简析张承志小说的特点
上世纪十年代，以“主义气质”著称。
理想主义者语言―――抽适用于无法观察，仅仅依赖于想象力的事物，理想主义经常谈论那些仅凭想象力想像出来的事物。
理想主义者的思想和语言天生具有归纳性，他敏锐，由细节得出普遍性代表作有长篇小说《北方的河》《黑骏马》《西省暗杀考》《清洁的精神》《心灵史》。
短篇小说《雪路》《晚潮》《辉煌的波马》《北望长城外》《胡涂乱抹》《大坂》《顶峰》《美丽瞬间》等。
其中1991年出版的《心灵史》，描写西北哲合忍耶人苦难的信仰历程，有评论认为是当代文坛少见的“寻找精神价值，向世俗挑战的旗帜”。
近作有2005 年出版的游记《鲜花的废墟：安达卢斯纪行》，散文集《聋子的耳朵》，河南文艺出版社 2007年出版。
请知道的人士帮个忙，感激不尽啊
祝福北庄·北庄的雪景·张承志（转载） 霜降山顶 发表于: 2009-10-11 14:14 来源: 中国临夏网博客系统 祝福北庄 ·张承志 最初听得很模糊，有消息说，好像在北庄村里有我的文章。
后来，有个兄弟在电话里又说，他听人讲，在北庄老人家的墙上贴着我的一个散文。
我闻言心中吃惊。
老人家的宅院，是究里的深处、是大名鼎鼎的门坎；我的浮层文字怎会贴到那里去
但传言使我不安，我在电话里嘱咐兄弟，要他抽空亲自去看看，然后把情况仔细告诉我。
不多时回音来了。
“确实，你那北庄雪景，端端地挂在老人家的正房墙上。
我不多说：你看照片吧。
我拍了照，已经给你寄去了
” 只是在看见照片的时候，我才明白事情的重大。
我看到，那篇《北庄的雪景》被用电脑打印成竖排黑字，又被绫边挂轴，书法作品般地裱成了横幅，挂在老人家的道堂兼客厅的中央。
我不敢想象——我那两三千字，我涂鸦的那个随意凡俗的小文，怎能挂到了那里
……而且那是穷乡僻壤的极地啊，那是伊斯兰的东乡
我在看见照片的一瞬，心中刹那空白，耳际嗡嗡轰鸣。
一时思绪还不能够梳理通顺，我只是意识到：这事于我又将是一次不可思议的经历。
它如同又一次降临于我的传奇，使我猛然地淹没在幸福里。
刹那间我不由得暗暗感赞。
我明白：这是我的人生大奖，是我一生心血的回报。
我知道它将永不磨灭，长久珍存在我的心里。
北庄老人家与我之间，十五年里，见过三四面。
在我独自寻求于一条小路的那些年月，他如一个遥远的山里传奇，伴着神秘的东乡语，吸引着还年轻的我。
后来我得以拜见他；那是一个大雪倾泻的日子，他披着一件光板羊皮大氅，如一个朴实的老农，坚持坐在下首。
头一次，当然他不会记住人群中的我。
后来，谁知道时光流逝如此迅疾，随着我对浮层之下这一领域的深恋不舍，我不仅熟悉了大西北的礼性，更对这块风土，有了愈来愈专业的理解。
末一次我们见得匆匆忙忙。
他来北京开会，拜会的时间，真的只够说一句赛俩目。
下了友谊宾馆的台阶，握着老人温热的手我只觉得留恋。
但是我万万没有料到：这一次我让老人家挂念了。
接着就是文章被错爱的事。
一个念头充斥了我的大脑。
——要全了我的礼性
要亲自去道谢
紧接着，这个念头慢慢膨胀，迅速丰满了：这必须是怀着一种举意的道谢。
一个消息，对于我它是一个饱受劫难的民族的奖励——从天而降了。
它如一个1字，如阿文字母表的第一个艾里夫。
那么，我的答辞，我的道谢，也要包括信仰世界的解数。
我要在低低的坡下头就停了车。
绝不能傲慢地让车开到老人家门口。
我要进了门先要汤瓶净身，完成了最重要的事情再坐下喝茶。
我要言谈举止如同毕业答辩一般讲究，不能人家客气我就不拘小节。
学着以前看在眼里记下的西北礼性——抢着掀门帘让着出门，抢着下炕为长辈拾鞋。
东乡人都在猜想老人家的举动呢，要让那些庄稼汉感到值得。
也要让那如此错爱了我的老人，获得一星半点——他从不追求的慰藉。
走着神不禁噗哧一笑。
我突然联想到，在城里的文人堆里，怕没有谁说我谦虚。
尺度规矩是什么呢
我也闹不清楚。
七月的东乡，滚滚无边的黄褐，染点着层层的碧绿。
是千万座疤伤累累的苦焦大山，到了青枝绿叶的夏季。
刺目的视野，好像在无声地提问。
是啊，怎么愈是穷苦的绝境，愈有这么旺盛的活力
望着七月的黄绿，心里觉得不可思议。
在老人家的庄户里小住的几天，沙目前邦答后，我喜欢站在门口，眺望海一般的山峦。
对这个庄子来说，我是个多么罕见的客。
胸中升起感慨。
虽是自己的身上事，却千真万确如他人在做。
真的，一只无形的巨手一推，我站到了老人家的门上。
四顾荒山如海，远近一派寂静。
从几个意义上来说，这里都是中心——它是一间讲东乡语的穆斯林最敬重的长者净室，它是一个地跨数省的大教派的核心场所，它是中国大陆的地理中心、是黄土高原的奥深腹地。
此刻正是西历的2000年，世间在上演着各式的活剧。
为了领受一份情，为了致上一句谢，我越过了数不尽的山河阻隔，站在了这里。
老人家，这个词其实是双义的：一半是尊称，一半意指教门主持。
当地人，从县委书记到娃娃妇女，都以各自的礼性，称他阿爷。
这么称呼有一点阿尔泰语言的味道；我很喜欢，也学着喊阿爷。
与城里出没于座谈会的教授不同，他使人感到一种深度。
坐在他的对面，我感到，自己在揣测一种实在透了以后的深度，在感觉一种朴素尽头才有的威严。
他仍是率领一群人，像举行仪式一般在门上迎接。
我如同来前想好的一样，在下头就跳出车门，跑着上坡到达他的跟前。
不错，这正是我人生的发奖式，在大西北的重重山岭中央，一个纯朴的人群接纳了我。
就这样我拉住了北庄老人家的手，感动电流般袭过全身。
他深陷的眼睛笑着，白髯在风中飘拂。
他依然温软地握着我的手，神情似满意似慈爱，但并不能看到深处。
见了面以后，阿爷和我没有提及那篇挂在墙上的散文，一次都没有提到它。
我只是偷空去那横轴下留了个影。
像一个领奖的，不好意思又心里喜欢、偷偷地抱着奖杯留个影一样——毕竟太难得了。
次日礼罢了邦答，阿爷引我去脑后山坡，看了一个蓄水池。
水，对东乡的旱渴大山金汁银液一般贵重的水，已经到了家门口。
一问才知道，原来“北庄的雪景”时，我在这里喝的是窖水
听着吃了一惊，眼前仿佛闪过自己的影子。
向着文明，时代毕竟迈过了艰难沉重的几步。
即便比起我初来的那时，绕山引来的水，以及不再妄想的富裕，都缓慢地出现了。
阿爷的一生，宛如大西北穆斯林的缩影。
幼年念经，青年负笈叶尔羌求道，五八年的白俩（bela，灾难）中，因莫须有罪入狱。
女人拖累着几个孩子，受尽了人间苦难。
她苦熬着等，一年一年，直等到“四人帮”灭亡前的几个月时，她气力衰竭了，猝然倒下。
只差几个月，没等到丈夫的平反出狱。
十几年浪迹西北，这种受难故事听得太多了。
也许就是它们，扭转了我的人生。
迪各尔之后，在北庄拱北，望着阿奶的那座小小砖墓，她差一步没有熬到新光阴。
我心里难受得堵噎。
而阿爷却转身快步走了。
他惯于不多描述，对历史只讲一遍。
感情更不流露；转头就走的他，像是不愿纠缠这个话题。
环绕着拱北，矗立着东乡疤痕累累的大山。
满沟满坡，活活刻着百姓的心伤啊，如此不平令我难忍。
但是前头走着的阿爷沉默，坟里睡着的阿奶沉默，我也只得沉默。
是的，难忍的经历积得多了，就成了深深一个忍耐。
有人问：您走北庄去干个啥呢
我的回答各式各样：去深入生活结合民众，去浪一个耍一趟，去沾个白勒克提（barket，吉庆）……对世间，我算说不清了。
哪怕对自己人，只要火候仅差半分，我也难以解释。
对着这片接受了我的大山，来到这穷乡僻壤的极地，我有满腹要说的话，也有无法讲出的话。
顺着山里的公路，我们随意散着步。
初来时触目惊心的大山，此时看来柔和些了。
像是个难得的年成，农民们星星点点蠕动在高山深壑，在块块破碎的洋芋地里忙碌。
时而驱车，多是走路，散着步身心彻底地松弛了。
仪式之后，险峻的风景也变了：如今它像是自己的。
心中摇荡着富足的感觉，我信步走着，看看旧日的窑洞和遗址，看看大夏河的台地。
山里的冷夏，使疲惫的人得到了调养。
若是能重生一遍，我猜我能当个不坏的塔里普（talibu）。
塔里普就是经学生，西北称满拉，东部叫海里凡。
因为我从小喜欢学习；长大后学得多了，愈发止不住地企图向本质的领域求学。
只不过——同时把学问和人间、知识和信仰浑作一体；同时要求着人生实践和读懂书籍的、所谓一弓两弦境界的“学”，怕只在这个领域。
可惜只能留待来世了。
如今，每当我在这个世界里遇到了有真才实学的人、禁不住想向他打听上一二句常识的时候，总得先摇着手声明：“我可是瞎汉（文盲）
说错了您不骂
……” 顾虑万一失了分寸，住定以后，我不多去阿爷的正厅纠缠。
而阿爷，似是来待客，又似要深谈，常到我歇息的屋里坐坐。
那些时候，我清晰地意识到这是难得的求学时间，但更经常任它静静流逝——与如此长者的言谈分寸，简直是艰深的艺术。
有一种文化讲究“腹艺”，即追求默默不语中的交流。
与北庄老人家对坐闲谈的时候，我觉得似乎出现了这种交流。
七十多岁的阿爷是个慈祥老者，但他出言简捷，而且话语极少。
以前觉得，老人家的脸庞那么美，而后来又觉得，他那美好像正融化成一种慈悯。
这一次，我觉得他变得更大了；形容的美，眼神的爱，都变化成一种公开的朴素。
他不爱絮叨旧事，也不愿担忧来日。
无论对眼前或身后，他似乎都怀着一个决意。
但凡此世的事情，就是他淡漠的事情。
他深陷的眸子瞟过来看着我时，我感到，他像是向我探询一个遥远的、不知在哪里的话题。
我应答不上，但我肯定地点了头。
…… 宝贵的、价值千金的时间啊，就这么在默默无言中流淌过去了。
时间好比流水，把送给我的信息哗哗地笔直冲来，它们淹泡着，冲刷着我的肉体，使我身心浸透。
但我并不能点滴吸收，洞悉全部。
我恨自己的根基浅，不能参悟所有一切。
能悟到的只有一点：我明白眼前发生的一切的贵重。
我只能暗自地、一刻刻地数着时间，体会自己度过它的感觉。
对教门和神圣领域的话题，我只听不问。
关于遥远的叶尔羌，以及他年轻时的负笈远途，我们只粗略地说了几句。
幸好我已不是初学。
在血染的大西北，在一个个村庄，入门的课程已经过了。
现在深一层知识的学习，需要通过参悟。
我习惯了交流，而不多通过言语的交谈。
也许，修身和功炼，就这样渐渐成形了。
关键是什么
我似乎解决着这个问题，又似乎不断地和这个质问相遇。
裱好的那《北庄的雪景》，一直挂在正厅。
确实后来我们再也没有言及它。
只是一次忙着去哪儿，一回头猛然见深沟陡壑的大山，像要踩着脚跟一样就在背后矗立——刹那间我的心头滚过一阵颤动，不禁想：不知这一个我，和屋里墙上的那一个我，究竟哪个是真的。
