古诗词《江南》汉乐府心得体会
《江南》属汉乐府相和歌辞,此题现仅存上面所录的古辞一首,载《宋书·乐志》和《乐府诗集》,是道地的汉代民歌. 这是一首优美的江南采莲曲. 江南水乡,莲的生长极普遍.一到夏秋间,莲子成熟,年轻姑娘们（采莲一般由年轻妇女承担）划着小船,穿行于碧荷间,一边歌唱,一边采莲,最富有水乡的特色.《江南》这首采莲歌,就描绘出这种劳动生活的动人情景. 开头两句是写采莲的人们望着露出水面的又大又圆的荷叶,心里无限喜悦,因而禁不住发出热烈的赞美.“可”这里有适宜、正好的意思.“江南可采莲”是说江南到处都生长着莲,真是采莲的好地方.“田田”是形容莲叶圆润鲜碧的样子,一说是形容莲叶饱满劲秀、挺立水面.“何田田”就是“何其田田”,是极度赞美的语气.这里只写叶,我们却可以联想到花.莲的花期为夏历五至七月,每朵花可开二至三天,每日清晨开放,下午三、四点又逐渐闭合,翌晨再度开放,花开过二十天,可采收莲蓬生食,果实（莲子）的成熟期在七、八月间.清人张玉榖说：“不说花,偏说叶；叶尚可爱,花不待言矣.”（《古诗赏析》）莲叶茂密,莲花繁盛,不仅景色无比秀丽,还表明莲子必然丰收,采莲人自然心里非常高兴. 人们在采摘水上的莲蓬的时候,必然会看到水中的情景.“鱼戏莲叶间”写鱼在莲叶中间游来游去,宛如在游戏一般.“戏”字写鱼在水中的迅捷欢乐神态,非常形象.这里既在写鱼,也有以鱼比人意,采莲人划着小船在莲叶间穿行,互相追逐嬉戏,宛如鱼儿在水中游动,其划船动作之娴熟,船行之轻快,采莲人身姿之轻盈,心情之欢快,自然浮现在我们眼前.下面四句又用东西南北这四个方位字,反复咏唱,描绘出鱼儿久久不去,围绕莲叶四面游动的动人画面.这首诗是汉乐府相和歌辞,是由一人唱、众人和的,这四句当是众人和唱的歌辞.而对鱼儿欢乐嬉戏的反复歌咏,正表达出采莲人的愉快心情.清人陈祚明《采菽堂古诗选》云：“排演（铺排敷衍）四句,文情恣肆,写鱼飘忽,较《诗》‘在藻’、‘依蒲’尤活.（按,《诗经·小雅·鱼藻》：“鱼在在藻,依于其蒲.”谓鱼隐在藻、蒲间,是写人的静态.）”赞誉并不为过. 鱼儿清晰可见,不仅表明池水很清,还表明天气晴朗.在夏秋间晴朗的一天,清澈的池水,映着碧绿的莲叶,晚开的莲花,姑娘们美丽的衣服,和她们那花朵般的笑脸,空气中洋溢着莲蓬的清香；她们欢笑着,嬉戏着,一边采摘莲蓬,一边唱着采莲歌,最后采满船舱,唱着欢乐的歌,满载而归——这是一幅多么动人的图景! 此诗只用了一句写采莲,主要通过对莲叶和鱼儿的描绘,来表达人们采莲时的愉快心情.末尾连用四个叠句,不但不使人感到重复,还使全诗的节奏显得更轻快,更能表现采莲人的兴高采烈.清沈德潜称它为“奇格”（《古诗源》）,艺术表现手法确实非常独特.唐陆龟蒙曾用它的末五句作为首句,写成五首《江南曲》,可见它的影响和人们对它的喜爱.
