所突显的真善之美或是对社会阴暗的批判讽刺，才是喜剧存在真正的意义，当然已然功成名就的王或许会对其嗤之以鼻，认为凭借明星和他的搞笑功底早已能笑傲江湖，殊不知其只是一再的消耗着自己早年积累观众对其的喜爱。
当烂俗已经成为了王晶的代名词，那满是做作浮夸的包袱，自觉比看了一部国产鬼片更让人难受，江郎总有才尽时，王导也请你别再用逗来荼毒华语电影了。
三体1读后感500字
听说这部奇书很多次了，一直没有真正去阅读，某日听了一个关于中国为什么没有科幻电影的讲座，其中提到《三体》在国内科幻小说界的地位，也提到该书的精彩之处，但演讲者认为该书还是不适合拍成电影，因为其故事铺垫太长，人物众多，剧情复杂，短短两个小时之内很难把故事讲清楚。
这么一说我到来了兴趣了，下决心拜读一下这部神作。
想到哪就说哪儿吧，先说我最敏感的一个词（和我所学专业有关）――思想钢印，听上去就充满硬度的一个词，在《三体》第二部，这个词是面壁者（面壁者是人类发现三体危机时，通过分析三体世界生物不会欺骗、不会伪装和演示的特性，为了逃脱三体世界的监控，以寻求能够战胜三体的途径所挑选的人，面壁者拥有很多自由，有强大的调配资源的能力，但不需要向外界解释，以表象欺骗三体世界，真实意图是战胜三体。
）希恩斯发明的，更确切的说，这是一项技术，一项企图控制人类思维的技术。
作为面壁者的希恩斯，假装要为人类打上对于未来与三体世界的战争充满信心的思想钢印，造就一支拥有必胜信念的太空军，当时的情况来看，人类对于未来的星际战争缺乏信心，敌人太强大了。
看到这儿时我不禁微微一笑，这不就是我们思想政治教育专业要干的活么
尤其在战争年代，这个职业绝对是必要的。
当希恩斯在联合国大会上提出思想钢印的想法时，曾遭到大家的反对，是希恩斯是这样反驳的：“怎么一提到思想控制，大家都这样敏感
其实就是在现代社会，思想控制不是一直在发生吗，从商业广告到好莱坞文化，都在控制着思想”，在希恩斯对于人类危机的迫切性的分析下，联合国同意了他的思想钢印计划，只不过对这项计划的实施范围和过程进行了严格的限制。
然而当希恩斯关于思想钢印的惊天大秘密被破壁者（破壁者是来自三体世界的专门破除和揭穿面壁者计划的人）揭穿之后， 人们才发现所谓的信心都是假象，希恩斯本人是一个十足的逃亡注意者，他对未来根本就缺乏信心，所以他给人们打上的思想钢印看上去是使其获得信心，实质则相反，只是这种失败主义的逃亡情绪不会立马表现出来。