…… 日影黯淡，晚暮来临，地平的连山变了深色，沙目的时分又到了。
望着阿爷的朦胧面影，我心里漾动着惋惜。
短暂的小住，眼看就要结束了。
可是对我，以及北庄的后来人来说，关于未来的疑问毕竟是尖锐的。
我还是问了他对未来的看法。
阿爷说的简短坚决。
落日霞光之下，他的神情使我永生难忘。
但是我不得不写得坦白：恰恰在最要紧的这搭，我没有句句听懂。
我无法用笔转述。
就连感悟，也多是自己的思路。
总之他早把一切置之度外，包括一切究里的、责任的、传统的大事。
就像当年在冤狱把一己的安危性命置之度外一样。
他早把一切托付给那冥冥之中的伟大存在，他坚信，如信仰一般地坚信。
从那间小小净室出去的时候，我们都轻提慢踏，一个个悄悄地离开。
只剩下阿爷一人，久久地独自面壁跪着。
偷偷瞥过一眼，他的侧影一动不动，美好而平和。
沧桑结束了，他正享受安宁，正沉浸在一派纯净之中。
我踏出门外。
头上是繁星璀璨的东乡夜空。
高原如黑暗的怀抱，温融地四面围合。
塔里普的学习就是这样，进了寺不管八年十年，反正要念罢十三本大经才算完。
我呢，我本是来领取幸福和荣誉的，可我不知不觉却又把享受当了课堂。
而学有学的章法，不管你能吃透几分，十三本已然翻过了一册。
知识、火候、情感错综渗透，如夜空的星月浮云。
每一颗星都那么闪烁难定，如同课程刚刚开始。
是的，对如此的一册一页，我还要耗费更多，才能触到全部。
突兀想到了鲁迅。
他俩相比的话，也许阿爷是幸福的。
东乡大山在四下卫护，没有谁敢上这儿扰乱。
银河临近得伸手可触，月亮静挂在中天。
好像它们正散出无限的银辉，在这样的夏夜，安慰着北庄。
结尾 其实，或许我也算久经阵场，但是这次离别不知为什么，居然那么揪动心肠。
我孩子一般总想着这怕是最后一次了，别人还没怎么，自己心里先难受起来。
北庄拱北对于我，更多地是一个与底层民众盟誓的式场。
有“雪景”那一年，我连阿布黛斯都不会洗。
我只是对那株白雪地正中的、墨绿的分杈柏树印象深刻。
那时它浑身披满了白雪，一尘不染，一痕不留，沉默着矗立在茫茫的雪山中央。
如今呢，即便在我一己的身上，也是如梦的沧桑。
北庄，我能够这么离开你么
走那天，送的人很多。
书记和县长想顾全礼性，所以都来了。
我本来想象的，在离别一刻可能体验的——北庄的仪礼，动人的都瓦，成了一个喜庆的欢送会。
我有一个蒿枝沟的弟弟，闹着要我题字。
还说：“让他写
让他写
跑了今天再抓不住他
趁着在北庄老人家跟前，他不敢不写
……”恨得我咬牙。
可确实当着老人家，我不好耍脾气。
只好勉强写字。
笔不合适，墨也太浓，纸更不对。
第一笔下去就写坏了。
顾不上了。
只能胡涂乱抹，哪怕为了围抱的欢乐气氛。
老人家、三师傅、满拉们、书记、县长、司机、厨子，都围着看。
给老人家难道能七步诗么，实在写不出。
编了半天，结果弄了个“清洁的精神”，字写得像小孩描的帖。
这哪儿行呢，一着急，前头赶紧用阿文加了个B-ism Allah ， 太斯米。
接着给书记写了“与民众同在”，给县长写了“满目黄土如金”。
直到给老人家的儿子三师傅写时,心才静了一些。
我写的虽然仍然不是书法，但流利些了。
纸眉上头先是一行的阿文：Amantu b-Allhi kema huwo ，意思是让咱们在中国信仰，中间是一句心里话：“祝福北庄”。
2000，斋月 以上转贴来自网易博客，作者未名。
张承志《祝福北庄》散文首发于天涯文学期刊。
《天涯》和《随笔》，同为中国当代重点社科类文学期刊，素有“南有天涯，北有随笔”之称。
公开首发随后，经作家马进祥积极引荐，《祝福北庄》这篇散文作品，很快即在当时临夏州《民族报·社会周刊》全文刊登，成为国内最早发表这篇美文的刊物之一。
作家原文段落和章节以阿拉伯文字母为序。
北庄马进成老人家今年10月5日归真去世后，张承志先生有亲笔题词（暂缺）。
重温张承志精美散文《北庄的雪景》，这是作家一篇早期精美散文作品，在国内公开发表后，与其著名短篇小说《黑骏马》代表作品一起，被广泛收录于一些中等教育和高等教育教材。
以下选自张承志著名散文集《荒芜英雄路》。
北庄的雪景 那一年在河州城，在几个村庄轮流小住。
都是些在西北史上名气很大、实际上贫瘠荒凉的山沟庄子，比如莫尼沟等等。
放走了一匹久骑的爱马，看着它赤裸着汗淋淋的皮毛跑回草地，手里空拿着一副皮笼头——当时我初进回族世界时的心情大致就是这样。
不愿去想熟悉的草原，听人用甘肃土话议论《黑骏马》时感觉麻木。
也不愿用笔记本抄这陌生的黄土高原，我觉得我该有我的形式。
总听人说，北庄老人家如何如何淳朴，待人如何谦虚，生活如何清贫。
农民们说他有国家派给的警卫员、手枪和“巡洋舰”，可是永远住土炕，一天天和四方来拜谒的老农民们攀谈——而且农民坐炕上，他蹲炕下。
听得多了，心里升起了好奇。
我的不超过5名的弟子之一，出身北庄的马进祥摆出一副客观介绍的样子，不怂恿我去，但宣布如果我愿意去，他能搞到车。
我望望迷蒙的大雪，心里怀疑。
但是广河县的马县长把一辆白色的客货两运丰田开到了眼前，进祥又把他的老父亲请到驾驶员右侧的向导席上，驾驶员也是姓马的回民。
——我背上了包。
在无数姓马的回族伙伴拥裹之中，我这个张姓只有一种客人的含义。
去投奔的人也姓马，大名鼎鼎的北庄老人家马进城先生，中国伊斯兰教协会副会长。
外面大雪纷飞，雪意正酣。
※ ※ ※ ※ ※ 河州东乡，在冬雪中它呈着一种平地突兀而起、但不辨高低轮廓的淡影，远远静卧着，一片神秘。
奔向它时会有错觉，不知那片朦胧高原是在升起着抑或是在悄悄伏下。
雪片不断地扰乱视野，我辨不清边缘线条。
只是在很久之后我才懂了这个形象的拒否意思：它四面环水，黄河、洮河、大夏河为它阻挡着汉藏习俗和语言以及闲客，南缘一条水拦住回民最密集的和政、广河、三甲集一线——使古老的东乡母语幸存。
它外壳温和，貌不惊人，极尽平庸贫瘠之相，掩藏着腹地惊心动魄的深沟裂隙、悬崖巨谷。
我竭力透过雪雾，我看见第一条峥嵘万状恐怖危险的大沟时，心里突然一亮。
大雪向全盛的高峰升华，努力遮住我的视线。
东乡沉默着掩饰，似乎是掩饰痛苦。
然而一种从未品味过的、一种几乎可以形容为音乐起源的感触，却随着难言的苍凉雄浑、随着风景愈向纵深便愈残酷，随着伟大的它为我露出裸体——而涌上了我的心间。
这是拥有着一切可能的苦难与烈性，然而悄然静寂的风景。
这是用天赐的迷茫大雪掩盖伤疤、清洁自己、抹去锋芒、一派朴素的风景。
我奔向它的心脏，它似乎叹了口气，决定饶恕我并让我进入，如一尊天神俯视着一只迷路的小鸟。
我屏住呼吸。
我没有把这一切告诉我那傻呼呼自以为是主人的马进祥弟弟。
我瞟了一眼在向导席上端坐着始终不发一言的、后来我曾从北京不远数千里赶到他坟前跪下的进祥的父亲。
我从那一刻目不转睛——这是我崇拜的那种风景。
※ ※ ※ ※ ※ 雪粉成旋风，路滑得几次停车。
我们猛踢崖缝上的干土，再把土摔碎在路上，让车开动几步。
后来干脆把车上的防水帆布铺在轮前，开过去，再扯着布跑上去铺上。
最后——车从一道大梁上疯了一般倒滑下来，不管我们的汗水心意。
路已经是雪白一条冰带子，东乡的山隐现在雪幕之后，谦和安静，我抬头望着这不动声色的淡影，绝望了。
向导席上的进祥父亲一动不动，一声不吭，好像已经入了定。
驾驶席上的小伙子笑容不褪，好像那一溜到底的倒滑挺有趣。
我抖擞起来，兜屁股踢着进祥，把半堆土坯块装上了车。
重车不滑，白色的冰带不再活泼，代之移动起来的又是东乡的雪中众山。
雪现在时浓时淡，像是为我拉开了一幕又一幕。
我不解，但是我此刻心情已经端庄。
鹅毛大雪中，山峦变得沉重而肃穆，音乐真地出现了。
我刚刚要侧耳倾听，车子一转，驰下了小道。
※ ※ ※ ※ ※ 深不可测的涧谷近在腋下。
四周群山竞相升高。
我们正在爬坡，视野中我们却降入了一个海底。
东乡的山，它涌着，裂着，拔地而起矗立着，无声嘶吼着，形容不出的激烈和沉默合铸着它们。
沟沟如刀伤，黄土呈着一种血褐。
我知道，自己就要撞入一种可怕的真实——它们终于等到了我，它们的倾诉会淹没我，但是我已经欲罢不能了。
我只能前进，冒着这百里合奏的白雪音乐。
大雪在覆盖、隐藏、拒绝、妆扮。
雪是不可破译的语言，我直至今天仍不解那天那雪的原因是什么。
无论是好奇或是理解，无论是同情或是支援——在这茫茫的东乡大雪中都不可能。
只能够静静地赞美，只能感觉着冰冽的纯洁沁入肉体，只能够让自己也进入它的内容。
马进祥的老父亲一直纹丝不动。
走了这么一路他没有说一句话，拐入小道时他也只是用手稍微地指了一指。
※ ※ ※ ※ ※ 北庄如同海底的一块平地，雪在这里像是砌过抹平一样。
在这片记忆中平坦得怪异的地场正中，有一株劈成双岔的柏树。
巨冠如两朵蘑菇云，双树干在根部扎入白雪，远远望去有一种坚硬扎实的感觉。
树冠顶子模糊在雪雾里，干墨黑中隐约一丝深绿。
雪海中这一棵树孤直地立着，唯它有着与雪景相对的墨黑色——其它，无论庄子院落，无论山峦沟壑，无论清真寺和稀疏的行人，都溶入了大雪之中，再无从分辨了。
我们进了一户庄院。
北庄老人家披着一件黑色的光板羊皮大氅，头戴一顶和任何一个回民毫无两样的白帽子，疾步迎了上来。
※ ※ ※ ※ ※ 他精神矍铄，面目慈祥。
互致问候之后，久闻的东乡礼性便显现了：老人家坚持我们是客，要上炕坐；而他是庄院主人，要在炕下陪。
我坚持说无论是讲辈份、讲教规、讲遭遇经历，或者北京的虚假客套，我都要让他上炕坐上首。
推让良久，我不是东乡淳朴礼性的对手——后来几年之后回想起来，我还为那一天我在炕上坐着又吃又问，而大名鼎鼎的北庄老人家却在炕下作陪而不安。
真人不露，他的谈吐举止一如老农，毫无半点锋芒。
他的脸庞使人过多久也不能忘却，那是真正的苏莱提——因纯洁和信仰而带来的美，这种美愈是遇上磨难就愈是强烈。
屋外惨烈的风景与我仅隔一窗，我几次欲言又止，最后决定不再探问。
其实我们彼此看一眼，心里就都明白了。
话语的极致是不说。
这就是神秘主义的方式，我心里默默地想，答案要靠你用身心感悟。
那满天的大雪一直在倾诉，我既然是我，就应该听得懂东乡大雪的语言。
我想着，喝着盖碗里的茶。
时间度过着，我觉得自己在那段时间里，离求道的先行者们很近。
我想到那棵独立白雪的大树，心中一怔，觉得该快些去看看它。
北庄老人家给我讲了一些关于除四害时，全国追杀麻雀的话。
他用一种我从未见过的语气说： 那些麻雀也没躲过灾难，人还想躲么
我后来常常琢磨这句话。
真是，有谁将心比心地关怀过他人的处境呢，有哪个人类分子关怀过麻雀的苦难呢。
