央视首推情感教育纪录片《镜子》，为什么父母对孩子的爱变成了伤害
我觉得，爱就是控制，往往就是这些控制，才把孩子给害了，其实我觉得爱孩子就不应该控制孩子，反尔是给他（她）快乐，法官的行业是法律。
传教士的行业是宗教，家长的行业是教育子女，这句话的含义就是：父母是一个教育家，而不是一个管制犯人的狱警。
管制，只能让孩子心存不满，管制只能让孩子心怀胆怯，管制，只能让孩子与你的预期目标越来越远，甚至变的更寒心，只要与孩子成为朋友，才能健康成长，快乐成长。
央视首推情感教育纪录片《镜子》，为什么父母对孩子的爱变成了伤害
我觉得，爱就是控制，往往就是这些控制，才把孩子给害了，其实我觉得爱孩子就不应该控制孩子，反尔是给他（她）快乐，法官的行业是法律。
传教士的行业是宗教，家长的行业是教育子女，这句话的含义就是：父母是一个教育家，而不是一个管制犯人的狱警。
管制，只能让孩子心存不满，管制只能让孩子心怀胆怯，管制，只能让孩子与你的预期目标越来越远，甚至变的更寒心，只要与孩子成为朋友，才能健康成长，快乐成长。
名著10篇读后感
应该不止是十片，中学生一般读的都在这了 一定要采纳我的答案呀(一) 《 海底两万里》读后感 凡尔纳的作品是我所十分热爱的。
之前看过他写的《神秘岛》，给我的感觉是十分震撼。
他描写的场景和人物的生活真的可以用“栩栩如生”来形容，谁能想到这是纯粹的科幻小说呢
想不到
《海底两万里》是他写的三部曲第二部，风格和我儿时看的《神秘岛》非常相似。
这本科幻小说讲述的故事真可谓是大胆至极。
凡尔纳以第一人称写了法国生物学家阿龙纳斯和仆人康赛尔、加拿大人尼德·兰误进“鹦鹉螺”号后的种种经历。
尽管凡尔纳没有下过海，但是在他的文章里丝毫看不见虚伪的痕迹，反而真实又惊险的冒险会让人喘不过气来。
凡尔纳真是太厉害了
凡尔纳是个聪明的人（大家都知道），也许有人说他是卖弄知识，可他的确是很富有智慧地将许多科学知识结合到了文中，细细看来竟然涉及了许多领域。
比如生物学、物候学、气象学、物理学、化学等等。
（真是厉害的人物呀），由此可见，他能把海底世界写得如此生动和美丽也就不足为奇了。
我很喜欢和佩服《海底两万里》的原因是它有众多的知音。
现在的中小学生都很前卫，不太喜欢看传统的名著，也包括我，对于语文新课标推荐的小说、古文我不仅不喜欢，而且有点厌恶的。
而它的风格可以跟当代风靡全球的《冒险小虎队》、《鸡皮疙瘩》书系相媲美。
一本写于八十年代的外国作品等在当代仍然有那么多的知音，这的确是非常了不起的。
撇开别的不谈，就来说说内容情节吧
开头小说就让我走进了它所描述的世界，什么飞逝的巨礁啊、巨大的怪物啊，都让我看了激动不已。
法国人阿龙纳斯、康塞尔及捕鲸手尼德·兰进入神秘的“鹦鹉螺”号之后，和尼摩船长一起在海底作类似的环球旅行。
海底的世界非常美妙，我记得“海底森林”那一章，虽然没有真正的树木，但是海里柔软的珊瑚礁让我极为享受，闭上眼睛似乎也能看见那飘动的海底生物。
而文章也不失惊险，其中在南极被困冰下的缺氧经历写得最为精彩。
几个人在海底无法呼吸到新鲜的氧气，对缺氧症状的描写让我都不禁感到难受，开始大口大口地呼吸氧气，也让我不由由衷的感叹：人能活着，真好
虽然文章的结尾让我有些恍惚，但我是真地沉浸在这部优秀的作品中了。
其实我觉得文章中的人没有明显的好坏之分，包括尼摩船长。
尼摩船长可以说是一个传奇人物，他自己隐瞒了全世界造成了性能非凡的“鹦鹉螺”号，并和着那么多忠心耿耿的水手们在海底探险，这并非是常人能够完成的。
也许他的思想有些扭曲，他的做法有些偏激，他的行为是在逃避。
但是他仍然是位勇士，是位尊重大自然的勇士。
他的消失也是凄美的，让我看后感觉鼻子也是酸酸的。
无论如何，这次在书中的勇敢者的探险让我深深热爱上了浩瀚的海洋，让我更加明白了我的人生观和世界观。
《名人传》人们常说：“一本优秀的传记不仅能让我们认识世界，还会让我们更深刻地了解人生。
”而《名人传》即：“贝多芬传”“米开朗基罗传”“托尔斯泰传”三篇传记。
他们的主人公分别为音乐家、雕塑家和小说家，不过，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢
“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。
我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。
《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
（一）《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。
如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。
我想，错了。
作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。
而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。
让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗
我认为，不会的。
毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。
它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。
我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。
而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。
所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
《水浒传》读后感 读了后，最大的感受就是书中的英雄们的豪情壮义，仗义疏财。
先说智取生辰纲的七条好汉。
智取生辰纲，是梁山好汉一番轰轰烈烈的事业的发端。
这一段好汉壮举，轰动了水浒世界里的江湖。
但是晁盖一伙，做下这桩弥天大案，背后 的真实动机又是什么
是为了劫富济贫
还是说为了准备 农民革命
显然都不是。
黄泥冈上，这一伙好汉劫得了十万贯金珠，而后大概经过坐地分赃，晁盖、吴用等回了 晁家庄园，三阮则 得了钱财，自回石碣村去了。
随后并没听说他们有济贫的打算， 也没见他们准备扯旗造反（或曰起义），如果不是东窗事发，保不准他们真的就此安心 做了富家翁，一世快活。
因此，这桩大案，打劫的固然是不义之财，但其实质，说穿了， 就是一次黑道行动。
再看鸳鸯楼上那幕血案，武松连刃十数人后，一片血泊之中，从容地将桌上银酒器 踏扁，揣入怀里带走；而即使粗心卤莽至极的角色如李逵，沂岭之上杀了假李逵后，也 没忘进房中搜看， 搜得些散碎银两并几件钗环 ，都拿了——李逵虽极端厌烦女色， 但也知这些沾满了脂粉气的钗环可以换钱换酒，照拿不误。
而后，还去李鬼身边，搜回 了那锭被骗去的小银子，在这种事儿上，黑旋风也足够细心。
读《西游记》有感 我读完《西游记》后，知道了由四个主要人物，分别是：孙悟空、猪八戒、沙和尚和唐僧。
除了这几个主要人物之外，还有：仙人、佛主和大大小的妖怪等。
这本书主要讲了孙悟空、猪八戒、沙和尚和唐僧师徒四人从东土大唐去西天拜佛取经的事情，他们一路上斩妖除魔经历九九八十一难，终于取得真经回到东土大唐。
在四个主人公中，我最喜欢的是孙悟空，第一：他人妖分明，就说在三打白骨精中就只有孙悟空看出村姑、老婆婆、老大爷是白骨精的化身，猪八戒还在唐僧面前打孙悟空的小报告，唐僧还在埋怨孙悟空。
第二：孙悟空对唐僧忠心耿耿。
因为孙悟空三次打死白骨精的化身，唐僧认为孙悟空三次打死了好人，所以把孙悟空赶回了花果山，后来唐僧被白骨精抓去了，猪八戒寡不敌众只好去花果山请大师兄回来搭救师傅，孙悟空一听到唐僧白骨精抓去了，就不计前嫌和猪八戒去搭救师傅。
可见孙悟空对唐僧忠心耿耿。
碰到困难猪八戒总是说我们散伙吧
师兄你回花果山当猴王，师弟你回流沙河，我会高家庄当女婿。
孙悟空坚持去战胜困难；不肯散伙。
第三：我喜欢孙悟空机智勇敢战胜妖魔鬼怪，克服一个个的困难，终于和猪八戒、沙和尚保唐僧到西天取得真经。
读《繁星》《春水》有感 她不愿描绘苦难的人生，赚取人们的“泪珠”，因而就选择了“理想的”人生，作为自己讴歌的对像。
在她理想的人世间里，只有同情和爱恋，只有互助与匡扶。
所以，母爱、童真，和对自然的歌颂，就成了她的主旋律。
她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集，竟会使我久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了凉静的安闲的境界，我会想到人生是多么有意义呀。
母爱是博大无边、伟大无穷的。
当她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下：”母亲啊
你是荷叶，我是红莲。
心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽
”母亲，在她的心目中，是人生唯一可靠的避难所。
与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。
儿童是纯真的，因而也最伟大，草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。
她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。
