读后感怎么写
读后感怎么写怎样写读后感：读后感的意思就说读了一本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，把具体的感受和得到的启示写成的文章，这就称之为读后感读后感的格式：第一段把书里面的一些主要的内容，加以概括，作者写了些什么，想表达些什么。
第二段选择一个其中比较重要的点，也可以是自己认为重要的一些地方，把它表达出来，切记是要用记得语言最好不要摘抄。
比如说我觉得那些地方写得好哪些地方有隐含的意思，我有什么样的看法。
第三段联系实际的生活，把书里的和生活中的结合起来，抒发下真情的实感，生活中怎么怎么样，我觉得怎么怎么样，我学到了些什么。
做到以上3点，那么这篇读后感基本就出来了当然不一定就三段中间可以自己分，详略得当就好但是结构层次一定要鲜明，读和感结合，重点在“感”上。
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。
?首先事要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
?其次要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。
?第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
?最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
下面给大家一篇范文参考下安娜是俄国上流社会的迷人贵妇，这种贤妻良母类的女人，让人感到一种慈祥的安宁。
但是，她接下来与渥伦斯基邂逅之后的事情，以及她最后走的极端，让人感到深深怜悯。
她是一个懦弱的，一直在劝慰自己的人，认为自己没有任何过错，是一种没有羞耻感的人。
在社交界，她是一种美丽的，慈祥的，任何人都喜欢的形象，可是，当她疯狂之后，为爱情所忙碌，以名誉和儿女为代价的这种行为，让人困惑和不解。
在这场与列文、吉蒂、卡列宁、渥伦斯基等人的多角恋与各自婚姻的爱情的对比下，安娜无疑是可怜的，她选择独自承担了无望爱情的全部后果。
列文无疑是成功的。
他在婚姻的道路上，窘迫，失落过。
但是经过蜕变，与自己心爱之人喜结良缘，并接有了一个可爱的孩子，米佳。
而安娜与渥伦斯基婚外情，是最让人所不齿的。
他们有了在自己罪恶的结合下的牺牲品：女儿安妮。
其实，最后害死安娜的，不是别人，是安娜自己。
她走上了条极端的路，没有自制力其实是种可怕的东西。
嘴上说着，我可以压抑一切的感情，可是心中却不这么想。
是安娜的心口不一害了自己。
明明是来促成渥伦斯基与吉蒂的婚事，却将自己搭了进去。
表面上，压抑着，那真实，又是什么?因为自己成为了导火索，所以引发了后来的一切。
渥伦斯基的逐渐冷淡和抛弃，卡列宁的渐渐折磨、后来的卡尔塔索夫夫人的公开羞辱以及文章最后她的卧轨自杀。
一切的前因后果，都在于此，都在于她的不安于本分，心中的自制力不高。
这是一场悲剧，由她亲手导演，演员最后全部走光之后，又由她自己，最后终结。
这部以死亡而收场的戏剧性悲剧，却成就了安娜·卡列宁娜的形象。
这种对自己婚姻不贞，背叛家庭，抛弃自己的儿子，又担心被自己的儿子看不起的女人，是被世人所厌恶和不耻的。
私通在上流社会并不少见，可是少见的是，安娜·卡列宁娜的勇于承认，虽然最后得到的结果是被上流社会抛弃。
但是，在这种列夫·托尔斯泰近乎苛刻的描写下，安娜·卡列宁娜的缺点，也正是她的闪光点所在。
这突出了一个叛逆的女人，和敢于与现实社会对抗的形象。
这句话有褒有贬吧，可是谁又去管她呢?在婚姻中，上流社会对待不贞夫妻的惩罚是不同的，而丈夫近乎变态的宽恕，对安娜产生了一种精神上的折磨和无形的压抑感。
安娜在别人眼里是怯懦的，但是，她的真正的形象，却是光辉的，作为一个对比人物，她最后的往铁轨上的一卧，成就了她的勇敢，反叛的精神女性。
也许正如现在的人所说：自杀的人，是勇敢的，因为，很少有人有勇气去自杀。
“真不愧是个卑贱的女人，连选择的死法都是那么卑贱。
”公爵夫人鄙视的说。
其实我认为不然，她并没有权利去评判，真正的评论权，是掌握在当事人的手中。
安娜·卡列宁娜，总体来说，是一个怯弱而又勇敢的人。
可以说，最后的卧轨，不是她的本意，她想要站起来，却无能为力。
选择一个人背负所有，她看淡了世俗。
她的丈夫卡列宁，要的只不过是脸面和名誉，渥伦斯基喜欢追求新鲜等等甚至更多。
一个人承担下因为背叛而带来的一切后果，带着绝望的那颗心，那可反叛的种子，是否，就是在这个时候，留在了这里?
