朱自清经典常谈读后感
《爱的教育》读后感红色给人热情、温暖的感觉,蓝色给人忧郁、悲伤的感觉,绿色给人清新、凉快的感觉，而这一本书给人一种说不出的感觉，而这种感觉是彩色。
不记得 从什么时候起，我看书愿意从前言看起，因为在前言里，往往凝聚着作者或者译者的心血；从前言里，往往能够了解与著作相关的重要信息。
当我把刚买到的〈爱的教育〉捧在手里时，我老老实实地从最前一页看起。
读到“这本译著则是首次从意大利文直接翻译的全本，遵从了原文的目录和段落”时，我异常兴奋，因为市面上名著的命运是非常凄惨的，形形色色的版本让人真伪难辩。
而这本由“梁海涛、蔡雪萍”夫妇从意文直译的〈爱的教育〉，保持的原味应该是最浓的。
我暗自庆幸，我拿到了我能够读到的最好的版本。
开始读书的目的非常简单，就是想知道，这本书适合不适合对我的学生进行爱的教育。
尽管我早已经知道，许许多多的老师都把本书列为对学生进行教育的必备教材；尽管世界名著的光环早已经戴在它的头上，但我始终没有走进书里去。
读开头的几篇时，我不以为意，甚至为记住书中的人名而感到有些烦躁，语言似乎也那么平淡，没觉得有什么感人或者吸引人之处。
可“名著”的头衔却引领着我一路读下去，这一读就不可收拾。
一天的时间，我饭不做，家不收拾，连儿子都推给他爸，就沉浸在这爱的世界里，多少次泪流满面
柯莱蒂一边忙着扛木柴，招呼顾客，一边见缝插针地复习功课，学着煮咖啡，照顾生病的妈妈，在做这一切的时候，他又是那么开朗乐观。
当他“替母亲在背后垫好枕头，整理好被子”的时候，我的眼睛湿润了。
我为一个勤劳能干、乐观好学、体贴父母的好孩子而感动
这是多么难得的品质啊
柯莱蒂所做的一切，现在哪个孩子能做到
同是三年级的孩子，我班的“公子”“千金”们相差有多大啊
当奈利的母亲在校长办公室里激动地抱着卡罗内的双肩，“摸索”着要找礼物送给卡罗内的时候，泪水又濡湿了我的双眼。
我理解这位母亲的心情，我能够体会得到一个母亲对自己那驼背、瘦小的儿子在学校生活的担心忧虑，和对保护儿子的卡罗内发自内心的感激之情。
我流的是作为母亲的泪。
尽管曾经读过无数遍〈佛罗伦萨小文书〉（语文课本里的题目是〈小抄写员〉），多次给学生讲过这篇课文，然而在书中再读这篇文章时，我仍然控制不住自己的眼泪，任它奔流。
我相信，父对子之情，许多为人父者都能做到；唯这子对父的深情——愿意为父劳累，宁愿多次受天大的委屈也不声张，仍然深深地爱着父亲的感情，是多么难能可贵
我们现在的孩子，有哪一个能够忍受委屈
别说委屈，即使明明是自己做错了，往往也容不得他人批评
〈六千里寻母记〉中，当随着可怜的、坚强的、勇敢的小马克历尽磨难，饱偿艰辛，来到梅基内斯工程师的家；当那位思念家乡、思念亲人、正心如死灰地等待死亡的可怜的母亲听到一个“好消息”，“腾地一下坐起来，移动不动瞪圆眼睛......”，当马克“衣衫破旧，满身灰尘站在门口......”时，我的泪夺眶而出，跟着母子啜泣起来
是对母亲的爱，支撑着13岁的小马克孤身一人，长途跋涉，历尽坎坷；是对母亲的爱，给了小马克巨大的精神动力，克服了常人（我想，现在的我也做不到马克所做的一切）难以想象的困难，终于挽救了思乡心切、正在死亡边缘的母亲
因为儿子的爱，使得刚刚还拒绝手术的母亲，要马上做手术，为了爱和被爱，她要活着
即使现在，当我回忆着这些故事的时候，当我写着这些文字的时候，我的眼睛也是湿的
爱的力量是如此伟大
当然，读书的时候，也有笑声。
当恩里科与妈妈出现在幼儿园里，当那些小人儿围着妈妈团团转，等妈妈逃出幼儿园时，“全身的面包屑和污渍，头发凌乱，......”，“从幼儿园里还能听到小孩们像小鸟啼鸣般的声音：‘再见
再见
请再来呀
夫人
”时，孩子们那天真幼稚的形态，妈妈那宽容仁爱的形象，逼真地出现在眼前，我轻轻地笑了。
孩子们对大人的友好是真实的，妈妈对孩子们的喜爱是发自内心的
谁无年幼
谁无幼子啊
这是人间一种最纯粹的感情
当恩里科去参观斯塔尔迪的图书室，被斯塔尔迪的正统严肃感染，“竟不敢跟斯塔尔迪开玩笑，而且感觉他好象不只比我大一岁似的。
出门时，他仍然煞有介事地板着脸对我说：‘再见
’我差一点儿像大人似的回答他：‘向您致敬
’”时，我扑哧一声笑了
是的，当一个人自身有了自尊感，也拥有值得人敬佩的言行时，他就有了人格魅力；当一个人对他人发自内心的敬佩的时候，他会受到同样人格魅力的感染。
... ... 读〈爱的教育〉，有泪有笑，但一直在心底涌动着的是融融的爱意，暖暖的感动
书中几乎涉及到了人世间所有高尚的爱，博大的爱。
有父母与子女之爱，姐弟之爱，同学之爱，师生之爱；还有对弱者之爱，对不幸者之爱，对劳动之爱，对学习之爱，对环境之爱，对大自然之爱；及至对人民的爱，对军队的爱，对祖国的爱... ... 所有爱的内容都不空洞，都是生动丰富的，都是融入了生活的，是看得见摸得着感受得到的
这样的爱的教育，才能够真正地被学生所接受。
新学期，这本书一定要成为我们音乐班孩子们首选的爱的教育的引领者
我甚至有些心急，如果孩子们能够一下子就读完全书，该多好啊
或者，在上学期，这本书的内容就已经深入孩子的心中，学生的精神面貌是不是会有很大变化了呢
这是一本学校生活的书，书中的某些闪光的人物，一定会成为许多学生心中的偶像，他们应该会使学生进行自我反思，自我教育。
爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形就总被我们忽略.其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,不说操劳奔波,单是往书架上新置一本孩子爱看的书,一有咳嗽,药片就摆放在眼前,临睡前不忘再看一眼孩子,就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱.当我们陷入困境,没人支持,是父母依然陪在身边,晚上不忘叮嘱一句:早点睡.读了安利柯的故事,我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心.安利柯有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到. 如果说爱是一次旅游,也许有人会有异议.但爱正是没有尽头的,愉快的旅游.就像生活,如果把生活看成一次服刑,人们为了某一天刑满释放,得到超脱而干沉重的活儿;那么这样的生活必将使人痛苦厌倦.