她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：”晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画。
“春何曾说话呢
但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了
”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。
她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。
“阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借我的力量伸出头来罢，解放了你幽囚的自己
树干儿穿出来了，坚固的盘时，裂成了两半了。
”有一些小诗，表现了她面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念。
这温婉的诗句，固然表现了她“自我为中心的宇宙观人生观”，然而，又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢。
她的诗，常将自己从生活里获得的新鲜感受，生动形象地表现出来；自然含蕾，又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的启迪。
《傲慢与偏见》读后感 奥斯汀的《傲慢与偏见》，正如她自己所说，是在两寸象牙上细细的雕刻，它是奥斯汀的代表作。
这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部，也是她本人最喜欢的作品。
作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。
其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者，实至今日，仍给读者以独特的艺术享受。
她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家，在英国小说史上起了承上启下的作用。
整部作品没有滂沱的气势，没有曲折跌宕的情节，但就是这种简单，精致深深地吸引着我们。
奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的，也许就是周围朴素，宁静的氛围孕育了她淡然的气质。
并不能因为没有丰富的经历，就对她的对于事物的分析能力有所怀疑，读过《傲慢与偏见》的人一定会为她细腻，敏锐的情感所折服。
在写《傲慢与偏见》时，她只是一个十几岁的女孩，难道这不是一种天赋么?她的确很少接触外界，但思想存在，想象存在，这一切的存在就足够。
《基督山伯爵》读后感 爱也彻底，恨也彻底。
报恩也彻底，复仇也彻底。
这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受。
中国有句俗语叫做“君子报仇，十年不晚”，报仇也是需要养精蓄锐的，并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的。
而基督山伯爵，则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的。
在经历十四年的地牢生涯后，他的人生要义就是找寻曾经的亲人，曾经的恩人和曾经的仇人。
在确认了所要寻找的人以后，他并没有如我们在武侠小说里所见的那样，于恩人抱拳云“赴汤蹈火，再所不惜”，于仇人一剑刺死。
他选择了他自己的方式。
对曾经有恩于自己的船主一家，他竭其所能，默默地支持着，以各种各样的方式，却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来。
如果说他的报恩令人感动，那他的复仇则是如此的淋漓尽致，在我们也有几度的叫好后不免有点心惊《红与黑》读后感 作家笔下展现的，首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局。
贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表，把维护复辟政权，防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职。
贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民，由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差，从而把自己同复辟政权栓在一起。
副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍，一切人的言行皆在他的监视之下，在这王座与祭坛互相支撑的时代，是个炙手可热的人。
这三个人构成的三头政治，反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面。
而他们的对立面，是为数甚重，拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人。
司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道，一方面又让人们得出这样的结论：握有经济实力的资产阶级，在政治上也定将是最后的胜者。
《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前，司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向。
《谁动了我的奶酪》读后感 书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了!这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅，匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪;两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢……奶酪自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱，爱情，幸福，健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速，多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的奶酪在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了我的奶酪?然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于失去的痛苦，决定的两难，失望的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就懒得变动，或者是没有勇气和激情再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
读《雷雨》 雷雨从开始似乎就注定了这个是一个悲剧。
然而悲剧的造成者便是故事的男主人公：元锡公馆的大少爷——周朴园。
就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。
倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍。
孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。
错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。
身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。
这件事害死了3个人……这样一段揪心的人生怎不让人心痛
历史上这样的故事几乎是久演不衰，在类似故事下的牺牲者不在少数，我想，这并不是简单的故事而已，社会的真实情况应该是故事的原型。
这与当时人民的道德准则、思想观念密不可分。
在现今社会，人思想的改变，女人变得坚强、勇敢，绝不会无声无息受命运的压制，必会反抗。
除了科技发达以外，人文思想的进步也是时代进步的一大标志。
人们常常在知道过去的不幸后，暗自庆幸自己生活在这样美好的时代。
然而，我不但要感谢新时代，新中国给予我们的幸福生活，而更应感激丽时代给我们的觉悟。
没有过去的凄惨，哪来现在的幸福甜美
《茶馆》读后感 茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。
谁能想到它竟能折射出一大社会问题
除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。
而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。
父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。
一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。
在老舍自身的不懈努力下。
他渐小有成就。
在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。
而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。
