梅兰芳学戏读后感
最近读了一篇文章，名叫《梅兰芳》。
梅兰芳小时候去拜师学艺，师傅说他的眼睛没有神儿，不是唱戏的料子。
梅兰芳学艺的决心没有动摇。
他常常盯着鸽子看，还常常盯着鱼看。
时间一长，大家都说他的眼睛会说话。
梅兰芳是一个非常值得我学习的人，他有一颗好学的心。
虽然，师傅说他不是唱戏的料子，但他仍继续学习着。
终于，他把京剧唱的有声有色。
和梅兰芳相比，我实在是太渺小了，遇到困难总想躲避。
在我身上，更多的是独身子女的缺点：脆弱、怕苦、怕累。
我真为自己感到羞愧。
读了着篇文章我完全进入了他的世界。
出生贫寒的梅兰芳，饱尝艰辛，练就了坚强意志。
在这样的条件下，梅兰芳仍一如既往地学习着。
我们都应该学习梅兰芳好学的精神
梅兰芳读后感
重重叠叠的院，青砖灰瓦影氤氲。
犹如泛黄的旧照与故事的色调如此协调。
镜头下的戏丽堂皇，很有质感。
想一想，委实纳闷，何以我在长安大戏院前排亲眼所见的舞台那样虚假呢
或许是当时不入戏吧。
纽约的剧院门前，绅士仕女鱼贯入场的镜头，冬夜，飘雪，霓虹。
先由高空俯瞰，既而慢慢摇下，成水平，非常精致的感觉，不禁想起了《纯真年代》那种调调。
情感戏很干净，赞一下，在近来的中外银幕上太少见了。
三分之二的篇幅，让人眼中噙泪。
尤其前半部，王学圻演的十三燕以及余少群演的青年梅兰芳，其对手戏张力十足，将旧日梨园优伶的辛酸、尊严、无奈，刻画得入骨三分。
王学圻的台词功力太好了，使用的语调类似黄宗洛，既脆又哏的京片子，带着股儿飘忽劲儿。
余少群，气质扮相都挺符合我期望的，呵呵。
一定得找找他的越剧去。
相比之下，黎明所扮的中年梅兰芳，的确很正派很有尊严很有分寸，及格。
可是，单纯一个好男人就能定义梅兰芳吗
他更应该是一个好男旦吧
于是，又不能免俗地怀念哥哥张国荣，那眼角眉梢的风情，美人如云，绝色难寻啊。
章子怡扮的孟小冬，不错。
不过，角色在表白情感态度时的那种执著感和章子怡以前演过的角色类似，故无惊喜处。
忽然想到一个细节，在孟小冬的居所，画外时时响起细细的、清脆的风铃声，声音很小，很随意，几乎让人忽略掉，画面的诗意感、层次感却为之丰富了。
除了这细脆的风铃声，我也想不到究竟还有什么更适合点缀在这雅致的闺房里与梅郎相对。
倘若真是风铃声，我要赞为神来之笔啊。
陈红，每次出现她的镜头，我都紧张，生怕她一开口我就出戏，结果呢，果然果然。
抱歉，是我有成见。
孙红雷，又一好演员，看完整部电影，确信唯一的戏痴就是这个“邱如白”。
他爱梅兰芳，他爱的是梅身上的戏魂，嗯，这是我的确信。
舞台上杜丽娘风流婉转（青年梅兰芳余少群扮），台下邱如白如痴如醉，喉结滚动。
由此推断，惹动他的是艺术化了的女性美，而不是看到男人扮。
英达演的六爷，很有喜感，没什么可说的，及格。
如真要比较，还是不及“费二爷”。
扮演费二爷的那位我不熟悉，但是丝毫不影响他那种旧京味儿带给我的感动。
还有一大担心：童年梅兰芳的扮演者叫什么彤，也是现在筹拍中的李少红版《红楼梦》中少年宝玉的扮演者。
电影中仅几个镜头，这孩子咋就这么寒酸这么丑呢，瞧那眯眯三角眼儿。
那里是我们“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。
虽怒时而若笑，即嗔视而有情”的宝玉呢
我期待《红楼梦》，可是我不喜欢现在这个小宝玉，但愿我错了。
梅兰芳观后感
《梅兰芳》观后感 《梅兰芳》讲述的是一代京剧名师——梅兰芳传奇、悲情的一生。
古时的演员身份是很低微的，不那么让人敬重所以他家人，并不想让他学唱戏。
希望他做个平凡的人，但他生在这个梨园世家，从小对戏曲的耳濡目染让他还是喜欢唱戏。
他是个凡事都认真、进取争取做到最好的人，所以他争取到了每一部戏都让自己唱到最好，让他赢得了无数的戏迷粉丝。
通过这部电影我隐隐感觉到梅兰芳的内心是孤单的，从来都是，如果毁了他的这份孤单，也就毁了梅兰芳——优秀的人注定是孤单的，做不到平凡，注定要孤单，忍受这份孤单吧
他是优秀的、卓越的，不属于自己也不属于任何人，福芝芳是幸运的、也是不幸的，有幸能陪梅兰芳左右，被梅兰芳认可，他需要忍受跟所有迷恋梅兰芳的人一起分享这个枕边人，孟小冬是自私的，但不能掩盖了他的才华，《天下第一小生》不能忽略他识大体的气派，人都是自私的，他有权利争取跟自己喜欢的人在一起，两个优秀的人，两个孤单的人，注定不能在一起，名人的婚姻注定是让人关注的。
只有凡是认真的人，才能演出那么好的角色，梅兰芳很纯真，很无邪，很干净，试问多少人可以做到
当时我对自己说：我需要保持纯真在纯真，我会坚持、会忍耐。
我的内心要排除那些干扰，那些污秽，我需要读书，学习很多很多的东西，才能让自己强大起来，让自己做到最好
