哪里有黄磊文学大碟（黄磊说情书）
《等等等等》这个专辑，就是我自己记忆书房里的十本收藏书。
只是，这次我给它们做了配乐还加注我的心情。
--（序） 悠悠扬扬的序曲在夜空飘转着，空气里弥漫了四月春的气息。
该是新一个春天到来的时候了，一切都是那么绿意盎然，新鲜着周遭的一切
这不该是怀旧的季节，可是在旋转的音乐声里，心分明是沉沉的，静静的。
往日的记忆就忽的一下子全冒了上来，没有任何理由，只是因为这旋律。
音乐里男人用纯纯的北京话讲述他的心情：人总是会成长变化，尤其是和旧事物放在一起就特别显见…… 手里就拿着这个男人的专辑，来自黄磊，一个太熟悉不过的名字。
自上张专辑《我想我是海》至今已有两年多没有新作的黄磊在今年三月终于发行了他的第三张音乐专辑——黄磊文学音乐大碟《等等等等》，一张纯记录心情和文字的音乐专辑。
去音像店专门找到了它，急急的买了下来。
想要去倾听另一个人的音乐心情了，还有他的文字情结。
打开这张CD，音乐的旋律如水般涌进心里，暖暖的，像极了城市四月午后，昏昏欲睡，可是思绪会飘得很远。
想很多东西，都是些温暖的东西。
听《橘子红了》，脑海里一再一再的漂浮着“鹊鸟做客，挂满红透了的橘子树林”的画面，黄磊就这么唱着：这盼啊，这等啊，这去啊，这来啊，我是梦啊，醒啊，问呢，闷呢。
惆怅落寞中，他问，橘子红了，是该摘了，不能不爱了。
听《蝴蝶结》，一度读过的老舍先生的著作《骆驼祥子》中那个悲剧的祥子，还有他和虎妞——两个穷极了的人的爱情故事再度重演。
黄磊说：没有了咖啡、电影、华服和情书，有的只是夹在债务、灰尘、生活琐事与人事压迫这样的背景谈的恋爱，会是怎样的谈法
那《背影》、《等等等等》、《再别再别康桥》的歌声里都有着我们熟识的小说的影子。
音乐的世界中，黄磊将这些文字感性化了，给它们加上了自己的感情色彩。
于是，文字便人性化了。
很喜欢黄磊在每首歌后面的独白。
这不是复杂的文章介绍，这仅仅是他自己读这些我们或熟悉或陌生的文学力作后的感悟，那种纯粹的叫作“读后感”的东西。
音乐和文字反复的交错在耳边，心情变得感伤。
这那里只是读后感呢
音乐中，黄磊分明是在唱着剧中人物的心情啊，在小说里，作者没有表达的人物心情被他用音乐描述出来，这情这爱，竟是这么的荡气回肠。
惊叹于词人的创作，想必他们和黄磊一样对这些小说有着独有的偏爱和见解之道吧。
值得一说的是整张专辑的创作团体，这是汇集了港台音乐才子的大作。
词部分包括：林夕、许常德、于光中，曲部分有：张洪量、陈志远、李庭匡。
再加上黄磊文学气息浓厚的口白和深情演唱，专辑不得不说是一场世纪文字经典和和十首文字主题曲的音乐盛宴了。
每一本书都该有一首主题曲，每一个人都该有一次忘情记。
没有文字，没有音乐，这人世的记忆只是虚枉
黄磊说情书——《等等等等》。
琦君 介绍
琦君,原名潘希真，1917年7月24日生于浙江永嘉县的一个旧时家庭里。
1949年她去了台湾，在司法部门工作了26年。
1954年期，她就出版了散文集《烟愁》《细纱灯》等。
她的作品寄托着思乡之情。
大概是这样吧，我也不知道，字数因该够了
求杂志中出现的五段式文章，必须要五个自然段，最好是著名杂志或报纸
1 [我坛]读后感 作者是在奈何桥上过生与死的，但最终拒绝了死神的邀请。
定把的心变成一片沃土，母亲在这片沃土上洒下了第一把种子。
然后是一对老夫妇，一个唱歌的青年，女教师，长跑运动员，弱智的女孩……无数给过作者鼓励和感动的人无心地创造一片生命的森林，作者在森林里找到了生命的意义，才有了今天文坛上的史铁生。
令人惋惜的是，有许多森林曾经无畏地消失，只有树桩上圈圈年轮在诉说着莫可名状的痛苦。