反之,把生活看成旅游,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入安利柯的生活,我走入安利柯的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求. 如果爱是奔腾的热血,是跳跃的心灵,那么,我认为这就是对于国家的崇高的爱.也许它听起来很口号,但作为一个有良知的人,这种爱应牢牢植入我们的心田.当读到安利柯描绘的一幅幅意大利人民为国炸断了双腿,淋弹死守家园的动人场面时,我不禁想到我们祖国大地上也曾浸透了中华儿女的血.同样是为了自己国家的光明,同样可以抛弃一切地厮拼,我被这至高无上的爱的境界折服.我不需为祖国抛头颅了,但祖国需要我们的还有很多.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪. 把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些.我想,爱是什么不会有明确的答案,但我已经完成了对于爱的思考 爱是博大的,无穷的,伟大的力量.这本书采用日记的形式,讲述一个叫恩利科的小男孩成长的故事,建记录了他一年之内在学校,家庭,社会的所见所闻,字里行间洋溢着对祖国,父母,师长,朋友的真挚的爱,有着感人肺腑的力量.文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德,这正是小说极力颂扬的地方.小说记录了长辈们对孩子的教育和启示,附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇.它用爱塑造人,引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心. 爱的教育一书上每一个小故事都讲述了一种不同的爱,特别是每月故事更是让人感动,让我觉得世间处处有真情.其中《寻母记》更使我感动,一个才十一岁的孩子就孤身一人从热那亚出发去美洲,这需多少爱来支持他啊!然而到了那里,母亲却又随着房主到了其他地方. 书中还提到了这样一件感人肺腑的事情:二年级学生洛佩谛为了救一个站在当街的一年级学生,而赶在车子前面,救出了他,自己却被车子轧断了一条腿.同学,老师,校长都纷纷称赞他是牺牲自己的生命而救助朋友的人.还有一件事:一个小男孩因为受别人羞辱而气愤地将墨水瓶丢向欺侮他的同学,不想却丢在了刚走进教室的先生身上.先生并没有盲目地责怪他,而是把事情的来龙去脉弄得一清二楚,并请造事者起立,承认错误,从而培养学生有坦白过失承担责任的勇气. 还记录了他一年之内在学校,家庭,社会的所见所闻,字里行间洋溢着对祖国,父母,师长,朋友的真挚的爱,有着感人肺腑的力量.文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德,这正是小说极力颂扬的地方.小说记录了长辈们对孩子的教育和启示,附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇.这本小说在漫长的岁月里,它陪伴一代又一代的孩子成长.可以说,这是一本永远不会过时的书.它用爱塑造人,引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心,爱祖国,爱人民,同情人民的一切不幸与苦难.这本书一出版就受到教育界的重视和欢迎,可以说超过了任何一种《教育学》或《教育概论》.有夏先生的推崇当然是个原因,还有个更重要的原因,当时有许多教师要求冲破封建主义的束缚,而这部小说给他们塑造了一个可以让他们仿效的模型——当然,实际上体现的是小资产阶级知识分子的理想. 安利柯,在一学年十个月里记载的日记,构成了这部作品的主要内容.吸引我的,似乎并不是其文学价值有多高,而在于那平凡而细腻的笔触中体现出来的近乎完美的亲子之爱,师生之情,朋友之谊,乡国之恋……这部处处洋溢着爱的小说所蕴涵散发出的那种深厚,浓郁的情感力量,真的很伟大.全书以一个爱字贯穿始终,这不就是我们教育工作者所需要的吗 爱究竟是什么 它像空气一样,每天都在我们身边,但又因为它无影无形,往往又很容易被我们忽略.但我们的生活中不能缺少它,它的意义已经融入我们的生命.而面对我们的教育,爱,应该是教育力量的源泉,是教育成功的基础.夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话:教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样.没有水,就不成其池塘,没有爱就没有教育.《爱的教育》中,把爱比成很多东西,的确是这样又不仅仅是这些.我想,爱是什么不会有明确的答案,但我知道,爱是没有限制的.同学之间的友好交谈,老师对学生的鼓励,父母对孩子无微不至的关爱,甚至萍水相逢的人们的一个微笑…… 透过安利柯的描述,我了解到什么样的师爱才最让学生感到温暖,把学生当亲人的老师.当安利柯的先生说道:你们以外,我没有别的家属在世界上,除了你们,我没有可爱的人!你们是我的儿子,我爱你们,请你们也欢喜我!我一个都不愿责罚你们,请将你们的真心给我看看!请你们全班成为一家,给我慰藉,给我荣耀!先生的这些话,让所有的学生都信服与他.虽然我无法做到这位先生的如此坦诚,但想想,我是否用平等的目光看待所有的学生了.两个学生同时犯了错误,有时,我会凭我直觉判断,然后毫不留情的批评那个我心目中的差生.却不知,受了一肚子委屈的学生在暗自垂泪,也许在他们的眼里,我不再是个好老师.宽容和尊重学生,只要你们有勇气承认自己的错误,我绝不会责怪你们,这是安利柯的先生们给的我另一个启示.无论是表扬还是批评学生,我们的目的是教育学生,只要目的达到,又何必在意学生是否接受了惩罚. 常有家长拽着自己不听话的孩子,慷慨的对老师对老师说:他(她)要是不听话,你就狠狠的打.时代发展到21世纪,我只能把这话理解成为善意的谎言.教师不适合充当暴力实施者,面对一群素质参差不齐的学生,我们需要的是充分的精力去打一场持久战,师生之间的一次簇膝长谈恐怕对于部分学生收效甚微,所以在师生之间建立一条有情,有意,有恒的道路,则更行之有效.书中给我的启示是,做一个温柔的严师,用充满爱意的语言来严格要求我们的学生. 爱是一种感受,是一种信仰,是一种追求,是……无法用准确的文字形容爱的定义,但是我知道,拥有爱的人,付出爱的心,人生必定是充实而无憾的.同样,我们对学生的爱,不应是居高临下的平易近人,而应是发自肺腑的爱,这种爱的表达既是无微不至的,又是不由自主的真情流露.当我们把爱心自然而然地献给学生时,学生会不仅把我们当教师,更会把我们当作朋友,兄弟,父母.离开了情感,一切教育都是无从谈起,感情当然不能取代教育,但教育必须充满感情.总之,爱的教育是治疗心灵创伤的良药,是打开学生心扉的钥匙.被爱的人才懂得去爱人,爱给人力量,给人温馨,也给人美丽的心灵和情感.让孩子们心中拥有爱,很多问题都可能在爱的暖流里溶解.泰戈尔曾说：“爱是亘古长明的灯塔，它定晴望着风暴却兀不为动，爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。