有些人为着自己的一步坎坷便写一车书，但是他们也许亲手参与制造了麻雀的苦难。
为什么人不能与麻雀将心比心呢
那棵笔直地挺立在白雪中的大树身上，一定落满了麻雀。
我想着，欠身下炕，握住北庄老人家温软的手，舍不得，还是告别了。
※ ※ ※ ※ ※ 在废墟已经完全被雪埋住，仅仅使雪堆凸起一些形状的北庄雪原上，那棵树等待着我。
雪地上只有它不被染白，我觉得一望茫茫的素缟世界，似乎只生养了它这一条生命。
我和进祥一块，缓缓地踩着雪，一面凝视着那株双叉的黑色巨树，一面走着。
雪还在纷纷飘洒——只是雪片小了，如漫天飞舞的白粉。
我不知该回答些什么。
我抱歉地望望四绕的悲怆山色。
一瞬间莫名其妙地，我忽然忆起了内蒙古的马儿，还有鞍具。
我进来了，我迟钝地想道，伊斯兰的黄土高原认出了我。
我正要和马进祥离开那根树时，他的老父亲急匆匆赶到了。
老人没有招呼我们，径自走近了那株古树，跪下上坟。
那是几年前的事了，那时我尚在浮层，见了老人上坟尚在似懂非懂之间。
当时的我不像如今；当时我只是心头一热，便拉着马进祥，朝他的老父亲走去。
雪又悄然浓密，山峦和村影又模糊了轮廓。
东乡的山就是这样，它雄峻至极，忍着一沟沟一壑壑的悲哀和愤怒，但是不肯尽数显现。
我茫然望着一片白蒙蒙飞雪大帐，在心头记忆着它的形象。
雪愈下愈猛，混沌的白吞没着视野。
只有这棵信号般的大树，牢牢地挺立在天地之间，沉默而宁静，喜怒不形于色。
我们捧起两掌，为北庄也为自己祈求。
这一刻度过得实在而纯净。
我一秒一秒地、恋恋地送走了它，然后随着老人，低声唤道：“阿米乃
你容许吧
” 声音很低，但清楚极了。
树梢上嗡嗡地有雪片震落。
我抬起脸，觉得雪在颊上冰凉地融了。
我睁开眼，吃了一惊： 原来，只只麻雀被我们的声音惊起，溅落的雪混入了降下的雪中。
我望着那些麻雀，还有那棵高矗雪中的大树，说不出一句话来。
过了一个时辰，我们便离别了北庄，离开时那雪更浓了。
做散文阅读题有什么技巧或方法吗
散文阅读题答题技巧 散文阅读是高考试题中分量较重的一块，赋分一般为21－23分，且一般为主观题。
因此，这道大题的得分往往能拉开较大的距离，对语文得分的高低显得至关重要。
怎样做好散文阅读题，获得理想的分数呢
根据历年的高考大纲和高考试题，笔者认为应从以下几个方面入手。
1．找线索，理思路，明确文章主旨。
让我们先看看陈峻峰的《在春天里观察两只鸟》（2010年重庆卷）： 15、文章是围绕“我观察两只鸟”展开的，请梳理作者的思路。
文章以我观察两只鸟为线索，先写两只鸟寻找和放弃旧巢与我的观察和猜测，再写两只鸟在旧巢不远不近处筑新巢与我的观察和思考，最后写两只鸟把巢建在树梢引发的我对人类自身的反省。
散文一般都有一条组织材料的线索，或为人物，或为事件，或为事物（时间、地点、道具），或为情感。
找到了这条线索，就能较容易地理清文章思路，明确文章主旨。
当然，也有的散文没有明显的线索，那么，理清思路就要从分析文章的结构入手了。
分析文章结构，就是根据散文的结构特点，分析语段句与句之间的关系，找出中心句、过渡句、关键句，理解其含义，同时分析文章段与段之间的关系，从而把握住作者的思路，明确文章主旨。
⑴语段结构分析。
一个语段，一般有起始、展开、终结三个层次。
通常的情况起始是一两句话，同时这往往就是段落的中心句；接着展开对本段的具体记叙、描写或议论，最后用一两句话对本段小结。
当然，有的文章连续用几段来写一层意思，就不一定每段都有终结了。
⑵全文层次分析 把握全文结构层次，是领会作者写作意图，理清文章思路，理解文章内容的重要方法。
分析全文层次，首先可抓标志性句子或词语。
有的文章在文段的开头或结尾处会有结构大致一致的句子反复出现，这就是标志性句子。
如2000年全国卷散文《长城》中就有“所以我说，你是一卷凄婉的历史，长城
”“所以我说，你又是民族封闭的象征，长城
”“所以我说，你是一个文化愚钝的标志，长城
”这样的标志性句子，明显地把文章的中心内容分成了几个层次。
有的文章会有“首先……其次……”“一方面……另一方面……”“不仅如此……”之类的标志性词语，这也是需要我们注意的。
其次要抓文体。
不同的文体有不同的结构方式。
叙事散文往往按时间推移、空间转换或事件发生发展的过程来安排层次；抒情散文（叙事、写景）既可按上述方式安排，又可按感情的发展变化来安排，还可按观察的角度的变化来安排；说理散文则多是按材料的性质安排，或层进，或并列，或总分，或对照，或综合。
2．析词语，明情感，挖掘隐含信息。
文章是由词语和句子构成的。
词语在文章中不是孤立出现的，它要跟其他词语组合成句才能表达意思。
所以，对于文中词语的理解，必须与句子联系起来考虑，要根据该词语出现的具体语境来剖析它的具体含义。
特别是散文，她承载了作者充沛的情感，作为文章的组成成分——词语就必然蕴含着作者的情感，有时还可能蕴含着非常含蓄的隐含信息，这就需要我们在把握全文的基础上对词语进行语义和情感等方面的辨析，努力挖掘出其中的隐含信息。
如洛夫的散文《一朵午荷 》（2010年湖南高考卷）中“午荷”一词不仅出现在文章的标题中，文中还多次出现： …… 当有人在欣赏我的孤寂时，我绝不会认为他有任何罪过。
朋友，这点你不要跟我辩，兴衰无非都是生命过程中的一部分。
今年花事已残，明年照样由根而茎而叶而花，仍然一大朵一大朵地呈现在我们面前，接受人的赞赏与攀折，它却毫无顾忌地一脚踩污泥，一掌擎蓝天，激红着脸大声唱着“我是一朵盛开的莲”，唱完后不到几天，它又安静地退回到叶残花凋的自然运转过程中去接受另一次安排，等到第二年再来接唱。
扑扑尘土，站起身来，绕着荷池走了一圈，绕第二圈时，突然发现眼前红影一闪而没。
我又回来绕了半匝，然后蹲下身子搜寻，在重重叠叠的荷叶掩盖中，终于找到了一朵将谢而未谢，却已冷寂无声的红莲，我惊喜得手足无措起来，这不正是去夏那挨我最近，最静，最最温柔的一朵吗? “午”的本义是指这朵荷花是在午后这个时间看到的，而其象征义则是这朵荷花像时间停留在午后，永远不会凋谢。
3．抓开头，重结尾，寻找关键语句。
古人形容文章的开头和结尾是凤头豹尾，可见其重要。
散文的开头是很讲究的，甚至有的文章开头就是“文眼”。
如张承志的《大河家》（2010年高考全国二卷）： 大河家是一处黄河渡口。
年年放浪在大西北的黄土高原之家，大河家便渐渐地成了自己的必经之地。
它恰像那种地理老师不懂的、暗中的地理枢纽；虽然偏疏贫穷，不为人知，却比交通干线的名声更自然更原始。
不露痕迹地沟通着中国。
这些地点，一旦了解多了，去熟了，就使人开始依恋。
像我此次离开祖国两年之久，从归国那一瞬起便觉得它们在一声声呼唤。
真是呼唤，听不见却感觉得到，在尚未立稳脚跟放下行李前，在尚不能马上去看望它们之前，该先在纸上与它们神交。
题目：结合全文来看，开头三段在文章中有哪些作用
本题要求考生分析开头的作用，请看参考答案：①开门见山，点出文章的主题；②挑明写作缘由，激发读者的阅读兴趣；③奠定文章的抒情基调，展现思想深沉、情感饱满的特点；④总领下文，预示行文的内在机构，当下的感念与往昔的情景相互交织。
散文的结尾往往有如下作用：主旨方面，卒章显志，深化、升华中心；情感方面，强烈抒发了……感情，含蓄表达了……感情；结构方面，总结全文，首尾呼应，交代写作目的，照应题目，使文章浑然一体；手法方面，想象奇特，虚实结合，一语双关，语言富有哲理性；内容方面，给读者留下想象空间，引发读者思考。
下面是寅公先生的散文《阳关古道苍凉美》（2008年全国高考一卷）的结尾： 自古以来，阳关在人们心中，总是烽火连天，黄沙穿甲，满是凄凉悲惋。
然而，今天阳关附近，则已出现柳绿花红、林茂粮丰的景象。
游人漫步这里，既可凭吊古阳关遗址，还可以远眺绿洲、沙漠、雪峰的自然风光。
“何必‘劝君更尽一杯酒’，这样的苦酒何须进，且把它还给古诗人
什么‘西出阳关无故人’
这样的诗句不必吟，且请把它埋进荒沙百尺深
”这是郭小川的诗句吧
文章末尾引用郭小川的诗句，表现了作者什么样的情感
这样写有什么作用
参考答案：（1）表现了作者的豪情壮志和对今日美丽富饶的阳关的赞美。
（2）回应了文章开头的提问，使文章前后照应，并强化了作者的观点。
当然，文章的写法不是千篇一律的。
有时候，文章的关键语句不在开头，也不在结尾，这就需要我们仔细寻找了。
关键语句指在文中起重要作用的句子，它在文中或总起，或概括，或警策，或衔接，或揭示主旨，直接关系到正确理解文意，把握文章思想内容。
4．品语言，悟句意，分析写作手法。
散文的语言是文学语言，是作者塑造形象、表现主题的主要手段之一，因而它富于形象性，有很强的艺术感染力；它优美隽永，能给人留下深刻的印象。
品味散文语言一般从以下几方面思考：语言的含意和作用，思考表达了什么意义，有何表达效果，在结构内容上起什么作用；语言的特点，一般从准确简洁、清新明快、生动形象、质朴明朗等方面思考；语言的风格，有幽默、辛辣、含蓄、深刻、自然、淳朴等；语言的技巧，多从修辞的角度思考，有比喻、排比、夸张、拟人、反问、设问、借代、对偶等。
写作方法多指表达方式和表达技巧。
表达方式有叙述、描写（人物、环境、景物场面、细节、白描等）、抒情、议论、说明。
表现手法有象征、对比、烘托、衬托（正衬、反衬）、铺垫（伏笔）、渲染、欲扬先抑、以小见大、托物言志等。
另外，谋篇布局方面的线索、过渡、照应、详略等也属于写作方法。
如江西省2007高考散文题，汪曾琪的《泰山很大》： ……杜甫诗《望岳》，自是绝唱，“岱宗夫如何?齐鲁青未了”，一句话就把泰山概括了。
……相比之下，李白的“天门一长啸，万里清风来”，就有点洒狗血。
李白写了很多好诗，很有气势，但有时底气不足……他写泰山的几首诗都让人有底气不足之感。
……张岱说“泰山元气浑厚，绝不以玲珑小巧示人”，这话是说得对的。
大概写泰山，只能从宏观处着笔。
……我是写不了泰山的，因为泰山太大。
我对泰山不能认同。
……泰山的出名，一半由于封禅。
封禅史上最突出的两个人物是秦皇、汉武。
唐玄宗作《纪泰山铭》，文词华缛而空洞无物。
宋真宗更是个沐猴而冠的小丑。
对于秦始皇……汉武帝……这两位大人物的封禅，可以说是他们的人格的夸大。
看起来这两位伟大人物的封禅实际上都不怎么样。
秦始皇上山，上了一半，遇到暴风雨，吓得退下来了。
按照秦始皇的性格，暴风雨算什么呢?他横下心来，是可以不顾一切地上到山顶的。
然而他害怕了，退下来了。
