读江南旧事中李杭育写的风筝读后感
作者描写时放风筝这件事，读我倐地了我的童年时代，感觉那么亲切·自然，仿佛又回到儿时与小伙伴在一起追逐·打闹还有一起放风筝的场景。
记得那时不像现在一样富裕，有好吃的，好玩的新的衣服穿。
上学只要穿的干干净净就行，教室门窗课桌都十分陈旧，前后两块大黑板，一块是老师上课用的，一块是做班级报刊用的。
那时我们非常喜欢户外游戏活动，比如跳绳·捉迷藏·玻璃球好多好多，有的已经记不起来了。
每逢春天的时候，大家最喜欢还是放风筝。
看谁的飞得又高又远，家家都自己做风筝，记得我家邻居的老爷爷特别会做风筝，像知了·蜈蚣还有蝴蝶人物造型等等好让我羡慕啊
班里搞比赛，我再三的恳求下，老爷爷给我做了一个，还拿了一等奖了。
现在放风筝的机会少了，应该说到户外锻炼的次数少了。
现在的孩子不想我们那时一样了，和大自然接触太少，得不到锻炼。
身体和心灵受不到田野的熏陶，让我们竭尽所能帮孩子们到大自然怀抱里，去拥抱绿色感受清新的空气，也让孩子们找到放风筝的快乐。
急求一万字的城南旧事读后感论文
______________________________------读《城南旧事》有感和煦的暖阳洒在一抹清香的书页上，悠悠的驼铃声渐行渐远，时光荏苒，一本散发着浓浓墨香的《城南旧事》静静地带我走进了英子的童年。
在梦中，轻轻呢喃着。
斜着嘴笑的兰姨娘，朝夕相伴的宋妈，不理小孩子的德先叔，椿树胡同的疯女人，井边的玩伴，藏在草堆里的小偷儿······都乍然浮现在我眼前。
幼年时的英子，童心纯稚，渴望到惠安馆去玩，听好伙伴儿妞儿唱戏，与躲在草堆里的小偷儿约定去看海，特别爱吃老北京的“驴打滚儿”，和老妈子一起去戏院，开心地逛庙会·····时光易逝，物是人非，这些熟悉的画面也已不再。
温馨的故事里总会有遗憾，结局并非是美，爸爸的花儿落了，英子也不再是小孩子，她必须长大，也必须学会勇敢和承担。
那年，她十三岁。
也许世事就是这样的无常吧，多年以后，北京城南的繁华早已随着首都的迁移而没落了，但偶然读起《城南旧事》总有往昔之感。
这并不是眷恋，只是因为那地方有着英子童年美好的曾经。
人终是要长大的吧，曾经天真烂漫的英子因为父亲的死，童年美梦，顿然破碎，不得不担负起大人的责任，抛却了不谙世事。
宋妈临回她的老家的时候说：“英子，你大了，可不能跟弟弟再吵嘴，他还小。
‘兰姨娘跟着那个四眼狗上马车的时候说：“英子，你大了，可不能招你妈妈生气了
”她们的言语仍在耳畔回响，恍过神儿来，却早已曲终人散。
是啊，我们都大了，我们已不再是小孩子。
童年啊，你为何去得这样地匆匆
我望着你渐渐远去的背影，无声地泪流。
童年啊，你承载了我的太多，幼时的天真与稚嫩，儿时的欢乐与喧闹，少时的眼泪与微笑······ 日复一日的生活过去，我捧着《城南旧事》，细细地品读英子童年的一点一滴，回首自己曾经走过的步步脚印。
成长的道路上有过许许多多的小插曲，考试成绩揭晓，几家欢喜几家愁；参加比赛竞争激烈，欢喜抑或悲伤；家庭矛盾年幼无知，独自流泪几度苍茫。
繁华不再，往事如烟。
流年似水，似水流年。
太多太多的美好，太多太多的纯真，太多太多的辛酸，都在江南的朦胧烟雨中，即将离我远行。
我沉默地挥一挥手，告别我曾经的拥有。
感谢你英子，感谢你让我追忆无忧无虑的童年。
感谢你让我明白，人生最重要的不是“未得到”，而是“已失去”。
温暖的午后，沉静的一个人缓缓翻着《城南旧事》，泪水却不由地涌上眼眶，心里激荡着的，是那一份对童年的留恋与不舍。
缅怀我们即将逝去的美好岁月吧，“童年啊，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
”童年的那份纯与美，永远沉淀在我的心中，印在我深深的脑海。
祝您生活愉快，望采纳
文化苦旅、<城南旧事>、<我们仨>三篇文章的读后感，300字以上
在《文化苦旅》中讲述了许许多多在中国部位人们所重视的地方。
道士塔—建于莫高窟。
它的所属者王圆簏即使道士也是历史中莫高石窟的罪人 ，是他从外国“冒险家”手中接过极少的钱物，然后让他们把难以计数的敦煌文物一箱箱运走。
也是因为他，如今敦煌研究所的专家们之得一次次确如地从外国博物馆买取敦煌文献的微缩胶卷，叹息一声后走到放大机前······ 敦煌莫高窟的悲剧，只是因为一个道士流浪至此并驻足引起的，因为他的私欲，从而导致外国“冒险者”以少数的银元换走我们住过大量的文化遗产，我好恨，恨当时政府官员的腐败与王圆簏的无知与私欲，从而导致如今我们的遗憾。
这几日，正在阅读余秋雨先生所著的《文化苦旅》，并不是说如何认真地研究，只是睡前一篇，信手翻阅。
这本书，粗看只是描写神州大地上的山川风物，人文景观，但当你细细品味，却会发现一段不一般的历史，或是一种中华民族的精神。
当然，这些精神并不见得全是如何的慷慨凛然，如何的使人崇敬，但它们很真实，很贴近生活。
如《上海人》中，上海人近乎吝啬的精明；《道士塔》中那愚昧无知、胆怯漠然，却带着一种农民式的憨厚的王圆篆道士的行为------从外国冒险家手中接过极少的、微薄可怜的钱财，却让他们搬走一箱箱记载着中国历史的典籍；《夜航船》中懵懂无知，却又横冲直撞，行使着“权力”的“小将”，他们是文化大革命中一种特殊背景下的特殊的精神------这些，都值得我们去思考。
大地无言，但他却能带给我们太多。
《白发苏州》、《江南小镇》中是以柔婉清新的江南为景，把那儿如水的柔顺却又错综复杂的世态人情写得淋漓尽致。