古诗《江南》的诗意是什么
汉乐府民歌的艺术性 汉乐府民大、最基本的艺术是它的叙事性。
这一特色是由“缘事而发”的内容所决定的。
在《诗经》中我们虽然已可看到某些具有叙事成分的作品，如《国风》中的《氓》、《谷风》等。
但还是通过作品主人公的倾诉来表达的，仍是抒情形式，还缺乏完整的人物和情节，缺乏对一个中心事件的集中描绘，而在汉乐府民歌中则已出现了由第三者叙述故事的作品，出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节，如《陌上桑》、《东门行》，特别是我们将在下一节叙述的《孔雀东南飞》。
诗的故事性、戏剧性，比之《诗经》中那些作品都大大地加强了。
因此，在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。
它的高度的艺术性主要表现在： (一)通过人物的语言和行动来表现人物性格。
有的采用对话的形式，如《陌上桑》中罗敷和使君的对话，《东门行》中那个妻子和丈夫的对话，都能表现出人物机智、勇敢、善良等各自不同的性格。
《上山采蘼芜》和《艳歌行》的对话也很成功。
如果和《诗经》的《国风》比较，就更容易看出汉乐府民歌这一新的特色。
对话外，也有采用独白的，往往用第一人称让人物直接向读者倾诉，如《孤儿行》、《白头吟》、《上邪》等。
汉乐府民歌并能注意人物行动和细节的刻划。
如《艳歌行》用“斜柯西北眄”写那个“夫婿”的猜疑；《妇病行》用“不知泪下一何翩翩”写那个将死的病妇的母爱；《陌上桑》用“捋髭须”、“著绡头”来写老年和少年见罗敷时的不同神态；《孤儿行》则更是用一连串的生活细节如“头多虮虱”、“拔断蒺藜”、“瓜车翻覆”等来突出孤儿所受的痛苦。
由于有声有色，人物形象生动，因而能令人如闻其声，如见其人。
(二)语言的朴素自然而带感情。
汉乐府民语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。
故应麟说：“汉乐府歌谣，采摭闾净，非由润色；然而质而不俚，浅而能深，近而能远，天下至文，靡以过之!”(《诗薮》卷一)正说明了这一语言的特色。
汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。
《孤儿行》是很好的范例： 孤儿生，孤儿遇生，命独当苦!父母在时，乘坚车，驾驷马。
父母已去，兄嫂令我行贾。
南到九江，东到齐与鲁。
腊月来归，不敢自言苦。
头多虮虱，面目多尘，大兄言“办饭”!大嫂言“视马”!上高堂，行取殿下堂，孤儿泪下如雨，使我朝行汲，暮得水来归。
手如错，足下无菲。
怆怆履霜，中多蒺藜。
拔断蒺藜，肠肉中，怆欲悲。
泪下渫渫，清涕累累。
冬无复襦，夏无单衣。
居生不乐，不如早去下从地下黄泉!春气动，草萌芽。
三月蚕桑，六月收瓜。
将是瓜车，来到还家。
瓜车翻覆，助我者少，啖瓜者多。
“愿还我蒂，兄与嫂严，独且急归，当兴校计。
”乱曰：里中一何譊譊，愿欲寄尺书，将与地下父母：兄嫂难与久居! 宋长白《柳亭诗话》说：“病妇、孤儿行二首，虽参错不齐，而情与境会，口语心计之状，活现笔端，每读一过，觉有悲风刺人毛骨。
后贤遇此种题，虽竭力描摹，读之正如嚼蜡，泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀也。
”这话很实在，并没有冤枉“后贤”，但他还未能指出这是一个生活体验的问题。
《孤儿行》对孤儿的痛苦没有作空洞的叫喊，而着重于具体描绘，也是值得注意的一个特点。
(三)形式的自由和多样。
汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，由于两汉时代紧接先秦，其中虽有少数作品还沿用着《诗经》古老的四言体，如《公无渡河》、《善哉行》等，但绝大多数都是以新的体裁出现的。
从那时来说，它们都可以称为新体诗。
这新体主要有两种：一是杂言体。
杂言，《诗经》中虽已经有了，如《式微》等篇，但为数既少，变化也不大，到汉乐府民歌才有了很大的发展，一篇之中，由一二字到八九字乃至十字的句式都有，如《孤儿行》“不如早去下从地下黄泉”便是十字成句的。
而《铙歌十八曲》全部都是杂言，竟自成一格了。
另一是五言体。
这是汉乐府民歌的新创。
在此以前，还没有完整的五言诗，而汉乐府却创造了像《陌上桑》这样完美的长篇五言。
从现存《薤露》、《蒿里》两篇来看，汉乐府民歌中当有完整的七言体，可惜现在我们已看不到了。
丰富多样的形式，毫无疑问，是有助于复杂的思想内容的表达的。
(四)浪漫主义的色彩。
汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。
如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。
在汉乐府民歌中，作者不仅让死人现身说法，如《战城南》，而且也使乌鸦的魂魄向人们申诉，如《乌生》，甚至使腐臭了的鱼会哭泣，会写信，如《枯鱼过河泣》： 枯鱼过河泣，何时悔复及。
作书与鲂鱮，相教慎出入。
所有这些丰富奇特的幻想，更显示了作品的浪漫主义的特色。
陈本礼《汉诗统笺》评《铙歌十八曲》说：“其造语之精，用意之奇，有出于三百、楚骚之外者。
奇则异想天开，巧则神工鬼斧。
”其实，并不只是《铙歌》。
特别值得注意的是《陌上桑》。
从精神到表现手法都具有较明显的现实主义和浪漫主义相结合的因素。
诗中的主人公秦罗敷，既是来自生活的现实人物，又是有蔑视权贵、反抗强暴的民主精神的理想形象。
在她身上集中地体现了人民的美好愿望和高贵品质。
十分明显，如果没有疾恶如仇的现实主义和追求理想的浪漫主义这两种精神的有机结合，以及现实主义的精确描绘和浪漫主义的夸张虚构这两种艺术方法的相互渗透，是不可能塑造出罗敷这一卓越形象的。
尽管这种结合，是自发的、自然而然的，但作为一种创作经验，还是值得我们借鉴。
一年级至六年级所有的古诗词
1、江南汉乐府江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。
鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