川端康成获得诺贝尔文学奖后，在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情：“荣誉和地位是个障碍。
过分的怀才不遇，会使艺术家意志薄弱，脆弱得吃不了苦，甚至连才能也发挥不了。
反过来，声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话，那么心情就更沉重了。
我希望从所有名誉中摆脱出来，让我自由。
” 1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。
但他说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。
无言的死，就是无限的活。
” 这只是其中的一例罢了。
法国名作家莫泊桑用裁纸刀割开了自己的喉咙；西班牙作家马利亚诺·拉腊的住宅里响起了沉闷的枪声；德国剧作家克莱斯特和陪伴着他的亨里特·福格同归于尽；奥地利著名作家斯蒂芬·茨威格则和他的妻子一起自杀…… 1989年，中国著名的当代诗人海子在留下一句“面朝大海，春暖花开”后，跳入了大海…… 当然，这也许是一种文化的沉淀。
日本人认为死是生的延续，死是道德的自我完善，是一种修身律己的行为。
也许受到了政治环境的影响，文革中，老舍被剃了阴阳头后就在美丽的西子湖畔结束了一生。
可是，为什么偏要无谓地让生命的沃土变成一片荒漠呢
你们见过秋虫吗
它昼夜而鸣。
因为它的生命那么短暂，它必须高密度地展示自己生命的价值。
那么人呢
仅仅因为他们的生命比秋虫绵长而可以随意丢弃那千百个美丽得足以让人激动的黎明吗
“一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件实事的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。
”——《我与地坛》 不错，体肉肤发，受之于父母。
尊重生命，是一个生命最起码的责任；从小到大，一个生命倾注了多少人多少的心血，尊重生命，是对这无数关爱的尊重。
更何况，作家是人们心灵的工程师。
有无数的人因为被那些充满激情和生命的文学作品所鼓励，重新踏上人生的征途。
可是当他们回眸的时候，发现自己曾经崇拜和向往的恩人已经凋零，会是一种什么样的尴尬和痛苦。
福克纳曾经说过：“作家的天职在于使人的心灵变得高尚，使人的勇气、希望、尊严、同情心、怜悯心和牺牲精神复活起来。
”为了自己一个人的解脱，而丢弃了勇气、希望、尊严、同情心和怜悯心，让母亲在夜深人静的时候独自哭泣，让妻子从此独守空房，让孩子从此无法继续感受母爱或父爱，让读者大失所望，让社会失去人才，这一切值得吗
尊重生命，更是对他人起码的爱。
《我与地坛》中有这么一段话：“在那些空落的白天后的黑夜，在那些不眠的黑夜后的白天，（母亲）思来想去最后准是对自己说：‘反正我不能不让他出去，未来的日子是他自己的，如果他真的要在那园子里出了什么事，这苦难也只好我来承担。
” 难道你真的忍心让你的母亲注定成为世界上活得最苦的母亲吗
倘若你的死为信仰，为国家，为民族，为正义，像肖邦一样为了波兰的独立而死，母亲会为你骄傲
可惜不是
98年抗洪的时候，一个排的战士跳入水中，用血肉之躯去阻挡洪峰。
事后，战士们说，他们只想着该是为国捐躯的时候了，谁知排长大吼一声：“谁也不准死
”大家就这样手牵着手，在水中泡了一个小时，谁也没有倒下。
更早的时候，有一对夫妇到华山旅行，照相的时候，丈夫不小心滑下悬崖，妻子一口咬住丈夫的衣领，就这样在悬崖边叼了两个多小时，直到别的旅客把丈夫救上来。
大兵和夫妇，他们都不是什么文学家，都不会写出蓬碧生辉的文章，但他们却知道生命和爱的意义。