现在的明星我觉得他们是幸运的，生在这个明主自由的世纪，能做更多他们想做的事情，所以我们都应更加珍惜现在所拥有的生活
叶君键《看戏》的读后感
曲尽其 在叶君健写的《看戏》一文中写到：“像珠子似的从她的一颦中她的优雅的‘水袖’中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每个人的心里，引起一片深远的回音。
” “滚”、“滴”、“溅”、“落”本来是用来修饰可饰物的，这里用来修饰歌词不能不说是创新,形象立体地表现了艺术家唱腔的字正腔圆、柔和铿锵的特点，表现了梅兰芳先生的歌喉美妙动听，入耳入心，令人回味无穷。
作者巧妙地借助一个比喻，将无形化为有形，从视觉设喻,从而使语言更加生动形象。
作者妙笔生花，读者应接不暇,真是曲尽其妙,绘形绘声，归臻完美。
《看戏》读后感100字。
京剧，国粹也
梅兰芳先生，堪称“国粹”中的奇葩
而叶君健先生的这篇《看戏》，道尽了戏迷眼中这朵奇葩之美、之妙、之绝
我不是戏迷，是因了这个时代，京剧却已离我们远去——远去的何止京剧
何止一个梅兰芳
中华文明五千年，丢失的、断层的何止一个京剧……虞兮虞兮奈若何
家乡看戏这篇短文的读后感
文章写了晚上八点，剧场里人山人海，他们的目的只有一个，就是来看女主角穆桂英唱戏的，饰演穆桂英的就是深受人民欢迎的人民艺术家梅兰芳同志。
当女主角穆桂英以轻盈而矫健的步伐出场的时候，这平静的海面陡然动荡起来了，它上面卷起了一阵暴风雪：观众像触了电似的迅速对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。
不一会儿，观众又像着了魔似的一样，忽然变得鸦雀无声。
戏就要达到高潮，这时我们的女主角就像一朵盛开的鲜花，观众想把这朵鲜花捧在手里，不让她消逝，于是他们不约而同的从座位上站起来，像潮水一样，涌到我们这位艺术家面前，舞台已经失去了界限，整个剧场成了一个庞大的舞台。
梅兰芳电影观后感500子
记着，唱戏的再红 还是让人瞧不起 大伯不想让你挨了打 还得跟人家说打得好 大伯不想让你再带上那纸枷锁 …… 僻静的深院，苍茫的树梢点点光亮，透过深邃的枝头望向飘渺的远方，迷途的路铺开，一切如旧。
沉睡的宫廷，昏睡的蝉群沉沉低吟，弥漫苦痛的枷锁锁紧滴血的残心，恍惚的树摇晃，不尽凄凉。
那纸枷锁，那份沉重，在漆黑的夜，异常寂静。
年少的梅兰芳，或许还不知道什么压迫，但他从此记住一句话：唱戏的，终究就是个唱戏的。
但这是他的命，梅家几代戏子，这重担总会落到他身上。
《牡丹亭》的那天，座无虚席，蔡元培、胡适、袁世凯，说得上新的旧的少的老的都来了。
十三燕对着梅兰芳说了这么句话：给唱戏的争一点地位。
这场戏，征服了邱如白，这个矛盾的官人。
他潇洒地，带着被家人鄙视的目光，说他傍戏子去了。
这条路，一走就是几十年，直到白发爬上了头。
他预感到，自己的一生从此不再一帆风顺，只在曲折中闪烁迷茫。
和很多人一样，当看到黎明的面孔出现时，我崩溃了，欲哭无泪。
但随着剧情的推移，渐渐地理解了黎明的眼神，或者说梅兰芳的眼神。
之后的梅兰芳，是成熟的、深沉的、稳重的、抑或是个台下的男人。
他越来越明白了之前他为此不得解的事，越来越放弃了之前他不沦落的志，他知道了人生苦难全，他知道了唱戏的终究是个唱戏的。
但他不同于一般的戏子，对于他的坚贞，他为了自己的尊严为了自己的使命感，为了天下兴亡匹夫有责的诺言宁死不给日本侵略者唱戏，不惜为此损害自己的身体。
也许他知道，这世界上超越肉体的东西很多，也很伟大，所谓的升华，便是让精神超脱，让生命不朽。
田中说：无论战争谁胜谁负，梅兰芳是不朽的。
但田中不知道，也许永远也不会知道，真正让梅兰芳不朽的，不是他的戏，是他的灵魂，是他的那份操守。
但他是普通不过的凡人，为了儿女情长迷失自我，丧失理智，遗忘自己的使命，当然，七情六欲是人的难耐，但这证明了他的平凡，他的普通性。
他也是为了爱可以放弃事业的人，他也是为了人之本性可以忽略追求的人。
如果没有邱如白，也许梅兰芳就不是梅兰芳了，他将只是一个普通不过的戏子。
所以，邱如白最后说：你(梅兰芳)只是个凡人。
这句话，是真理，是哲学，是王道。
他就是这么一个不平凡的凡人，一个永远不会被弄脏的戏子，一个阳刚的真正的男人。
梅兰芳将让后人知道，真正的一个人，不仅仅存在于表面，更存在于旁人看不到的那冰山一角的最深处，那里也许就是另一个深度。
表面的梅兰芳，是一个让四大美女汗颜的妩媚的绝世女子，但真正的他，是一个阳刚十足成熟稳重道德高尚的真汉子。
这就是人的不同角度，这也就是梅兰芳。