2、敕(chì)勒(lè)歌北朝民歌敕勒川，阴山下，天似穹(qióng)庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
3、咏鹅（唐）骆宾王鹅 ，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波4、风（唐）李峤(qiáo)解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
5、咏柳（唐）贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦(tāo)。
不知细叶谁裁(cái)出，二月春风似剪刀。
6、凉州词（唐）王之焕黄河远上白云间，一片孤城万仞(rèn)山。
羌(qiāng)笛何须怨杨柳，。
7、登鹳(guàn)雀楼（唐）王之焕(huàn)白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
8、春晓（唐）孟浩(hào)然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少?9、凉州词（唐）王翰(hàn)，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回
10、出塞(sài)（唐）王昌龄，万里长征人未还(huán)。
但使龙城飞将在，不教(jiào)胡马度阴山
11、芙(fú)蓉楼送辛渐（唐）王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，。
12、鹿柴(zhài)（唐）王维空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
13、送元二使安西（唐）王维渭(wèi)城朝雨浥(yì)轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
14、（唐）王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱(zhū)萸(yú)少一人。
15、静夜思（唐）李白床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
16、古朗月行（节录）（唐）李白小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
17、望庐山瀑布（唐）李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺。
疑是银河落九天。
18、赠汪伦（唐）李白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
19、（唐）李白故人西辞黄鹤楼，。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
20、早发白帝城（唐）李白朝(zhāo)辞白帝彩云间，千里江陵一日还(huán)。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重(chóng)山。
21、望天门山（唐）李白天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
22、别董大（唐）高适(shì)千里黄云白日曛(xūn)，水风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君
23、绝句（唐）杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
24、春夜喜雨（唐）杜甫好雨知时节，当春乃nǎi发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重zhòng锦官城。
25、绝句（唐）杜甫迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
26、江畔(pàn)独步寻花（唐）杜甫黄师塔前江水东，春光懒困倚(yǐ)微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红
27、枫桥夜泊（唐）张继，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
28、游子吟(yín)（唐）孟郊慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
29、江雪（唐）柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑(suō)笠(lì)翁，独钓寒江雪。
30、渔歌子（唐）张志和西塞山前白鹭(lù)飞，桃花流水鳜(guì)鱼肥。
青箬(ruò)笠(lì)，绿蓑(suō)衣，斜风细雨不须归。
31、塞下曲（唐）卢纶月黑雁飞高，单(chán)于夜遁(dùn)逃。
欲将轻骑(jì)逐(zhú)，大雪满弓刀。
32、望洞庭（唐）刘禹(yǔ)锡(xí)湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
33、浪淘沙（唐）刘禹锡九曲黄河万里沙，浪淘风簸(bǒ)自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
34、赋(fù)得古原草送别(唐）白居易离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
35、池上（唐）白居易小娃撑小艇，偷采白莲回。
不解藏踪迹，浮萍一道开。
36、忆江南（唐）白居易江南好，风景旧曾谙(ān)。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南
37、小儿垂钓（唐）胡令能蓬头稚(zhì)子学垂纶(lún)，侧坐莓(méi)苔(tāi)草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