我觉得似乎有必要对那些写尽人间爱恨情仇，最后却无法摆脱羁绊而自杀的作家多一点反思。
当年有一部轰动全国的作品《生命留言——死亡日记》。
要知道，在胃癌晚期人是生不如死的。
这种情况下，作者陆幼青却没有放弃对生命的渴望，坚强地走过了最后的100天。
他说：“死神在每个人的最后时刻都安排了一段孤独的时光。
我已经走上了那条灰色的长地毯，何惧之有
我倒是觉得，正在做的是一件颇有意义的事。
我能记录的可能很有限，但至少，我在这么做，记录一些真实的事情。
生命是因为有结局才绚丽的，我坚信这一点。
犹豫过后，我对自己说：写吧。
”书出版后，封面是一朵象征生命美好和渴望的金色向日葵。
弥留的人尚且如此，有何况那些无病无灾的人呢
我想，面对死亡时陆幼青的痛苦不会比那些作家少吧。
“太阳，他每时每刻都是夕阳也都是旭日。
当他熄灭着走下山去收尽苍凉残照之际，正是他在另一面燃烧着爬上山颠布散热烈朝晖之时。
”——《我与地坛》 每一个生命，就是每一颗太阳。
只要存在就一定有它的价值和光辉，就算暂时或长久地处于人生的低谷，也应当尽力地点燃希望，而不应该轻生。
不管是作家，还是从事其他行业的人，都是如此吧。
所以千万不要把失落和痛苦长久地留在心里。
那样你就像领了一个恶媳妇回家，什么时候有人需要离家出走，准是你而不是她。
假如我能使一颗心免于破碎，我便没有白活一场；假如我能消除一个人的痛苦，或者平息一个人的悲伤，或者帮助一只昏迷的知更鸟，重新回到它的巢中，我便没有虚度此生。
因为如此，在一年的365天，无论微笑或痛苦，我都会快乐地活下去
人的生命就像一束光线，肯定会碰壁，肯定会有曲折。
但只要不放弃前进的勇气，就一定能够到达心仪的彼岸
也许世界上有比生命更可宝贵的东西，比如爱情和信仰。
为这些而死是值得的，但请不要因为自己而轻生
2 [哑舍]读后感 哑舍—— 一种沧桑之感，一种古香古色之感，一种神秘之感 哑—— 给人一种难以言喻的无奈、凄凉。
那是一种悲哀，一种无人倾诉的悲哀。
记得第一章是讲的阿瑶和霍去病穿越了两千年时光的爱恋的故事 我倒觉得主角其实并不是那一对男女 确实一面满是沧桑和古朴的镜子 如若不是那面镜子，那一对男女就始终不可以倾听对方的心声 如若不是那面镜子，两个时间的相思就不可能架起心灵的桥梁 那是一件古物的使命 所以，它，才是真正的主角。
哑舍里的古物，每一件都有自己的故事，承载了许多年，却无人倾听。
——这是老板对哑舍的解释。
老板，我以为，守护这些古物 为他们找寻有缘人，就是他的使命 这点的确是又却不是。
因为，我以为，这本书就是由一个个小小的古物所联系在一起的故事所组成的，而哑舍，就给了他们的机会。
当时，我以为，主角是一个个沧桑之物，亦或是那位“好心”的老板。
这个感觉，直到看到香妃链后面那位医生的出现。
然后，随着医生与老板的互动越来越多 发现，医生，或许是这本小说里面又一个不可缺少的一员 因为，所有人都可以看见老板对医生的关心与照顾[所以，老板和医生的CP就那么顺其自然的产生了………诶= =。
] 从黄粱枕至白蛇伞再到长命锁 这一串事件不仅让我推翻了原来的想法，又让我不可抑止的想解开老板那一层神秘的白纱，我想，大部分读者都有这种冲动吧…… 他，实在是太神秘。
了解太多鲜为人知的秘密，会奇怪却不同寻常的法术，永驻青春 还有，那一条会动的龙 而医生，又是一条主线 或许可以这么说 老板若是明线，那么，医生反而是那条暗线 他在不自觉中左右着老板。
一件古物，他们默默等待上千年 只为追寻自己的主人，继续为他们效忠 而时间荏苒，没有人可以拦得住时间的脚步，去阻止一个又一个人的死亡。
生死轮回 谁又能真正了解 人生，究竟有多长…… 时岁苍悠，时间在悠悠中流逝，岁月在苍茫中消逝 所有人都忘却了自己的前世 忘却了自己最重要的人，忘却了自己最痛恨的事 这，未尝不是一种解脱