于此可以看出，伟大人物也有虚弱的一面。
汉武帝要封禅，召集群臣讨论封禅的制度。
因无旧典可循，大家七嘴八舌瞎说一气。
汉武帝恼了，自己规定了照祭东皇太乙的仪式，上山了。
却谁也不让同去，只带了霍去病的儿子一个人。
霍去病的儿子不久即得暴病而死。
他的死因很可疑，汉武帝究竟在山顶上鼓捣了什么名堂，谁也不知道。
封禅是大典，为什么要这样保密?看来汉武帝心里也有鬼，很怕他的那一套名堂并不灵验，为人所讥。
但是，又一次登了泰山……我的心态比较透亮了。
我承认泰山很雄伟，尽管我和它整个不能水乳交融，打成一片。
……在山上呆了七天，我对名山大川、伟大人物的偏激情绪有所平息。
同时我也更清楚地认识到我们微小，我们平常，更进一步安于微小，安于平常。
这是我在泰山受到的一次教育。
从某个意义上说，泰山是一面镜子，照出每个人的价值。
题目：结合原文，分析作者为什么说“泰山是一面镜子”。
这是一道分析语言的表达作用的题目，应据“泰山是一面镜子”这句话，抓住比喻（暗喻）来回答：泰山作为一面镜子，照出了什么。
联系全文内容前后对照仔细品味，泰山这面“镜子”照出了“每个人”的价值：无论是文人、帝王还是游客，泰山都照出了他们各自的不同。
从杜甫、李白等人描写泰山的诗文中，照出了他们不同的思想、才情、风格和气质；从秦皇、汉武的封禅行为，照出了他们人格夸大的一面和虚弱的一面；从作者再次登临泰山，照出了他的偏激和最终安于微小和平常。
5．观全文，明哲理，领悟深层意蕴。
哲理散文有一个显著的特点，这就是常运用象征手法。
所以，我们要注意文中对具体形象的描绘特点和文章揭示形象与特征内在联系的方法，找出蕴含哲理的关键句仔细领会。
另外，哲理散文往往卒章显志，或揭示哲理，或拓展境界，或启发读者思考而意在言外。
因此，我们还要特别注意文章的结尾，细细咀嚼，通观全文，辩明哲理，领悟文章的深层意蕴。
如赵丽宏的《焰火的变奏》（2007四川高考题）： 夜晚，没有风，湖水平静得像一面巨大的镜子，映照着夜空…… ……湖天之间突然蹿出一道道光点，犹如活泼的蝌蚪，从湖水深处向深邃的夜空腾游；也像犀利的鸣镝，从空中呼啸着飞入湖底。
只不过瞬间的工夫，这些蝌蚪和鸣镝便轰然炸裂，变成一朵朵巨大的彩色花朵，它们随风飘动变幻，继续着火焰在夜空里演出的奇妙童话。
而天上发生的所有一切，无一遗漏，都同时倒映在湖里…… …… 天上的烟花像什么
在听到有人这样发问时，除了那些美好的回忆，我的脑海中竟出现了一些和此时气氛毫不相干的景象。
那是战争中的夜景：枪弹和炮弹在夜空中划出耀眼的弧线，随之而来的，是爆炸，是火光，是惊悸的呼喊和痛苦的呻吟。
从战争年代走过来的人，都有这类恐怖的记忆：……大地摇撼，火光四起，城市仿佛在地震中颤抖。
“地震”之后，空中依然白云蓝天，但人间已是惨象遍地…… 这样的恶梦，和眼下舒展在湖天之间的美妙焰火，没有任何关系。
然而，我却无法驱散火光中生发的遥远苦痛的联想。
炮火与焰火，都是火药爆炸产生的光芒，两者的目的和效果却是天差地别。
炮火，是为进攻，为征服，为反坑，为破环，为杀戮，是人间最可怕最惨烈的景象，是战争、灾难和死亡的象征；焰火，是为庆祝，为团圆，为展示和平的欢乐，为表现人间的繁华和喜悦。
同样是火花，同样是爆炸，两者所展示的，却是人类生活中完全不同的两个极端。
在满天满湖绚烂的焰火中，我默默地为人类的和平祈祷。
但愿有这样一天，人间本来用着准备战争的火药，都被改做成了烟花，在一个全人类共庆的夜晚，让象征和平团圆的火焰之花开满地球的上空，万紫千红，此起彼伏。
有什么花朵能比这样的烟花更美丽呢
作者写象征喜庆的焰火，从平静的湖水写起，以“静”衬“动”，反衬了随后施放焰火的热闹；湖水的平静又与焰火的热闹相结合，共同表达了对世界和平、安宁、美好生活的肯定。
接着文章联想到战争的“噩梦”，因为炮火是战争、灾难和死亡的象征，而焰火是和平、欢乐、繁华的象征，它们分别指向人类生活中完全不同的两个极端，意在提醒我们：在享受今天幸福生活的同时，千万不要忘记苦难的历史。
最后，文章用“有什么花朵能比这样的烟花更美丽呢
”收束全文，卒章显志。
“这样的烟花”不仅有形状、颜色与光亮的美丽，更是和平团圆的象征。
这个反问句强烈地表达了作者反对战争、热爱和平的愿望，使文章意蕴深远，激发人们思考。
6．按步骤，精答题，获得理想高分 要获得理想高分，考试技巧也很重要。
答题前应先通读全文，初步掌握全文意思；如果有双项选择题，接着应该先做这道题，因为这道题的五个选项总有两项或三项是对的，分析这些选项有利于整体把握全文内容；然后再做其余三道简答题。
这里结合《考试说明》，提出几种答题技巧： 一、看分值答题法：即从试题的分值中推测答题的要点甚至字数。
如一道题给的分值是4分，答案可能就有2个要点，每个要点2分；一道题给的分值是6分，答案可能就有3个要点，每个要点2分。
例如萧萧的《灯火》（2010年全国1卷）： 17、文章最后一段说：“我说不出喜欢煤油灯的理由，但我知道灯火在我心中的意义。
”综观全文，灯火在作者心中具有什么样的意义
（6分） 参考答案：①灯火让作者不时想起与它共处的那段时光，它是作者人生中的“永恒之火”；②灯火下的祖孙相牵，使作者贫穷的童年生活变得温馨而富有诗意；③作者的成长离不开灯火下的夜读，这是作者人生的重要一步。
二、用原文答题法： 做题要牢牢地记住：“答案不在你的脑子里，答案只在原文中。
”无论在任何情况下作答，既要体现个性和独特见解，又要较好地忠实于作者的主张。
能在原文中找到答案的尽量在原文中找，不要勉强用自己的话概括。
具体做法是：把所问问题中的关键词句还原到原文中去，再靠船下篙，一般来说，答案就在该关键词句的上下不远处。
老师好
我是一名高中生，我的语文成绩比较差，特别是作文，请问老师怎样才能提高作文。
谢谢老师。
。
针对散文文体的宽泛性，一直存在一种对“散文”作出某种文体“规范”的努力。
但无论是创作界，还是批评界，都难以对散文的“质的特征”作出能为许多人认同的描述。
比较有影响的提法，有“艺术散文”的概念，说“艺术散文”是“创作主体以第一人称的‘独白’写法，真实、自由的‘个性’笔墨，用来抒发感情、裸露心灵、表现生命体验的艺术性散体篇章”(注：刘锡庆《艺术散文》，《新中国文学史略》第六章，北京师范大学出版社1997年版。
刘锡庆在《当代艺术散文精选》(刘锡庆、蔡渝嘉编，北京十月出版社1989年版)的《序》中提出了相似的看法，并归纳为四点：“其一是篇篇有‘我’，个性鲜明”，“其二是外物‘内化’，因小见大”，“其三是真实、自然，笔墨自由”，“其四是纸短韵长，富于趣味”。
)。
另外又有“美文”的重申，称“美的文章”是要“还原到散文的原本面目”(注：《美文》发刊词，《美文》1992年第1期。
)。
类似的看法都主要将散文的“质的规定性”设置在“自我”的表现和“抒情性”上。
这与80年代文学创作“主体性”的强调有密切关系。
一方面是强调散文的文学“自觉”意识，更为重要的是突出文学的“向内转”，侧重表现创作主体的“个性”、“心灵”。
因此，一种可以称为“抒情散文”的形态得到了较多的发展。
周涛、贾平凹、刘烨园、周佩红等是在“抒情散文”创作中取得较为突出成绩的作家。
周涛(注：周涛，1946年出生于山西潞城。
1955年因父亲调动工作而进入新疆。
1965年入新疆大学中文系学习。
后在军队从事专业文学创作。
主要作品有诗集《神山》、《野马群》，散文集《稀世之鸟》、《秋风旧雨集》、《游牧长城》、《高榻》等。
)早期主要从事诗歌写作，曾是“新边塞诗”的倡导者和实践者之一。
80年代中期转入散文写作。
作品以描述西部边陲的自然人文景观为主要内容，语句密集(但也有些芜杂)，情感充沛。
往往借对博大而广漠的边疆自然山水的描述，赞美勇猛、强健、充满阳刚之气的野性生命力。
他的长篇散文《游牧长城》、《蠕动的屋脊》、《伊犁秋天札记》等，由一些松散的短章构成，但统一在奇诡的想像和流泻的情感之中，往往融议论、抒情和叙事于一体，思路开阔，笔触自由。
一些女作家的散文也常常表现了“抒情性”的特征。
她们善于从细微的日常生活中挖掘诗意，并在对自我情绪的敏感表达中，营造一种细腻而多情的情调。
女作家群中较为突出的有王英琦、唐敏、叶梦、苏叶、斯妤、黄茵等。
王英琦(注：王英琦，1954年生，安徽寿县人。
14岁下乡劳动。
1972年开始发表作品。
后在安徽、河南从事专业写作。
主要作品有散文集《热土》、《漫漫旅途上的独行客》、《我遗失了什么》、《美丽地生活着》，以及小说集《爱之厦》等。
)散文创作的不同阶段，都以自己对生活体验的感受为创作的基本素材。
她的成名作是《有一个小镇》，写一个民风淳朴小镇上人与事的记忆，抒发对“文革”那个特殊年代的人间温情的感慨。
唐敏(注：唐敏，1954年生于上海，祖籍山东。
“文革”期间到福建山区插队。
后曾在福建省图书馆、福州文联、厦门市文联工作。
主要有散文集《怀念黄昏》、《心中的大自然》、《纯净的落叶》、《女孩子的花》。
)较有影响的作品有《女孩子的花》，写即将成为母亲的女人用水仙花来占卜孩子的性别，害怕自己的孩子将因为是女性而受到更多的伤害，温婉而细腻地传达出对生为女性的复杂感受。
在90年代的“散文热”中，许多女作家的散文都被结集出版。
在市场消费的影响下，女作家散文创作在情感表达、题材选择以及作品风格上都有被简化和同一化的倾向。
也出现了由出版商和杂志共同操作而推出的“小女人散文”。
小说家和诗人在80年代以来，有许多人也写散文。
他们有些人将这看作是一种“业余”写作，文学创作的“基本功”(注：例如余秋雨研究戏剧和电影，他多次提出散文并不是自己的“专业”，并说：“在今天，‘专业散文家’的称号，听起来总有点滑稽，一个人，干着别的事，有感而发，写两篇散文，这才自然“(《关于散文、读书和艺术修养——答〈新民晚报〉、〈解放日报〉等》)。
萧乾说：“不论是小说家、诗人，戏剧家，还是写通讯特写的记者而言，散文都是不可或缺的基本功”。
张炜说：“一个人只要具有良好的文化素养，写散文就成了他的基本能力”(两文均载《美文》杂志的“90年代散文写作随访”，1998年第9期)。
)，但散文也可以承载他们在诗、小说中受到限制的体验表达。
小说家张洁在发表《从森林里来的孩子》、《爱，是不能忘记的》等小说的同时，她的散文《挖荠菜》、《拣麦穗》、《盯梢》等，透过一个名叫“大雁”的小姑娘的眼光，回忆童年往事，充满了对失落了的“爱”和“纯洁”的温情而感伤的怀念之情。