”《爱的教育》是80年代出版的刊物，可以说它和我差不多年纪，今天我捧在手里细细品味的时候，被书中无数个故事深深的打动了。
这是一部小书，这是一部巨著。
意大利的文学在中华的译介。
《爱的教育》其实包含了两个部分，即《爱的教育》和《续爱的教育》。
前者是丐尊先生据日译本翻译，后者是亚米契斯的朋友所著，也是据三浦关造的译本来的，对前者是一个合适的补充。
夏先生说：“我在四年前始得此书的日译本，记得曾流了泪三日夜读毕，就是后来在翻译或随便阅读时，还深深地感到刺激，不觉眼睛润湿。
” 在看《爱的教育》时，每每被书中的那些平凡人物的平凡事迹感动，《扫烟窗的孩子》、《班长》、《穷人》、《虚荣心》、《感恩》、《嫉妒》、《争吵》、《告别》等等和孩子有关的故事中，歌颂了儿童应该具备的纯真感情，同时书中也表露了从家庭、学校到整个社会，都在营造一种良好的环境，潜移默化地培养塑造着儿童爱祖国、爱人民的感情。
在我们的中小学教育中，“爱的教育”这四个字，说来容易，做起来又何其难
在教育的整体认识上，作为一个完整教育过程的学校教育，它永远不是也不可能是以儿童为目的的，它首先考虑的是现实社会中各种矛盾的存在和社会本身的发展，是一代代的儿童将成长为什么样的人的问题。
在这一点上，教育不仅仅是自由的，也是强制的。
集体教学的形式一经奠定，所谓“因材施教”只能是一个需要不断努力的目标。
《爱的教育》一书中描写了一群充满活力，积极要求上进，如阳光般灿烂的少年。
他们的境况不一，有的家庭贫困，有的身有残疾，也有一些是沐浴在幸福中的。
他们每个人从出身到性格都有迥异之外，但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国意大利的深深的爱，对亲友的真挚之情。
这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的“精神讲话”这一个个小故事，不仅使书中的人物受到熏陶，同样我也被其中所体现出的强烈的情感所震撼，不由想到班主任的教育工作，其实，我们也可以挤出一个固定的时间让孩子们多听听这些“爱的故事”，感受和体验爱，学习付出爱。
我想，面对我们的教育，爱应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。
夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。
没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。
” 爱是一次没有尽头的旅行，一路上边走边看，就会很轻松，每天也会有因对新东西的感悟，学习而充实起来，于是，就想继续走下去，甚至投入热情，不在乎它将持续多久。
这时，这种情怀已升华为一种爱，一种对于生活的爱。
读《爱的教育》，我走入恩里科的生活，目睹了他们是怎样学习、生活，怎样去爱，在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求。
读了这本书我觉得我们要看到在当前发展经济的情况下,同学之间自私自利,以我为主,嫉妒打击,怕得罪人,恶意竞争等不良作风日益生成,关心人,了解人,帮助人的优良风气日渐淡漠.因此,在全社会加强精神文明建设的新形势下,我们更应在学校,在学生中提倡和开展爱的教育,提倡爱祖国,爱社会,爱学校,爱父母,爱老师,爱同学,爱社会上一切需要爱护的人,培养学生得,智,体全面发展,做个新时代的好少年,让我们用爱去唤醒人类的真实情感,让爱在每个人的心中永驻. “爱”是我们每个人经常挂在嘴边的一个字，可是，有时候，我们也常会忽略周围的爱：如父母对子女无微不至的爱、老师对学生循循善诱、朋友间互相安慰……这些`往往都被我们视为理所当然，而没有细细地加以体会。
而如果你加以体会，你会感觉到，人生，这是一个多么美好的东西啊
有时候，当我们遇到挫折时，常常会怨天尤人，就好像全世界都在跟我们作对一样，甚至抱怨这世上没有人爱自已，有的想更悲观，则会自杀，表示他的抗议，这多可悲呀
其实，如果我们能够静下心来，细细品味我们周围的一切，一定会发现，在这个世界上，居然有那么多人疼我、爱我、帮助我、我多幸福呀
当你能够感受那份极为普通的爱的时候，相信你一定不会吝惜付出你的爱心给一些需要帮助的人，是不是
朋友们、请你带着一颗圣洁的爱心，投入到全世界中。
你会发现：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的明天。
请乘上“爱”的小舟，走完属于你自己的爱的人生。
平凡的人物：小石匠、卖炭人、父亲的老师、我的老师、铁匠的儿子、盲 童等等，依然浮现在我眼前。
《爱的教育》是以最朴实的语言，讲述着 100个与孩子有关的故事：《扫烟囱的孩子》、《班长》、《穷人》、 《虚荣心》、《感恩》、《嫉妒》、《争吵》、《告别》等等，歌颂了儿 童应该具备的纯真感情。
同时书中也表露了从家庭、学校到整个社会，都 在营造一种良好的环境，潜移默化地培养塑造着儿童爱祖国、爱人民的感 情。
从《爱的教育》中,我体会到曾经经历过的那些类似的情感,可我们对 此的态度行为可能不同.它让我感动的同时也引发了我对于爱的一些思索 爱是一种感受，是一种信仰，是一种追求，是……无法用准确的文字形容爱的定义，但是我知道，拥有爱的人，付出爱的心，人生必定是充实而无憾的。
《鲁迅经典文集》的读后感
读后感 狂人实际上是一个敢于向传统挑战的已经觉醒的知识分子形象，一个敢于向现实的世俗社会挑战的清醒的反封建的民主主义者的象征形象。
将狂人这个具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征的“迫害妄想型”精神病患者，描写得栩栩如生，但作品的主旨却并不是要表现他所受到的精神迫害，更不是一篇精神病人的纪实作品，而是要借狂人之口来揭示封建礼教吃人的本质。
狂人的形象具有“狂”与“不狂”的两重性。