而老板不能 他不能 因为扶苏… 或亦是胡亥
两千年前，他未能制止扶苏在阴谋中死亡 两千年间，他未能保护转世的他的诅咒 两千年后，他只能再次为他拼命 只为了报答，亦或是心中的安宁
所有人都不能了解，他的痛楚 他对胡亥的恨意滔天 所以，他伪装成韩信，摧毁了已不是秦始皇和扶苏掌控下的秦朝 他要让那一群人付出代价
谁说老板一直很淡定 他照样十分疯狂 为了那个他…… 而当医生的劫平安度过时，他却想要解脱…… 他用生命守护的人已经平安 他太累，想要休息…… 而此时，却又是医生挽回了他…… 医生，不是扶苏，却照样能够左右老板的思想 谁说，他们不是朋友
谁又说，医生并不重要
于是，那个叫哑舍的店，依旧开着 依旧在为那些千年古物寻求属于他们的归宿…… 哑舍并没有完结，它依旧存在于每个人的心中 即使，岁月悠悠…… 3 [垂钓] 《垂钓》是一篇哲理散文，文章篇幅虽然短小，但喻义深广。
《垂钓》中描述的生活现象是简单的，但余秋雨的叙述却引发了许多的人生思考，其一：胖老人与瘦老人是物质与精神的对峙；其二：胖老人与瘦老人是喜剧人生和悲剧人生的互相批判；其三：胖老人与瘦老人是人类社会多样性的写照；其四：人生的对手与朋友是相互依存的；其五：……，假如还有其五的话，也许，恐怖、苍凉、凄惶的大海还象征了什么，因而，对一个文本的阐述可以是多极的。
对一个问题从不同角度进行多极思考，是高中阶段应该提倡的思考方法 胖老人活泼、随和、容易满足，追求物质，大小鱼都要。
瘦老人执著、倔强、追求精神，只钓大鱼，不等待大海琐碎的施舍。
胖老人生活滋润、快乐，可以代表生活中世俗的人生态度。
瘦老人孤独、悲壮，然而却崇高，可以代表生活中崇高的人生态度。
胖老人与瘦老人因钓鱼观念不同而互相对立，他们天天互相嘲讽，但他们的价值都得由对手来证明，丧失了一方则另一方不会存在。
（1）叙事真实、说理真情到位 《垂钓》一文从表面上看似在叙事，实质上却在说理。
从写法上看先引出那一胖一瘦两位垂钓者，接着不是花浓墨写这两位老人垂钓 ，而是刻画两人的心理活动，一正一反，一喜静，一好动，形成鲜明对比。
而恰恰是通过这一富有哲理性的对比，作者将笔锋一转，转到了人生人世间的万事万物都有的共性上，相互映衬，相互协调。
这样就使文章的主旨得到升华，使文章的深度向前大大迈进了一步。
当然，各人有各人的见解，于是作者便抓住这一点，写了妻子的见解，自己的见解。
但终归有一点，都是在验证自己的看法：“最大的对手才是最好的朋友。
”然而这恰是生活中一个批评普遍的事实。
作者由“钓鱼者”来揭示这一点，既富有情趣又有一定深度。
从这一点上看，这是一篇叙事真实、说理真情到位的优美散文。
（2）对比中出形象 作者通过一胖一瘦两位老人的不同追求，表述自己的观点。
首先，胖老人和瘦老人的出现是在对比中进行的而这种对比却使人物性格逐渐丰满。
两位老人都未曾说过一句话，只通过动作、眼神，却使读者看到了两个完全不同追求的人。
两位老人，一胖一瘦，就已经是很鲜明的对比的开始。
同时也让读者联想到他们生活的不同。
胖老人应该属于物质生活较好的人，而瘦老人大概清贫一些。
两人并排坐在同一地方，对比更加鲜明突出。
这也是作者的聪明之处。
着钓鱼情节的展开，一个用六只小钩不断的钓小鱼，一个用一只大钩，却钓不到一条大鱼。
可两人同样固执，谁也不服谁。
在这种鲜明的对比中，人物形象也就完整鲜明的表现出来。
虽然对两人的外貌、动作描写不多，语言描写也没有，按常规是犯了此类文章的大忌。
可因为有两种形象的对比，读者却从中获得对人物的深刻认识。