400字的读后感 越多篇越好
年代的精神是叛逆的，60年代的文化是叛逆的，60年代的生活也是叛逆的。
在60年代的西方，有相当一部分年轻人蔑视传统，废弃道德，有意识地远离主流社会，以一种不能见容于主流社会的独特的生活方式，来表达他们对现实社会的叛逆，这些人被称为“嬉皮士”（Hippie），由嬉皮士参加的，以文化的反叛和生活的反叛为主要内容的反叛运动被称作“嬉皮士运动”。
嬉皮士运动是在反叛的自我意识的推动下开始了通向未知天地的旅程的。
它最早可以追溯到20世纪50年代中期，在美国纽约等地以奇装异服和怪异行为反抗传统的比尼基分子。
这些人鼓吹远离社会，提倡“新生活”、“新文学”和“新艺术”，他们吸大麻，听爵士乐，反对传统的两性观念，并创造了“hip”这个词，开嬉皮士文化之先河。
60年代在学生反叛的历史氛围之下，嬉皮士运动形成规模，嬉皮士文化蔚成风气。
当时，许多年轻人以着奇装异服，留长发，蓄长须，穿超短裙，吸毒品，听爵士乐，跳摇摆舞，同性恋，群居村等极端行为反抗社会，抗拒传统。
1967年，美国马萨诸塞州一个名叫麦克·梅特利的16岁的中学生离家出走，周游全国，希望寻找友谊和手足之情。
1968年，他回到了家乡莱顿城，与7名辍学的大中学生一起，建立起最初的群居村-“莱顿公社”。
他们生活简单，男女分居，从木屋旁的小溪里汲水，用木材烧饭，主要食品是马铃薯、玉米和大豆。
在“回到史前”和“寻找友谊”等口号的引导下，群居活动在美国兴起。
最初，群居村主要建在旧金山的衿树岭地区、落山矶的日落带和纽约的东村，后来遍及全国。
1970年，全美国有200多个群居村，成员4万人，1971年发展到近3000个群居村。
群居村里崇尚反朴归真的生活，实行财产、子女乃至性爱的公有制，注重教育和环境保护。
群居村的成员们要创造一种另类的生活，他们认为，“我们生活在美国，但我们不属于美国”。
群居村活动一直持续到70年代末80年代初。
嬉皮士运动迅速蔓延到欧洲，在欧洲出现许多嬉皮士的群居村。
在联邦德国，这样的群居村大约有11万个。
在丹麦首都哥本哈根的市郊，有一个北欧最大的“自由村”，其成员都是青年男女，他们抛弃一切现代文明的束缚，自由地、“原始”地生活。
嬉皮士们还热衷于用极端的方式来发泄自己。
他们从吸毒中寻找幻境，寻求刺激。
60年代吸毒在年轻人中甚至成为一种时尚。
据美国《新闻周报》报导，1969年，美国57所大学中有31.5%的学生沾染过毒品，有人称这种现象为“毒品文化”。
有的嬉皮士还醉心于男女性爱和同性恋之中，以追求快感，摆脱苦恼，蔑视和反抗传统的性爱观。
很多嬉皮士来自白人富裕家庭，他们抛弃富裕，来感受并赞美贫穷，体验简单而随意的生活。
正因为这些富家子弟享受过主流的中产阶级的舒适生活，才有可能成为这种虽然舒适但扼杀人的创造力的生活的反叛者，也只有真正感受过主流文化的人，才有可能看到它的弊端，从而对它进行批判。
1969年，青年反主流文化的代表人物罗斯扎克发表了《反主流文化的形成》一书，该书明确指出，反主流文化是对现代技术社会的一种反思。