其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。
人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。
但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。
一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。
听听
说的不是客套话便是奉承话。
我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊
发人深思。
其三，子承父业。
这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。
剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢
简直是幻包装不换内容。
例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。
刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。
而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。
人哪
为何总在这方面“遵规守矩”呢
老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。
我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢
谢谢您留予青少年如此宝贵的财富《傅雷家书》读后感（一）这绝不是普通的家书，它是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇。
人的自爱其子，也是一种自然规律。
人的生命总是有局限的，而人的事业却永远无尽头。
通过亲生的儿女，延续自己的生命，也延续与发展一个人为社会，为祖国，为人类所能尽的力量。
因此，培育儿女也正是对社会，对祖国，对人类世界应该的尽的一项神圣的义务与责任。
我们看傅雷怎样培育他的孩子，从家书中显而易见。
他在给儿子傅聪的信里，这样说：“长篇累牍地给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些年轻人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料。
同时也可以传布给别的青年。
第三，借通信训练你的不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，不论在做人方面还是其他各方面。
”贯穿全部家书的情谊，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切。
做一个“德艺具备，人格卓越的艺术家”。
傅聪在异国漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了多么丰富的精神养料。
时时给他指导，鼓励与鞭策。
使他有勇气与力量，去战胜各式各样的魔障。
踏上自己正当的成长道路。
傅聪这种热爱祖国，信赖祖国的精神，与傅雷在数万里之外对他殷切的教育，是不能分开的。
再看看这些书信的背景，傅雷是在怎样的政治处境中写出来的。
有多少人在那场“黑暗的灾祸”中受到伤害，傅雷缺在其中显出了他不变的本色。
优秀的父亲，出色的儿子，不平凡的家书
哪位大侠帮忙写一个读后感赏金50分
我长期和父母生活在一起，所以无法体会到那种互通家书时因距离而产生的淡淡的忧愁和丝丝的甜蜜。
我很向往这种感觉，因此我拜读了这本《傅雷家书》。
我对书中这样一段话感慨良深：“说到不完整……你提到的perfection（完美），其实perfection（完美）根本不存在的，整个人生，世界，宇宙，都谈不上perfection。
……我们一辈子的追求，有史以来多少世代人的追求，无非是perfection，但永远是是追求不到的，因为人的理想、幻想，永无止境，……。
”由此我想到一个故事。
以前有一面破碎的镜子，碎成了好多片，其中有一片想去找到剩余的，以重新组成原有的镜子的面貌。
一路上它由于自己有棱有角，滚得很慢，从而领略到了一路的可餐秀色。
当它千心万苦地找到了所有碎片，“破镜重圆”时，它成为了一个整圆，滚得很快很快，一路上的风景在刹那间掠过。
其实我们都在追求完美，而恰恰是我们现在的不完整，把我们带到了追求完美的境界，促成了其他一方面相对的完整。
而真正当有一天，所谓的完美在身上发生时，我们倒有可能失去很多。
傅雷教子是以严厉而著称，我以为他们父子的关系固然是不太好的，而读了此书之后，想法有了极大的改变。
傅聪至海外留学，与父亲的联系自然只能依靠书信，于是父子之情便在一封封家书中表露无疑。
他们通过书信一起讨论艺术，研究乐曲的内涵，交流对事物的看法，虽然没有母子通信时那种嘘寒问暖，但他们之间的默契却是其他无论什么都无可代替的。
掩卷后对书回想起来，最大的感触就是傅雷对艺术甚深的造诣。
傅雷对于艺术尤其是乐曲的领会，颇有一番自己的见解。
这便使我不禁想到，大凡在文学上有所建树的人，在艺术领域也有着较高研究。
也许便是因为文学和艺术是相同的吧。
不同的优秀的文学作品，让人读完了会产生不同的心理效果；而风格迥异的各类乐曲，也会带来相似的结果。
秀美的散文，带来的是有如欣赏了欢快的咏叹调后的愉悦；沉重的小说，带来的便是如同悲恸的交响曲给人的震撼；诙谐的杂文，带来的会是歌剧般幽雅的场景和事后无尽的思考。
细读完这本《傅雷家书》，感觉是像戏曲那样给人以不俗的氛围和回味的余地。
《傅雷家书》全书是一个父亲在循循善诱，读来很亲切，既饱含了对儿子的深情，也有着父亲独有的不可抗拒的威严。
有时候我还会想，要是我能与父亲通上几封这样的家书，那该是什么有滋味呢
-------------------------------------------- 读<<傅雷家书>>有感 《傅雷家书》给了我许多影响，傅雷的严谨作风和深遂的思想潜移默化地教导了我；我喜爱这本书，敬佩傅雷为人与学识，羡慕他和一家的相亲相爱，感动于文字间的深情，又为傅雷和其夫人和自杀感到难过。
下面是读书时作和一些摘抄，我喜爱像傅雷这样一位长辈的谆谆教导。
（摘抄如下，读后感略）。
一位纯洁、正直、真诚和灵魂有时会遭到意想不到的磨难、污辱、迫害、陷入到似乎不齿于人群的绝境，而最后真实的光芒不能永远淹灭，还是要为大家所认识，使它的光焰照彻人间，得到它应该得到的尊敬和爱。
一个人孤独了思想集中了所发的感情都是真心实意。
你所赏识的李太白、白居易、苏东坡、辛稼轩等各大诗人了是我们喜欢的，一切都有同感，亦是一乐也，等到你有什么苦闷、寂寞的时候，多多接触我们祖国的伟大诗人，可以为你遣兴解忧，给你温暖。
把自己的思想写下来，比着光在脑中空想是大不同的。
写下来需要正确精密的思想，所以与在纸上的自我检讨，格外深刻，对自己也印象深刻。
这也证明你的感受力极快。
但天下事有利有弊，有长必有短，往往感受快的不能沉浸得深，不能保持得久。
但你至少得承认，你的不容易“牢固执著”是事实。
我现在特别提醒你，希望你时时警惕，对你新感受的东西不要让它浮在感觉的表面，而要仔细分析，究竟新感受的东西和你原来的观念情绪表达方式有何不同。
这是需要冷静而强有力的智力，才能分析清楚的。
慢慢的你会养成另外一种心情对付过去的事，后是能够想到而不是惊心动魄，能够从容客观的立场分析前因后果，做将来的借鉴，以免重蹈覆辙。
一个人难有敢于正视现实、正视错误，用理智分析，彻底感悟，终不至于被回忆侵蚀…我以前在信中和你提过感情，就是要你把这件事当做心灵的灰烬看，看的时候不免感触万端，但不要刻骨铭心地伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀。
------------------------ 《傅雷家书》读后感 作者：罗基鹏 阅读：15 更新：2005-8-26 录入：罗基鹏 《傅雷家书》这绝不是普通的家书，它是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇。
我们看傅雷怎样培育他的孩子，从家书中显而易见。
他在给儿子傅聪的信里，这样说：“长篇累牍地给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些年轻人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料。
同时也可以传布给别的青年。
第三，借通信训练你的不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，不论在做人方面还是其他各方面。
” 做一个“德艺具备，人格卓越的艺术家”。
傅聪在异国漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了多么丰富的精神养料。
时时给他指导，鼓励与鞭策。
使他有勇气与力量，去战胜各式各样的魔障。
踏上自己正当的成长道路。
傅聪这种热爱祖国，信赖祖国的精神，与傅雷在数万里之外对他的教育，是不能分开的。
优秀的父亲，出色的儿子，不平凡的家书。
------------------------------ 一读《傅雷家书》 2005-11-23 20:27:16 大 中 小 到5月14日为止，花了一个月时间，利用晚上休息前或其他一些零碎时间完成了《傅雷家书》一读。
当要回头写读后感时，我觉得很不容易。
因为全书收录的这些家书，可谓篇篇精彩，字字珠玑，做笔记或任何总结概括都有可能损害这部经典之作。