文章从平淡的叙述开始,娓娓道来.....本文的人生哲理的感悟完全是一个偶然的发现.源于一次轻松的旅游.去年我和妻子随团到俄罗斯的海参崴游玩那里的海显然与一般的海不同,他写到:深灰色的迷蒙中透露出巨大的恐怖.我们眯着眼睛,把脖子缩进衣领,立即成了大自然凛冽威仪下的可怜小虫.接着他描写了海鸥 吠犬和兵舰,这样一是交代自己的旅行所见,更主要是渲染气氛,为下文作一个环境氛围的铺垫. 一幅阐述人生哲理的图画背景已经涂好,人物接着出场,镜头对准了这出戏的两个主角-----出现在作者视野内的垂钓者,一胖一瘦两个老人. 胖老人的钓绳上挂了6 个小小的钓钩,每个钩上都钓上来一条小鱼;他把小鱼放进桶里,不一会又钓上来6条小鱼;瘦老人却纹丝不动,他缓缓起竿,原来他的钓沟硕大无比,他只想钓大鱼.....等到胖老人满载而归时,瘦老人什么也没钓上来,还在与大海对峙. 我们普通观众一定会得出这样的结论:一个这么胖,一个这么瘦,因为,一个更加物质,一个更加精神.然而余秋雨并没有只限于此.他的思维往往有新的角度,他说:胖老人忙忙碌碌钓起一大桶小鱼,是在糟践钓鱼者的取舍标准堂皇形象,伟大的钓鱼者是安坐着与大海进行谈判的人类代表,而不是等待大海的琐碎的施舍,然而作者并不将两者对立,说一个是喜剧美,一个是悲剧美,他们天天互相批判,但加在一起才是完整的人类. 作者说:确实他们谁也离不开谁,没有胖老人,瘦老人的固守有何意义?大海多的是鱼,谁的丰收都不足挂齿;大黄有漫长的历史 谁的固守都是一瞬间,因此他们的价值都得由对手来证明,可以设想哪一天,有一个见不到对方,将是何等的恐慌.在这个意义上,最大的对手也是最大的朋友. 说到这,有人会问,余先生怎么不把对手当朋友呢?且慢,对手是互相依赖的,谁也离不开谁,而骂秋雨的人依赖余,而余先生却不依赖他们,前者离开余先生怎么出书,怎么出名呀,所以他们不是对手,也不是朋友. 文章中,作者表现的多方位的思维方式,体现了余秋雨的博学和睿智,及深厚的文字功底. 余秋雨这种见微知著 独特的思维方式看似不难,但在所有作品都保持这样的能力,其实很难,但余秋雨做到了 《垂钓》乃是作家余秋雨写的一篇充满了深刻人生哲理的美文，世上的任何事物都是对立统一，相伴共存的。
在海参崴游玩，作者见到了一胖一瘦两个垂钓老人：胖老人的钓绳上有六个小小的钓钩，每次举起钓钩，每一个钩上都有一条小鱼，他忙忙碌碌地，举起又放下，我们看时，水桶里早已有半桶小鱼。
不一会儿，便满载而归；而瘦老人的钓钩硕大无比，他一心只想钓大鱼。
他认为胖老人“根本是在糟蹋钓鱼者的取舍标准和堂皇形象”。
胖老人在胜利凯旋之时，他仍然端坐在那里。
“两个都在嘲讽对方，两个谁也不服谁。
”也因此，作者认为，“一个是喜剧美，一个是悲剧美。
他们天天在互相批判，但加在一起才是完整的人类”。
作者借助对这两位垂钓者的描写，意在阐发：万事万物都是对立统一的。
两位垂钓者，实际上代表了两种人生追求：一个是物质的，知足常乐；另一个是精神的，永不满足。
背影读后感 是谁的背影?总穿梭于危急的地方，把我从苦恼中救出?是谁的背影?总守候在病床的旁边，熬红了双眼却不在乎?是谁?是父亲! “我最不能忘记的是他的背影。
”朱自清的眼泪如花从那一刻绽开了……祖母的辞世，父亲的下岗使他家风雪交加!在他的眼中，他父亲有点哆嗦，儿子那么大了，还不放心。
家，是一个一直想摆脱的网，但风雨来了却成了避风港! 父亲辛劳攀过石栏为儿子买下朱红的橘子，提着的只是橘子吗?还有沉甸甸的父爱!离开的时候，走几步，回头看……舍不得。
担心，期盼和关心，仿佛书写在他的背影上，清楚而又深刻，不能忘却!两年后，他的思念随着信向朱自清寄来。
家境一日不如一日，父亲离大去之期不远。
在这个贪病交加，凄惨冷落的季节。