反主流文化的参加者们不屑于像新左派和学生运动的参加者们那样，用参与性民主的方式来解决社会问题，他认为只要客观意识的观念还在控制着社会，技术对社会的控制、专家对社会的统治就不会结束。
嬉皮士们认为，美国是一个被惯例和陈规所充斥的世界，它已经成为压制人的个性，迫害个人自由生活的陈规陋习的总和，只有逃离这个社会，摆脱与现实社会和现实文化模式的种种联系，才能使个人和美国社会免于走进死胡同。
为了有效地反抗这技术高度发达、物质极端丰裕、但人的精神受到控制的社会，他们提出“回到史前”的口号，希望在史前时期寻找精神力量。
他们特别欣赏“无为而治”，认为只有无为而治的简朴社会，简单生活，才能保证公民个人的尊严和自由。
因此，他们从生活做起，掀起“生活的革命”，来反抗主流的、精英的、技术的、物质的社会。
“Do your own things” 虽然从表现形式上看，嬉皮士运动与积极参与政治生活、判政府的学生反抗运动相反，不是通过积极的社会宣传来参与社会改造和改良，而是以遁世的方式对社会作出的一种消极的反抗。
但实际上，嬉皮士们自己认为，西方社会正处于新旧文化的交接点上，他们是时代的先锋，正在积极地创造一种新生活，开创一种亘古未有的新事业。
嬉皮士们所笃信的箴言，“做自己的事”（do your own things），体现出他们对现实、对传统的视和反抗。
嬉皮士们希望通过逃避主流社会，随心所欲的放荡和不受任何约束的自由自在的生活，找回在高度发达的现代理性社会中所丧失的人的原始情欲，恢复在人的个性中所包含着的文化创造的动力，抗拒现理性社会对人性的扼杀，以求达到文化的超越、人的精神的解放和人的生存状态的更新。
他们相信，随着嬉皮士运动的兴起，大众将出现新的觉醒，一个真正自由、平等、博爱的新世纪即将破晓。
应该进一步看到的是，虽然嬉皮士运动源于年轻人的反叛意识和反叛的冲动，源于对现存一切事物的怀疑和否定，但是嬉皮士运动和嬉皮士文化的精神核心，仍然是资本主义的两大基本价值观-自由主义和个人主义。
“做你自己的事”不仅意味着对现实权、传统、道德、规则、文化的反叛，还意味着他们创造新生活和新化的过程，是从自我开始，从自我的感受出发的。
反主流文化的另一代表作，雷的《美国的年青化》这样认为，创造新的生活需要有新的意识，这种意识它既不同于美国农民、小企业主想向上爬的传统的世界观，也不同于罗斯福新政以来，相信个人承担更多的公共责任，政府采取更有计划的管理就能解决美国问题，而在这有组织的社会中个人失去了自我的观念。
新意识来源于对现存一切事物的疑，它从自我开始，强调个人对个人负责，从本质上说，它是现代版的个人主义。
嬉皮士运动中不入流的生活体现的是个人本能的感受，奇装异服表现的是个性和民主，人生的目的也不再是沿着社会阶梯向上爬，人生仅是一系列目标的选择和人的自我实现的过程。
这种意识的最本质的东西是人自我的重新发现，其最重要的作用创造一个全新的、适合人需要的社会。
嬉皮士运动及其所创造的嬉皮士文化不仅在美国泛滥一时，而且西方各国都程度不同地受到了它的影响，在某种程度上嬉皮士文化成为六七年代西方社会文化的一种象征。
其很多内涵一直影响到今天。
BY2有一首歌叫做<<买买买>>歌词里面有一个叫做庞克的词,想问问大家是什么意思?