狂人的“狂”，一方面在于他所具有的精神病人的特征，一方面也在于他对传统和世俗的反抗；而狂人的“不狂”，则在于他“超前”的思想认识，说出了当时人们不敢说或根本还没有想到的话。
如同历史上凡是反抗传统、反抗社会现存秩序的人都无一例外地被视为“疯子”一样，狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。
作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满“仁义道德”的历史中，其实满本都只写着两个字：“吃人”
这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。
作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人：“他们——也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的”，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。
狂人为此而困惑，作者为此而愤怒：“是历来如此惯了，不以为非呢
还是丧了良心，明知故犯呢
”在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些“或者还有”的“没有吃过人的孩子”身上，因此，他发出了“救救孩子……”的呼声 鲁迅读后感 是篇感人至深的文章，他借种子的力来说明生命力是不可抗拒的，借此来启发和鼓舞当时的人们去抗战。
学了这篇文章后，我也受到了强大的鼓舞。
一棵任人残踏的小草，无人注意的小草，它却以顽强的生命力，掀翻了压在身上巨大的石块，顽强地钻出地面。
表现了不畏困难，勇于磨练，永远乐观的可贵精神， 野草的这种精神告诉我们，无论面对多么巨大的困难和不幸，只要我一步一个脚印，不屈不挠地前进，生活道路中的成功也就会与我们相逢。
温室里的花朵似乎比野草更加美丽，但野草顽强不屈的生命力，却更为人赞赏。
野草和盆花，有着不同的精神。
在生活的道路上，人也一样。
野草代表着强盛的生命力，我赞美它。
读有感 1.初读不觉得这像一本名著，反而觉得像是一个朋友在与你闲聊家常，原来这才是这本书的独特之处。
我正在读“无常”这一篇章时，也正好是全书的一半，这“无常”与之前“五猖会”上的塘报、高照、高跷、抬阁、马头等，一定是鲁迅爱看的，不然怎么会写得这样细呢
从此看来鲁迅小时一定也很贪玩，不过这里主要还是反映了鲁迅思想中恋乡的一面。
再往前看还真让人摸不着头脑，只是觉得这篇文章一定还有深层含意，看来我还得慢慢的渗透一下，才能得出结论。
说起《 和《 可是我在这半本书最感兴趣的文章了。
一开始，看这本书的第一篇文章就像是在听故事一样。
文中的鲁迅可是把他仇猫的原因一五一十的说了一遍,说实在的我也挺讨厌猫的，也是因为它吃了不该吃的东西��我最爱的红烧鱼。
不过，如果当时的我把这件事记录了下来的话，就能和鲁迅先生媲美一下了，题目就叫做。
虽然我平时不太喜欢老鼠，但看了这篇文章，突然觉得其实有只“隐鼠”也不错啊!可当我看到阿长踩死“隐鼠”的那一段时，感觉真有点气愤，同时也为鲁迅失去“隐鼠”而感到惋惜。
更感觉阿长真坏，不仅踩死了可爱的“隐鼠”，还把罪祸强加在了猫的身上，使鲁迅错怪了猫。
从看了《阿长与<山海经>》开始，如今我已不记恨她了。
在《阿长与<山海经>》中的她，虽然多嘴，礼节多，但是她爽直、淳朴、又能帮鲁迅买，人品也是不错的。
的内容简短但不缺乏经典，看来我想读透这前半本书，还得好好体会、体会
2.《朝花夕拾》是鲁迅的一部经典作品。
我在寒假里读了这本书，他给我的感触很大。
鲁迅的作品可以说是独一无二的。
他的作品既不遮遮掩掩，又不追求满是好词佳句的华丽。
却更能吸引读者，仿佛在给你讲故事一样。
比如范爱农的眼球白多黑少，看人总像在渺视。
有比如“却仍然看见满床摆着一个“大”字”。
这就是鲁迅在描写人外貌特征和习性时的特别手法。
他可以生动地表现出一个人的特点，又增加了幽默感。
鲁迅不管是对他人的赞扬或批评以及对那人的各种看法，都豪不掩饰地写出来。
因此，我比较喜欢他的文章。
例如〈阿长与山海经〉。
内容大概是这样的：长妈妈是我的保姆，起先，我很讨厌她，特别是她的切切察察，而且她睡相极不好，但她也懂得许多有趣的礼节，是我不耐烦的。
之后，她给我讲“长毛”欺压百姓的残忍故事，他伟大的神力让我敬佩。
然后，在我极度渴望者〈山海经〉时，阿长为我买来了。
我又一次对她敬佩。
最后，她辞了人世，我默默为她祈祷。
本文由我一次一次对她态度的转变，突出了阿长的朴实。
〈朝花夕拾〉十分耐人寻味，它反映着封建社会的种种陋习：有写人吃血馒头，吃人肉。
人们迷信，古板，缠足，互相欺诈等等都受到了鲁迅强烈的批判，也让我不由得为那些人们感到悲哀。
如今，中国还有很多陋习，我想我会改变它们，把祖国建设得更美好。
3.三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕.最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静悄悄地没有声音.然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来:'人都到那里去了?!'…… 细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画. 油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾…… 我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情. 鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个小泥人,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由. 是鲁迅先生的一篇回忆性散文，回忆自己儿时残酷地将小兄弟的风筝弄坏的事情。
鲁迅先生的本意是通过这件事来揭示旧的伦理道德下的社会面貌，从“我”对兄弟家长式的管理，反映出神圣的长 幼尊卑秩序是何等残忍，愚昧无知。
文章由回忆引起，看到风筝，“在我是一种惊异和悲哀”引发了作者的记忆深处的往事。
