介川龙之介运气读后感
春节找了本芥川龙之介的小说集看了下，有28篇小说，看下来觉得他的自杀不是偶然的，其实从他的小说里早有端倪，假如早有人发现，进行心理干预就好了。
芥川龙之介的小说几乎篇篇都在考虑生死问题，可见他自杀的想法一直萦绕心间。
不过早期的小说，还有生机。
以1918年的《黄粱梦》为例，修仙其实是死的代名词，现实中我们说人逝世也有说“仙去”的，这篇《黄粱梦》表面是改写中国古代的传奇故事，其实是作者在和自己讨论活下去的意义，虽然有人生如梦的感慨，但最后“我想真正地活一回”。
而到了《杜子春》，1920年6月，仅仅两年，却已经只是为了母亲才拒绝仙去，生活的意义只剩下为了亲人。
再往后到了《秋山图》，1920年12月，仅仅半年，却已经有衰颓感。
小说围绕名画《秋山图》展开，同一幅秋山图，50年前是神品，50年后重现人间却是凡品，而且并非赝品。
这其实是以画喻人，作者是以秋山图自喻，此时作者在创作上有江郎才尽之感，就像秋山图一样，以前是神品现在是凡品。
作者已经对人生有了幻灭感，“总不至于全都是虚幻”。
虽然作者故作达观付之一笑，宽慰自己说，“又有何可遗憾”。
但那种不祥的衰颓感已经浮现。
而作者后期作品，《点鬼簿》（1926）、《河童》（1927）、《一个傻子的一生》（1927），给自己做总结，近似于绝命辞，暮气沉沉，无所逃命。
这条奔向死亡的线索在作者作品中始终不绝如线，可惜竟无人看出并加以干预。
芥川龙之介偏好改写中国唐宋传奇和日本的古代故事，这固然是他偏好传统文化的缘故，但我觉得更吸引他的，也许是这些故事里透露的那种隐隐的诡异气氛，这种诡异气氛给人以命运的无常感、幻灭感、荒诞感。
这是他所嗜好的。
日本式的命运感是非常消极的，命运无常之下，人无力改变命运，只能选择拥抱命运的方式，就如樱花的瞬间绽放，就如灿烂地坠入地狱的燃烧马车（《地狱变》）。
作者受这些影响，对人生充满了怀疑，《南京的基督》里浪子和基督无法分辨，《竹林中》里人生的真相无法分辨，《大石内藏助的一天》里人和人之间无法理解，《疑惑》里对自己的内心无法理解，这一切堆积在一起，就构成了命运的无常感、幻灭感、荒诞感。
这大概也是他早萌死志的缘故吧。
芥川龙之介 《父》说了什么道理啊，急求要写读后感谢谢~
《父》是一片让人感慨颇深的文章。
《父》没有华丽的语言，没有矫饰的情节，一切都是那么舒畅，那么流淌。
就连极为辛苦的情节，都是那么顺理成章，缓缓地被日本著名作家芥川龙之介道了出来。
《父》一文，用三个词来概括就是辛酸、辛辣、辛苦。
第一辛：辛酸。
本质上来说，我对于日本人是有极深偏见的。
但是我不得不承认，只要是人，都是有着强烈父爱的，哪怕是作恶多端的“小鬼子”。
不过，芥川龙之介笔下的父亲，却充满了爱心。
衣着的简陋之下，却拥有一颗金子般的心灵。
他，就是“我”的同学能世五十雄的父亲。
在一个等电车的机会里，“我”和五十雄相遇了，能世五十雄功课平平，但人缘极好，喜欢拿别人的开心来引起大家的注意。
就在等电车那会儿，其他的同学陆陆续续的来了。
大家都登上了电车，五十雄也随着“我”一起上去了。
“我”和其他人互相说着其他乘客的坏话。
就在这时，高潮来临时，出现了短暂的沉默——一个同学发现了五十雄的父亲，开始偷笑起了五十雄父亲的模样。
作者精心的描写了一番：“他身穿暗褐色西服上衣，深灰色粗条纹裤子里的两条腿细的像跳高用的撑杆一样，宽边旧式黑礼帽下面露出花白头发，看起来已上了岁数，脖子上却围了一条黑白格子的醒目手绢，腋下轻轻地加了一根长长的不论是服装还是举止，活像是把《笨拙》里的插图剪下来。
”多么辛酸的描写
多么让人叹气的一位关爱儿子的父亲
字字透着辛酸，行行露出悲苦。
这么一段文字，怎能不让人“独怆然而涕下”啊
第二辛：辛辣。
就在这个地方，大家都期待着五十雄会如何嘲笑他（五十雄的父亲）。
而五十雄，居然说了一句让“我”震惊的话来：“那家伙吗
他是个伦敦乞丐。
”虽然仅仅是寥寥十一个字，却形象的描写出五十雄对于父亲杀伤力巨大的语言攻击。
难道五十雄没有一颗人心
难道五十雄从未尊敬过他的父亲
所有的疑问，都不如这句“那家伙吗
他是个伦敦乞丐”来得更为有力，更为震撼，更为辛辣
这样的一句话，读起来怎么不让人叹息，怎么不让人心潮澎湃
这样的一句话，简直是把读者的心灵重重的撞击了一下，把五十雄的刻薄写活了
从“我”低头的这个举动，更加形象的烘托出了五十雄的刻薄与无耻
我不得不感叹，语言的力量是巨大的，也是无敌的
我们都愿意相信，或许五十雄只不过是逞一时之勇，或许，五十雄不知道那是他的父亲