贾平凹在散文领域也很有建树。
早期的《月迹》、《一棵桃树》等，书写儿童眼睛中的美丽而单纯的世界，注重诗意境界的酝酿。
孙犁在评论《一棵桃树》时说：“此调不弹久矣，过去许多名家这样弹奏过。
它是心之声，也是意之向往”(注：孙犁《谈一篇散文》，《孙犁文集》第4卷。
)，点明这种风格与“五四”早期朱自清、冰心等抒情散文的关联。
80年代中期，在命名为《商州初录》、《商州又录》等作品中，转向写风土人情，展示商州、静虚村等陕南乡村的风景、文化和生活情态。
其后，又潜心建构一种类似30年代林语堂、梁实秋等的“闲适”风格，描述当代世俗生活中的世态人情。
贾平凹的散文无论在思想意蕴、文化趣味，还是在语言表达上，都倾向于吸取中国文学传统因素，一种“虚”“静”的境界和简洁古朴的文风互为表里。
在小说家之中，写出一些较为优秀的散文的，还有汪曾祺的《蒲桥集》，张承志《绿风土》、《荒芜英雄路》，史铁生《我与地坛》，韩少功《夜行者梦语》，张炜《融入野地》，王安忆《漂泊的语言》等。
王安忆认为散文是小说家“放下虚构的武器”之后的“创作者对自身的记实”(注：王安忆《心灵的世界——王安忆小说讲稿》，复旦大学出版社1997年版，第361页。
)，张炜也认为散文“可以直抒胸臆”(注：张炜，“90年代散文写作随访”，《美文》1998年第9期。
)，大体都是将散文看成是比小说创作更接近于作家本人情感的一种创作方式。
因此，小说家写作的散文，都有较强的抒情性，并在文字表述上较为着意。
80年代后期以来，诗人写散文随笔，也不少见。
较有影响的，有于坚《棕皮手记》，西川《让蒙面人说话》，翟永明《纸上建筑》，王小妮《手执一枝黄花》，以及王家新，臧棣、海男、陈东东等的作品。
这些诗人的散文和随笔，往往在文字上讲究意象表达的精确性、思维的绵密性，并擅长于记述和讨论深刻的精神问题和内心体验。
这个还好啊
求语言特别大气的散文或片段
吊古战场文浩浩乎
平沙无垠，不见人，河水萦带，群山纠纷。
黯兮惨悴，风悲日曛。
蓬断草枯，凛若霜晨。
鸟飞不下，兽铤亡群。
亭长告余曰：“此古战场也。
常覆三军，往往鬼哭，天阴则闻。
”
谈谈学习文学鉴赏的收获
文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。
是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。
文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。
文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。
文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。
文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。
欣赏活动中的移情现象由两个方面构成：一方面，欣赏主体——读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程，并投射到作品中的人物、事件、山川、风物上去，“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），对国破家亡的动乱时势，花也迸溅泪水，鸟儿也感到惊心；“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（杜牧），蜡烛也理解人间的离愁别绪，落下一滴滴同情的眼泪；”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有静亭山。
”（李白），山有性命，与人同心，一幅闲适心境，飘逸潇洒，诗人与山相互观照，一点也不厌倦。
因为“我们总是按照在我们自己身上发生的事件类比，按照我们切身的经验类比，来看待我们身外发生的事件” ，当我们把自己亲自竟来的东西——感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时，我们就是在移置情感，向它“灌注生命”。
另一方面，我们欣赏的对象——文学作品，并不是事物本身，而只是标志事物的语言符号，我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。
只有以上两个方面结合起来，才可能完成文学欣赏。
此时，欣赏主体就获得美感，作品就成为审美对象。
因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。
”据说，伯牙曾学琴于成连，三年过后，基本技巧已经完全掌握，但再演奏的时候还不能做到情感专注，难以获得精神上的感染力。
成连就对伯牙说，“我的琴艺还不能具有感动人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’”。
于是伯牙带了粮食、行囊，跟随老师来到蓬莱山。
老师说：“我这就迎接我的来势去
”于是，划船远去，十天没有转回。
伯牙在期待中苦等，孤独而又感伤，四处张望，不见老师，只听得“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，骤然顿悟，仰天长叹，“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。
”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受，但是它告诉我们一个道理：只有自己感受到的情感，才能产生激发、调动真挚的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。
感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。
作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。
读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。
如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节，写道，香菱开始学诗，不得其解，后感受日深，她认为“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。
有似乎无理的，想去竟是有理有情的。
”她举了一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。
’想来烟如何直
日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。
合上书一想，倒像见了这景的。
”香菱所体会的，正是诗歌审美感受独特性。
在文学欣赏活动中，体验是从外在形式进入到内在形式——对作品意义的把握和理解，带有“以身体之，以心验之”的亲历性感受。
马克思在中指出，人类活动的特性就是自由自觉的生命活动，人通过这种自由的生命活动使一切对象性的现实成为人的本质力量的现实。
“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不至在对象里面丧失自身”，人才“不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。
”这里的全部感觉是说，人在欣赏文学作品时，全身心地投入其中，从对象世界中体验到自己的生命存在。
如第二十三回“《西厢记妙词同戏语，牡丹亭艳曲警芳正欲回房，刚走到梨香院墙角处，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。
虽未留心去听，而染两句吹到耳内，明明白白，一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又唱的是：”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏文上也有好文章，可惜世人之知看戏，未必能领略其中趣味。
”想毕，由后悔不该胡想，耽误了听曲子。
再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心东神摇。
由听到：“你在幽闺自怜……等句，越发如痴如醉，站立不住，便蹲身坐在一块山子石上，细嚼如花美眷，似水流年”八字的滋味。
忽又想起前日古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所件中“花落水流红，闲愁万种之句；都一时想起来，凑聚在一处。
仔细忖读，不觉心痛神弛，眼中落泪。
这是因为杜丽娘“爱而不得其爱”幽怨、哀伤，勾起了黛玉内心同样“爱而不得”的悲苦、忧伤。
这共同情感体验，导致林黛玉在听时，产生了一种刻骨铭心的情感体验，达到了感同身受的强烈共鸣，从而陷入了难以自拔的程度。
通过这种惟妙惟肖的描写，我们可以看出林黛玉对中曲文的欣赏，包含了个人体验的反复进行和逐步深入。
文学欣赏中的体验，主要表现为两个方面，其一，是对于作品中人物经历命运和思想情感的体验；其二，是对于作家思想情感的体验。
中林黛玉为何听到的戏文会“心痛神驰”，潸然落泪，是因为黛玉自幼寄人篱下，过着抑郁寡欢的日子，情感与精神受到很大的压抑。
她敏感多思，情感丰富，自然会感受到比一般女性更多的不幸和哀怨。
《牡丹亭》所表达的思想感情，拨动了林黛玉的心弦，连同以及唐代崔涂的，南唐李煜的《浪淘沙》等古诗词中的形象，一并涌入脑海，经过“仔细忖度”之后，一时五内俱痛，百感交集，“眼中落泪”。
梁启超先生在《论小说与群治的关系》中指出：“凡读小说，必长若自化其身焉，人于书中，而为其书之主人翁。
”“夫既化其身以入书中矣，则当其读此书时，此身已非我有，截然去此界以入彼界。
”“书中主人翁而华盛顿，则读者将化身为华盛顿，主人翁而拿破仑，则读者将化身而为拿破仑，主人翁而释迦、孔子，则读者将化身为释迦、孔子。