所以，在这里我只是记录一些一读该书后的重要印象，以及我所理解的作者所表达的重要思想。
首先，从形式方面看，《家书》让我了解了什么是细致入微，无微不至，严谨认真……相信所有读过家书的读者对这些特点都深有感触吧。
根据自己很少的经验，我觉得，之所以能够如此，很大程度因了书信这种表达、交流或写作方式。
只有通过这样的方式，才能有如此涉及广泛、自然舒畅的作品诞生。
他不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。
也正是这种方式而不是其他方式（如论文，译作），使得我们可以直截地清楚地感受到，著名文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。
如果说《傅雷家书》是一部‘最好的艺术学徒修养读物”或者经典的“教子篇”，那么，我想首先而最具这种意义的应当是这种态度和作风。
但绝不仅限于此，还有，傅雷先生由于自己的学识、思想而能将任何大事小事阐发出深刻但绝不艰涩的道理，从而给人以启发。
当然，我不认为它仅仅是“最好的艺术学徒修养读物”或者“教子篇”，对于像我这样并非艺术学徒（狭义）的读者，这些家书仍不失其伟大。
书中处处闪耀着智慧的光芒，时时给人深刻的开导。
其中贯穿始终，我以为最重要的一点，就是关于做人、修养以及学问的关系实为一体的思想。
摘录一段集中体现这思想的文字如下： 《人间词话》是最好的文学批评。
开发性灵，此书等于一把金钥匙。
一个人没有性灵，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣
为学最重要的是通，通才能不拘泥，不迂腐，不酸，不八股；通才能培养气节、胸襟、目光。
通才能成为“大”，不大不博，便有坐井观天的危险。
我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是humain,要把一个“人”尽量发展，没成为xx家xx家之前，先要学做人；否则那种xx家无论如何高明也不会对人类有多大贡献。
在我看来，这就是重视和强调“一般修养”的重要。
在其他信中，这种思想都有出现，比如关于去博物馆、去森林等建议，便是希望通过这些方式提高一般修养，而不是一味练琴、搞音乐。
对我的启发则是，读书只是修养途径之一，另外还应有其他。
即使读书，也不应仅限某某学科。
一般修养的建立和提高即要求文学艺术，科学、哲学、社会学、经济学，历史诸领域都需阅读。
因为，人生或生活绝不像大学学科分类那么规范齐整。
各领域都只是我们所生活的世界的一个侧面，要理解我们生活的世界以及我们自己，广泛阅读是有好处的。
其实我早就受了的影响而这么要求自己了。
除此之外，其他比如，关于感情（激情）和理智的关系，应当以理智控制感情；常以星际或宇宙的视野看待人生的一切事物，因而明白人的局限性，等等，皆为真知灼见，无不闪耀着理性的灵光
以上便是一读《傅雷家书》后的一些感想。
所谓“书不尽言，言不尽意”，读后感只能记录我的一部分收获，更多的则写不出来，而是要融入身体。
本来读书笔记、读后感之类就是手段而已，理解并践行其中的道理才是最后目的。
中国有哪些历史文化古迹，要写一片观后感的。
给我推荐一个实际点的材料
一市的历化古迹，往往着深厚的文化底蕴，这些形形色色看似平淡无奇的历史文化古迹，可以追溯城市发展的历史渊源和时代特质。
遗憾的是，随着时间的推移和人为破坏，许多展示厦门沧桑巨变的历史文化古迹已逐步消失，保护好将军祠、洪本部、名人故居这些有历史考究的文化古迹已成为一个非常迫切的话题——— 施琅祠已不见踪影 将军祠作为地名，也许很多人都知道，但为何叫将军祠，知道的人也许少之又少了。
民盟厦门市委郭坤聪委员说，将军祠的由来，主要来源于两座祠堂：一座是施琅大将军祠，一座是清朝道光时曾任福建水师提督的吴英祠。
遗憾的是，将军祠也许只是留下一个名称而已，见证厦门历史的古祠将消失。
郭先生称：因为两座古祠之一的施琅祠已经找不到踪迹了，而旁边的吴英祠现在也只剩下一段古墙顶和门外的两只石狮子。
如果该地段老城区拆迁，不注意保护，古祠的消失将很可惜。
郭坤聪先生告诉记者，吴英是莆田人，当兵出身，英勇善战，后跟随施琅东渡，在澎湖参加对刘国轩的战役，后来当了福建水师提督，被封为“威略将军”。
厦门官绅为表彰他的功绩，给吴英建祠堂、石坊表。
石坊表刻工精美，比较宏伟，是闽南少见的石构建筑。
但上世纪80年代修建公路时，石坊表就荡然无存。
现在，吴英祠已经变成供人居住的四合院，住着十几户人家。
古祠门外的石狮旁边是修自行车的小店。
但石狮底部已经埋入水泥路下，另外两只石狮已经不见踪影。
吴英祠的后院是大观院，据熟悉情况的人讲，大观院是厦门四大院之一，建于明武宗正德年间（1506—1522年），后几经变迁，成了某单位职工宿舍。
吴英祠的西面是施琅祠，在上世纪80年代左右，施琅祠上建起了将军祠菜市场，到目前已找不到施琅祠的半点踪影。
面临即将消失的吴英祠，郭坤聪先生觉得非常可惜。
将军祠具有见证厦门古代军事、交通和古建筑的价值。
如果将军祠仅以一地名存在，就会失去其应有的文化内涵和价值。
郭坤聪先生认为，吴英祠不仅有保护价值，同时也有经营价值。
他建议两只石狮重新出土，修复吴英祠前门，立下地名标志，作为一景观；修复的古祠里可留一些做经营场所，以此作为保护经费来源。
洪本部只剩下石碑 厦门具有历史价值的古街，同样具有历史文化价值。
打铁街、洪本部街定位于明清历史文化街区，但现在街区内的明清遗物已经屈指可数。
洪本部街一带，集中了郑成功遗址、港口城市海岸线变迁的见证。
近代码头文化的文物遗存，应该是要引起重视的。
打铁街位于鹭江道旁边，是一条古老的街道，宽2米左右。
打铁街最出名的就是福寿宫，供奉的是保生大帝。
该宫也在多次拆除后，又修复的。
但现在面积比较小，10平方米左右。
据文献记载，福寿宫原来挺大的，前面还建有一个精致的八角亭，但后来都给毁坏了。
福寿宫旁边就是洪本部，据说洪旭是郑成功的部将，一块乾隆年间的石碑《重修洪本部渡头碑记》镶在房子旁边石墙里，由于风雨剥蚀，字迹已经模糊了。
在旁边的昭惠宫记者还发现一古碑：“洪本部路头告示”。
意思是告诉人们此地系军事重地，不要随意进出。
打铁街历史悠久，地处海口码头，福寿宫是昔日华侨远渡南洋必先朝拜的庙宇，建于明嘉靖21年，距今已有500多年的历史，在东南亚一带具有广泛的影响。
厦门在明清时期有13个古码头，打铁街和洪本部就连接着其中两个，是当时厦门与南洋往来的重要码头之一。
不少移居海外的华侨就是从这些码头走出去的。
因此，这些古街道在南洋华侨中，有着广泛的知名度。
福寿宫中原来保存着许多古石碑，不少华侨回来都要瞻仰一番，目前已移至厦门博物馆。
洪本部街则是因为洪旭在此指挥部队而闻名，这些街道存有许多国家珍贵文物，像清代乾隆、嘉庆、光绪年间的碑文，对研究古代公共工程建设和管理史、交通史以及古代经济文化都有重要意义。
由打铁街、洪本部街等组成的明清历史街区曾是厦门市最引以为豪的历史文化遗产保护项目，建议申报历史文化街区。
但现在街区内明清文物屈指可数，许多文物已经消失。
不少外地游客慕名而至，却失望而归。
因为这些古老街区，脏乱不堪，商贩占道为市。
一些厦门市人大代表和政协委员也认为，打铁街、洪本部街应保留老字号、传统工艺品、传统小吃，才能与街区整体风貌相称。
应鼓励开办具有街区文化内涵的特色餐馆、特色旅游、南音社、闽南说书场、私人博物馆等。
古书院书斋成追忆 坐落在玉屏巷的玉屏书院，现在也只是留下一个名称而已。
玉屏书院是明代义学。
乾隆十六年（1751年）名为玉屏书院，因堂后巨石如屏而得名。
后改为厦门中学堂。
民国年间又名省立第十三中学，1952年成为厦门五中。
后因旧城改造，玉屏书院已全部不存在了，只是一个遗址。
比较出名的江下堂现在也只剩下祖堂，现在文安小学校内，1918年建成。
以前是闽海关。
该祠规格比较高，称为闽南第一宗祠，祠内有紫云屏、拜堂、宗贤堂、祖堂、后花园、望海堂、宗亲会馆、江下小学堂等。
当时建筑有1万多平方米，但后来仅存200多平方米。
相传是中国历史上最后一位钦点武状元黄培松御赐建立黄氏宗总祠堂。
建筑呈八卦状，外方内圆，意思是族人要团结。
郭坤聪先生说，这些历代人文景观也基本遭到破坏，有的只剩下祖祠和古榕树，经历着岁月的沧桑。
遍布厦门的各种历代人文景观，既是一种物质文化，又是推动文化的重要载体。
岁月沧桑，如今有的已经永远消失了，有的尚存还能让我们去追忆。
虽然历史已经过去，但我们不能不要历史。
相关新闻 名人故居亟待修缮 在厦门历史文化中扮演着重要角色的众多名人故居，近年来在人们的视线中也无声地被毁损，乃至消失。
如早期教育家周殿薰故居，企业家黄世金故居，近代历史名人李禧故居等。
而苏氏宗祠、清道光四川总督苏廷玉故居早在1978年就被夷为平地。
也有一些名人故居现在还住着他们的后人，所以故居不像故居，住房不像住房，有点不伦不类之感。
石壁街因为有大片石壁，墙壁边有壁井和蚌壳井而闻名于世。
石壁街的台湾举人、著名收藏家王人骥的故居，是一座典型的四合院，尽管院内榕冠如荫，但故居已经很破旧了。
在院子里只有一些腐朽的树木和毁掉的石旗。
正厅木门上的雕饰很精美，依稀折射出主人昔日的荣耀。
现在住这里的几位老人都是后代中的长房。
老人还说，原先院内还有一座花坛，后来被改造成住人的平房，家中收藏的名人字画也毁于“文革”。
记者在该故居看到，房屋的木门历经风雨，已经斑斑剥离，但一些字画仍然十分清楚，卧室门上“难得糊涂”的字迹还依稀可见。
闽南著名历史人物蔡复一，为明万历二十三年（1598年）进士，曾代总督云、贵、湖、广军务，官至兵部左侍郎等职。
相传“薄饼”是由蔡夫人发明。
现存同安区大同镇的故居，仅存后楼部分，砖瓦结构，二层楼房，有卷棚顶廊道，额坊彩绘，是明代建筑。
这个被列入区县级文物保护单位的名人故居一度竟是危房，在近日才修复。