38、悯(mǐn)农（唐）李绅(shēn)锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
39、悯农（唐）李绅春种一粒粟(sù)，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
40、寻隐者不遇（唐）贾岛松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
41、山行（唐）杜牧远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，。
42、清明（唐）杜牧(mù)清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有
牧童遥指杏花村。
43、江南春（唐）杜牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
44、乐游原（唐）李商隐向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
45、蜂（ ）罗隐不论平地与山尖，无限风光尽被占。
采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜
46、江上渔者（宋）范仲淹江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里。
47、元日（宋）王安石爆竹声中一岁除，春风送暖入屠(tú)苏。
千门万户瞳(tóng)瞳日，总把新桃换旧符。
48、泊船瓜洲（宋）王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
49、书湖阴先生壁（宋）王安石茅檐(yán)长扫净无苔，花木成畦(qí)手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼(tà)送青来。
50、（宋）苏轼黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
51、饮湖上初晴后雨（宋）苏轼水光潋(liàn)艳晴方好，山色空朦(méng)雨欲奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹(mǒ)总相宜。
52、惠(huì)崇春江晚景（宋）苏轼(shì)竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌lóu蒿hāo满地芦芽短，正是河豚(tún)欲上时。
53、题西林壁（宋）苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
54、夏日绝句（宋）李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
55、示儿（宋）陆游死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
56、秋夜将晓出篱门迎凉有感（宋）陆游三万里河东入海，五千仞(rèn)岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，难望王师又一年。
57、四时田园杂兴（宋）范成大昼出耘(yún)田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
58、四时田园杂兴（宋）范成大梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱(jiá)蝶飞。
59、小池（宋）杨万里泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
60、晓出净慈寺送林子方（宋）杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
61、春日（宋）朱熹(xī)胜日寻芳泗(sì)水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
62、题临安邸(dǐ)（宋）林升山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏(xūn)得游人醉，直把杭州做汴(biàn)州。
63、游园不值（宋）叶绍(shào)翁应怜屐(jī)齿印苍苔，小扣柴扉(fēi)久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
64、乡村四月（ ）翁卷绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
65、墨梅（ ）王冕(miǎn)我家洗砚(yàn)池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾qián坤kūn。
66、石灰吟（明）于谦(qiān)千锤万凿(záo)出深山，烈火焚(fén)烧若等闲，粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
67、竹石（明）郑燮(xiè)咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚韧，任尔(ěr)东西南北风。
68、所见（清）袁枚牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
69、村居（ ）高鼎(dǐng)草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢(yuān)。
70、己(yǐ)亥(hài)杂诗（清）龚(gōng)自珍浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，
什么是五言律诗
七言律诗
五言绝句
七言绝句
五言律诗，简称五律，近体诗的一种，发源于南朝齐永明时期沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时基本定型，成熟于盛唐时期。