“唉，我不知何时再能与他相见!”朱自清叹息着!悔恨，歉意与思念交织在晶莹的泪光中化开了…… 爱，就是朴素中出高尚;爱，就是无声中响出歌曲;爱，就是透明中折出光彩。
为儿子攀栏买橘是一件平常又非凡的事情。
在千千万万爱的付出中显得平常，在千万的平常背后显得非凡!“他的背影混入来来往往的人里，再找不着了。
”在生命的人海里，相信会一下子认出那个步履蹒跚的背影，那个正是当天为“自己”买橘子的父亲。
“谁言寸草心，报得三春晖。
”是的，我们又要如何报答父母的深恩呢?父亲，在失败时鼓励，在成功时严厉，需要时帮助。
没有华丽的语言去形容默默奉献的父亲，用上所有的语言也不够。
但他为孩子付出的，一点一滴积起来是一个大海，一粒一颗堆起来是一座大山，一片一朵凑起来是一幕天空。
翻开陈旧的相册。
你记起了吗?心中那沉甸甸的关爱，就是父亲为你做的平常而又非凡的事。
正如朱自清在《匆匆》中提到的：“……我留着些什么痕迹呢
我何曾留着像游丝样的痕迹呢
我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸地回去罢
但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊
”一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。
强烈的的质问中，寻找着永远也找不到答案的结局，就像一首轻音乐，在略带忧伤的钢琴曲中寻着漫长的尽头，可是，那来自内心的呐喊，却又强烈地表现出一种不平静的思绪，在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。
在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。
是一种对时间匆匆流逝而散发出的无奈和惋惜。
这文章虽然短小，却百读不厌，一种在字里行间强硬跃然纸上，这是一种在彷徨中并不甘心沉沦的心境。
面对时光，我忍不住回首，然后擦掉眼中的模糊，是独自一人的黯然伤神，我是一个女孩子，却是免不了逃避现实的，过往烟云便像一棵大树啊，缠缠袅袅的高的吓人，可过了多少时候，当当年都已经没人再记着的时候，再高的大树也会轰然倒塌，震得人心里一慌。
有的书上把时光比作一只只看不见的小箭，在人的身上悄无息的留下苍老的印记——皱纹。
时光是最可怕的，所以勇往直前，绝不回头是最好的办法，傲娇不是办法，是愚蠢，当你对身后的景色留恋的时候，请大步向前吧，告诉自己，继续
请珍惜自己的时间。
作家琦君的经历是什么?
琦君（1917－2006），原名潘希珍，小名春英,浙江省永嘉县人。
1917年7月24日生于温州的瞿溪乡，现当代台湾女作家。
浙江瓯海瞿溪人。
14岁就读于教会中学，后毕业于杭州之江大学中文系，师从词学家夏承焘。
1949年赴台湾，在司法部门工作了26年，并任台湾中国文化学院、中央大学中文系教授。
后定居美国。
琦君以撰写散文开始她的创作生涯。
她的名字总是与台湾散文连在一起。
代表作品有散文集、小说集及儿童文学作品30余种，包括《烟愁》《细纱灯》（获中山文艺创作奖）《三更有梦书当枕》《桂花雨》《细雨灯花落》《读书与生活》《千里怀人月在峰》《与我同车》《留予他年说梦痕》《琦君寄小读者》《琴心》《菁姐》《七月的哀伤》以及《琦君自选集》等等。
她也是著名电视剧《橘子红了》的原作者。
看琦君的文章就好像翻阅一本旧相簿，一张张泛了黄的相片都承载着如许沉厚的记忆与怀念，时间是这个世纪的前半段，地点是作者魂牵梦萦的江南。
琦君在为逝去的一个时代造像，那一幅幅的影像，都在诉说着基调相同的古老故事：温馨中透着幽幽的怆痛。