又如《风雨天一阁》、《青云谱随想》，都是以特定的人情风物为骨，以特定时期的文人的人格与处世心态为血肉，描写出了一段关于人格与时代的千古绝唱，还有与江南截然不同的《莫高窟》中的热烈奔放，《这里真安静》中沉静冷冽地对战争的反思…… 如果你没有精力远行，却想踏足四方；如果你欠缺敏锐的洞察力，却想洞察人情，那么——请读读《文化苦旅》，他会让你获得许多感悟。
昔日的辉煌早就我们如今的成就，但假若昔日的辉煌被窃取了，那后果将怎么样····· 因老一代创造的奇迹，才造就我们这一辈的骄傲，才是我们摆脱令人屈辱发指的历史。
但如今的我们仍以过去的光辉做明天，那真正的明天在哪里。
历史会倒转轮回至当时，我们会不会再次面临屈辱。
这个问题不要问别人，而要问你自己，你是否要为自己的出现创造一份价值或是为他人的路上做点点星光······假如你仍为自己的私欲而奋斗，我要问你，这些东西你有什么用你死后能带走吗
有一句形容人的价值及意义“生不带来，死不带去。
” 《城南旧事》是我读过的一本最让人难忘的好书。
它就像一支路标，开启了我心灵的道路。
它就像太阳的光辉，让我迷茫的心找到了方向。
一个“旧”字，就让我感受到它深刻的含义：老屋的瓦片；大河边垂首的杨柳；树下的枯叶；店门上的老门牌；围墙边摆放的破酒坛……童年，是记忆的开始，也是一个梦的符号。
回忆童年，有许多梦一样的故事。
读着《城南旧事》，仿佛身临其境：东阳下的骆驼队，惠安馆的疯女人秀贞，蹲在草丛里的厚嘴唇小偷，漂亮爱笑的兰姨娘，井边的小伙伴妞儿，爸爸的好友德先叔，和英子朝夕相伴的宋妈以及最后因肺病去世的父亲。
不管人、物，他们都和英子建立下了深厚的感情，成为英子记忆里深刻的人物。
但是这些人都在童年匆匆的脚步声中离去了，消失了。
童年的故事，就此破碎，所以，童年的每时每刻都是重要的，快乐的，美好的。
相比之下，虽然我的童年过得无忧无虑，但英子的童年却十分精彩、戏剧化。
她童年遇到的每一件趣事都深深印在我的心上。
她的童年故事真实、纯朴，那样的纯净淡泊，弥旧温馨。
书中，英子遇到了很多的人，其中我印象极深的是惠安馆的疯女人秀贞。
刚开始，我还为英子捏了一把汗；真担心英子会不会被秀贞伤害；后来我知道妞儿就是小桂子时，不禁泪如雨下——母女俩终于重逢了
秀贞准备带着妞儿去找思康叔，英子就把钻石表盒金手镯送给秀贞……读到这里，我大为感动：小小年纪的英子就懂得关爱、友谊。
怪不得英子的童年是精彩的，原来是英子有一颗纯洁的心灵，所以她的童年才幸福。
那才是无忧无虑的快乐。
当我合上书的最后一页，房间里飘着一股淡淡的幽香，久久无法散去。
读完此书，我深深体会到了英子童年的喜、怒、哀、乐；酸、甜、苦、辣，每一种感觉我都不会忘记。
现在，我已经六年级了，即将告别我快乐无忧的童年。
《城南旧事》就如苦涩中的一丝香甜，把我们拉回了过去，回忆童年。
花儿谢了会再开，一曲终了还可以再从头，但是童年一去再也回不来了。
所以请大家好好珍惜属于我们的童年。
平凡日子的背后——《我们仨》读后感 7月15日，学校新一报名招生。
临下班时赶到图书馆借书，那里正要关门，匆匆地抽了一本书，一看来是杨绛先生的《我们仨》，曾在报上看过部分节选，心中曾有一丝莫名的情愫在流动。
这本书其实是作者对钱钟书、杨绛、钱瑗一家人的亲情回忆，记叙了一个知识精英家庭大半个世纪的家庭故事。
这本书分三部分：第一部分《我们俩老了》，只有两页；第二部分《 我们仨失散了》用意识流写的梦境，冥冥蒙蒙，虚虚实实，亦幻亦真，我看不太懂，可能是属于“后现代主义”的文学吧。
第三部分《我一个人思念我们仨》是着墨的篇幅，娓娓道来的是一个家庭最普通最平凡的一个个日子。
在怀念往日的生活，杨先生的笔触总是平缓的，温暖而洋溢着淡然的味道，像秋天的落叶，像冬日的阳光，那样平静而柔和，即使如“文化大革命” 那段岁月，那段扭曲了人的心灵的岁月，在杨绛先生的笔下，只不过对生活变化的一种适应。
对于“文革”的态度，作者小心的绕过去了，让我都怀疑钱钟书先生在文革中的待遇是不是如别的知识分子一样命运多粲
书中没有让人悲痛欲绝的词句，没有让人撕心裂肺的呼喊，然而处处洋溢着思念，对丈夫、对女儿的思念。
如今，我们仨只剩下杨绛女士形影孤零，阴阳相隔，但是活在回忆中，也是如此地甜美。
那种经过岁月沧桑的洗礼，一种大爱无言，荣辱不惊的情怀也许是支撑着杨绛先生的精神力量吧。
几十年的风雨路程，他们相濡以沫，特别是钱瑗先去后，对于杨绛女士这样不喑厨事，专做学问的人来说，他们的生活起居更是简单、不容易了。
所有经历过的悲欢离合，大起大落，在作者眼里是一种淡定自然，如鱼在水，冷暖自知了。
在读者那里却常常禁不住感慨万千、长叹不已…… 对于《我们仨》，有一点我感觉不太好，就是有时感觉杨绛先生总是以参透了生活的禅意，站在超凡脱俗的角度，总是以冷眼旁观的眼光看待芸芸众生，凡人凡事，总是和生活保持一点距离，沉溺在他们仨的世界中。
不知是不是他们已达到了对生、老、病、死的透彻超然境界。
七情六欲构成生活的多姿多彩，也许对我等凡人来说是不能达到的境界。
书中最后说：“我清醒地看到以前当作“我们家”的寓所，只是旅途上的客栈而已， 家在哪里，我不知道，我还在寻觅归途。
” 路在何方，家在何处
愿杨绛先生在这寻寻觅觅中永远怀着我们仨这份曾经的幸福2.这个暑假，我读了杨绛的《我们仨》、《洗澡》等一些著作。
有一些感触，写在这里，是一种总结，也算是一种回顾。
杨绛是钱钟书先生的夫人，是钱瑗女士的母亲，《我们仨》就是她写的他们家的一些故事。
在这些故事里，每句话，每个字，都透着浓浓的亲情气息。
整本书的开始是一个“梦”，一个“长达万年的梦”，梦的主要内容是作者与她的家人在一条古栈道上的离离合合、聚聚散散。
一开始看的时候，我看不懂她的那个梦是要说明什么，只是看字面的意思，就当看一篇小说。