自己不爱风筝，甚至“厌恶”风筝，“以为这种没出息的孩子所做的玩艺”，看到了小兄弟因风筝而“惊呼”“高兴得跳跃”，认为是“笑柄，可鄙的”——这些情感导致了他接着下来对小兄弟的一次精神虐杀——当“我”恍然大悟，发现他偷偷地做风筝时，“愤怒地”“折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了”，面对“我”的“傲然”，小兄弟先是“很惊惶”，“失了色的瑟缩着”，最后“绝望地”留在小屋里。
这些人物描写，仅寥寥无几，就刻画了人物的个性特点，神情呼之欲出。
“我”为兄长，小弟“多病，瘦得不堪”，“论长幼，论力气，他都是敌不过我的”。
所以当自己骄横地踏碎他的梦想时，他毫无反抗之力。
时间逝去，再见到风筝时，作者叙述道：“既给我久经逝去的儿时的回忆，而一并也带着无可把握的悲哀”，因为中年后的他发现年少时犯下了不可饶恕的错误。
“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，但自己却把它没杀了。
“我的心已仿佛变了铅块，很重很重的堕下去了”。
“我”虐杀儿童的思想根源，来自当时封建思想的束缚。
旧思想无视孩子的天性，认为守规守矩的才是好孩子，文中用“肃杀的严冬”暗示了当时的社会环境，使文章含蓄又带有深意 作者简约的几笔，就将他进行正当游戏的愿望遭到虐杀后，那种惊惧、绝望的心情，极其形象地揭示了出来，这些描写完全符合儿童的特点。
与小兄弟的形象想对照，突出了“我”的粗暴、兄长的威严。
每一个孩子都有爱玩的天性，让他自由自在，就像蓝天下飞翔的风筝，鲁迅文集——呐喊》 是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
这部小说集于1923年8月由新潮出版社推出，集中有、《药》、《明天》等十四篇小说，出版后得到很大回响。
在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。
他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。
是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。
他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。
据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。
’他‘便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。
所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。
’ 鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。
他曾问办《新青年》的朋友：‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么
’那人答道：‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。
’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。
鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。
谈到《呐喊》的名称，他说：‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。
至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。
至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。
’ 《呐喊》读后感 《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。
同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。
例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。
因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。
文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。
华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威
中国经过几十年的历史，从封建社会走向了社会主义社会，向共产主义社会而迈进，这是经过我们许许多多的劳动人民，经过了几代的国家领导，才走来来的，我们要继续努力，为共产主义而奋斗
同学们，让我们站起来，为我们的美好明天而奋斗吧
不要扼杀儿童的天性。
谁动了我的奶酪读后感1500字
我买到手的这本看上去像是儿童读物，又像一个黄皮笔记本。
这本书很奶酪，封面均是黄色，而且不是一般的黄，简直就是一“黄色”书籍。
《谁动了我的奶酪》实在不中看，总共105页。
其中，有20页左右其实可以剪切掉，尤其是那些自我吹捧部分；其间还配有若干插图，页面字数甚大甚少。
这本书很“瘦”，“小身板”那么一摸别提多骨感。
幸好封面比较厚实，可以一敌十，如同瘦子穿了件厚棉袄，这才让这本书显得大了些，掂着也有了些分量。
出版方把书皮子造厚一点，另外在腹里填充一些无关紧要的东西真是够卑鄙的。
它的作者是美国作家斯宾塞.约翰逊。
算我孤陋寡闻，此前，我只知道有什么叫斯宾塞的和叫约翰逊的，NBA有个乔.约翰逊，但真不知道有个叫斯宾塞.约翰逊的。
我找度娘，度娘娓娓道来，原来他也是个叱咤风云的人物。
当然，他有什么本事，如果你想知道，那就自己去找度娘促膝长谈吧。
约翰逊似乎有些“不务正业”，他是医学博士，但他在写作方面却有更深的造诣，另外还搞演讲，可谓多才多艺。
他写了很多畅销书，文能载道，启发了不少人，也拯救了不少人。
这样既救人性命又发人深省的人中国也有，鲁迅就是其中典型。
20篇带有好词好句及读后感的文章
诗人的献辞 康 桥 我用心捧起一本书，捧起红色的遵义，捧起一首心和灵魂的交响。
这是诗人的献辞，这是诗人峭岩献给党九十周年诞辰的献礼。
我仰望到一面旗帜，仰望到一面旗帜染红的遵义城，仰望到红色旗帜和红色遵义染红的漫漫长征路……我又一次用心踏上这片红色的热土