庞克不是服装是一种摇滚风格，亦作朋克，在歌词中指的是一种穿衣风格 PUNK, 是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。
PUNK在中国大陆译作朋克; 在台湾译作庞克, 香港则叫作崩。
在西方, PUNK在字典里的解释是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。
从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。
要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。
【中国朋克的体现】 打扮：朋克服饰。
发型：朋克发型。
音乐：朋克乐。
生活：扯皮扯淡为了所谓的具有中国特色的社会主义现代化而不屑。
网络： 杂志：《尿性!》 这是本电子杂志。
代表人物：百度punk吧里以失望了的上校为首的众多苦逼。
朋克摇滚孕育了一场摇滚乐历史上的革命.这是一个漫长的从酝酿到爆发的过程,他实际上引出的是摇滚发展中的另一条线索,即所谓的自己动手和独立观念.这条线索尽管并没有对摇滚的生成产生多少影响,但对80,90年代甚至未来摇滚乐的走向具有巨大的引导作用.众所周知,摇滚乐是一种异常强调个性的音乐形式,但在朋克摇滚之前这种个性通常总是通过一种代言人——摇滚明星表达出来的(在此之前地下音乐的社会影响较之主流势力远为逊色),70年代的商业化浪潮更加强化了这一点.无论是Bob Dylan 也好,John Lennon也好,他们之所以能够使自己鲜明的个性影响青年一代或者表现了青年一代的个性,首先不是因为他们有个性,而是因为他们的明星身份,其后他们才能够通过自己用聪明才智和努力赢得的这一份话语权来表达自己的这种个性(无论是音乐上的,还是人格魅力上的).因此,在朋克摇滚出现之前摇滚乐的个性实际上是一种明星的个性,或者精英的个性对于普通的爱乐者来说,他们始终摆脱不了听者或接受者的被动地位.但是这已经是一种进步了,这种代言人的产生毕竟是青年一代民选产生的,而并非是主流社会或者其他什么政治势力强加给他们的.当然,这些代言人之所以能够成为代言人,毕竟还是因为他们代表了青年一代自己的声音.这也许就是摇滚的反叛精神为音乐带来的第一次民主吧. 但朋克摇滚却不满足于这些,不满足于这种集中制的民主,他们要将革命进行到底.首先他们要做的就是废黜明星们话语权的垄断,让所有热爱音乐的人自己动手创造音乐,表达自己;要让所有人都真正独立地去搞音乐,而不使传统,权威或者大公司成为无论音乐还是个我本身发展的羁绊.如果这种观点付诸与政治领域那无疑会导致无政府的混乱,但幸好它的实际影响了仅仅限于音乐(个人化),尽管也的确为原先集中的过活儿的唱片市场带来了少许的无政府状态和迷惘.这恐怕不能理解为是一种音乐意义上的进一步民主吧.摇滚乐中的个人主义和个性创造从这里开始进入了一个新的高度,并且为日后非主流运动在90年代的成功——非主流音乐成为主流,奠定了基础. 后来在早期朋克摇滚观念的激励下,出现了一大批的乐队和新风格,这便是新浪潮和后朋克运动.这些新形态的摇滚乐同朋克摇滚的联系更多的是在观念领域,其次才是音乐形式.他们大胆地展开了各种形式的艺术探索,附庸风雅也好,赶时髦也好,毕竟他们完成摇滚乐的现代化.如果你会惊讶今天的摇滚同60,70年代或者50年代的摇滚有着如此不同的声音,那么一切故事从朋克开始. 以上是我从百度百科里选的解释
《一个都不能少》作品的导演分析，镜头特点是什么
艺术特性所占比率
《一个都不能少》是一部纪实风格的电影，用的全是非职业演员，在片子里小学生就是小学生，村长就是村长，广播员就是广播员，连人物的名字都是生活里演员自己的名字。
这样的题材、风格都让人想起讲述老百姓自己的故事，所以我觉得影片更像纪录电影，更有公益广告的味道。
我非常钦佩张艺谋对这些非职业演员、尤其是对小演员们的调教，也钦佩张艺谋在片子里十分智慧的、幽默的导演意识。
但是看过了还是有不知足的感觉，这是因为片子还是在述说一个简单的事件，没有鲜明的人物，没有立得住的银幕形象。
究其原因，还是剧本结构的问题。
具体说，这个戏的前半部分发展比较自然，一个被临时找来代课的只有13岁的小老师怀着最为简单的概念：只要那些上学的一个都不少，她就可以交差并拿到50块钱。
这里面有着丰富的戏剧性，一个大孩子和一群小孩子之间的故事不乏幽默。