全诗共八句，每句五个字，有仄起、平起两种基本形式，中两联须作对仗。
诗体格律五言律诗每首八句，每句五字，共四十字。
一般逢偶句押平声韵(第一句可押可不押)，一韵到底，不可换韵。
律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。
颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。
与七律不同的是，五律首联用对仗的较多，主要原因是五律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。
但这个原因不是绝对的，在首句入韵的情况下，依然有首联用对仗的例子。
五律有四个基本句式:仄仄平平仄(仄起仄收式);平平仄仄平(平起平收式);平平平仄仄(平起仄收式);仄仄仄平平(仄起平收式)。
这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。
第一种格式:首句入韵仄起式(说明:〇表示可平可仄;韵脚要求用平声。
五言律诗以首句不入韵为正规，而且以仄起式为常见。
)〇仄仄平平，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
示例:秋日赴阙题潼关驿楼 (唐)许浑红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。
残云归太华，疏雨过中条。
树色随山迥，河声入海遥。
帝乡明日到，犹自梦渔樵。
第二种格式:首句不入韵仄起式〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
示例:春望 (唐)杜甫国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头掻更短，浑欲不胜簪第三种格式:首句入韵平起式平平仄仄平，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
示例:晚晴 (唐)李商隐深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。
第四种格式:首句不入韵平起式〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
〇平平仄仄，〇仄仄平平。
〇仄平平仄，平平仄仄平。
示例:山居秋暝 (唐)王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
七言律诗是中国近体诗的一种。
格律严密。
发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问等进一步发展，成熟于杜甫。
律诗要求诗句字数整齐划一，律诗由八句组成，七字句的称七言律诗。
每首八行，每行七个字，每两行为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联。
诗体格律每首八句，每句七字，共五十六字。
一般逢偶句押平声韵(第一句可押可不押)，一韵到底，当中不换韵。
律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。
按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。
七律有四个基本句式:平平仄仄平平仄(末了两字是平仄，称之为平仄脚);仄仄平平仄仄平(末了两字是仄平，称之为仄平脚);仄仄平平平仄仄(末了两字是仄仄，称之为仄仄脚);平平仄仄仄平平(末了两字是平平，称之为平平脚)。
这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。
(说明:〇表示可平可仄)第一种格式平起首句入韵〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
示例：登金陵凤凰台（李白）凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
第二种格式平起首句不入韵〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
示例:酬乐天扬州(刘禹锡)巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春 。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
第三种格式仄起首句入韵〇仄平平仄仄平，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
示例:蜀相（杜甫）丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
第四种格式仄起首句不入韵〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。
〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。
示例：闻官军收河南河北（杜甫）剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青山作伴好还乡。
即从巴峡传巫峡，便下襄阳向洛阳。
五言绝句简称五绝是出现于汉朝，成熟于唐代的一种近体诗。
四句，每句五个字。
现时，五绝被认为近体诗中最难写的体裁，因为它字数最少，表达的意思不可太多，要言简意赅。
诗体简介五言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴。
绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱，各家解释并不一致。
绝句由四句组成，有严格的格律要求。
常见的绝句有五言绝句、七言绝句，而六言绝句较为少见。
五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫做五言绝句，简称五绝。