不，还是让我们像诗人峭岩一样闭上双眼，关闭瞳仁的光束，关闭大脑的思维，隔开市井的喧哗与诱惑，然后用心灵上路，用一颗滚烫的心抚摸先烈用鲜血染红的旗帜，抚摸鲜红旗帜映照下欢笑的河流，抚摸鲜红旗帜映照下奔驰的草原……我听到镰刀和斧头煅打苦难煅打岁月的声音，大地被红光普照。
长诗《遵义诗笔记》把思想艺术、结构艺术和语言艺术有机地融为一体，让读者在浓浓的红色氛围中自觉地跟上红色的队伍。
我就是这样用心跟随诗人峭岩，从七月出发的。
队伍之中，我们能看到我们父辈的身影，看到一个又一个老一辈无产阶级革命家。
战争在远山潜行。
我走近许多年前一个个热血的心跳，在夜晚倾听一位诗人和一位领袖的一次长谈。
七十四年前的遵义，诗人峭岩还未出生。
但是。
七十四年后，诗人峭岩大步跟上伟人。
另一位诗人，从不同的空间，同时抵达。
让我的脚步轻些，再轻些，不要打拢诗人和跨越世纪的长谈。
透过茫茫的雾雨，我听到诗人峭岩问主席：革命和红辣椒有什么关系
主席哈哈大笑：关系大的很呢，红辣椒是真正革命者的粮食。
要革命，就得吃红辣椒，吃不得红辣椒的人，就不能战斗
诗人这样理解红辣椒，才能怀揣红辣椒，像怀揣火焰，挺身过江。
寒冬腊月的乌江，寒风如刀。
诗人挺身而出，把仅有的单薄衣裳撕成两片，一片做船、一片做帆；这还不够，诗人把两根肋骨也抽出了，一根左浆、一根右浆；这还不够，受伤的战友失血过多，诗人切开大腿的动脉，连接受伤的战友……诗人还说：我还能做什么，请快对我说……《遵义诗笔记》，我读到的是热血，5000行热血澎湃的长诗。
诗人坚韧而锋利的语言，使铁质的抒情更为铿锵有力。
无论是谋篇构章，还是深度抒情，长诗都有独特的艺术视角。
诗人峭岩没有过多地抒写长征的悲壮，甚至没有把湘江之战作为一个章节处理，诗人只把湘江战役放在智取遵义之后来略写，这种艺术效果，比血淋淋的渲染更胜一畴。
诗人跳过湘江，直奔遵义的前夜——乌江。
这是诗人峭岩采用诗笔记的方式，突破叙述诗的局限，从而使叙述角度灵活而多变的大胆尝试。
沉重的乌江：大山中的黑蟒蛇。
蒋介石要在这里导演第二次“湘江战役”。
让我像诗人峭岩一样把血点燃，把力量点燃，跳上渡江的竹筏。
这里，诗人把叙述自然地过渡为抒情，并做了细节上的处理，使历史的叙述具体到一个特殊的环境和特殊的环节。
诗人说：新中国在竹筏上，水深火热在竹筏上，东方的曙光在竹筏上，爷爷奶奶兄弟姐妹在竹筏上
所以，诗人手不离浆，诗人抽出自己的肋骨，去换折断的浆。
诗人峭岩不仅仅是用笔在抒写，而是用整个身心在投入战斗。
是的，正因为这样的沉重，正因为这样的意志和坚强，当年的红军才能突破乌江。
红军转败为胜的关键在乌江。
诗人对历史的洞悉，对战争年代血与火的思考，都折射出红军在艰难困苦中所显示的人性力量和光辉。
像前辈把自己铺展成道路，诗人用热血引领：困牛山，一百多名红军跳崖的悲壮故事，红六军团18师52团一百多只猛虎……诗人写道：我就是他们手中的一杆枪，尽管身后有送别和期待，有眼泪和爱情，诗人也要去报数，也要随一百多名跳崖的红军一起跳下去。
同样，在这里诗人没有写跳崖红军粉身碎骨的惨烈，而用“一百只雄鹰跌落”来形容红军集体跳崖的壮烈；从现实的角度看，这不是最恰当的比喻，但读者会认为应该是这样，我们从心理上更相信艺术家的描绘。
还有跳崖前的“列队”和“报数”，这些虚拟的场景都不可能是真实的现实，但却使我们的阅读在感动中产生共鸣。
诗人说：有些人的名字要蘸着血写，用刀刻在青铜上，有些诗需要跪着写，献给感动我们的悲壮。
诗人峭岩对红军的热爱无人能比。
从这里，我理解了我们的军旗为什么这样鲜红，是革命先辈的鲜血染红，是诗人的热血浇铸，是我们一代又一代人不变的红色信仰，让我们的党旗永远鲜红
对于共产国际战士李德，诗人给予了同情和理解。
那个为中国而来，为红军而来的日耳曼血统德国人，长征路上洒下他不可抹杀的汗珠，尽管他失误的指挥酿成一次又一次不可饶恕的大错，牺牲的红军战士血流成河，诗人还是写道：我的苦难中的朋友，我的异国的援手，我理解哟，你的手是热的，你的心是烫的……我赞叹诗人峭岩的胸怀，感叹他国际主义诗人的诚挚的心、火热的情。
李德在天之灵若有知：他会热泪盈眶，他会感谢中国诗人的理解，他会感恩中国诗人的善良。
诗人峭岩以他崇高的胸怀拜访遵义的一棵树，还像普通百姓一样去摸“红军菩萨”的脚。
当地的老百姓相信，摸红军菩萨的脚会吉祥，摸红军菩萨的脚会走运。
许多烧香祷告的人，回去后病就好了，他们相信红军是菩萨，活着给百姓看病，死了保佑百姓。
真实的红军战士叫龙思泉，因为菩萨是女姓，所以，慢慢就演变成女红军。
百姓说：摸一下保健康，摸两下保平安，摸三下保子女，摸四下保老人……这是真实的描写。
2005年我重走长征路，在女红军雕塑前，看到一位老人将燃成香灰的粉末，装进塑料袋。
我问老人，要香灰干什么
老人回答：带回去当药吃。
老人拉肚子好些天了，我把随身带的黄连素送给老人。
老人激动地对周围人说：女红军显了，派人给我送药来了。
当我告诉老人，我是一名军人时，老人一下子就跪下了。
老人含着泪对我说：你是活着的女红军。
百姓的心中：红军是菩萨，红军是英雄，红军是天神天将。
《遵义诗笔记》不是每一句诗都写得完美，而是有风格有激情流动。
一首好的长诗就应该是这样。
诗人峭岩如是说：一个民族之所以骄傲，是因为在她身后有青铜浇铸的历史；一个民族之所以强悍，是因为她善于把鲜血变成思想。
《遵义诗笔记》是诗人灵魂的回家，精神的还乡。
我跟随诗人一步步走向遵义，走向赤水。
那条美酒飘香的红色河流，诗人寻找血的细胞，从河水之中分辨铁质的成分：哪一滴是红军的血
哪一滴是红军的泪
哪一滴是红军的呐喊
哪一滴是红军的火焰
诗人眼含热泪，一遍又一遍地追问：请告诉我——赤水河
其实，赤水河流动的就是红军的血，赤水河眼含的就是红军的泪，赤水河汹涌的就是红军的呐喊，赤水河燃烧的就是红军的火焰
难怪诗人峭岩会这样抒写：把自己的血倒进湍急的河流，随着河流一起穿峡越谷，翻山越岭；去推动风中的水车，去染绿岸畔的灌木，去浇灌倒挂的梯田……诗人峭岩浑身散发着热情，我想如果峭岩早出生20年，他一定会成为红军队伍中最勇敢的一员，像突破乌江的勇士，像飞夺泸定桥的英雄一样，怀揣红辣椒，爬过雪山涉过草地。
多年之后，诗人回来了，诗人峭岩在我们伟大的共产党九十周年的诞辰日子里，以儿子返乡的衣着，以诗人倾注心血的歌唱，来看扛枪别离的故乡，看休戚与共的父老乡亲，他们是我们的爹和娘……超越时间、空间的叙述，诗人回望遵义，在黔山黔水之间抒情。
峭岩说：如果时间可以回头，我愿一千次一万次回来。