但当我看到后面的内容时，我才明白，这个梦是她们一家在一起走过的最后一段人生路的写照。
她欲扬先抑，开篇就抓住了我的心，激起了我阅读的兴趣。
杨绛的写作风格和我以往见到的许多作家的风格不同，前一段时间我看余秋雨的文章比较多，他的文章总是在表象中寻找内涵，寻找风景之后的文化，寻找大背景、大道理的。
他追求的是“大”，还有许多作家群起效之，结果却都丢了自己的风格，又学不到他的“大”，所以余秋雨得以闻名。
而杨绛不一样，她注重细节，从生活中的每一件小事下笔，看似零散的点点滴滴，都可以成为她文章中的亮点。
而这些点点滴滴，正是我们平时觉得不足挂齿的那些片断，但杨绛却可以把它们串在一起，就像把散落的珍珠串起来，就变成了一条项链。
她不直接抒发感情，不直接议论人事、阐述道理，她只是从容地叙述，将那些她家里的小事娓娓道来，变成一篇篇的文章。
但就是这样细致的、不动声色的讲述，使读者有了更多理解、想象的空间，她所要表达的主题也在这样的讲述中慢慢地浮上水面。
这本书的内容我也比较喜欢，字里行间满满的全是要溢出来的亲情。
我很珍惜亲情，很爱我的爸爸妈妈，很喜欢幸福的家庭生活。
所以这本书的内容也算是配合了我的心情，所以特别喜欢。
杨绛的书我还在找着看，她的作品风格是我比较喜欢的风格。
我从她的书中也学到了很多。
的确，珍珠每个人都有，但是项链却是珍贵的。
因为许多人都对自己的珍珠视而不见，任它们散落，却不会将他们串起来。
所以我正在学，学会了串珍珠，就拥有了项链。
希望对你有帮助，望采纳
朝花夕拾读后感还有没有更好的
1.《朝花夕拾》是鲁迅的一部经典作品。
我在寒假里读了这本书，他给我的感触很大。
鲁迅的作品可以说是独一无二的。
他的作品既不遮遮掩掩，又不追求满是好词佳句的华丽。
却更能吸引读者，仿佛在给你讲故事一样。
比如范爱农的眼球白多黑少，看人总像在渺视。
有比如“却仍然看见满床摆着一个“大”字”。
这就是鲁迅在描写人外貌特征和习性时的特别手法。
他可以生动地表现出一个人的特点，又增加了幽默感。
鲁迅不管是对他人的赞扬或批评以及对那人的各种看法，都豪不掩饰地写出来。
因此，我比较喜欢他的文章。
例如〈阿长与山海经〉。
内容大概是这样的：长妈妈是我的保姆，起先，我很讨厌她，特别是她的切切察察，而且她睡相极不好，但她也懂得许多有趣的礼节，是我不耐烦的。
之后，她给我讲“长毛”欺压百姓的残忍故事，他伟大的神力让我敬佩。
然后，在我极度渴望者〈山海经〉时，阿长为我买来了。
我又一次对她敬佩。
最后，她辞了人世，我默默为她祈祷。
本文由我一次一次对她态度的转变，突出了阿长的朴实。
〈朝花夕拾〉十分耐人寻味，它反映着封建社会的种种陋习：有写人吃血馒头，吃人肉。
人们迷信，古板，缠足，互相欺诈等等都受到了鲁迅强烈的批判，也让我不由得为那些人们感到悲哀。
如今，中国还有很多陋习，我想我会改变它们，把祖国建设得更美好。
2.“人最宝贵的是生命。
生命每个人只有一次。
人的一生应当这样度过：回忆往事，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为卑鄙庸俗而羞愧；临终之际，他能够说：“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。
” 这是尼·奥斯特洛夫斯基写的世界名著——《钢铁是怎样炼成的》这本书中，令人久久不能平静的书中的一段文字。
是啊，就像书中塑造的英雄人物——保尔·柯察金同志，这个令我听到就信心百倍，浑生充满力量的响亮的名字，一个以超人的毅力一次又一次从死神手里夺回自己的生命，却又置生死于度外，全身心投入到党和解放事业中去。
虽然双目失明，不能在前线战斗，但他仍然不望在后方继续为解放事业而奋斗
他和我国的董存瑞、黄继光、刘胡兰等人一样，是我们心目中的英雄
他们为我们过上现在这种好日子打下了基础。
如果没有他们，我们现在还不知道在哪里为地主们放牛、放马呢。
这本书结合了尼·奥斯特洛夫斯基自己的亲生经历，真实、深刻地描绘了十月革命前后战火纷飞的乌克兰地区。
直到现在，书中的保尔·柯察金同志的精神还支撑着数万名儿童、年轻人、中年人和老年人。
来吧，让我们共同来认识他，了解他，学习他吧，让我们为和平而奋斗到底
3.在读完《骆驼祥子》这部老舍笔下具有悲剧色彩的名著之后，我的第一感觉是理想与现实的不相符。
祥子一生梦寐以求的洋车终在无数次巅簸坎坷中碎了，散了.的确，理想与现实的不相符造就了无数的遗憾。
多少莘莘学子由于家境原因不能升入理想的大学；多少各方面的人才由于内外在的原因不能进入各自专长的领域。
光靠幻想，梦是不可能成真的，即使像祥子那样不知疲倦地追求，梦想最终还是破灭了。
可以说，这是一个悲剧。
同时，祥子最终的堕落与社会之堕落是分割不开的。
有些人因出身贫寒，所以为自己的将来而努力奋斗，却无果。
这是什么造成的，是残酷的社会。
现实社会中，钱似乎能代表一切，什么知识大于金钱，根本是个“假命题”。
因此，若想在现实社会中立足，充分的知识、良好的生活背景必不可少。
相比之下，后者因素比例更大，所以制造了那么多的遗憾，甚至于悲剧。
现实社会中的机遇也决定着理想的实现与否。
法拉第小时候家境贫寒，偶然的机遇使皇家学院院长哈维认识了这个聪明好学的孩童，最终使法拉第成为了著名的电磁学家。
日本著名商业家松下幸之助刚刚创业曾一度破产，但也是偶然的机遇使他认识了世界名牌公司，使他走向了富裕之路。
但是这样的人毕竟只占少数。
理想和现实并存才能实现突破，创造历史。
与此同时，作者通过祥子所反映出来的有关人格改变的问题，也给我很深的印象。
祥子迫于生活的压力一步一步堕落为社会垃圾，如果环境不是这样恶劣，那么祥子一定不会是这样的。