从北周诗人庾信的一首题为“绝句”的五言诗来看，五言绝句不是唐代诗人创造的，其文体形式至少是南北朝末期就已形成了。
“客游经岁月，羁旅故情多。
近学衡阳雁，秋分俱渡河。
”这是庾信的《和侃法师三绝》之一。
此诗平仄粘缀，完全符合唐人格律，第二、四句尾是平声韵，第一、三句尾都用仄声字，诗题已称为“绝”。
但在唐以前如此工整的五言绝句并不多，直到了初唐以后，产生了近体诗，五言绝句才被逐步地得以完善和定型，而此前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。
由于受字数的限制，较之其他体制的诗歌，五言绝句在创作时对其语言和表现手法就要求得更加简练、概括，创作难度就更大。
张谦宜对此就以“短而味长，入妙尤难”八字加以概括，因此，五言绝句自然而然的成为盛唐诗歌中最为璀璨的明珠，是唐诗中的精华。
五绝在初唐时起点较高，像“初唐四杰”、宋之问等都有佳作，特别是王勃的五绝，以其优柔不迫被沈德潜誉为“正声之始”。
盛唐时，崔国辅、孟浩然、储光羲、祖咏等一大批文人对五绝作了进一步推动和完善，其中王维、李白更是把五绝的创作推向了极致，使五绝发展达到了繁盛的顶峰。
五言绝句也称五绝，有四种常见格式。
（〇表示可仄可平）1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如：〇仄平平仄平平仄仄平〇平平仄仄〇仄仄平平。
示例：登鹳雀楼（王之涣）白日依山尽 黄河入海流 欲穷千里目 更上一层楼 所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“晚”字属仄声，末字“适”也是仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、仄起平收（即首句仄起入韵式）如：〇仄仄平平平平仄仄平〇平平仄仄〇仄仄平平示例：塞下曲（卢纶）林暗草惊风 将军夜引弓 平明寻白羽 没在石棱中 所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“暗”字属仄声，末字“风”是平声，是为“仄起平收”。
一、二、四句押韵。
3、平起仄收（即首句仄起不入韵式）如：〇平平仄仄〇仄仄平平〇仄平平仄平平仄仄平示例：夜宿山寺（李白）危楼高百尺 手可摘星辰 不感高声语 恐惊天上人 所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“楼”字属平声，末字“尺”是仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
4、平起平收（即首句平起入韵式）如：平平仄仄平〇仄仄平平〇仄平平仄平平仄仄平。
示例：听鼓（李商隐）城头叠骨声 城下暮江清 欲问渔阳掺 时无祢正平 所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“头”字属平声，末字“声”也是平声，是为“平起平收”。
一、二、四句押韵。
七言绝句又称为七绝，是绝句的一种，属于近体诗范畴，绝句是由四句组成，有严格的格律要求，每句七个字的绝句。
一般而言，第一二四句平声同韵;第三句仄声不同韵。
第二四句倒数第三字通常为仄音;整首诗的意境高，文辞雅，寓意深。
七言绝句有四种常见格式。
1、平起平收（即首句平起入韵式）如：〇平〇仄仄平平〇仄平平仄仄平〇仄〇平平仄仄〇平〇仄仄平平示例：早发白帝城（李白）朝辞白帝彩云间千里江陵一日还两岸猿声啼不住轻舟已过万重山所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“辞”字属平声，末字“间”也是平声，是为“平起平收”。
一、二、四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、平起仄收（即首句平起不入韵式）如：〇平〇仄平平仄〇仄平平仄仄平〇仄〇平平仄仄〇平〇仄仄平平示例：夜读范至能（陆游）公卿有党排宗泽帷幄无人用岳飞遗老不应知此恨亦逢汗节解沾衣所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“卿”字属平声，末字“仄”也是在古代是入声字，属仄声，是为“平起仄收”。
二、四句押韵。
3、仄起平收（即首句仄起入韵式）如：〇仄平平仄仄平〇平〇仄仄平平〇平〇仄平平仄〇仄平平仄仄平示例：苏台揽古（李白）旧苑荒台杨柳新菱歌清唱不胜春 只今惟有西江月曾照吴王宫里人所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“苑”字属仄声，末字“新”属平声，是为“仄起平收”。
一、二、四句押韵。
4、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如：〇仄〇平平仄仄〇平〇仄仄平平〇平〇仄平平仄〇仄平平仄仄平示例：绝句（杜甫）两个黄鹂鸣翠柳一行白鹭上青天窗含西岭千秋雪门泊东吴万里船所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“个”字属仄声，末字“柳”也属仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
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小学语文必背古诗词
影响 传统影响 《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
一、现实主义精神与传统 《诗经》立足于社会现实生活，没有虚妄与怪诞，极少超自然的神话，描述的祭祀、宴饮、农事是周代社会经济和礼乐文化的产物，对时政世风、战争徭役、婚姻爱情的叙写，展现的是周代政治状况、社会生活、风俗民情，这一“饥者歌其食，劳者歌其事”的精神传统为后世所代代继承和发扬。
二、抒情诗传统 从《诗经》开始，抒情诗成为诗歌的主要形式之一。
三、风雅与文学革新 《诗经》中关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，为屈原所继承和发扬，被后人概括为“风雅”精神。