诗人轻轻地抚摸，喃喃自语：这是战争的河流吗
这是历史的河流吗
这是人民的河流吗
是的，我愿跟随诗人峭岩：如果这是战争的河流，我愿把热血和生命洒在这里；如果这是历史的河流，我愿把汗水和智慧洒在这里，如果这里是人民的河流，我愿把泪水和情感洒在这里。
长诗《遵义诗笔记》的整体结构以情感和历史叙述为主线，同时用高度的变角，以横断面截取历史细节的结构方式，巧妙地将电影蒙太奇艺术引入诗歌，使长诗的叙述和抒情灵活多变，闪耀多重的艺术之光。
《遵义诗笔记》是照亮我们精神的诗行，这样一颗种子，在建党九十周年的日子里，播进我们中华民族的精神，必将会焕发蓬勃的生机。
谁动了我的奶酪读后感1500字
一、经典作品是那些你经常听人家说“我正在重读……”而不是“我正在读……”的书. 至少对那些被视为“博学”的人是如此；它不适用于年轻人,因为他们处于这样一种年龄： 他们接触世界和接触成为世界的一部分的经典作品之所以重要,恰恰是因为这是他们的最初接触. 代表反复的“重”,放在动词“读”之前,对某些耻于承认未读过某部名著的人来说,可能代表着一种小小的虚伪.为了让他们放心,只要指出这点就够了,也即无论一个人在性格形成期阅读多么广泛,总还会有众多的重要作品未读. 任何人如果读过希罗多德和修昔底德的全部作品,请举手.圣西门又如何?还有雷斯枢机主教?即使是十九世纪那些伟大的系列小说,通常也是提及多于读过.在法国,他们开始在学校读巴尔扎克,而从各种版本的销量来判断,人们显然在学生时代结束后还在继续读他.但是,如果在意大利对巴尔扎克的受欢迎程度作一次正式调查,他的排名恐怕会很低.狄更斯在意大利的崇拜者是一小撮精英,他们一见面就开始回忆各种人物和片断,仿佛在谈论他们在现实生活中认识的人.米歇尔·布托多年前在美国教书时,人们老是向他问起左拉,令他烦不胜烦,因为他从未读过左拉,于是他下决心读整个《鲁贡玛卡家族》系列.他发现,它与他想像中的完全是两回事： 它竟是寓言般的、神话学式的系谱学和天体演化学,他后来曾在一篇精彩的文章中描述这个体系. 上述例子表明,在一个人完全成年时首次读一部伟大作品,是一种极大的乐趣,这种乐趣跟青少年时代非常不同（至于是否有更大乐趣则很难说）.在青少年时代,每一次阅读就像每一次经验,都会增添独特的滋味和意义；而在成熟的年龄,一个人会欣赏（或者说应该欣赏）更多的细节、层次和含义.因此,我们不妨尝试以其他方式： 二、经典作品是这样一些书,它们对读过并喜爱它们的人构成一种宝贵的经验；但是对那些保留这个机会,等到享受它们的最佳状态来临时才阅读它们的人,它们也仍然是一种丰富的经验. 因为实际情况是,我们年轻时所读的东西,往往价值不大,这又是因为我们没耐性、精神不能集中、缺乏阅读技能,或因为我们缺乏人生经验.这种青少年的阅读可能（也许同时）具有形成性格的作用,理由是它赋予我们未来的经验一种形式或形状,为这些经验提供模式,提供处理这些经验的手段,比较的措辞,把这些经验加以归类的方法,价值的衡量标准,美的范例： 这一切都继续在我们身上起作用,哪怕我们已差不多忘记或完全忘记我们年轻时所读的那本书.当我们在成熟时期重读这本书,我们就会重新发现那些现已构成我们内部机制的一部分的恒定事物,尽管我们已回忆不起它们从哪里来.这种作品有一个特殊效力,就是它本身可能会被忘记,却把种籽留在我们身上.我们现在可以给出这样的定义： 三、经典作品是一些产生某种特殊影响的书,它们要么自己以遗忘的方式给我们的想像力打下印记,要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中. 基于这个理由,一个人的成年生活应有一段时间用于重新发现我们青少年时代读过的最重要作品.即使这些书依然如故（其实它们也随着历史角度的转换而改变）,我们肯定已经改变了,因此后来这次接触也就是全新的. 所以,我们用动词“读”或动词“重读”也就不真的那么重要.事实上我们可以说： 四、一部经典作品是一本每次重读都好像初读那样带来发现的书. 五、一部经典作品是一本即使我们初读也好像是在重温我们以前读过的东西的书. 上述第四个定义可视为如下定义的必然结果： 六、一部经典作品是一本从不会耗尽它要向读者说的一切东西的书. 而第五个定义则隐含如下更复杂的方程式： 七、经典作品是这样一些书,它们带着以前的解释的特殊气氛走向我们,背后拖着它们经过文化或多种文化（或只是多种语言和风俗习惯）时留下的足迹. 这同时适用于古代和现代经典.如果我读《奥德赛》,我是在读荷马的文本,但我也不能忘记尤利西斯的历险在几个世纪以来所意味的一切事情,而我不能不怀疑这些意味究竟是隐含于原著文本中,还是后来逐渐增添、变形或扩充的.如果我读卡夫卡,我就会一边认可一边抗拒“卡夫卡式的”这个形容词的合法性,因为我们老是听见它被用于指称可以说任何事情.如果我读屠格涅夫的《父与子》或陀斯妥耶夫斯基的《恶魔》我就不能不思索这些书中的人物是如何继续一路转世投胎,一直到我们这个时代. 读一部经典作品还一定会令我们感到意外,当我们拿它与我们以前所想像的它比较.这就是为什么我们总要一再推荐读第一手文本,尽量避免二手书目、评论和其他解释.中学和大学都应加强这样一个想法,也即任何一本讨论另一本书的书,所说的都永远比不上被讨论的书；然而他们竭尽全力要让学生相信的,事实上恰恰相反.这里存在一种流行很广的价值的逆转,即是说,导言、批评机器和书目被用得像烟幕,遮蔽了文本在没有中间人的情况下必须说和只能说的东西——而中间人总是宣称他们所知比文本自身还多.因此,我们可以总结： 八、一部经典作品是这样一部作品,它不断让周围制造一团批评话语的尘雾会,却总是把那些微粒抖掉. 一部经典作品不一定要教一些我们不知道的东西；有时候我们在一部经典作品中发现我们已知道或总以为我们已知道的东西,却没有料到那个经典文本早就说了（或那个想法与那个文本有一种特殊联系）.这种发现同时也是非常令人满足的意外,例如当我们弄清楚一个想法的来源,或它与某个文本的联系,或谁先说了,我们总会有这种感觉.综上所述,我们可以得出如下定义： 九、经典作品是这样一些书,我们越是道听途说,以为我们懂了,当我们实际读它们,我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖. 当然,发生这种情况通常是因为一部经典作品的文本“起到”一部经典作品的作用,即是说,它与读者建立一种个人关系.如果没有火花,这种做法就没有意义： 出于职责或敬意读经典作品是没用的,我们只应仅仅因为喜爱而读它们.