据了解，目前厦门对外开放的名人故居，由于经营管理方式落伍，大多“门庭冷落”，不能发挥名人故居应有的教育启迪作用，其文化特征也将随着岁月的流逝而消失，这对今后的保护是极其不利的。
相关链接 厦门地名的由来 厦门之“门”，即门户之意。
厦门因为是东南沿海的优良渔港，很多地方以“海”、“港”、“澳”、“头”、“门”命名。
如，鹭江旧海岸附近有海后路、海岸街、海滨路等地名，神前澳、塔头澳、高崎澳、鼓浪屿澳、涵前澳，曾在渔港形成时并称五大澳口，当时有许多简易码头，如大桥头、太平桥头、料船头、打铁路头、得胜路头等，也大多保留下来。
渔业是厦门的一个显著特征，现今仍有鱼行口街、钓仔路等地名。
其他行业性地名，如市仔街、棉袜巷、布袋街、打铁街、南猪行、卖鸡巷等，在当时都是一种行业汇集之所，名副其实，许多到近代还留有遗迹。
厦门地名，反映地形地貌的，如霞溪路、美头山路，体现历史人文的，如将军祠、演武路、曾姑娘巷、菜妈街等。
这些地名向人们展示了一幅沧桑巨变的画卷
关于民族团结读后感300字
纪录片中人物形象的塑造——以微纪录片《帐篷区》为例目录绪论……………………………………………………………………………（1）一、纪录片的客观真实本质与主观艺术表达……………………………………（1）（一）纪录片的客观真实………………………………………………………（1）（二）纪录片的主观艺术表达…………………………………………………（1）（三）二者辩证统一……………………………………………………………（2）二、纪录片如何塑造人物形象……………………………………………………（2）（一）拍摄对象的选取……………………………………………………………（2）（二）生活细节的捕捉……………………………………………………………（3）（三）画面语言的运用……………………………………………………………（3）（四）解说词的作用………………………………………………………………（3）（五）用“发现”来塑造人物……………………………………………………（4）三、人物塑造的意义………………………………………………………………（4）（一）美学价值…………………………………………………………………（4）（二）社会价值…………………………………………………………………（4）四、纪录片人物塑造:表现手法上的困难………………………………………（5）五 总结……………………………………………………………………………（6）六 参考文献………………………………………………………………………（7）七 致谢……………………………………………………………………………（8）纪录片中人物形象的塑造——以微纪录片《帐篷区》为例 摘要纪录片以现实生活为基础，通过塑造生动、鲜活的人物形象来映射当代大环境下人类的生存状态。
一个一个经典的人物形象成为反映社会生活的一面镜子，不仅提升了纪录片的艺术性和审美性，还具有一定的社会价值。
而如何运用视听语言去塑造人物形象，这样做又有什么意义是本文研究的主要内容。
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【关键词】纪录片；人物形象；塑造绪论从古至今，人类一直是各类艺术重点关注和表现的对象。
数千年来的艺术长河中，拥有众多优秀艺术作品塑造出的经典人物形象。
纪录片作为影视艺术的一个种类，自诞生之日起就一直关注着人的生存发展，将反映和揭示人类生活作为主要目的，被称作是“一种人类的生存之境”。
笔者们通过对于社会生活的细心观察，充分运用视听语言塑造出一个又一个鲜活的人物形象，引起欣赏者的感知，以达到人类对于自身生存状态的关注。
由笔者创作的纪录片《帐篷区》就选择了在学校附一处帐篷区的夫妻二人文礼学和牟贵芳作为为主要的拍摄对象。
帐篷区的由来，用文礼学的说话就是“在学校修建初期时，村给了他们的一个临时落脚点”，他们夫妇二人在此搭建了帐篷，靠卖炒饭为生，他们的生存是以靠施工单位，当施工单位搬走他们也就随之搬走了，这种随遇而安的生活看似没什么，但是内心的不安又有谁知道。
影片放映了一种社会现象，在当今的高楼林立的地方，一些城市边缘面临着拆迁和改迁的命运，我们看到的是高楼大厦，却很少人关注他们的生活。
一、纪录片的客观真实本质与主观艺术表达《电视术语词典》对于纪录片的定义是:“纪录片，一种排除虚构的影片。
它具有一种吸引人的、有说服力的主题或观点，但它是从现实生活汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。
”‘纪录片从现实生活中选择题材，对真实事件、真实人物进行拍摄记录。
正如我们刚才所提到的卢米埃尔兄弟，最早的电影就是卢米埃尔兄弟的《工厂大门》，可以说是第一部纪录片，摄影机在大门外记录了工厂下班时，工人们走出门外，有骑车的，有走路的，一幅极其自然真实的景象。
让我们从影像上看到了我们所处的真实的世界。
纪录片和剧情片的最大的区别在于内容的非虚构与虚构，纪录片的本质是其真实性，观众观看纪录片时的心理是将要观看到某个客观事件、某种客观现象、某个客观存在的人物等的“真实”的心态。
通过纪录片中所呈现的表象的真实，能够引起思考，能够唤起人们的理性，唤起人们对所生活的客观环境的思考。
（一）纪录片的客观真实从最早的电影《工厂大门》，就可以看出影视艺术的“初心”，即纪实性，纪录片的纪实性是其制作的首要原则，纪录片对客观真实世界和真实生命进行记录。
中国传媒大学任远教授曾说:“纪录片对于思维品格、审美品格的追求，必须建立在纪实的本性与品格之上。
因为丧失了自己的本性，纪录片将失去自己作为一种艺术形态的根据和意义，失去自己的优势和灵魂。
”’足以见得，纪录片客观真实的本质，真实记录客观真实，用摄影机代替人的眼睛，将真实发生的人、事，用影像的方式展现出来。
在剧情片中编导可以安排演员，设置剧情，制作拍摄场景等等，一切的内容都可以是虚构的，而纪录片是完全相反的，笔者只能记录客观真实的生活，真实的人物，真实的情感。
纪录片《帐篷区》选取生活在成都的真实人物文礼学夫妇，展现他们生活的点滴，记录了他们真实的生活状态，表现其真实的情感和思想。
真实的人物和事件是纪录片制作的首要前提。
(二）纪录片的主观艺术表达纪录片作为影视艺术门类下的一种类型，也同样遵循“艺术来源于生活，却高于生活”，作为艺术作品的纪录片离不开真实的社会生活，但同时也离不开创作主体，离不开艺术家主观能动的艺术活动。
笔者的创作活动具有主体性，笔者在利用艺术手段(摄像、剪辑等技巧)对真实生活素材进行选择、提炼、加工时，加入了自己的主观精神、思想等。
每一部纪录片都凝聚着笔者个人的主观色彩和艺术追求，体现着笔者鲜明的主观能动性。
纪录片导演伊文思曾说，纪录片“从拍摄开始之前到最后剪接完成，自始至终不能脱离想象。
”纪录片要保持本性，不允许虚构，但可以并且需要想象，这种“想象”就体现在笔者的主观性，笔者通过影视语言艺术中摄影、构图、编辑等手段进行的主观艺术表达，利用主观艺术手段参与到客观事件中。
记录真实世界的表象之后，应进一步关注深层次的内涵精神。
纪录片笔者在遵循纪实性本质的前提下，不能一味被动地等待事件发生，而应主动“参与”到事件的发生过程中，表现人物或事件的表象，并且要展现人物的性格和精神内在及事件背后的反思。
如电影理论家让•米特里曾说，导演需要运用想象力和创造力，对真实素材进行编织和重组，传递生命的情感。
纪录片《帐篷区》的创作中，选取真实人物文礼学，用纪实性的方式进行拍摄记录后，我选择了我想要向观众展现的关于主人公生活的点滴，并利用影视语言，在剪辑、声音等方面对影片进行了主观艺术加工，展现了一位在城市边缘生活的校人物，表现文礼学对于生活的态度。
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（三）二者辩证统一纪录片的客观真实性和主观艺术性是互不可缺，辩证统一的。
纪实性是前提、本质，但这里的纪实并不是完全自然主义的纯粹的记录，不是将某一事件的“前世今生”都逐一记录，不是将拍摄对象二十四小时的琐碎生活全部记录下来，而是融入编导的主观思想，对事件、人物进行了择选和编辑。
同时，主观的艺术表现仍始终以纪实为前提，绝不会让主观艺术性代替纪录片的客观真实。
纪录片笔者选择生活中真实存在的事件或人物进行拍摄，这是介客观真实性”纪录片《帐篷区》中，茶人文礼学夫妇是真实存在的人物，在现在进行时的时空中，他就在成都一所小学旁边做着炒饭或是在接单，在自己的小摊过着自己有滋有味的生活，他的生活经历、情感都是客观生活中的。
然而笔者选择向观众展现或不展现什么内容时，则为“主观艺术性”，在《帐篷区》中，笔者选择了文礼学夫妇一天的生活经历，如晨起买菜，准备动作，饿了吗接单等生活片段进行一记录，同时放弃了他们与家人的交流片段，因为本影片的最终目的就是纪录他们的生活状态，给我们看。
即纪录片客观真实与主观艺术表达的辩证统一的结果。
纪录片一记录着能够让我们动容，能够引起共鸣的真实的生活，同时通过笔者的艺术表达和主体精神使影片中的内容更加鲜活立体，正是将纪实和艺术相合，客观与主观相融汇，才成就了纪录片独特的魅力。
二、纪录片如何塑造人物形象“约翰•格里尔逊曾经说过:纪录片是对真实的事物作出的创意和处理。
”纪录片是在遵循客观现实的基础上，依据编导的意图拍摄制作而成的，这其中包含了笔者的态度和观点。
如果没有编导的参与，只是将摄像机简单拍摄的画面素材随意的组接在一起，结果只能是枯燥、乏味的生活记录，甚至不能称作是一部纪录片。
成功的人物纪录片所呈现的人物形象鲜活、生动，贴近生活，它离不开笔者对于拍摄对象的深入了解以及对于影视视听语言的恰当运用。
下面就以《帐篷区》为例从几个方面来谈一下如何塑造人物形象。
（一）拍摄对象的选取纪录片所选择的拍摄对象往往具有一定的典型性—拥有一段特殊的经历、具备某种独特的能力、体现不同寻常的行为或者是处于奇特的环境。