1949年的大迁徙、大分裂，使得渡海来台的大陆作家都遭罹了一番“失乐园”的痛楚，思乡怀旧便很自然地成为他们主要的写作题材了。
林海音写活了老北京的“城南旧事”，而琦君笔下的杭州，也处处洋溢着“三秋桂子，十里荷花”。
熟读琦君作品的读者都会感觉到琦君的母亲在她作品中所占的分量。
琦君写得最感人的几篇文章几乎都是写她母亲。
可以说母亲是琦君最重要的创作泉源。
琦君塑造的母亲意象是一位旧社会中相当典型的贤妻良母，充满了“母心、佛心”。
——但这并不是琦君文章着力之处，而是琦君写到她母亲因父亲纳妾，夫妻恩情中断，而遭受到种种的不幸与委屈，这才是琦君写得刻骨铭心、令人难以忘怀的片断。
看过琦君脍炙人口的名篇《髻》的读者，我想没有人会忘记二妈头上耀武扬威的发髻是如何刺痛着琦君母亲的心的。
琦君替她母亲鸣不平，为她母亲立碑作传，忠实地记录下一位菩萨心肠的女人，在情感上被丈夫抛弃后，是如何默默地承受着非人的痛苦与屈辱。
当然，琦君母亲的故事，只有在从前旧中国社会男尊女卑的家庭制度中才会发生。
作品 论述 《词人之舟》 民国七十年，纯文学出版社；民国八十五年，尔雅出版社。
散文 《溪边琐语》 民五十一年，妇友月刊社 《琦君小品》 民五十五年，三民书局 《红纱灯》 民五十八年，三民书局 《烟愁》 民五十八年，光启出版社；民七十年，尔雅出版社 《三更有梦书当枕》 民六十四年，尔雅出版社 《桂花雨》 民六十五年，尔雅出版社 从桂花雨中，体谅作者思念家乡的思想感情。
《细雨灯花落》 民国六十六年，尔雅出版社 《读书与生活》 民国六十七年，东大图书公司 《千里怀人月在峰》 民国六十七年，尔雅出版社 《与我同车》 民六十八年，九歌出版社 《留予他年说梦痕》 民六十九年，洪范书店 《母心似天空》 民七十年，尔雅出版社 《灯景旧情怀》 民七十二年，洪范书店 《水是故乡甜》 民七十三年，九歌出版社 《此处有仙桃》 民七十四年，九歌出版社 《玻璃笔》 民七十五年，九歌出版社 《琦君读书》 民七十六年，九歌出版社 《我爱动物》 民七十七年，洪范书店 《青灯有味似儿时》 民七十七年，九歌出版 （民九十三年十月，重排新版） 《泪珠与珍珠》 民七十八年，九歌出版社 《母心‧佛心》 民七十九年，九歌出版社 （民九十三年十二月，重排新版） 《一袭青衫万缕情》 民八十年，尔雅出版社 《妈妈银行》 民八十一年，九歌出版社 《万水千山师友情》 民八十四年，九歌出版社 《母亲的书》 民八十五年，洪范书店 《永是有情人》 民八十七年，九歌出版社 《春酒》民九七年，浙江文艺出版社 小说 《菁姐》（短篇） 民四十三年，今日妇女杂志社； 民七十年，尔雅出版社 《百合羹》（短篇） 民四十七年，开明书店 《缮校室八小时》（短篇） 民五十七年，台湾商务印书馆 《七月的哀伤》（短篇） 民六十年，惊声文物供应公司 《钱塘江畔》（短篇） 民六十九年，尔雅出版社 《橘子红了》（中篇） 民八十年，洪范书店 合集 《琴心》（散文、小说） 民四十二年，国风出版社； 《民六十九年》，尔雅出版社 《琦君自选集》（词、散文、小说） 民六十四年，黎明文化公司 《文与情》（散文、小说） 民七十九年，三民书局 《琦君散文选》(中英对照) 民八十九年，九歌出版社 《母亲的金手表》 民九十年，九歌出版社 《梦中的饼干屋》 民九十一年，九歌出版社 儿童文学 《卖牛记》 民五十五年，三民书局 《老鞋匠和狗》 民五十八年，台湾书店 《琦君说童年》 民七十年，纯文学出版社 《琦君寄小读者》 民七十四年，纯文学出版社； 民八十五年，健行文化出版公司 《鞋子告状》（琦君寄小读者改版） 民九十三年，九歌出版社 《桂花雨》主要回忆了故乡童年时代的“摇花乐”和“桂花雨”，字里行间弥漫着淡淡的思乡情怀和对故乡美好生活的回忆。