可是五十雄与他的父亲朝夕相处，怎么可能不知道
五十雄的这句话，更是深深使五十雄在“我”心目中的形象轰然倒塌了
五十雄不是一个坏孩子，但是，他对于自己父亲的一种态度，难道不值得我们去痛斥，去悲哀吗
这样的高潮部分，寥寥数字，却让人读后辛辣万分，感慨万分
第三辛：辛苦。
这个辛苦，和干活辛苦完全是两码事。
辛苦可以拆成两个音节：“辛”和“苦”。
“辛”体现在那个时代，体现在五十雄父亲的模样；“苦”体现在最终《父》一文有了一个悲剧的结尾——五十雄在中学毕业后，就患肺结核去世了。
但是，即使是在五十雄死了后，“我”不得不辛苦的加上了一句更加辛苦的话——“你素日孝敬父母……”多少千言万语，都抵不过这七个字和一个省略号。
更多的空间让我们遐想，可是又能想些什么呢
五十雄就这样抛下老父不管，难道不辛苦
五十雄的老父白发人送黑发人，难道不辛苦
我加上了这么一句具有讽刺意味的话，不辛苦
也许，在那个时代，五十雄是一个悲剧，但是不可否认，那个时代，更是一个悲剧的时代啊
辛辣、辛酸、辛苦，又有哪个时代可以避免呢
这“三辛”，何其悲哀啊
芥川龙之介的罗生门主要是讲什么的
罗是指位于人间与和地狱之间的城门芥川龙之介的《罗生门》讲述的是一个故事：在天灾人祸频频发生的京都，到处一片荒凉，尤其是京都里的罗生门，成了强盗的居所和抛尸的地方，非同一般地阴森和可怕，一般人都不敢往那里去。
一天，一个被主人解雇的家丁无处可去，走投无路，就来到了罗生门，他在饿死和做强盗、在善与恶之间犹豫不决。
后来他爬上城楼，看到许多尸体，尸体中有一个老太婆，正在拔一具女尸的头发，家丁很愤怒，问她为什么连死人都不放过，老太婆说他要用这头发做成假发卖了钱换口饭吃，不然她会饿死，她还告诉家丁这女的在生前也因为生活所迫而把蛇肉当鱼片卖，所以这女的会理解她，不会怪她拔她的头发的。
家丁听了老太婆的话顿时不再为饿死还是当强盗而纠结了，他把饿死的想法一下子从头脑袋里赶了出去。
他扒下老太婆的衣服，说他这样做也是为了不让自己饿死，然后就离开了，不知去了哪里，其实是暗示他无路可走。
家丁、老太婆、死了的女人，他们都曾是人，有着善心的人，活在人间；而让人无法生存的时代，让他们变成了失去人性的人，使他们的灵魂经过罗生门，由人间走向了地狱。
这应该也就是小说取名为“罗生门”的原因吧。
在小说里，不只是一个人，而是一群人，走上了这条由人间通往地狱通往邪恶的路，可见作者在小说里主要要谴责的不是人，不是人性的邪恶，而是那个民不聊生的时代。
芥川龙之介用日语怎么说
汉字の书き方：芥川 竜之介 仮名：あくたがわ りゅうのすけロマジ：akutagawa ryuunosuke
关于芥川龙之介的《蜘蛛丝》
1927年7月24日，由于健康和思想情绪上的原因，35岁的芥川龙之介在自家寓所服用致死量的安眠药自杀，枕边搁置有圣经、遗书与遗稿。
橘子 芥川龙之介赏析文章
一个进城打工的贫穷小姑娘从车窗口给前来送行的弟弟们扔下几个金色的桔子，这种人间亲情深深地打动了悲观厌世的“我”。
芥川龙之介的短篇小说《桔子》通过这样一件“偶然遇到的小事”，抒发了作者对美好事物的憧憬。
然而，当时残酷的社会现实却使芥川茫然不安，倍感失望. <桔子》反映了小姑娘美丽高尚的心灵，以及纯真的感情。
桔子是光明、纯洁的象征。
这样的赏析分析小说正是80年代较为流行的评论欣赏的调子，总要为小说挂上一个光明的尾巴，这与当时的政治气候有关，文学欣赏评论还不能完全从政治的影响下解脱出来，所以这样必然就影响了欣赏者欣赏的深度. 芥川龙之介的《桔子》中我最为感动的也是小姑娘抛出桔子的细节。
但是我认为这个桔子并不是象作者所分析那样的是光明和纯洁的象征，这许多处描写是作家精心刻画的一幅画。
在这幅画中，充满整个画面的是大量的忧郁、阴暗、厌恶、凄凉的冷色调，令人昏昏欲睡的难闻的气味的冷色调，可是在这幅画的中心却是作家精心画上的亮点：小姑娘的红脸蛋；三个弟弟的红脸蛋；五六只黄灿灿的桔子。
正是一红一黄的暖色调，这鲜艳的色彩才冲去了“我”心中的昏暗。
景物中有色彩的强烈对比，人物描写有心情的前后变化。
这里就是作家精心使用的色彩对比的技巧，一直到今天还能产生强烈的视觉效果，对读者的感情产生强烈的冲击。
从而使我们了解到在那样一个年代，还曾经有过这样一部分对社会，对时代产生强烈失望感的人。
他们即便是在强烈的厌恶和失望中，仍有对普遍人性人情的向往。
他们也仍在渴望着人类最普遍最常见的感情，可是这种感情即便是在今天也是很难找到它最简单无私的一面的。