这种拍摄对象的独特性能够很好的引起观众的观赏兴趣，同时引发观众对于以拍摄对象为代表的一部分社会群体的关注和思考。
纪录片《帐篷区》选取的拍摄对象具有一定的特殊性——城市边缘的小摊贩文礼学与妻子组成了一个非常简单的“工作室”——帐篷区。
这种独特性吸引观众去关注这两位拍摄对象的日常生活和经历，并且积极地从纪录片中去寻找造成这种现象的原因，从而引导观众了解这些人的生活现状。
另外他们的孩子还在当地上学，看的出来也是想让自己以及孩子尽力的去融入这个城市，他们的待遇成不算高，但是他们对于工作一丝不苟的态度也是吸引观众的兴趣点。
（二）生活细节的捕捉人物纪录片是一种对于人的生活经历的纪录，反映人的生活状态和生存环境。
真实、生动的生活细节能够刻画人物性格，揭示拍摄对象内心深层次的情感，塑造出自然、丰满的人物形象。
由于纪录片是以生活真实为基础来进行创作的，笔者不能虚构情节、人为制造矛盾冲突，因此生活细节的捕捉需要笔者长时间的跟拍，对拍摄对象有一个充分的了解之后，深入拍摄对象的生活和工作去发现对主题表达有意义的事件。
所拍摄的细节越丰富，作品呈现的生活才越真实、自然，塑造出的人物形象也更加鲜明、富有个性。
利用具体的生活细节来塑造人物、表达情感比起单纯的叙事更容易打动观众，引发观众的共鸣。
纪录片《帐篷区》中在下午的时候帐篷区开始大面积停电时，有一组镜头是文礼学与其他帐篷区的老板们集体来发动发电机维持正常通电。
这个细节很好地说明了目前帐篷区的生活状态并不是很好，同时也反映出大家团结互助，是为了共同的利益而一起努力，这也是跟在大城市中人人只为自己奋斗的形象形成了一个显明的对比。
也正是因为人多了，帐篷区虽然简陋但是那个却充满了乐趣。
（三）画面语言的运用纪录片作为一种影视艺术，应当具有一定的审美价值和艺术价值。
摄像机在纪录现实生活的同时，还应当注重画面的形式美感，通过画面表情达意。
据有关资料表明，人类对外界事物信息的获取大部分来自于视觉器官，画面能够传达大部分的信息，因此纪录片的创作应当追求以画面进行叙事。
画面作为纪录片重要的造型元素，它不仅能够再现现实生活，还能传达编导的审美思想，揭示人物的内心世界，突出主题。
光影、色彩、构图对于表达人物情感、刻画人物性格具有十分重要的作用。
纪录片《帐篷区》中有一个文礼学夫妇接单做饭的镜头，以他们的摊位为背景，画面突然有切换为了施工地，也不知道这个施工的地方什么时候完工，完工之后他们有会在哪里再搭建帐篷区，表现出帐篷区的人们也是随遇而安的。
片中还有一个画面是画面中出现了他们的儿子，他们的孩子在学校中成绩名列前茅，在教室中的排座也是在前面，这个画面中他正大声读着宋词，这反映出他家庭虽然生活条件简陋，但是丝毫不影响他学习的心态。
纪录片声音部分的语言、音乐和音响与画面的配合和处理也是勾勒人物心理的有效手段。
在纪录片《帐篷区》中，文礼学在于帐篷区的老板们修理发动机时采用了摆拍，发动机的轰鸣声从侧面表达了人们在困难面前的努力与奋斗，也是观看的人们产生情感上的共鸣。
让观众可以从嘈杂的环境中感受到文礼学夫妇的不易，凸显主人公生活的困难。
（四）解说词的作用纪录片是叙事的艺术，但是仅仅依靠画面很难清楚地说明人物的背景情况、事件的来龙去脉，这时解说词突出的叙事功能就显得尤为重要。
纪录片的解说词不仅仅是阐释画面所体现出的内容信息，也是为了使观众更加容易的掌握人物的背景资料、了解事件的过程，交代画面表达不充分的内容。
它把笔者的意图运用语言的形式表现出来，能够充分完善人物形象，点明主题。
纪录片在使用解说词时要适当，尽量以画面来叙事，切忌完全依赖解说词。
纪录片《帐篷区》在介绍他们生活、以及家人和未来时使用了解说词。
几段简短的话语就让我们了解他们生活的艰辛以及忙碌，在这个帐篷区中还有很多的人跟他们是一样的，也是为了自己的家庭而在不停的奔波忙碌。
像是对于因施工的搬迁而迁移以及文礼学夫妇对未来的展望这些难以用画面去表达的信息。
利用解说词将人物的生活环境和家庭背景做出清晰的说明，帮助观众更好地把握人物的性格、探寻人物的内心世界。
（五）用“发现”来塑造人物纪录片是以真实为根本的，因此在纪录片中最重要的就是“发现”。
匈牙利电影美学家贝拉•巴拉兹说:“艺术不在于虚构，而在于发现。
艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的，最有趣的，最可塑造和最富有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来。
”《摩梭人》、《藏北人家》都具有“发现”的意义。
同样在本部纪录片《帐篷区》中寻找到了在城市边缘生活的文礼学夫妇，记者到在帐篷去中做拍摄，却意外地“发现”了文礼学夫妇。
从而打算以人物的形式去表现帐篷区的生存，而是直接拍摄帐篷区，“这种仿佛随着时间流逝，从偶然观察到的事件中得到的感受是一套实际存在的美学体系创造的效果。
”巴赞在他的著作《什么是电影》一书中也提到了“发现”本事就是一种美。
在这个“发现”的过程中，观众和拍摄者共同对拍摄的对象认知，对人物的发现即是对人物的塑造。
这种“发现”带有客观视角的态度，但依然是饱含着主观的取向的，艾•区尔努总结1970年以来世界纪录电影时说:“真正的纪录片工作者对自己的画面和声音中的发现有着强烈的激情，对他来说，他发现的东西比他所创造的东西更有意义。
他可以充当催化剂，而不是发明家。
同故事片艺术家不同，他避免发明。
他在选择与安排自己的发现物中表达自己，而这些选择本身实际上就是他的评论与见解。
再者，不管他采取怎样的立场，观察家也好，纪录者也好，他无法避免主观性，他表达着对世界的看法”正是由于纪录片拍摄者们的“发现”，才让我们在他们的片子中看到了那么多生动感人的人物形象，是他们赋予了纪录片的灵魂。
三、人物塑造的意义塑造真实、生动的人物形象是纪录片创作的重点。
和新闻节目的简单报道不同，纪录片通过多角度、多侧面的拍摄以及编导对生活的细心观察来塑造人物形象，从而揭示社会生活，反映人的生存状态，以唤起人们对于自身命运的思考，帮助人们更加深刻地认识生活、认识自己，成为一种共振式的唤起。
成功的人物塑造能够使纪录片生动、自然，增强艺术表现力和审美性。
（一）美学价值“美是生活，任何事物，我们在那里面看见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的;任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活，那就是美的。
”纪录片中塑造的人物形象来源于现实生活，它引领观众去感悟社会生活、审视自身，具有一定的美学价值。
成功的人物形象具有巨大的感染力，它作用于观众的内心，利用人物的性格魅力感染观众，激发观众的情感共鸣，使观众在欣赏纪录片的同时获得极大地审美享受和精神愉悦，提升纪录片的艺术价值。
（二）社会价值影事，促使着纪录片具有一定的社会价值。
笔者用摄像机来观察生活，以典型人物为载体，通过客观记录的方式来展现社会发展和时代变迁。
1、反映社会生活真实性是纪录片的本质属性，它决定了纪录片在“某种程度上成为时代档案、社会之镜”，它“不仅是反映现实的一面镜子，还是敲打现实的一把锤子”。
纪录片通过影像和声音直观地描写典型人物的经历和生活，以成功的人物形象来折射出当代社会大环境下人们的生存境遇以及其中隐存的社会问题。
1995年纪录片《龙脊》在四川国际电视节上获得大奖，它以潘能高一家为贯穿线索，记录了广西桂林山区的几名学生艰辛求学的经历。
大山横亘在村庄周围，隔断了人们和外界的联系，也阻碍了经济的发展。
虽然这里生活艰苦，孩子们要承担繁重的农活，但是他们依然十分渴望学习知识。
透过这群孩子，片子为我们真实再现了龙脊地区人们的朴实和坚韧，以一个小村庄映射出当今中国农村地区的生活。
同时也揭示出中国普遍存在的农村孩子上学难、义务教育难以普及的社会问题。
2、宣传教化功能纪录片在反映时代变迁的同时还具有一定的宣传教化功能。
在纪录片的发展过程中，社会需要具有十分重要的影响。
它推动纪录片在题材选择、表现方式、制作手法等方面不断成长进步。
同时纪录片创作不可避免的要为社会需要服务，树立英雄形象和道德模范，宣传楷模的光辉事迹，发挥纪录片的巨大感染力，做到对社会文明风尚的推动，引领高尚、健康的社会风气的形成。
纪录片《帐篷区》，塑造了一个极具代表性的打工者形象。
他们都是普通的劳动人民，将为了生活演绎非常透彻，文礼学夫妇就是其中的一员。
她不仅天不亮就开始忙碌，还没有被生活的环境而击垮。
这也是正是一个普通的老百姓生活方式，让我们开始重视这些人的生活状态。
纪录片的发展史可以称作是一部社会生活的编年史。
一个个真实、生动的人物形象为观众呈现了各个时代不同社会群体的生存状态，帮助人们更加直观的了解历史，认识现实。
这些形象给观众带来审美享受的同时，还具有强大的感召力，深入人的内心世界，唤起人们对于自身命运的关注，强化人们追求真善美的自觉意识，净化人们的心灵，促进社会不断向前和谐发展。
四、纪录片人物塑造:表现手法上的困难要想在一部纪录片中，将普通人物的形象塑造出来，除了上文提到的具务人文关怀意识，抓住细节，选取典型事件，兼具时代性的同时，走入人物的内心世界等手技巧，在表现手法还会遇到以下困难:首先，由于被拍摄对象是普通百姓不具备任何表演技巧和经验，当机器出现在他们面前时，他们会很拘束，无法在镜头前呈现出日常生活中的自然状态，更有甚者，会很抗拒或者回避编导的拍摄与采访，导致创作中断。
创作《帐篷区》时，曾对帐篷区的一对夫妇进行过采访，虽然和其沟通许久，但真正在进行拍摄时，帐篷区的夫妇依然会对镜头不习惯，要么就一直笑，不说话;要么在编导抛出一个话题后，仅仅只是回答，不会做过多延伸，也不会说出自己内心其他的想法，形成新闻采访访中的“一问一答”。
而当机器关闭，和帐篷区的人们闲聊时，他则是侃侃而谈，也会较多表达自己的态度和想法。