可是事实是这种事情即使是在现在的社会也在不断发生，每天都有很多人为生活所逼，失去了一开始的品格，成为和祥子一样的行尸走肉。
很多时候我在想，如果祥子生活在现在的社会里，那么情况一定就不一样了吧
可是事实告诉我，那是不可能的事。
因为即使是在现在的社会里，依然有很多问题值得大家去思考，很多事情就象鱼和熊掌那样，不可兼得。
而这种问题似乎也越来越多，大多数人和祥子一样，为了生活抛弃品格。
当人们惊醒时会发现后悔已经来不及了，只有硬着头皮走下去。
所以说，祥子变成后来的样子不是一个偶然，而是一个必然。
其实祥子一开始也在努力地与生活斗争，只是他失败了。
而他的失败就败在没有坚持，如果他坚持了，那么事情就不会是这样。
可是，事情是没有如果的，当生活开始的那天起就没有了如果，所以我们没有退路，所以我们不能退缩，所以我们只能向前，所以我们要让自己永不后悔。
主要内容和主题思想 《狗•猫•鼠》——在这篇文章里，鲁迅先生清算猫的罪行：第一，猫对自己捉到的猎物，总是尽情玩弄够了，才吃下去；第二，它与狮虎同族，却天生一副媚态；第三，它老在配合时嗥叫，令人心烦；第四，它吃了我小时侯心爱的一只小隐鼠。
虽然后来证实并非猫所害，但我对猫是不会产生好感的，何况它后来确实吃了小兔子
这篇文章取了“猫”这样一个类型，尖锐而又形象地讽刺了生活中与猫相似的人。
《阿长与〈山海经〉》——阿长是鲁迅小时侯的保姆。
记述儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。
文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。
《二十四孝图》——所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，配有图画，主要目的是宣扬封建的孝道。
鲁迅先生从自己小时阅读《二十四孝图》的感受入手，重点描写了在阅读“老莱娱亲”和“郭巨埋儿”两个故事时所引起的强烈反感，形象地揭露了封建孝道的虚伪和残酷，揭示了中国儿童可怜《五猖会》——五猖会是一个迎神赛会，在童年的我的心目中是一个节日。
记述儿时盼望观看迎神赛会的急切，兴奋的心情，和被父亲强迫背诵《鉴略》的扫兴而痛苦的感受。
指出强制的封建教育对儿童天性的压制和摧残。
《无常》——无常是个具有人情味的鬼，去勾魂的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗王打了四十大棒。
文章在回忆无常的时候，时不时加进几句对现实所谓正人君子的讽刺，虚幻的无常给予当时鲁迅寂寞悲凉的心些许的安慰。
《从百草园到三味书屋》——描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，揭示儿童广阔的生活趣味于束缚儿童天性的封建书橱教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求。
《父亲的病》——父亲被庸医治死，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。
文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。
《锁记》——鲁迅在这篇文章里主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。
作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。
作者记述了最初接触进化论的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥如渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。
《藤野先生》——记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。
作者突出地记述了日本老师藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，表达了对藤野先生深情的怀念。
《范爱农》——追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
朝花夕拾的意思是早上的花虽然已凋谢,但在黄昏时仍能拾起来,给人们以有意义. 这十篇散文，是“回忆的记事”〔《三闲集·〈自选集〉自序》〕，比较完整地记录了鲁迅从幼 年到青年时期的生活道路和经历，生动了描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以 至当时社会的重要艺术文献。
这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。
有哪些冷门，但是意境非常优美的诗句
今天,我读了一篇文章《冬阳.童年.骆驼队》,使我产生了无限的遐想.是啊!童年是充满纯真和乐趣的阳光,也是令人留恋和难以往怀的时光.在那充满阳光的日子里,那灿烂的冬阳,那长长的骆驼队,那清脆的铃铛声,加上一个孩子对骆驼队的好奇与思念,一切都是那么妙不可言啊!看看文中的小作者,想想我们自己.发生在我身上有趣的事情真是不计其数.它那安详的态度,沉得住气的性格,它那默默无闻为人们驮运东西的精神,就足够让我们学习了.看完这篇文章,我不禁对骆驼也产生了敬重之情,以后我会像骆驼那样不管遇到什么事情都会沉得住气,认真做好每一件事.