除了在学校： 无论你愿不愿意,学校都要教你读一些经典作品,在这些作品当中（或通过把它们作为一个基准）你以后将辨别“你的”经典作品.学校有责任向你提供这些工具,使你可以作出你自己的决定；但是,只有那些你在学校教育之后或之外选择的东西才有价值. 只有在非强制的阅读中,你才会碰到将成为“你的”书的书.我认识一位出色的艺术史专家,一个极其广博的人,在他读过的所有著作中,他最喜欢《匹克威克外传》,他在任何讨论期间,都会引用狄更斯这本书的片断,并把他生命中每一个事件与匹克威克的生平联系起来.渐渐地,他本人、宇宙及其基本原理,都在一种完全认同的过程中,以《匹克威克外传》的面目呈现.如果我们沿着这条路走下去,我们就会形成对一部经典作品的想法,它既令人仰止又要求极高： 十、一部经典作品是这样一个名称,它用于形容任何一本表现整个宇宙的书,一本与古代护身符不相上下的书. 这样一个定义,使我们进一步接近关于那本无所不包的书的想法,马拉梅梦寐以求的那种书.但是一部经典作品也同样可以建立一种不是认同而是反对或对立的强有力关系.卢梭的所有思想和行动对我都十分亲切,但是它们在我身上催发一种要抗拒他、要批评他、要与他辩论的无可抑制的迫切感.当然,这跟我觉得他的人格与我的性情难以相容这一事实有关,但是,如果这么简单的话,则我避免读他就行了；事实是,我不能不把他看成我的作者之一.所以,我要说： 十一、“你的”经典作品是这样一本书,它使你不能对它保持不闻不问,它帮助你在与它的关系中甚至在反对它的过程中确立你自己. 我不相信需要为我使用“经典”这个名称辩解,我这里不用古代、风格和权威等字眼来区分.（关于这个名称的上述种种意义的历史,弗朗哥·福尔蒂尼为《伊诺第百科全书》第三册撰写的“经典”条目有极详尽的阐述.）基于我这个看法,一部经典作品的不同之处,也许仅仅是我们从一部不管是古代还是现代、但在一种文化延续性之中有它自己的位置的作品那里所感到的某种共鸣.我们可以说： 十二、一部经典作品是一部早于其他经典作品的作品；但是那些先读过其他经典作品的人,一下子就认出它在众多经典作品的系谱图中的位置. 至此,我再也不能搁置一个关键问题,也即如何协调阅读经典与阅读其他一切不是经典的文本之间的关系.这个问题与其他问题有关,例如： “为什么要读经典作品,而不是读那些使我们对自己的时代有更深了解的作品?”和“我们哪里有时间和闲情去读经典作品?我们已被有关现在的各类印刷品的洪水淹没了.” 十三,一部经典作品是这样一部作品,它把现在的噪音调校成一种背景轻音,而这种背景轻音是经典作品的存在不可或缺的. 十四,一部经典作品是这样一部作品,哪怕与之格格不入的现在占统治地位,它也坚持成为一种背景噪音. 事实仍然是读经典作品似乎与我们的生活步调不一致,我们的生活步调无法忍受把大段大段的时间或空间让给人本主义者的悠闲；也与我们文化中的精英主义不一致,这种精英主义永远也制订不出一份经典作品的目录来配合我们的时代. 这反而恰恰是莱奥帕尔迪的生活的环境：住在父亲的城堡,他得利用父亲莫纳尔多那个令人生畏的藏书室,实行他对希腊和拉丁古籍的崇拜,并给藏书室增添了到那个时代为止的全部意大利文学,以及所有法国文学──除了唱片小说和最新出版的作品,它们数量极少,完全是为了让妹妹消遣（“你的司汤达”是他跟保利娜谈起这位法国小说家时的用语）.莱奥帕尔迪甚至端起绝不算“新近”的文本,来满足他对科学和历史著作的极端热情,读布封的关于鸟类的习惯的著作,读丰特奈尔关于弗雷德里克·勒依斯的木乃伊的著作,以及罗宾森的关于哥伦布的著作. 今天,像青年莱奥帕尔迪那样接受古典作品的熏陶,已难以想象,尤其是他父亲莫纳尔多伯爵的藏书室已经崩溃.说崩溃就是说那些古书已所剩无几,也指新书已扩散到所有现代文学和文化里去.现在可以做的,就是让我们每个人都发明我们理想的经典藏书室；而我想说,其中一半应该包括我们读过并对我们有所裨益的书,另一些应该是我们打算读并假设对我们有所裨益的书.我们还应该把一部分空间让给意外之书和偶然发现之书. 我注意到,莱奥帕尔迪是我唯一提到的来自意大利文学的名字.这是那个藏书崩溃的结果.现在我应重写整篇文章,使它明白表示,经典作品帮助我们理解我们是谁和我们所到达的位置,进而明白意大利经典作品对我们意大利人是不可或缺的,否则我们就无法比较外国的经典作品；同样地,外国经典作品也是不可或缺的,否则我们就无法比较意大利的经典作品. 接着,我还真的应该第三次重写这篇文章,以免人们相信之所以要读经典作品是以为它有某种用途.唯一可以列举出来讨他们欢心的理由是,读经典作品总比不读好. 而如果有谁反对说,它们不值得那么费劲,我想援引纪奥伦（不是一个经典作家,至少还不是一个经典作家,却是一个现正被译成意大利文的现代思想家）：“当毒药正在准备中的时候,苏格拉底正在用长笛练习一支曲调.‘这有什么用呢?’有人问他.‘至少我死前可以学习这支曲调.’”另：摘译本《经典的定义》 （逸人译）1．经典是我们常听人说,“我在重读……”而不是“我在阅读……”的那类书.2．我们将人们读了爱不释手,加以珍藏的书冠之以经典；但并非只是那些有幸初次阅读它们的人,才精心珍藏它们,欣赏它们.3．经典具有特异的影响力,它们不可能从头脑中清除,它们潜藏在大脑的记忆层中,披上了集体或个体无意识的伪装.4．每一次重读经典,就象初次阅读一般,是一次发现的航行.5．每一次阅读经典实际上都是一种重读.6．经典从来不会说,它当说的已说完了.7．经典带着以往的阅读痕迹传承给我们,并且带着它们本身留给文化,或者更明白地说,语言和习俗的痕迹.8．经典不一定教给我们以前不懂的东西.在经典中,我们有时发现的是某种自己已经知道(或者以为自己知道)的东西,但不知道是该作者率先提出的,或者至少以一种特殊的方式与其联系在一起.这同样是一种带给我们莫大欢愉的惊喜,就象我们总能从对血统、亲属关系和姻亲关系的发现中获益.9．通过阅读经典,我们感到它们远比传闻中所想象的更新鲜、更出乎预料、更不可思议.10．我们冠之以经典的书具有一种类似总体的形式,可与古代的法宝相提并论.根据这一界定,我们正在趋近马拉美所构想的“全书”的境界.11．经典作家是那类你不可能置之不理的作家,他有助于界定你与他的关系,即使你与他有分歧.12．经典只有与其它经典相权衡才能确定；但任何人都是先读了其它经典,然后才读它的,因而立刻就能在族谱上确认其地位.13．经典是这样一种东西,它很容易将时下的兴趣所在降格为背景噪音,但同时我们又无法离开这种背景噪音.14．经典是随背景噪音而存在的,哪怕在截然对立的兴趣控制着局面时,也是如此.