但是到了后半截，小老师去找进城打工的孩子，这个过程就显得太快，也太富偶然性，难以给人留下深刻的印象 一个都不能少》是张艺谋洗尽铅华、重归乡土的作品，在这部作品里渗透着深切的人文关怀。
与他以往影片所不同的是，这部影片以独特的视角，从一个侧面反映了中国农村教育的现状，表现了贫困地区农村教育中存在的令人关注的问题。
值得一提的是影片选用的都是非职业演员，他们从未经过表演训练，但是他们却以其质朴真挚的表演演绎了一个动人的故事…… 这部电影的动人之处，一是真实、二是真情。
张艺谋的电影要做到视听真实、质感突出，是由他的精益求精的态度保证的。
写农村小学，情真意切到这种程度，不是一般的技巧手段高低所在，而是导演长期积累，对农民、对教师、对小学生的巨大的爱，真心的关注，才能洞幽烛微地写出他们灵魂的本真。
声音的处理：《一个都不能少》开头同期声音的处理，接近一个村庄的体验与经历。
《一个都不能少》A盘，开头，通过剪辑现实时间创造银幕时间 特写：视距最近的镜头，拍摄人的面部，人体的局部，一件物品或物品的细部的景别画面。
它的特点是，取景范围小，内容单一、集中、突出。
它能够强调细节，揭示人物的情绪变化和心灵世界，给观众在时间、视觉和心理上产生强烈的反应。
近景：摄取人物上半身或人体局部形象的一种景别画面。
（有时把腰部以上称为中近景）它的特点是比特写稍远，两者有相似之处，近景中，人物的上半身活动和面部表情占据画面显著地位，能得以清楚交代。
全景：摄取人像全身的一种景别画面。
它的特点是有较广阔的空间，能使观众既看清人物的全身动作又能看见人物周围的部分环境。
使得人物的整个动作和人物相互的关系得到展现，人与环境融为一体，创造出有人有景的生动场面。
风格是构成精英话语文本的重要美学元素。
风格是写作者的内在情思、品行人格及语言特色共同创造的文章的一种外显形式，它是个体创造的产物，具有他人不可取代的特性。
以书画为例，在千万幅画“竹子”的作品中，我们很容易就能辨认出郑板桥的作品。
因为他的“细竹”（常常是“一二三枝竹竿，四五六片竹叶”）不仅具有清癯雅脱之美，而且富有傲视浊世的内在人格美（他常以叶少而突出其竹的“劲节”）。
对于传统经典作品，风格是彰显其创作成熟的标志，是衡量其审美价值的重要尺度。
现代主义作品也追求风格，甚至把有无风格作为其艺术等级的标准，正如著名现代派服装设计师圣.洛朗所说的“比时尚更重要的是风格，风格是不变的。
” ⑤ 后现代主义文化中的先锋派曾以颠覆、反叛的姿态标榜其不与主流同谋的风格（如表情的“酷”和极端化的探索形式等），但它们在市场和金钱的诱惑面前却显得十分脆弱。
如张艺某的影片《一个都不能少》虽然观影时笑声不断，但笑声中有沉重的感动：当银幕出现那破陋不堪的教室，三条腿的教桌，每天只能用一根粉笔，仍然靠看日影来判断时间并随时面临辍学孩子们艰辛的生存环境时，不论是笑还是哭出的眼泪都不是“他们比我低”（亚里士多德语）的心理反映，而是欲说无语的一种沉重——为艰难求学的孩子们，更为了祖国的明天。
最为感人的自然是小魏老师本真的人性和执著于“一个都不能少”的举动。
从她身上我们从中看到了自己的迷失，看到了一种日益远离我们的品质——对一种追求的执著。
通过平凡的人物、平实的语言、平淡的现实状况，揭示、烘托人性的本质——人性的闪光点或是人性的丑陋。
“喻大于小”是他常用的艺术表现手段，而在这部电影里，我们看到的是神话般的人物、夸张的历史和半文半白的语言，那充塞大脑的影音讯息和显得有点勉强、难以自圆其说的主题内涵，反而使人物的本质——人性的表达被空前削弱。
这种风格的突变，对于一位有着20年从影经历、有着丰富经验和相对固定艺术风格的导演来说，是要冒一定危险的。
且不说观众能不能在短时间适应这种变化，就是这种“转型”也很容易成为东施效颦、不伦不类的跟风之作。
《一个都不能少》纪录片式的风格统御了整部影片的美学，非职业演员、纪实性的拍摄手法、贫困的山村小学，这里面追求一种真实感。
① 陈墨《电影商业化与国民文化心态》，载《当代电影理论文选》第411页，北京广播学院出版社2000年10月版。
② 《鲁迅全集》第一卷240页，人民文学出版社1982年版。
③ 爱德华.汉斯立克《论音乐的美—音乐美学的修改主义》第45页，杨业治译，人民音乐出版社，1980年版。
④ 转引刘小枫《拯救与逍遥》修订本第212页，上海三联书店2001年版。
⑤ 转引张柠《“现代性”与文学时尚》，见《文艺报》2002年9月3日。
⑥ 杰姆逊《后现代主义与文化理论》第176页，北京大学出版社 1997年1月版。