朝花夕拾的故事梗概
《朝花夕拾》是鲁迅所写的唯一一部回忆散文集，原名《旧事重提》，《朝花夕拾》共收入10篇作品。
包括：对猫的厌恶和仇恨的《狗·猫·鼠》；怀念长妈妈又哀其不幸,怒其不争的《阿长与<山海经>》；批判封建孝道的虚伪和残酷的《二十四孝图》；表现封建家长制阴影的《五猖会》；描绘迷信传说中的勾魂使者《无常》；写童年之事的《从百草园到三味书屋》；揭露庸医误人的《父亲的病》；描写一个心术不正，令人憎恶的衍太太形象的《琐记》；最使鲁迅感激的日本老师《藤野先生》；潦倒一生的同乡好友《范爱农》。
《朝花夕拾》将往事的回忆与现实的生活紧密地结合起来，充分显示了作者关注人生、关注社会改革的巨大热情。
这十篇散文，是“回忆的记事”（《三闲集·〈自选集〉自序》），比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动地描绘了清末民国初期的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以及当时社会的重要艺术文献。
1914年中国的历史背景（ 送别 这首歌的出现有什么历史意义），及意义。
清宣统3年（1911年）10月10日，革,命,党,人,领,导的武,昌,起,义，获中国各省响应，最终致清宣统皇帝溥仪逊位成功，中,华,民,国肇建，中国政,治,制,度由维持两千多年的帝制走向民,主,共,和。
20世纪初，李叔同身处中国社会急剧动荡，思想观念、社,会,制,度新旧交替的年代。
李曾追随时代潮流，呼应维新变法，(如演出《黑,奴,吁,天,录》)，歌唱“民,国,肇,造”。
但李自离开《太平洋报》时起，很明显地是从时代风涛中退却了下来。
面对孙,中,山,让,权、二,次,革,命,失,败、袁,世,凯,称,帝,卖,国、张,勋,复,辟，等等层出不穷的社会变幻，以及个人家庭的突然变故(李家的百万资财在辛,亥,革,命前后的金,融,风,暴,中荡然无存)，李叔同感到对社会情势越来越不能适应。
他对社会和个人命运无力把握，失去了信念与信心，确有看破了红尘的意味。
在清末民初的一段时间中，佛,教和佛,学思潮盛行。
康,有,为、梁,启,超、谭,嗣,同等不只将佛说“我不入地狱谁入地狱”作为个人奉献的精神力量，也把佛,教的彼岸说作为改造社会的参照。
由于当时的历史背景，李叔同和当时许多知识分子一样对反,动,统,治不满，但由于个人的局限性，只能通过艺术作品抒发个人内心矛盾。
从而出现了《送别》中的“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”充满了感伤色彩和苦闷失望情绪的歌词。
可以说《送别》的背后是一个历史时期中国知识分子思想感情的象征。
这股思潮，对少年时代就推崇康、梁的李叔同，是会有影响的。
在他的意念里，自己无力它顾，只有一心念佛，多多行善，才能使社会美好起来，已使天下苍生脱离苦海走向幸福的彼岸。
在艺术领域，李叔同极富创造精神，在现实生活中，却是个缺乏实践尤其是社会实践能力的人。
他所钟情执著的艺术门类，又都比较抽象空灵，易于远离现实而接近宗,教。
从小就有佛化倾向、在艺术上又进入了较高层次的李叔同，当他在现实中看不到人生价值和生命的终极意义时，是很容易到非现实中去探寻究竟的。
1914年5月9日23时，北,洋,政,府没有等到预期的外援，以“国力未充，难以兵戎相见”为由，对外宣布接受二十一条中一至四号的要求。
5月25日，完成签字。
消息传出，举国震怒。
签约当天，湖南学生彭超留下血,书，愤然投,江,自,杀。
北京二十万人到中央公园集会，捐款一百万元“救,国,基,金”。
天,津,南,开,学,校的十七岁学生周,恩,来上街演讲，号召人们振兴经济、誓,雪,国,耻。
全,国,省,教,育,会,联,合,会决定，全国各级学校以每年5月9日为国,耻,纪,念,日，称为“五,九,国,耻”。
从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。
第一节，着重写送别的环境。
作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。
通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。
其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
其实，李叔同出家为僧的真正原因是与当时的社会矛盾和个人的身体疾病息息相关的。
当时中国社会急剧动荡，思想观念和社,会,制,度的新旧交替、交叉和反复，使得一向追随时代潮流，呼应维新变法，讴歌唱“民国肇造”的李叔同，感到难以适应。
他对社会和个人命运无力把握，失去了信念与信心，产生了看破了红尘的观念。
十九世纪美,国,音,乐,家J·P·奥德威作有一首歌曲《梦见家和母亲》，这首歌流传到日,本,后，日,本音乐家犬童球溪以原歌的曲调（可能作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日,文,歌。
1904年《旅愁》发表后，在,日,本被广泛流传。
1905年至1910年，李叔同留,学,日,本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感，后于1915年在浙江省立第一师范学校任教时便以J·P·奥德威的曲调配上中文歌词，作成了在中国传颂至今的《送别》一歌。
《送别》用的是J·P·奥德威作的曲调，但李叔同本人在作词时对曲子作过少量修改，故《送别》与《梦见家和母亲》的曲子并不完全相同。
在歌词上，《梦见家和母亲》、《旅愁》、《送别》则分别是三位艺术家的个人创作，是三个独立的作品，之间无直接联系；当然由于曲调的一致基础，或许在艺术神韵和表现感情上有一定的相通之处。
《送别》的歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，但意思却能平白易懂；整个中文歌词与曲调结合得十分完美，几乎不能发现是谱曲后重填词的歌曲。
《送别》这首歌的歌名常被误作为“《骊歌》”，虽然《送别》是一首骊歌，但“骊歌”并不是它的歌曲名字。
二十世纪20年代到40年代，《送别》是作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱。