后来和文礼学夫妇沟通了一下，他们也做了的思想工作，告诉他只需要表达自己的想法就好。
在第二天进行拍摄时，文礼学夫妇的状态好了许多，他们自己在镜头面前也聊了许多自己的经历和内心想法。
其实当被拍摄对象对镜头或者是采访抗拒也好，回避也罢，只需要在一开始接触时，就将机器打开，保持全程拍摄状态，为避免拍摄不到较好地画而，可以多台机器，放于多个位置进行拍摄。
与被拍摄对象接触久了，多与其聊些他们感兴趣的话题，慢慢的熟悉了之后，他们的抗拒和回避不会那么强烈了。
其次，当普通人物的特殊经历成为过去式，不可能被摄像机捕捉到时，很多人就开始陷入创作困境，不只是选择搬演还是搬演。
其实当遇到这种问题时，完个一可以调整思路，将创作的重心放在人物的现在时，对过去的特殊经历也可采用人物叙述的方式来进行呈现。
毕竟被拍摄对象是普通百姓，让其搬演特殊经历，可行性不大，还会弄巧成拙，而选择专业演员进行搬演时，可行性不大不说，反而还会增加拍摄成本，同时也会让观众在观看扮演桥段时容易分散情感和注意力。
在拍摄过程中，由于帐篷区生活的艰辛、环境的简陋以及过去的忙碌成为过去式，想要搬演或扮演是不可能的，但是面临着不能休现人物经历的曲折性这个问题。
最后，狭小的空间给人物形象塑造的表现手法带来了技术上的挑战。
狭小的空间会让机器的位置很难决定，并且想拍出较美的画面比较难。
由于帐篷区居住的空间狭小且临街，给拍摄带来了一定的困难，如收音问题、光线问题。
我印象比较深刻的一次拍摄是，当时文礼学夫妇在早上去买菜的时候，拍摄前通过监视器感觉到曝光不够，画面过暗，调大机器曝光之后，人物的面部依然很暗。
因为是凌晨拍摄的，最后只得等到了有些天微亮的时候才拍摄的，才使得画面看起来与前后的画面在色调上相接近。
还有就是文礼学夫妇买菜时，由于市场人很多，导致视频中有多的嘈杂声。
因此，想塑造好一个成功的纪录片人物的形象，对编导的要求也就比较高，这也需要编导在以后的创作中，多积累经验，多发现问题，多去主动的解决问题，还有灵活的掌握纪录片人物塑造的方法，这样我们在以后的拍摄过程中才能更得心应手。
总结纪录片的本质是客观真实性，纪实性是电视纪录片的首要原则，记录真人、真事、真实的时空、真实的环境，展现的是真实世界，与虚构的剧情片完全相反。
但纪录片的真实性并不是说纪录片只能进行完全自然式的记录，纪录片笔者融入自己的审美意识，将艺术性融入真实性，参与到真实中，重组真实素材，展现拍摄对象的内在精神。
纪录片是客观真实本质和主观艺术表达的辩证统一，真实性与艺术性相结合，才造就了令人动容，使人得到启发的纪录片。
人物纪录片是纪录片大类中的主要潮流，人物纪录片的灵魂是对于“人”的呈现，人物纪录片记录人物的真实生活和情感，一部人物纪录片是否成功，就在于观众是否能从片中看到人物深刻的内心世界，并受到触动和反思。
同样对于纪录片人物的塑造也有其独特的意义存在。
而笔者则通过前期了解，把握拍摄细节，充分调动视听语言等等，来塑造真实鲜活，有深度，能够展现内心精神的丰满的人物形象。
苏联老电影“镜子”到底在讲什么
就是一开始催眠治结巴的，越看越难受
转载一篇文章，看能否帮到你 电影《镜子》的时间结构 2010-3-28 10:23:50 文\\\/张民 在进入正文之前, 有两点需预作交代,一是安德烈· 塔尔柯夫斯基的影片《镜子》问世后, 中外专家对它已经有过介绍或写过一些富有启示性的文章, 拙文只想就“时间结构”这个问题, 说一点自己的认识。
其次, 按照传统习惯或传统理论, 通常讲结构, 都是讲“情节结构”, 即作者对情节的安排, 而我这里说的则是“时间结构”, 也可以说是作者对一部电影作品做时间上的安排。
正是这一点, 显示出塔尔柯夫斯基的电影与传统的或戏剧式电影的不同, 显示出他的电影的独特性。
也正是在这个带有根本性的问题上, 表现了塔尔柯夫斯基的哲学思考和美学观念。
换言之, 塔尔柯夫斯基作为“银幕诗人”, 作为极具个性的作家电影的代表人物都与此有密切关系, 特别是在时间的结构上, 突出地显示出塔尔柯夫斯基是一位不仅关注人类, 而且是与宇宙对话的电影大师。
我不准备也不可能在这篇短文里叙述如此丰富而严重的问题, 但是我们从这样一个高度、一个视野来关照影片《镜子》, 也许便于我们发现塔尔柯夫斯基的始终如一的美学观念和电影手法。
塔尔柯夫斯基以及研究者都认为《镜子》带有塔尔柯夫斯基自己童年生活的影子, 为此, 我这里极简要地介绍一下他的童年。
安德烈· 塔尔柯夫斯基, 1932年4月4日出生。
其父亚森尼· 塔尔柯夫斯基是苏联著名诗人、翻译家，其母玛雅· 伊万诺芙娜年轻时修读文学, 与其父结婚后, 为扶养子女放弃学业当了家庭主妇, 后来一直从事印刷厂校对员的工作, 直至生命尽头。
塔尔柯夫斯基三岁时, 父亲离家远走, 整个家庭靠母亲一个人支撑。
塔尔柯夫斯基和他的妹妹与母亲相依为命, 度过战时艰难的童年。
之后, 他靠母亲的微薄收人学习音乐、绘画、雕刻和阿拉伯语, 并以地质勘探员的身份去西伯利亚考察过。
1956年, 塔尔柯夫斯基考人苏联国立电影学院导演系, 从此开始长达三十年的电影之旅。
1961年拍了毕业作业、短故事片《压路机和小提琴》①，1962年拍《伊万的童年》，1966年拍《安德烈· 鲁勃廖夫》，1973年拍《飞向太空》，1975年拍《镜子》，1980年拍《潜行者》，1983年在意大利拍了《乡愁》，1986年身患肺癌的塔尔柯夫斯基在瑞典拍了最后一部电影《牺牲》，同年十二月末,病逝于巴黎。
② 揭示影片主旨的序幕 塔尔柯夫斯基在电影的时间结构上, 喜欢采取“序幕”的形式, 它近似歌剧中的序曲、小说中的引子。
如《伊万的童年》的序幕是伊万的梦，《飞向太空》的序幕是主人公在湖岸上边行走边沉思，《牺牲》的序幕则是一幅充满整个画面的宗教画。
《镜子》的序幕与他以往影片的序幕的不同之处在于, 它的内容似乎与整部影片无关, 却又有一种联系, 而这种联系恰好表现了塔尔柯夫斯基影片“时间结构”的特点。
序幕开始的第一个镜头是作者的儿子伊格纳特打开电视机, 看实况转播。
切人下一个镜头, 实况转播的电视画面：一个女医生为一个少年矫正口吃。
女医生：你的名字叫什么
父称和姓
少年（口吃得厉害）：我叫扎雷……尤里· 亚历山大罗维奇…… 女医生：尤拉, 请你告诉我, 你从哪里来
少年（口吃得厉害）：我从哈尔科夫来。
…… 女医生：看着我的眼睛, 看眼睛, 向前现在转过身去, 把所有的注意力集中在我的手上。
你会感觉到, 我的手在把你往后拉…… 〔经过女医生的一番努力之后〕 女医生：……你的手不能动。
现在我取消这种状态, 你就开始说话, 只是要响亮,清晰, 自然, 不要害怕自己的嗓音, 不要害怕自己的说话能力, 如果你现在能这样说话, 那么你一辈子都能响亮、清晰地说话了。
注意, 看着我。
念到“三”我就放松你的双手和你的说话能力。
一, 二, 三, 响亮地、清晰地说“我能够说话”, 来吧。
少年（高声地）：我能够说话。
这个序幕似乎告诉我们： 一、人人都有表达欲, 而作者的表达欲是如此之强烈, 乃至无法表达； 二、人在不能表达时的痛苦和表达后的轻松； 三、如何实现自己的表达。
德国存在主义哲学家海德格尔在《在通向语言的途中》一书中开篇便说, “人说话。
我们在清醒时说, 我们在梦中说。
我们总是在说。
哪怕我们根本不吐一字, 而只是倾听或者阅读。
我们说, 因为说是我们的天性。
”海德格尔这里所谓的“说”, 即是表达, 而表达正是人的天性。
从某种意义上讲, 艺术之诞生正是基于人类表达的冲动。
塔尔柯夫斯基要表达的究竟是什么从
影片《镜子》的内容中我们发现, 他要表达的是魂牵梦绕的童年记忆, 是脑海中永存的对母亲的爱与负疚感。
1985年他在接受波兰记者采访时有过这样的自白： “父亲对我有着内在的影响, 但是, 我应当把一切都归功于母亲。
她帮助我实现了一切。
她与父亲一起在布留索夫讲习所学习,但是由于有了我和怀着我妹妹, 所以她没有得到文凭……如果不是遭到不幸, 她可能成为一个完全不同的人。
由于没有任何谋生的手段, 她当了印刷厂的校对, 一直工作到死。
……我简直弄不懂, 她怎么能让我和妹妹受教育。
而且我还在莫斯科的绘画和雕塑学校毕业。
为此必须付钱。
她哪里去筹集这笔钱呢
…… “如果不是母亲……她对我产生了非常强烈的影响。
甚至不是‘影响’这个词, 对我来说, 整个世界都与我的母亲联系在一起。
” ③ 正是这种横亘于胸的对母亲永存的爱与负疚感, 使得塔尔柯夫斯基象个口吃患者,时时承受痛若的煎熬。
其实在他的上一部影片《飞向太空》中, 已经隐隐表达出他对母亲的这种复杂感情。
《飞向太空》中有一段情节男主人公在太空舱中睡着,做了个梦, 他梦见自己小时候的母亲轻轻来到他的床边, 早已成年的他重归母亲的怀抱。
塔尔柯夫斯基在《雕刻时光》一书中谈到了自己拍完影片《镜子》后的感受,“……多年来一直困扰着我的童年记忆刹那之间消失了, 仿佛被融化了一般, 至少我已不再梦见那栋许多年前我曾住过的房子。
”④塔尔柯夫斯基通过拍摄《镜子》获得了心灵的解放, 恰如口吃患者通过心理疗法最终摆脱了交流障碍。
因此可以说, 影片《镜子》的序幕“矫正口吃”正是塔尔柯夫斯基的自我告白, 并昭示对自己的拍片要求“响亮、清晰、自然、轻松”地自由表达。
塔尔柯夫斯基的所谓最后获得“自然、轻松”的表达, 其中很重要的, 也许是最重要的, 即一反过去的情节结构, 而探寻一种时间结构的原则。
他的“口吃”, 是他担心这一原则的不被理解, 但他又十分热切地期望它能被人们理解、被观众接受, 而且他知道自己“现在能这样说话, 那么你一辈子都能响亮、清晰地说话了”。
最后, 他终于充满自信地大声说出“我能够说话”。
也就是自信他的探索是会被接受和理解的。
那么, 在影片《镜子》里表现出的时间结构究竟是什么呢
先从“时间流”谈起。