” 读者的化身入书，正是由于对于书中人物情感命运聚精会神的的体验，而到达物我两忘的审美境界的真实写照。
文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。
想象不仅可以可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。
意大利美学家缪越陀里指出：“想象大半都把无生命的事物假想为有生命的。
……一个情人的想象，往往充满着形象，这些都是由所爱对象在他心中引起的。
例如他的狂热的热情使他想到所爱对象对他的温存简直是一种天大的稀罕的幸福，以至于他真正地而且很自然地想到其他一切事物，连花草在内，也在若饥若渴地想望求的那种幸福。
” 我们读到“昔我往矣，杨柳依依”（诗经·小雅·采薇））；“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（崔护《题都城南庄》；“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（辛弃疾的《贺新郎》）；“出污泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）；“明媚的自然，多么美妙
太阳多辉煌，原野含笑
”（歌德《五月之歌》虽然它们只是一堆文字符号的组合，却能够在我们的脑海里自然地唤起杨柳、桃花、美人、青山、莲花、原野等自然形象，唤起离别、不舍、清纯、交流、激赏等情感。
果戈里曾以充满想象的文字评价过普希金的抒情诗歌，他说：他这个短诗集给人呈现了一系列晕眩人眼目的图画。
这里是一个明朗的世界，那只有古人才熟悉的世界，在这个世界里自然是被生动四表现了出来，好象是一条银色的河流，在这急流里鲜明地闪过另外灿烂夺目的肩膀，雪白的玉手，被乌黑的鬈发像黑夜一样笼罩着的石膏似的颈项，一丛透明的葡萄，或者是为了醒目而栽植的桃金娘和一片树荫。
这里包含着一切：有生活的享乐，有朴素，又以庄严的冷静突然震撼读者的瞬息崇高的思想。
……这里没有美的辞藻，这里只有诗；这里没有外表的炫耀，一切是那么简洁，这才是纯粹的诗。
话是不多的，却很精确，富于含蕴。
每一个字都是无底的深渊；每一个字都和诗人一样地把握不住。
因此就有这种情形，你会把这些小诗读了又读…… 当然文学欣赏不仅是单纯的接受，在文学欣赏过程中，欣赏主体带有强烈的创造性，这种创造是基于作家创造的一种再创造。
接受美学的代表姚斯曾经说过：“一部文学作品并不是独立自足的、对每个时代每以为读者都提供同样的图景的客体。
它并不是一座文碑独白式地展示自身的超时代本质，而更像一本管弦乐谱，，不断在它的读者中激起回响，并将作品本文从语词材料中解放出来，赋予它以现实的存在。
” 我们所说的一千个读者就有一千个哈姆莱特，就是这个道理。
审美欣赏的在创造有两个特点，一个是对于作品形象的补充与丰富；一个是对于作品意义的发现与增添。
关于形象的补充与丰富我们在前文已经有所涉及，这里主要谈谈作品意义的发现与增添。
文学作品的意义隐含于语言符号之中，隐含于文学形象之中，并不直接想欣赏者呈现。
因而在文学欣赏活动中，文学的意义需要读者自己去发现、开掘、思考、领悟。
丹麦著名诗人奥利·萨尔维格在《苍白的早晨》中写到：“我总是听到真理叫卖他的货物\\\/在房屋与房屋之间。
\\\/可我打开窗户时\\\/小贩和他的手推车一起小时，\\\/相貌平常的房屋挤在那里，\\\/她们惨淡的阳光的笑容，\\\/在像往常一样的日子中。
\\\/\\\/伟大的早晨来临。
\\\/巨大的光源在太空燃烧。
\\\/清淡的艳丽色彩\\\/在寒冷中颤抖。
\\\/真理在我耳边喧闹\\\/又越过许多屋顶，\\\/到达另一些街道，\\\/此刻别人听见他的叫喊。
”（北岛译）陈超在解读该诗认为：诗歌反映了而是世纪人类“认识型构”的演变，诗人善于“从自然中寻找心灵的‘客观对应物’，经由个体生命体验来表达人类的生存处境。
”他说：“这是以太阳来隐喻人对价值真理的追求。
它不仅涉及到真，而且涉及到美、善和为理性而奋斗的不屈精神。
”苇岸在《大地上的事情·房蜂人》中写到：放蜂人在自然的核心，他与自然一体的宁静神情，表现他便是表现自然的一部分。
每天，他与光明一起工作，与大地一同沐浴阳光或风雨。
他懂得自然的神秘语言，他用心同他周围的芸芸生命交谈。
他仿佛一位来自历史的使者，把人类的友善面目，带进自然。
他与自然的关系，是人类与自然最古老的一种关系。
只是如他恐惧的那样，这种关系，在今天人类手里，正渐渐逝去。
在此，放蜂人的担忧，既是作家的夫子自道，也可以成为读者的切身感受。
庄子说过：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。
面对自然的坦荡无言、博大宽容和深邃神秘，只有静观、倾听、悟道才是更明智的举措。
《静夜功课》是张承志散文的佳作，也是代表他思者意识的重要作品。
在夜深人静的“清冷四合”中，亲人在安睡，作家却张开思想的翅膀，思考、遐想。
高渐离在目盲的黑暗中看到了什么
鲁迅的《野草》在二十世纪早期的夜色里，沉吟抒发，直面黑暗。
高渐离的筑和鲁迅的笔都曾是作为利器存在的，而如今“满眼丰富变幻的黑色里，没有一支古雅的筑。
”“见离毁筑，先生（鲁迅）失笔，黑夜把一切利器都吞掉了。
”在张承志的眼里，“古之士子走雅乐而行刺，选的是一种美丽的武道；近之士子咯热血而著书，上的是一种壮烈的文途——但毕竟是丈夫气弱了。
”他崇尚古代的英雄豪气，同时尊崇鲁迅的“直面黑暗，为的是”弥补正气，充溢豪情。
因为张承志具有丰厚的历史学识，长久都在阅读《史记·刺客列传》与鲁迅的著作，深入骨髓的是黑夜中古雅与刚烈共存的美感，在黑夜中寻找共鸣的默契。
在一个偶然的、墨色浸透身躯的静夜里重新回味，感动与感悟就顿时涌来，感觉也就“神清目明，四体休憩。
”在这启示般的黑暗里，独自神游，静夜的功课总是有始无终。
它同向了精神的高处，通向未来的渺远。
1． 5辞中的通感与接受中的联觉文学鉴赏与其他艺术鉴赏的心理差异，联觉乃至联想、想象的调动对于文学欣赏活动的影响促织声尖尖似针，更深刺着旅人心。
独言独语明月里，惊觉眠童与宿禽。
——贾岛：《客思》剪剪轻风未是轻，犹吹花片作红声。
一生情重嫌春浅，老去与春无点情。
——杨万里：《又和二绝句》贾岛，字阆仙，范阳（今北京附近）人氏，是中唐时期的著名诗人，以苦吟著称。
贾岛年轻使曾出家为僧，在诗歌声名雀起后还俗。
参加过进士考试，因出身卑微未被录取，一生只作过长江主薄、司仓参军之类的小官，但却留下了使他为文学史记识《长江集》。
贾岛善于运用朴素的日常语言描摹自然风物，抒写实际生活情景，形成了清淡平朴的诗歌风格。
我们所选的这首《客思》，记录了一个客居他乡，漂泊在外的游子，在蟋蟀如针般尖锐的吟唱中，愁思无眠，孤坐月夜独言独语的情景。
贾岛善于运用浅显、平淡的语言，描摹深切的心理感受，因而，韩愈对贾岛的评价是：诗作“往往造平淡”。
从文学艺术的审美角度来看，绚烂容易平淡难。
平淡所展示的实质上是很高的艺术境界。
正如宋代诗人梅尧臣所说的：“作诗无古今，欲造平淡难。
”第二首诗的作者杨万里（1127——1206）字廷秀，自号“诚斋野客”，吉州吉水（今江西吉水）人，是南宋时期与陆游、辛弃疾同时代的诗人，有《诚斋集》传世。
据记载，他少习理学，讲究品节。
为人刚毅狷介，不苟合取容，时人称其有“折角之刚”。
杨万里学诗初从江西诗派入手，晚师唐人绝句，而逐渐摆脱既定范式的拘囿，熔铸成独具风格的“诚斋体”。
杨万里晚年曾经谈到自己的作诗状态是“浏浏焉无复前日轧轧矣（《荆溪集序》）。
”他善于从平常的事物中去捕捉富有情趣的瞬间，并用浅近的语言将所见、所闻、所感表现出来，语言新鲜活泼、平易晴朗。
如“平田涨绿村村麦，嫩水浮红岸岸花”（《三月三日雨作谴闷十绝句》），“戏掬清泉洒蕉叶，儿童误人雨声来”（《闲居初夏午睡起二绝句》）等都是其风格的体现。
众所周知，诗歌是语言的艺术，修辞是诗歌创作必不可少的手段之一。
在诗歌中，诗人抒情写意，别有怀抱，无论是贾岛，还是杨万里，都是将自己的感兴寄托蕴于其间。
我们将两首不同时代、不同内容的诗歌放在这里，主要是希望给读者提供两个关于“通感”的典型范例。
贾岛的“促织声尖尖似针”——比喻耳朵里听到的蟋蟀的声音如针一般，听觉感知到的声音出现了可见可触的尖利质感；杨万里的“犹吹花片作红声”，则是将本来应该由视觉去感知的颜色转换为传递给听觉的声音，以至于需要由听觉去体会。
这两句诗，一个是由听觉向视觉转移，一个是由视觉想听觉转移，使听觉与视觉两种本来应该各司其职的感觉之间获得了沟通——这就是我们通常所说的“通感”。
文学创作与鉴赏中的“通感”现象从表面上看，似乎只是一种特殊的感知活动，过去有人将其简单地归结为“感觉的转移”，认为是一种感觉引起了另一种感觉的兴奋，这种感觉又强化了原来的感觉。
比如说把色彩分为冷色与暖色，是说的不同的色彩，在人的心理上引起的对于“暖”与“冷”的感受，是一种从视觉到心理感觉的转移；把声音分为“圆润”与“尖利”，是说不同的声音，在人的生理上所引起的“尖”或者“圆”的感受，是一种听觉到触觉的转移；把笔调分为“生涩”与“甜熟”，是说不同的笔调所引起的“涩”与“甜”的感觉，是从触觉到味觉的转移，等等。
那么，“通感”究竟是什么样的感觉呢
实质上，通感是一种由不同感觉交互作用而形成的一种心理现象，心理学称之为“通觉”、移觉、“联觉（synaesthesia）”，指一种已经产生的感觉引起另一种感觉的兴奋而产生的“挪移”，或一种感觉的作用借助另一种感觉的同时兴奋而得到加强的心理现象。
钱钟书先生在《通感》一文中对此有简明而通俗解释：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域不分界限。
颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。
诸如此类，在普通语言里经常出现。
譬如，我们说‘光亮’，也说‘响亮’，把形容光辉的‘亮’字转移到声响上去，正像拉丁语以及近代西语常说‘黑暗的嗓音’、‘皎白上午嗓音’，就仿佛视觉和听觉在这一点上有‘通财之谊’。
”中国古代文艺理论家在已注意到了这种心理现象，《礼记·乐记》中有“故歌者，上如抗，下如队，止如槁木，倨中矩，累累乎端如灌珠”，孔颖达在《礼记正义》中就这段描写音乐给人的感受的文字谈到：“声音感动于人，令人心想其形状如此。