1970和1980年代，《送别》作为插曲或主题曲分别出现在电影《早春二月》和《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。
有论者认为李叔同的作词是浓缩了元杂剧王实甫《西厢记》中第四本第三折《长亭送别》的意境。
“黯然销魂者，唯别而已矣”。
古人离别重送行，文学描写极多。
送行处所的景物环境，往往成为借以抒情的载体，其中便有“亭”。
早在秦汉时代，交通驿道上就设置“亭”，以为邮驿之所，亦供行旅之人休息食宿等多种用途。
后代沿之，“十里五里，长亭短亭”，可谓存在于中国古代社会很长的历史时期中。
所谓长、短者，亭之大小而已。
行人初征途上的 “亭”，无疑是“挥手长劳劳”的首选场所，以其可以遮蔽风雨酷日而进行握别、饯行、吟诗作赋等活动，因之便最是“天下伤心处”了。
“离亭’’的意蕴产生了。
如三国时吴地之“劳劳亭”，即为送别之所。
一般说来，普通送别，送至五里，即短亭处，已不为近。
情谊深挚者，往往送至十里。
那十里长亭的别意，竟是何其浓至!如王实甫《西厢记》中崔莺莺送张生，便有那催人泪下的“长亭送别”。
送行者，被送者，都不免一种深深的离伤。
倘是诗人词人，至情至性，举目所及，唯有别意，乃是移情于物，长亭及其周围之景物环境，便都染上了人的主观色彩，如唐司马扎《送归客》：“寂寞长亭外，依然空落辉。
”以长亭为视角中心，向外望去，落日笼被，犹似离情，表达的是送走友人之后的落寞惆怅。
元魏初《沁园春·留别》：“长亭外，望野烟春草，不尽离情!”也是以长亭为视角点，广袤的空间中，野烟春草凄迷，充溢着远行者无穷的愁绪。
道，是行旅经由之路。
“古道”之“古”字，极其沉重，贯穿着古今，演绎着人情。
多少人离家别亲，衷情忉忉；行役奔劳，忧心孔疚；飘泊浪游，凄凉孤独……宋代林逋《途中回寄阊丘秀才》：“行人古道上，落日破村西。
”张耒《将至都下》：“弊裘疲马古道长。
”元马致远[越调·天净沙]《秋思》：“古道西风瘦马。
”王实甫《西厢记》第四本第三折：‘‘夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。
”路上行人欲断魂，历来“古道”刻录着多少人生旅途况味。
多情自古伤离别，别意总是凄然，何况在积淀着那旷古之情的古道边。
所以在古道边为即将前去经历“古道”的艰难行旅生活的行人送别，别是一番滋味。
宋张蝗《拟苏少卿寄内》：“话别河梁上，踟蹰古道边。
”古道边的踟蹰，演漾着难分难舍的情谊。
又离亭、古道，乃相连属，如明杨慎《阳关图引》：“行程征马短亭前，弱柳垂杨古道边。
”意象叠加，意蕴厚重。
对于离别、游子，见无边芳草，则往往感物伤怀。
如李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。
”宋唐仲友《迟日春遍丽》：“芳草连天生。
游人自适意，客子偏伤情。
”元无名氏《集贤宾·伤春》：“人生今古别离难，芳草连天望眼。
”所以，无边芳草的景象，一旦与离情别意相系，便多有伤感意蕴。
在中国文学中，这种意蕴是逐渐积累起来的。
春草与离别最早相联系的，是楚辞《招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。
”在汉乐府《饮马长城窟行》中，已经作为思远怀人的比兴意象：“青青河畔草，绵绵思远道。
”后人更是生发无穷。
表达送人意，如南朝江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”宋汪莘《玉楼春·赠别孟仓使》：“问君离恨几多长，芳草连天犹觉短。
”清朱彝尊《山阴道歌送沈十二进》：“客舍高歌一送君，江南愁思盈芳草。
芳草碧迢迢，离人千里遥。
”表达怀思远人意，如欧阳修《虞美人》：“楼高不及烟霄半，望尽相思眼。
艳阳刚爱挫愁人，故生芳草碧连云，怨王孙。
”宋媛无名氏《踏莎行》：“断肠芳草连天长。
”元王娇红《记怀》：“断肠芳草连天碧。
”表达客子愁情，如宋蒲 寿成（宝盖头）《用翁雪舟送春韵》：“芳草连天起客愁。
”元叶yóng（大头；仰望 禺页）《清明有感》：“芳草连天野客悲。
” 芳草与其他意象连用，如晏殊《踏沙行》中的“绿杨芳草长亭路”句，便是关乎离别的几个意象叠加，意蕴非常深厚了。
亭、道、春草三者乃相连属，如李白《灞陵行送别》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。
”而李叔同歌词前三句，也正是三者连属的。
此句亦是多重离别意象组合。
“晚”字意，显然用唐人傍晚送别的惯例；杨柳、笛声，均甚得离别传统意蕴。
杨柳作为送别或思归意象，古诗词中最具典型，那是自《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”以来就奠定下的。
刘禹锡《杨柳枝词九首》道：“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。
”杨柳作为离别意象使用的情况，不胜枚举。
“晚风拂柳”，乃所谓“杨柳晚风嗟客路”，离情何极；“笛声残”，乃所谓“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”14l，友情难舍，别意悠悠。
此情此境，借用《唐人万首绝句选评》称赞王维《渭城曲》之言，可谓“情味俱深，意境两尽”。
吹笛送别，或闻笛悲离，传统诗词写之甚多。
笛曲往往是《折杨柳》、《杨柳枝》，或倚《渭城曲》。
北朝乐府横吹曲辞《折杨柳歌》：“蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。
”李白《洛城闻笛》：“此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情。
”清吴绮《九日次书云韵》：“千古伤心杨柳笛。
”又清褚人获《坚瓠集》说：“唐人饯别多唱《渭城》。
”《渭城曲》源起王维《送元二使安西》诗，时人谱为曲，又称《阳关曲》，用于送别。
《唐音审体》云：“刘梦得诗云‘更对殷勤唱《渭城》’，白居易‘听唱《阳关》第四声’，皆谓此曲也。
相传其调最高，倚歌者笛为之裂。
”笛，成为一种抒情的道具，笛声及其所表达的情意，在行者、送行者的心中，都会不绝如缕，如唐钱起《送张将军西征》：“玉笛声悲离酌晚，金方路极行人远。
”韩愈《韶州留别张使君》：“鸣笛急吹催落日，清歌缓送感行人。
”清吴伟业《送林衡者归闽》：“五月关山树影圆，送君吹笛柳阴船。
”宋人戴复古《世事》诗：“春水渡旁渡，夕阳山外山。