构成影片的基本元素时间流 《镜子》这部影片, 结构比较独特, 既不同于传统的“戏剧式电影”、“散文电影”,也不同于所谓的杜甫仁科式的“诗电影”——尽管塔尔柯夫斯基十分敬仰杜甫仁科并从他那里吸收了很多东西。
所以, 当我们以传统电影观念去观赏《镜子》的时候,总感到眼花缭乱、毫无头绪, 更无法触及其精神内核。
《镜子》在苏联公映时, 一位女性土木工程师曾给塔尔柯夫斯基写了封信,谈到她的观影感受, “……我从头坐到尾,尽管在片子进行三十分钟之后, 我就为了要努力分析, 或者只是要了解到底在演什么,片中的人物、事件、记忆究竟有什么关联,而搞得头痛不已……” ⑤头痛不已的不光是像这位严肃认真的女工程师一样的普通观众, 很多专业电影人也难得个中滋味。
其实, 换一种观念、选一个角度去观摩《镜子》, 便可得个正着。
从结构上讲, 按我的理解, 影片《镜子》是各种不同“质”的“时间流”联接交汇而成。
所以要撰“时间流”这个词, 一是它简明扼要, 便于分析影片；二是受到许多约定俗成的词汇的启发, 如河流、洋流、电流、乐流、意识流等等。
如果说“意识流”是指流动在纸上的可读的意识片断, “时间流”便是指流动在银幕上或荧屏上的可见的时间片断。
所谓的不同的“质”, 是按时间特性而定, 即针对于某主体, 时间拥有几种不同的状态过去、现在、将来和虚拟又分为梦境、幻觉和想象等。
笼统地分, 前三种是客观时间, 后三种是主观时间, 而客观时间其实也有主观成份, 因此不同质的时间、不同质的时间流都是统一的。
在影片《镜子》中, 有以上所列的过去、现在、将来、梦境、幻觉、想象等多种不同质的时间流, 下面一一廓清。
属于过去质的时间流在影片中份量最重, 并且可以具体地分为两类, 一类是历史纪录片镜头, 一类是回忆的童年时代的镜头。
历史纪录片镜头包括：西班牙斗牛场中的斗牛场面，西班牙战争中的街头群众场面，苏联载人热气球升空的场面，苏联红军横渡锡瓦什河湾的场面，苏联红军攻克柏林及日本广岛原子弹爆炸的场面，中苏边境冲突的场面，1966年接见红卫兵时红卫兵会聚天安门广场的场面，等等。
回忆镜头有：母亲与过路医生在田野中邂逅，作者童年时代草房失火，母亲匆匆于雨中赶到印刷厂修正印刷错误，作者少年时代在靶场训练，作者儿时随母亲走访亲友家，作者的父亲在二战结束后从战场归来，等等。
属于现在质的时间流是一些现实镜头，如：作者本人在寓所中接到母亲的电话；作者与妻子娜塔丽娅的交谈，谈他们对儿子伊格纳特的抚养问题；作者寓所中，西班牙人的侨居生活；娜塔丽娅外出,，伊格纳特独自在家, 接到父亲（即作者）的电话；作者在寓所中与娜塔丽娅谈及母亲作者生病；等等。
属于将来质的时间流在影片中非常少,而且非常复杂, 比如作者的年轻时的母亲凝视镜子时, 看到了自己年老时的模样, 回忆中的将来时, 这是一种时间的套层结构。
再比如作者还没出生时, 父亲和母亲躺在草地上谈论他们将要出生的孩子, 母亲一扭头,望向远方, 镜头切至年老时的她领着尚是幼童的作者和妹妹走向旷野深处。
这一段落整体上看属于过去质, 亦可属于想象质, 它是作者“回忆”自己尚处母腹时的情景。
而段落中年轻的母亲目光所至的场景, 是想象质、将来质、回忆质的融合。
属于虚拟质的时间流有梦境、幻觉、想象等多种形式, 这几种形式在影片中很多,但很难分清, 也没有进一步分清的必要。
列举一下是可以的, 如：夜里黑幽幽的草地；天花板上掉下的许多大片的泥灰；父亲为母亲浇水洗头发；空中悬躺着的母亲；伊格纳特为那位肖似阿赫玛托娃的妇女读书；作者在病床上放飞一只死鸟；一只烤火的手；等等。
以上所列段落或镜头有的偏于梦境, 有的像是幻觉有的可理解为想象——虽有偏重但都无法确指。
梦境、幻觉和想象等几种时间流的不可清晰区分, 是影片时间结构中的一个特点。
黑幽幽的草地、灌木丛在夜风中涌动以及牛奶罐跌翻于桌下的镜头在影片中数次出现, 哪次是梦哪次是想象乃至于哪次是回忆很难判断。
这里区分已失去实际意义, 它们统统以时间流的形式存在于作者的感觉之中, 投射影像于银幕之上。
“上穷碧落下黄泉”，影片《镜子》几乎穷尽了时间流的所有质过去、现在、将来、梦境、幻觉、想象……塔尔柯夫斯基一直认为电影是“纪录下来的时间”。
我们知道时间还有空间是构成宇宙生命的“源”, 无论是科学家, 还是哲学家, 几十年以来都在探索时间的本质。
因而可以毫不含糊地说, 塔尔柯夫斯基正是通过电影这种艺术形式, 发出“天问”, 追讨时间的本质，并且于《镜子》一片最为显见。
也正是在这一点上, 塔尔柯夫斯基才堪称一位与宇宙对话的电影大师。
时间流的结构特点 子在川上曰：“逝者如斯夫, 不舍昼夜
” 勤于思索的孔老夫子站在河岸上, 感叹时间象河水一样永不停歇地流走而且永不回头。
现在, 我将再次用河水来比喻时间, 确切地讲, 是对比河流和时间流, 籍此分析并得出影片《镜子》的时间结构的特点。
滚滚东去的长江水, 有两个大特点, 一是分为源头、上游、中下游、海入口等几个江段, 各江段特征分明, 比如三峡的激与险, 中下游的缓与平, 等等。
二是长江在六千多公里的流程中, 不时地吸纳各路小江小河, 交汇合流而为一体。
时间流在构成一部影片时, 恰恰也有同河流一样的两个特点, 或曰两种方式：一是不同质的时间流有首尾、有流向；二是不同质的时间流交汇合流。
若用电流来作比方的话, 前者是串联方式, 后者是并联方式, 合理地串联与并联各种电子元件, 方可形成顺畅理想的电路。
再用音乐作比, 前者是独奏、后者是交响。
之所以在这里罗嗦, 只想强调一点：万物归宗, 一部电影的结构的最佳方式是“法乎自然”。
影片《镜子》达到了这一点。
下面针对两种不同的结构方式简略分析之。
一、相衔连贯或日串联的时间结构 上文已指出, 整部影片可分解为各种不同质的时间流, 两种不同质的时间流以串联的方式联接在一起, 是《镜子》最基本和主要的时间结构方式。
而联接点主要运用自由联想的技巧。
比如当伊格纳特在母亲走后的那场著名而神秘的与非现实空间中的那位妇女交流的戏之后, 接到父亲的电话, 父亲向他谈起少年时代喜欢过的一个棕色头发的女孩, 立刻, 下一场戏便回到过去的年代, 一个棕色头发的女孩在靶场边走过, 少年时代的作者在打靶。
现在质的时间流和过去质的时间流的联接是非常自然而又自由的, 而且流畅易懂。
影片中有一些单镜头的时间流, 我们可以称之为意象性镜头, 比如一只烤火的手、夜里风吹过灌木丛, 这些镜头就其本身来讲, 并没有任何涵义, 但在影片中合时宜地数次重复穿插, 便具有了象征性的意义, 而且每一次的重现都能使观众加深加强主观感受。
二、交汇合流或曰并联的时间结构 这种结构方式在影片中运用得不是太多, 但所用之处, 均是该片之重音华彩段落。
例如, 伊格纳特在家中翻阅达芬奇画册, 用的是特写镜头, 画册中的每一幅或少女或老人的肖像画, 以及画页中夹着的一片枯叶, 都极为显眼。
并且从后面的一场戏中我们得知, 这本画册是伊的父亲即少年时代的作者翻阅过的。
由此可分析出, 在这个镜头中, 历史时间（达芬奇的画、画中的少女等）、作者童年的时间、树叶枯落的时间,以及伊格纳特本人所在的现在时间已全部融合在一起, 从而激发观者的共鸣与思索。
再例如结尾段落, 也是多重时间流的交汇融合。
作者年轻的父亲和母亲在草地上深情地谈着他们将要生的孩子（即作者自己）,母亲将目光投向远方, 这时切人一个缓缓移动的镜头, 呈现出阳光中的青草、枯木、干涸的井、井中的瓦罐……年迈的母亲出现了
她竟然领着童年时代的作者和妹妹走向旷野深处, 前景中的橡树林由疏而密, 渐渐地遮住了越走越远的三个人——于是我们感受到超现实的多重时间流如此不可思议又如此真切自然地融为一体, 心中旬然共鸣。
这真如一首交响曲辉煌而激荡人心的结尾。
影片《镜子》是一部时间结构的交响曲, 它还有许多值得分析和研究而本文并未涉及的地方, 如声音层面, 亚森尼朗诵的诗、作者的旁白、主人公之间的对话、自然声响以及巴赫、普赛尔的音乐等等。
我想再强调说明一下, 这篇短文只是就时间结构这一问题作了初步的探索, 期望有更多专家学者对塔尔柯夫斯基的电影作品给予关注并做深人研究。
注释 ①此处及以下之年代指的是影片摄制完成的年代, 统一遵从《苏联电影大百科全书》,第417页。
②关于塔尔柯夫斯基逝世日有多种说法, 一说12月2829日（《雕刻时光》台湾译本），一说1987年1月1日（《中国大百科全书· 电影卷》），一说1986年12月26日。
③引自《安德烈· 塔尔柯夫斯基访谈录》一文, 载《当代外国艺术》1985年第4辑, 第16页, 韩子译。
④引自塔尔柯夫斯基著《雕刻时光》, 第178页, 陈丽贵、李泳泉译, 台湾万象图书出版公司。
③同注④第14页。
击球3篇读后感和1篇调查作文
以前,我认为周杰伦只是一个“打遍歌坛无敌手”的“小天王”。
而在读了《成功的背后》这篇文章后，我认为周杰伦不只是一位“小天王”，也是我们学习的榜样。
文章主要讲周杰伦从小父母离异，在母亲含辛茹苦抚养下，在一个偶然的机会，被吴宗宪“相中”，经过努力，终于成了如今的“天王级”人物。
其实，只要你努力，坚持不懈，就一定能成功。
爱迪生不就是这样一位因为不怕挫折，坚持不懈而成功的人吗
古今中外，因为付出了努力而走向成功的人，难道还不多吗
姚明、贝多芬……多少位名人在不厌其烦地说明这个道理
成功的大门是用汗水和毅力作为钥匙来开启的，而成功大门前的路决不是平坦的，而是布满荆棘，在通往成功的道路上，这些荆棘会不时地刺疼你，只有少数人能咬咬牙挺了过去，才获得了成功
天才是九十九分的汗水加上一分的天分而成的。
当今的钢琴界打食——朗朗就说明了这个道理。
他小的时候，被父母硬逼着弹钢琴，每天都有规定的练习时间，就这样，一年、两年、十几年下来，朗朗已经有了一手很好的“手上功夫”。
这再一次说明了那个不变的道理——“有志者，事竟成”。
我们不能做什么事都只有三分热度，所谓“台上一分钟，台下十年工”。
要想成功，就要现在开始好好努力