”《列子·问汤》就有“余音绕梁，三日不绝”之说，将听觉效应转换为视觉效果；优美的音乐犹如可以看得见的“绕梁”的丝带，给人以深切的感受。
这种“听声类形”显示的就是一种“通感”现象。
诗歌创作中，艺术通感既是创造意向的重要方法，也是诗人艺术思维高度发达的必然结果。
一方面，诗人感物，必然要突破单一的感觉经验，而表现为各种感觉建立起相应联系并达到沟通全身心的体察；另一方面，在艺术思维进程中，由于联想和想象的作用，各种符号迁延流动，各种感觉的界限彻底打破，感知、表象等不同交叠、转化、渗透、互通，更容易形成一种“感觉挪移”，以至于“鼻有尝音之察，耳有嗅息之神”。
因此，在诗国度，声音能够产生气味，使“非鼻闻香”，如“佳人抚琴瑟，纤手清且闲；芳声随风结，哀响馥若兰”（陆机：《拟西北有高楼》）；也会有颜色、形状、味道，使“耳中见色”、见“形”、见“味”，如“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”（严遂成《满城道中》），如“A，苍蝇身上的黑背心\\\/围着恶臭嗡嗡旋转，阴暗的海湾；E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰\\\/白的帝王，繁星似的小白花在微颤”（兰波：《元音》），如“折翼犹能薄，酸吟尚极清”（贾岛《病蝉》。
与此相应，本来没有声音的对象，在诗人的眼里心中，也会发出声音而使“眼里闻声”，如“三月萤火闹，万里天河横”（陈与义：《舟抵华容县夜赋》），如“天河夜转漂回屋，银浦流云学水声”（李贺：《天上谣》），如“隔竹卷珠帘，几个明星，切切如私语”（黄景仁：《醉花荫·下夜》），“死者没有朋友\\\/盲目的煤，嘹亮的灯光\\\/我走在我的疼痛上”（北岛：《进程》）“一种白色的情绪\\\/这情绪不会说话\\\/你也不能感到它的存在\\\/但它存在\\\/来自另一个星球”（柏桦《我要表达一种情绪》），“手在喘息\\\/流苏在呻吟”（北岛：《白日梦》）。
正式由于诗人在创作中，将感觉的沟通、交融，或借助嗅觉强化听觉，或借助听觉强化视觉，或借助视觉强化触觉……所以才熔铸了古今中外诗歌中生动新奇的诗句，使读者体会到诗歌语言的“无理而妙“的韵味。
需要说明的是，运用艺术通感来描摹艺术形象的方法，并不是只有在诗歌文本中才可以见到，其他类型的文学文本——小说、散文中，也有不少成功地运用通感的例证。
如近代小说《老残游记》的第二回描写小玉说鼓书时这样写道：“渐渐地声音越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一根钢丝似的，抛入天际。
……哪知她于极高的地方，尚能回环曲折。
……恍如由傲来峰西面，及至翻上扇子崖，又见南天门又在扇子崖上，愈翻愈险。
……唱到极高的三四叠后，陡然一落，……有如一条飞蛇在黄山三十六峰中腰里盘旋穿插。
……愈唱愈低，愈低愈细。
……忽又扬起，像放那东洋焰火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散飞……” 薛尔康在《卖花谣》中写到：“踏进房门，飘来一阵清奇的幽香，香味儿虽浓，但来得温雅，不慌不慢的韵律，如一缕柔婉的江南丝竹。
”屠格涅夫的随笔《猎人笔记》中有一篇《歌手》这样写道：……他唱道：“田野里的道路不止一条”，于是我们大家觉得甘美而恐怖。
我实在难得听到这样的声音：它稍稍有些破碎，仿佛零珠碎玉般地碰响；开头甚至还带有一丝病态的感觉；但是其中有真挚而深切的热情，有青春，有力量，有甘美的情味，有一种销魂而广漠的哀愁。
……他的声音不再战栗，——她颤抖着，但这是一种不很显著的、内在的、像箭一般刺入听者心中的热情的颤抖，这声音不断地剧烈起来，坚强起来，扩大起来。
记得有一天傍晚，退潮的时候，海水的波涛在远处威严而沉重地汹涌着，我在海岸的平沙上看见一只很大的白鸥：它那丝绸一般的胸脯映着晚霞的红光，一动不动地坐在那里，只是偶尔对着熟悉的海，对着深红色的落日，慢慢地展开它那长长的翅膀，——我听见了雅可夫的歌声，就想起了这只白鸥。
……他唱着，他的歌声的每一个音都给人一种亲切和无限广大的感觉，仿佛熟悉的草原一望无际饿地展开在你面前一样。
……
适合高中生读的小说，越多越好
内容有深度的
看你的接受能力啦，不知道你看不看得进去，有的不适合自己的，也不要强求。
个人觉得应该什么都接触一下（那些名家作品），个人比较喜欢余华的小说，史铁生的散文，你可以尝试一下张承志的文章看会不会喜欢，还有大部头的路遥的《平凡的世界》。
要是你能静下心来看这些东西，肯定会在思考力和文笔上胜人一筹。
反正我看得多了也没什么喜欢不喜欢了，写的好的是文章，所谓名家也不可能每一篇文章都是好货 还有就是不一定别人说好的文章你就一定要喜欢。
看书是自己的事，重要的是有自己的看法想法。
养成属于自己的阅读风格。
做到博观百家，而又有自家之言。
当然读一些稍稍肤浅华丽的青春文学可能会学到一些速成的写作技巧和华丽的词藻，但这些用的时候要注意把握分寸。
不要沉迷，也不要以为堆砌。
有谁有当代文学史的复习资料
第一次全国文代会全名中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，于1949年7月2日召开。
它在对40年代解放区和国统区的文艺运动和创作总结、检讨的基础上，把延安文学所代表的方向确定为当代文学的方向，并对当代文学的创作、理论批评、文艺运动的展开方式和方针政策，制定规范性的纲要的具体细则。
（会上，郭沫若作了题为《为建设新中国的人民文艺而奋斗》的总报告。
大会最后通过了《宣言》，产生了全国性的文艺机构--中华全国文学艺术界联合会，郭沫若任主席，茅盾和周扬任副主席，并成立了全国文联和文协等各个下属专业协会。
）这是一次全国文艺工作者大会师大团结的大会，在后来的文学史叙述中，常被当做“当代文学”的起点。
五六十年代“中心作家”的“文化性格”五六十年代的“中心作家”，他们的“文化兴国”具有新的特征。
首先，从出身的地域，以及生活经验、作品取材等的地域而言，出现了从东南沿海到西北、中原的转移（“五四”以及后走家多出身江浙、福建和四川、湖南：鲁迅、周作人、朱自清、巴金、丁玲等；五六十年代出身及写作前后主要活动区域集中于山西、陕西、河北、山东），表现了文学观念从比较注重学识才情、文人传统，到重视政治意识、社会政治生活经验的倾斜，从较多注重市民、知识分子到重视农民生活表现的变化。
这一时期“中心作家”的多数人，认定文学写作与参加左翼革命活动，是同一事情的不同方面，文学被看作是服务于革命事业的一种独特方式。
明确的目标感和乐观精神是他们作品的基调。
这一时期作家的“文化素养”，也与“五四”及以后的现代作家有着不同的侧重。
（大多学历不高，在文学创作上普遍准备不足，思想和艺术借鉴的范围狭窄）五十到七十年代的文学批判活动对电影《武训传》的批判（50-51）；对萧也牧（主要《我们夫妇之间》）等的创作的批评（51）；对俞平伯《红楼梦研究》和对胡适的批判（54-55）；对胡风“反革命集团”的批判（55）；文学界的反右派运动，和对丁玲、冯雪峰“反党集团”的批判（57）；对资产阶级人性论、人道主义的批判（巴人《论人情》等）；62年9月，在中共八届十中全会上提出“千万不要忘记阶级斗争”，从 63年开始，在哲学、史学、经济学、文学艺术等领域开展全面的批判运动（文化大革命的先声，对象“合二而一”论、“让步政策论”“时代精神会和”论、“写‘中间人物’论”）这一时期（十七年文学），诗歌理论和时间上被反复阐述和强调的，是诗的社会“功能”、以及写作者“立场”和思想情感的性质。
诗服务于政治，诗与现实的生活、与“人民群众”的相结合，是当代诗歌观念的核心。
五六十年代诗歌的写实倾向“写实”倾向在五六十年代的诗歌中，一方面表现为四十年代“解放区”已经出现的叙事诗热潮，表现了异乎寻常的“兴盛”，另一方面则是大多数的抒情短诗，都有着人物、事件、场景的框架。
五六十年代代表诗人李季《菊花石》（《王贵与李香香》）、闻捷、韦其麟、张志民、（青年诗人：）邵燕祥、李瑛、公刘、梁上泉、顾工、流沙河、（政治抒情诗：）贺敬之、郭小川（《一个和八个》）五十年代作家如何看待小说题材在五六十年代，作家批评家在“题材”问题上尽管有不同的看法，但是他们对“题材”本身的理解，以及处理这一问题的角度、方法，却并无很大的差异。
第一题材是被严格分类的（社会生活“空间”上：工业、农业、军队、学校；时间上：历史题材、现实生活题材。
实际上包含着“阶级”区分的标准）。
第二，不同题材类别，被赋予不同的价值等级；即指认它们之间的优劣、主次、区分高低。
（主要\\\/重大题材，次要\\\/非重大题材），工农兵的生活、形象，优于知识分子或“非劳动人民”的生活、形象；“重大”行至的斗争（政治斗争，“中心工作”），优于“家务事、儿女情”的“私人”生活；显示的当前脾气额的政治任务，优于逝去的历史陈迹；由中共领导的革命运动，优于“历史”的其他事件和活动；而对于行动、斗争的表现，也优于“个人”的感情和内在心理的刻画。
五六十年代小说类型的单一化写英雄典型、写矛盾冲突、设计有波澜起伏情节线索，在小说理论、创作中取得绝对地位，成为衡量作品价值的主要尺度；留给“诗化”“散文化”小说的发展空间不多。
农村题材小说代表作家（除山西、陕西之外）：李准《李双双小传》《黄河东流去》山药蛋派\\\/山西作家群\\\/山西派\\\/《火花》派：五六十年代一个以创作农村题材小说为主一个小说“流派”。
具有以下特征：一、地域上，赵树理、马烽等人长期生活、工作在深吸，作品写的也多山西农村生活。
二、写作与农村“实际工作”的关系，从社会功能角度来理解作家在生活中“不做旁观者”的主张。
三、按照生活的“本来面貌”来写的“写实”风格。
四、重视故事性和语言的通俗，以便能让识字不多的乡村读者能听懂、读懂。
代表人物和作品有赵树理《小二黑结婚》、马烽《结婚》、西戎《丰产记》等。