”成为诗评家谈说的名句。
元人任昱将“夕阳”句用到了自己的散曲[南吕·金字经)《湖上僧寺》中：“凭栏看，夕阳山外山。
”从这两篇作品中的原句意蕴看，本与离别无关。
既然有论者指出李叔同《送别》中用了戴复古此句，则本论不妨说个明白。
明人杨慎《升庵集》卷五十七说：“宋人诗话称戴石屏‘春水渡旁渡，夕阳山外山’，以为奇句，余观唐韩君平‘夕阳山向背，春草水东西’，意同而语尤工。
”按，“夕阳山向背”二句实际是刘长卿的诗句(《中兴间气集》、《文苑英华》、《唐诗品汇》、《全唐诗》等均作刘长卿诗。
)凭心而论，戴诗“夕阳山外山”与刘诗“夕阳山向背”并不“意同”。
倒是戴诗之后，诗家爱之，模仿或意取翻新者，不乏其人。
如宋人方岳，在他的《次韵行甫小集平山》和《四用韵》两首诗中，拆用“夕阳山外山”：“骑鹤重寻烟雨句，征鸿欲没夕阳山”、“茫无措手句中句，悔已噬脐山外山”。
宋释文垧《随寓》：“微茫春水渡，平远夕阳山。
”元仇远《题王师尹宜晚楼诗》：“去天一握屋上屋，斜日几重山外山。
”明文征明《题溪山秋霁图》：“凉风数点雨余雨，落日千重山外山。
”其实，“……ABA，……山外山”，这一诗句结构，也并非是戴复古的发明。
复古之前，有北宋会稽法云长老重喜诗句：“行到寺中寺，坐看山外山。
”又北宋郭祥正《次韵元舆临汀书事》：“城池影浸水边水，鼓角声传山外山。
”戴复古似乎很喜欢这一语言结构以及表现的阔大之境，他在《李计使领客游白云景泰》诗中也用了这一形式：“沧波万顷海南海，翠碧几重山外山。
”又在《世事》中用这一结构，于“山外山”前笼罩以“夕阳”意象，成就了“春水渡旁渡，夕阳山外山”的名句。
而后人在离别、怀远等环境中，用“夕阳山外山”句，意蕴生新，则被赋予了特殊的内涵。
这得从构成其浑融意境的几个意象“夕阳”、“夕阳山色”、“山外山”来说。
夕阳，落日景象，就别情的语境而言，它通常是唐人在傍晚时分送别的一种气象环境，所谓“行人挥袂日西时”，故常常被借景抒情。
如李白《送友人》道：“浮云游子意，落日故人情。
”后世送别，虽多不在傍晚了，但常用唐诗写法。
夕阳又是最易引起行客游子或怀人念远者心境落寞的景物，如宋晏几道《鹧鸪天》：“年年陌上生春草，日日楼中到夕阳。
云渺渺，水茫茫，征人归路许多长。
”元王实甫《西厢记》第四本第三折：“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。
”元无名氏[商调·集贤宾]：“吃紧的唱《阳关》不肯消停，西风南北路，落日短长亭。
”夕阳山色，在不同语境和意脉中有许多意蕴。
宋人张炎说“好诗尽在夕阳山”，是从景美诗好来说的；清人厉鹗说“诗愁都在夕阳山””，是从牵愁惹恨、伤感来说的。
也就是说，同是夕阳山色的物象，心境、语境的不同，意蕴就不一样。
而离别、游子心境及语境中的夕阳山色，便属于后者。
如范仲淹《苏幕遮》：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
”元贡师泰《送国子掌仪魏居仁还山东》：“夜雨溪声连客枕，夕阳山色满归船。
”明徐烟《舟行》：“空山驻夕阳，山色更苍茫……此际溪行者，能无思故乡?”“山外山”的意象，既表示山的重叠起伏、连绵逶迤，还包含方位、处所、距离等。
从离别的语境来看，万山修阻，便有离隔之意；因其方位、处所、距离感，因山觉遥，便有飘泊之意；同时，山牵别恨，离人可能因它的视觉效果而触目生情。
无论亲友送别、相思、盼望，或是行客游子表达这类对应的情感，都可能把视觉、情思指向了“山外山”。
诗词中颇多这类描写，如宋欧阳修《踏莎行》：“楼高莫近危栏倚，平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”元张翥《菩萨蛮》：“何处望归鞍，暮云山外山。
”明陈大声(陈铎)《蝶恋花》：“千里青山劳望眼，行人更比青山远。
”明嫒王风娴《长相思》：“忆乡关，盼乡关，迭迭南云山外山。
”因此，当这些意象组合为“夕阳山外山”，用以表达离情别绪、旅情时，是极其自然、恰切的。
前人与此写景取意类似的颇多见，如唐权德舆《岭上逢久别者又别》：“马首向何处?夕阳千万峰。
”明文嘉《自题小画》：“夕阳西下山千叠，木落空江生远情。
”清王士祯《将至桐城》：“几行红叶树，无数夕阳山。
”天涯、地角，古人以形容“远”或行域广大。
古诗十九首之《行行重行行》：“行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
”陈徐陵《为陈武帝作相时与岭南酋豪书》：“天涯藐藐，地角悠悠。
”唐骆宾王《畴昔篇》：“地角天涯眇难测。
”唐杨凭《湘江泛舟》：“湘川洛浦三千里，地角天涯南北遥。
”宋曾糙编《类说》卷四十六“李太保家青衣”条：“妇人曰：‘我天之涯，地之角，下入九泉，皆不见子，子只在此也!’。
”元王礼《槎轩记》：“穷天之涯，极地之角……”由“远”或行域广大意，古人常以言离别、阻隔、飘泊诸意。
“天涯”、“地角”二词常连用，亦可单独用。
若单独用，则“天涯”意象用得最多。
言阻隔，如韩愈《祭兄子十二郎老成文》：“一在天之涯，一在地之角。
”宋孔平仲《别友人》：“离筵劝我一杯酒，送我万里天之涯。
”言离愁相思，如唐独孤遐叔妻白氏《梦中歌》：“良人去兮天之涯，园树伤心兮三见花。
”宋晏殊《踏莎行》：“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
”言飘泊，云萍踪迹，如宋苏轼《老人行》：“浪迹常如不系舟，地角天涯知自跳。
”郭祥正《游子吟》：“远游如飞蓬，飘泊天之涯。
”宗泽《上郑龙图求船书》：“全家百指如飘蓬断梗，一在天之涯，一在地之角。
”言时空交变，会合之难，生命无常，如宋胡寅《祭杨殉》：“眷地角兮徘徊，忘天涯兮悲辛。
予旧交兮日疏，尔既久兮弥寅。
”赵汝鲢《题下阳怀沈叔忱》：“故人不可见，回首天之涯。
”明朱同《横洲书堂记》：“老成凋谢，霜木晨星，朋友旧游，天涯地角。
” “地角天涯总别离”，由送别而用“天涯”、“地角”意象，将上述诸意均涵容、蕴藉其中。
古人全面聚合别离意绪下的长亭、道路、春草、天空、杨柳、风、夕阳、天涯、地角等意象，为一篇之咏，宋人万俟咏《春草碧》可为代表：“又随芳绪生，看翠连霁空，愁遍征路。
东风里，谁望断西塞，恨迷南浦?天涯地角，意不尽、消沉万古。
曾是送别长亭下，细绿暗烟雨。
何处，乱红铺绣茵，有醉眠荡子，拾翠游女。
王孙远，柳外共残照，断云无语。
池塘梦生，谢公后、还能继否?独上画楼，春山暝、雁飞去。
”则李叔同《送别》之作，非有以乎?零落，乃生命的飘零、衰残。
本由草木的凋谢、脱落而比兴人事。
《离骚》：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
”零落伤逝，人之常情。
吊挽情境中伤逝，由此及彼，连类伤悲，如宋 韩维《谢师厚挽词》：“交亲半零落，衰泪下沾衣。
”元马复初《挽诗》：“交游半零落，挥泪独伤神。
”明刘嵩《悼严焕》：“交游半零落，梦寐增惨凄。
”感事感物中伤逝、哀残，常有深沉之思。
晋 陆机《们刁有车马客》：“亲友多零落，旧齿皆凋丧。
”唐孟郊《溧阳秋霁》：“旧识半零落，前心骤相乖。
”白居易《再到襄阳访问旧居》：“故知多零落，闾井亦迁移。
”宋王安石《次韵张子野竹林寺》：“十年亲友半零落，回首旧游成古今。
”离散飘泊，常会使人感到生命之无常。
故言别情境中伤逝、哀残，有生离死别之悲。
宋张宋《送孙志康赴高阳》：“三觞草草岂足饮，聊具数刻留君欢。
年来故友半零落，每念及此伤肺肝。
”明韩邦奇《浙上送邃谷无涯白石……》：“知已半零落，生离几怆神。
”酒为饯别之物，饮酒是饯别必有的仪式。
宋李若水《别向德深》：“旗亭有浊酒，挥泪与君倾。
”杜范《又送汤国正五十六字》：“一尊浊酒送君行。
”元许有壬《和大别石壁禅师韵》：“物外寻常清浊酒，人间多少短长亭。
”清吴绮《周屺公澄山堂词序》：“别后相思，又送君于劳劳亭上。
哀弦浊酒，把离袂于河梁。
”离别饮酒，有其重要的功能，王维《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”宋赵蕃《送王汝之江西》：“一杯浊酒慰飘零。
”酒尽馀欢，宋叶梦得《临江仙》：“肠断陇头他日恨，江南几驿征鞍。
一杯聊与尽馀欢。
”明石瑶《答侍御宋先生次韵》：“回首故山应怅望，一尊新酒尽馀欢。
”畲翔《赠别驾陈观甫之金陵》：“沽来浊酒且为欢，后会不知复何所。
”分别在即，强为欢饮，分手之后，不复有欢乐也。
故“一觚浊酒尽馀欢”，有万不能已之情在焉。
梦暖或暖梦，如宋释惠洪《闻龚德庄入山先一日作诗迎之》：“梦暖不知窗雾白，眼寒初爱毅罗轻。
”彭止《题辛稼轩斋中》：“午窗诗梦暖于春。
”元刘将孙《题谭梅屋所藏杨妃上马图》：“芙蓉暖梦醒来晚。
”总之是甜梦好梦吧，且不去说它。
古人言梦寒，往往与离别、独处有关，而借身边的景物、情事，描写别梦“寒”的况味：元刘秉忠《秋怀》：“归心又落宾鸿后，别梦还随夜雨多。
”李昱《七月辞》：“别梦茕茕冷秋烛。
”明徐烦《怀高凉李大》：“别梦萦千里，愁心隔五湖。
乱山风雨里，相忆一灯孤。
”此数例为未用“寒”字，而寒意逼人者。
直接用“寒”字，传递离别后的孤独凄清之意，无论是梦境，如宋郑刚中《宿长安闸口》：“一夜魂梦寒，乡国劳远想”、元尹廷高《桐江舟中》：“敲篷雪霰和愁碎，拍枕江声人梦寒”，还是梦醒后的境况，如宋满执中《次逢原秋夜见寄》：“霜苦乱虫清叫夜，梦寒孤竹冷敲风”、明胡应麟《清源道中别裕卿》：“浮云万里幽期隔，明月千峰旅梦寒”，用“寒”字言别梦，看似抽象，实则由于传统诗词中往往因了一些具体景物意象的展示，其意蕴积淀得甚为丰厚，故极令人寻味，而“寒”砭肌骨。
清人吴绮《再次前韵送愚山》：“作客如君未易安，离觞虽满不成欢。
云飞弁岭诗人去，叶落樵溪别梦寒。
”该诗言离别、饮酒、别梦，李叔同《送别》之作 的结尾，其构思、诗境，与之比较，等无差别。
李叔同《送别》歌词所荟萃的意象，是经过千百年来诗词作家长期锤炼、并深为人们所接受的，其意蕴积淀丰厚，诗味浓郁，很容易引起共鸣。
李叔同本人的古典诗词修养极深，他熟谙这些意象，在“送别”这一情思意兴的统照下，精心采撷，进行组合配置，一意贯注，和谐完美，意境浑融。
语言自然畅达，毫无拼凑之痕。
《送别》情意醇厚，深婉绵邈，诗意凄美，令人回味无穷。
为什么会有此效果?人类的性情，是千古相通的。
傅庚生先生曾说：“人类之思想，固与时俱进，向之所以为新奇者，旋已变为陈腐；而人类之感情则今古终无大异，枝节之处虽小有变迁，其大本大源，未见歧背也。
”【13】此言甚确。
意象是性灵、情感的结晶，鲜活的灵魂就存在于意象语汇中。
后人在使用这些意象的时候，既是与古人发生共鸣，也是在开发、激活其意蕴。
李叔同的这首《送别》，实际上并没有写到具体的人和事，可以说是对人间送别情景的高度提炼和概括，以表现在送别这一场景中人对生命和人情本身的认识、体验。
甚至可以说，人生之旅，作者通过送别这一场景来表现，其象征意义巨大，言近旨远，它的暗示性适合了种种人生经历的 人，从多角度去解读。
“送”与“被送”，这一主、客角色，人人都可以扮演，或者曾经历过。
因为人是有血性的，“送别”，人生之旅的这一情与思，永远不会过时，对以往而言，它是一种旷古之怀；就将来看，它也是万世长在的。
李叔同这首歌词，善于取境，凭己心裁，传统、典型的离别意象叠加、整合，意蕴辐衍，意脉潜通，肌理细密，显示出整篇作品绪密而思清、内涵丰富的特点。
同时，作者采用近似于词的格式，声韵谐婉，极具抒情性，真正称得上情韵俱佳，从而具有感人的艺术魅力。
《送别》歌词的成功，给我们提供于应有的思索，即古典诗词优秀遗产在当代的继承问题。
传统的意象意蕴非常具有感发人心、熏染情怀、丰富语汇、惠人以锦心绣口的价值。
当今流行歌曲的歌词，有许多是不令人满意的，原因何在?一是作者掌握的意象语汇贫乏，仅有的词汇表象达意不足，意蕴短缺，干瘪、断源，有如白水，寡淡无味。
二是不知取意的一致，关键不懂意象语汇所蕴藉的深微意蕴，整首歌词的意象语汇在达意上，散乱而缺乏整体性，不能形成合力，造不成叠加、渲染的意象语境，难以形成意境。
李叔同的《送别》对今天的歌词创作具有启示意义，歌词作者需加强古典诗词修养，得其沾溉滋润；创作中根据需要，适当汲取传统诗词意象意蕴，“菁华时揽撷，珠玉散辉光”。
但要注意防止堆砌豆丁（均为食字边）、符号化和类型化等倾向，真正做到驱遣灵妙，运化无迹，创造新境。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
情千缕，酒一杯，声声离笛催。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
草碧色，水绿波，南浦伤如何。
人生难得是欢聚，唯有别离多。
情千缕，酒一杯，声声离笛催。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