革命历史小说孙犁《风云初记》《山地回忆》杜鹏程《保卫延安》知侠《铁道游击队》高云览《小城春秋》吴强《红日》曲波《林海雪原》梁斌《红旗谱》杨沫《青春之歌》雪克《战斗的青春》李英儒《野火春风斗古城》刘流《烈火金刚》冯志《敌后武工队》冯德英《苦菜花》欧阳山《三家巷》（通俗小说一章中也有出现）罗广斌《红岩》茹志娟《百合花》峻青《黎明的河边》王愿坚《党费》萧平《三月雪》刘真《英雄的乐章》菡子《万妞》非革命题材历史小说姚雪垠《李自成》对孙犁小说的评价总体而言，孙犁小说的格局不大，有时且有平淡、重复之处。
但是他的一些中短篇，因其鲜明特色，而能够穿越变换的政治和文学的风雨。
工业题材小说周立波《铁水奔流》艾芜《百炼成钢》草明《乘风破浪》最初的“异端”（非“主流”，被批评）萧也牧《我们夫妇之间》（短篇）、碧野的长篇《我们的力量是无敌的》、白刃的长篇《战斗到天明》、胡风的长诗《时间开始了》、路翎《洼地上的“战役”》百花文学：1956年和1957年上半年，文学思想和创作出现了一些重要的变革。
这在当时的“社会主义阵营”中，是带有普遍性的现象。
在中国，在1956年5月提出的“百花齐放，百家争鸣”的口号，给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。
文学界遂出现了突破僵化教条的、类乎当时苏联文学的那种“解冻”。
代表作家作品有：刘宾雁的特写《在桥梁工地上》、刘绍棠《西苑草》、宗璞《红豆》（细致绵密，相当感伤）、陆文夫《小巷深处》、郭小川的诗《一个和八个》、流沙河《草木篇》、王蒙《组织部新来的青年人》十七年散文魏巍《谁是最可爱的人》、《战士和祖国》、《挤垮它》等以《谁是最可爱的人》为名集结出版、《依依惜别的深情》；秦牧《社稷坛抒情》；杨朔《荔枝蜜》《茶花赋》；刘白羽老舍的《茶馆》老舍写于1957年的一部三幕剧，讲述了北京城一家名为裕泰的茶馆在清末1989年初秋、袁世凯死后军阀混战的民国初年以及四十年代抗战结束和内战爆发前夕的变化，借此表现十九世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。
作品从“侧面”，从“小人物”、“小社会”出发，透露了与现代历史有关的某种悖谬含义，其叙述动机来自于对建立现代民族国家的渴望，和对一个不公正的社会的憎恶，堪称当代的经典作品，也是老舍在当代最重的作品。
话剧的高潮沈西蒙（漠雁、吕兴臣）《霓虹灯下的哨兵》、丛深《千万不要忘记》、陈耘等《年青的一代》1962年秋，提出“千万不要忘记阶级斗争”的口号。
《纪要》（《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》）的内容纪要和另外一些文章、讲话，全面阐述了江青一派进行“文艺革命”的纲领和策略。
一、《纪要》攻击了“建国以来”的文艺界被资产阶级的文艺思想、现代修正主义的文艺思想和所谓三十年代文艺的结合的“黑线”专了政。
二、重申了在“批示”中的判断。
认为“这十几年”真正的好作品不多，不少是“中间作品”，还有一批是“反党反社会主义的毒草”，声明要“坚决进行一场文化战线上的社会主义大革命，彻底搞掉这条黑线”。
三、在对“就问以批判的同时，指出要创造“新文艺”，并要“搞出好样板”，题材上把努力塑造工农兵的英雄人物作为社会主义文艺的根本任务，艺术上要采取革命现实主义和革命浪漫主义的结合，创新队伍上要“重新组是文艺队伍”，包括“重新教育”被“腐蚀”的“文艺干部”和工农兵的加入。
四、开列了必须“破除迷信“的中外文学的名单，包括“中外古典文学”和“十月革命前后出现的一批比较优秀的苏联革命文艺作品”。
《纪要》表达了本世纪以来就存在的，主张经过不断选择、决裂，以走向理想形态的“一体化”的激进文化思潮。
“文革文学”的特征“文革文学”制成一种具有特定性质、形态的文学，大体上是指公开出版的创作，即由文艺激进派别所提倡、扶持的作品。
其特点如下：总的来说基本遵循着文学激进派所确立的创作原则和方法，和五六十年代的“主流创作”在文学观念和艺术方法上，并不存在清晰的界线。
另一方面，比较五六十年代，“文革文学”也出现重要变化，形成其特定的属性1、 政治的直接“美学化”2、确定文学写作的思维过程，“形象思维”、直觉、体验等，被看做是“神秘主义”加以拒绝和清除。
3、强调“革命浪漫主义”，广泛运用象征的方法，意义指向确定“公共”的象征，取代了生活细节的具体描述。
4、创造新人形象成为一条规定严格、不得稍有违反的“律令”。
所有作品必须以英雄人物为中心和支配地位，英雄人物必须高大完美，不能有什么性格思想的弱点。
5、戏剧居于中心地位，对其他文学样式在结构上产生了影响。
主要表现为诗、小说、散文的“场景化”。
“文革”期间，戏剧在文艺主样式中居于中心地位。
“八个革命样板戏”：京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
浩然《艳阳天》（《金光大道》）小说的特征“阶级”力量的性质更加清晰，对立“阵线”更加分明，冲突也更加尖锐激烈，“阶级斗争”无孔不入地渗透到生活每一空隙，被组织成笼罩一切的网。
穆旦《冥想》八十年代作家的“主体”，主要有两部分人组成。
一是五十年代因政治或艺术原因受挫者。
他们在八十年代被称为“复出作家”（或“归来作家”），包括：艾青、汪曾祺、唐湜、王蒙、张贤亮、昌耀、高晓声、陆文夫、刘宾雁、邓友梅、公刘、邵燕祥、从维熙、刘绍棠、李国文、流沙河；另一部分是“知青”的一群，包括：韩少功、张承志、史铁生、贾平凹、王安忆、郑义、张辛欣、梁晓声、孔捷生、陈建功、李杭育、张抗抗、阿城、何立伟、叶辛、铁凝、李晓等，诗人多多、食指、芒克、江河、杨炼、舒婷、北岛、林莽、严力。
此外，一些“文革”后已届中年才进入写作活跃期的作家，也是“新时期文学”不容忽视的力量（高行健、刘心武）。
与此同时，更年轻的作家带来了新的艺术风貌，表现了新锐的探索和革新精神：莫言、刘索拉，所谓“第三代”或“新生代”的诗歌写作也开始浮现：海子、韩东、西川、于坚、欧阳江河、王家新、。
伤痕文学由文革亲历者讲述的创伤记忆或以这种记忆为背景的作品。
产生于文革结束后的一段时间，以卢新华的《伤痕》为开端，代表作还有刘心武的《班主任》等等。
这类作品以中短篇为主，艺术上比较粗糙，提示了文学“解冻”的一些重要象征：对个体命运、情感创伤的关注，启蒙观念和知识分子“主体”地位的提出等。
寻根文学八十年代中期，文坛上兴起了一股文化寻根的热潮，以现代意识反映传统文化，致力于传统意识，民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为寻根文学。
“寻根”实际上是为了修复民族精神，为“现代化”进程提供可靠的根基。
代表作家作品有韩少功《爸爸爸》、阿城《棋王》、郑义《远村》等。
开端是韩少功在1985年第四期《长春》上短文《文学的“根”》的发表。
先锋小说八十年代后期，一批年轻小说家在小说形式上所作的试验，出现了被称为“先锋小说”的创作现象。
个人主体的寻求，和历史意识的确立已趋淡薄，他们重视的是“文学的自觉”，即小说的“虚构性”，和“叙述”在小说方法上的意义。
代表作家作品有马原《冈底斯的诱惑》，洪峰《奔丧》，苏童《妻妾成群》，格非《迷舟》，孙甘露《请女人猜谜》，余华《现实一种》新写实小说不同于已有的现实主义和先锋派，主张表现平庸、琐屑的俗世化“现实”注重现实生活原生形态的还原的小说流派。
“为二十世纪九十年代的文学在另一个价值平面上的展开提供了新的地标。
消解生活的诗意，拒绝乌托邦，将灰色、沉重的‘日常生活’推到了时代的前面。
”也被称为“后现实主义”“新现实主义小说”等。
代表作家作品有池莉《烦恼人生》《来来往往》，刘震云《一地鸡毛》《官人》《单位》等。
现代派文学八十年代中后期以西方二十世纪现代文学（“现代派”文学）作为主要参照系，并将之转化为艺术经验的主要来源的文学变革。
主要的探索趋向为对于特定时空的社会政治的“超越”，摆脱经典社会主义现实主义方法，追求“本体意味”的形式和“永恒”的生存命题。
包括“寻根小说”“先锋派”“第三代诗”等现象。
八十年代文学特征1、沉重、紧张的作品基调。
2、探索、创新的强烈意识。
3、持续的超越、创新的压力，给八十年代文学带来“潮流化”的特征。
“归来者”的诗艾青《鱼化石》《古罗马的大斗技场》，邵燕祥《愤怒的蟋蟀》，流沙河《草木篇》（散文诗）《故园九咏》（诙谐的遥曲体制），昌耀《慈航》（长诗），曾卓《悬崖边的树》，绿原《重读<圣经>》朦胧诗朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。
代表诗人作品包括北岛《回答》《走向冬天》、顾城《一代人》、江河《大雁塔》、杨炼《土地》《太阳，每天都是新的》和舒婷《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》《神女峰》。
“第三代”或新生代专指上世纪八十年代初朦胧诗运动之后崛起、在1985至1986年达到高潮的、以不满和颠覆朦胧诗为基本特征价值取向的诗歌现象的总称。
主要采取组织诗歌社团、发表宣言的“运动”方式开展，主要分布在四川、上海南京一带。
代表社团和作家有：南京“他们文学社”（韩东、于坚、丁当、吕德安、王寅、小君、陆忆敏、于小伟、朱文、朱朱等）、上海“古典主义（“海上”、“大陆”、“撒娇”）”（孟浪、陆忆敏、陈东东、刘漫流、王寅、宋琳、张真、默默、张小波等）、四川新生代——最活跃（整体主义：石光华、宋渠&宋炜；新传统主义：廖亦武、欧阳江河；莽汉主意：万夏、马松、李亚伟；非非主义：周伦佑、蓝马、尚仲敏）第三代主要诗人和作品李亚伟《中文系》、《硬汉们》，胡东《女人》《我想乘上一艘慢船到巴黎去》，韩东《有关大雁塔》，欧阳江河《悬棺》《汉英之间》《玻璃工厂》，翟永明《女人》（组诗），海子《麦地组诗》《太阳》七部书，西川《在哈尔盖仰望星空》“复出作家”的代表作王蒙《蝴蝶》《春之声》《海的梦》《活动变人形》（长篇），张贤亮《邢老汉和狗的故事》《灵与肉》《绿化树》《男人的一半是女人》《习惯死亡》（长篇），高晓声《李顺大造屋》《“漏斗户”主》《陈奂生上城》，刘心武《班主任》《醒来吧，弟弟》《5·19长镜头》（纪实小说）《钟鼓楼》，李国文《冬天里的春天》《花园街五号》（都是长篇），从维熙《大墙下的红玉兰》《雪落黄河静无声》知青小说的演变卢新华《伤痕》，梁晓声《这是一片神奇的土地》《今夜有暴风雪》女性作家王安忆《长恨歌》，林白《一个人的战争》，陈染《与往事干杯》