后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。
陈子昂感叹齐梁间“风雅不作” ，李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈”杜甫更是“别裁伪体亲风雅” ，白居易称张籍“风雅比兴外，未尝著空文，以及唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”精神。
而且这种精神在唐以后的创作中，从宋代的陆游延伸到清末的黄遵宪。
四、赋比兴的垂范 《诗经》的“赋、比、兴”的表现手法，在古代诗歌创作中一直被继承和发展着，成为中国古代诗歌的一个重要特点。
《诗经》还以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能，《诗经》民歌重叠反复的形式，准确、形象、优美的语言，被后世诗人、作家大量的吸取运用。
《诗经》以它所表现出的深刻的社会内容和优美的艺术形式，吸引着后代文人重视民歌，向民歌学习。
《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。
魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。
文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系。
《诗经》的诞生（包括产生、采集与编成），首先在诗歌体裁形式上创立了中国诗歌史上的新体式——四言体。
在《诗经》之前，诗歌虽说已诞生，但尚无自己固定的体式，且还流于口头形式，一般以二言为主；到《诗经》时，中国诗歌开始真正奠定了自己的创作格局，形成了相对稳定的体式，也就是说，中国诗歌的真正起步，始于《诗经》时代。
《诗经》不仅创立了中国诗歌史上第一个有形的历史阶段——四言诗，且这种体式影响波及了后世各代的诗歌创作：一，后代的五、七言诗，尤其五言诗，是在它基础上的突破与扩展；二，即便在五、七言时代，也还有作者创作了不少四言诗，沿袭了《诗经》形式。
从诗歌的节奏韵律上说，《诗经》也为后世诗歌创了先例，尤其在诗歌的押韵形式与韵部等方面，为后世诗歌提供了范式与典型，这在诗歌创作史上具有重要价值与意义。
更重要的是，《诗经》在创作上首开了写真的艺术风格——以其朴素、真切、生动的语言，逼真地刻画和表现了事物、人物及社会的特征，艺术地再现了社会的本质，为后世文学创作（尤其诗歌创作）提供了艺术写真的楷模与借鉴范式。
具体地说，《诗经》为当时和后世活画了一卷社会与历史图画，真实地反映了上古时代社会的面貌，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢，鞭挞了统治阶级的卑劣、无耻，为后世留下了立体的、具象的历史画卷，是一部丰富生动的上古时代百科全书。
域外影响 《汉书》记载，西汉时西域各国贵族子弟多来长安学习汉文化，1959-1979年在新疆连续发掘的吐鲁番出土文书中有《毛诗郑笺小雅》残卷[26] ，确证是公元五世纪的遗物。
新、旧《唐书》也记载，通过丝绸之路中国与西亚、罗马进行经济文化交流，波斯人多有通汉学者。
唐建中二年（781）所立《大秦景教流行中国碑》的撰写者景净是叙利亚人，他在碑文中引用《诗经》二三十处，这证明《诗经》从丝绸之路外传历史相当悠久。
[27] 中国与印支半岛和印巴次大陆的文化交流也始于汉代。
汉武帝曾征服南越，分置九郡，推行汉朝的教化，作为五经之首的《诗经》必然进入。
在古代漫长的交往中，这些地区的国家都有通晓汉学的人士。
在越南据史书记载：李朝十世以《诗经》为科试内容，黎朝十二世科试以《小雅·青蝇》句为题，士人无不熟诵《诗经》。
从12世纪开始出现古越南文学多种译本，越南诗文、文学故事中广泛引用《诗经》诗句和典故，影响了越南文学的发展，某些成语并保存在现代越南语言中。
魏晋南北朝时期，中国五经传入朝鲜。
当时朝鲜半岛百济、新罗、高丽三国分立，据《南史》记载，541年百济王朝遣使请求梁朝派遣讲授《毛诗》的博士，梁武帝派学者陆诩前往[28] 。
新罗王朝于765年规定《毛诗》为官吏必读书之一。
高丽王朝于958年实行科举制，定《诗经》为士人考试科目。
讲学《诗经》在朝鲜形成几个世纪的风气。
到16世纪，朝鲜大学者许穆精研中国经学，现仍保存着他的《诗》说，《诗》说全面贯彻了孔子的诗教思想[29] 。
18世纪初编纂出版的朝鲜第一部时调集《青丘永言》，开拓了朝鲜近代诗歌创作的宽广道路，而它的序文就言明：它的编纂是借鉴孔子编订《诗经》的思想和经验[30] 。
韩国67所大学中文系讲授《诗经》，其中34所专门开设了必修或选修的《诗经研究》课程。
[31] 唐代日本遣唐使来长安留学，以后也不断有中国学者去日本讲学，从而促进了日本封建文化的发展。
第一个日译本出现在9世纪，以后选译、全译和评介未曾中断，译注、讲解、汉文名著翻刻，成为几个世纪的学术风气，使《诗经》广泛流传。
日本诗歌的发展与《诗经》有密切联系，和歌的诗体、内容和风格都深受《诗经》影响，作家纪贯之（
~946）的《古今和歌集》的序言几乎是《毛诗大序》的翻版，目加田诚的译本被评价为信、达、雅，受到研究者和文学爱好者的欢迎[32] 。
日本当代学者于20世纪70年代成立日本诗经学会，出版会刊《诗经研究》。
《诗经》在欧洲的传播，开始于16世纪，通过西方来华的传教士开始译介给欧洲读者。
19世纪初叶起，以法国为中心的欧洲汉学升温，《诗经》译介呈现繁荣景象，欧洲的主要语种都有了全译本，而且趋向雅致和精确。
关于是散译还是韵译，曾形成韵律派和散译派之争。
韦理的译本可作为西译追求“雅”的典型，把原著译成优美的抒情诗，为了体现原著的思想性和艺术性，打乱原来的体制和作品次序，重新按内容分类，附录又将《诗经》作为中国诗歌的代表与欧洲诗歌比较研究。
高本汉的译本可作为追求“信”的典型，他是语言学家，在训诂、方言、古韵、古文献考证诸方面都倾注功力。
这两部译著在西方产生几十年的影响。
北美在20世纪初期才开始《诗经》译介。
单篇译文大量散见于期刊和各种选集，重要译本有美国新诗运动领袖意象派大师埃兹拉·庞德（E·Pound，1885~1972）的选译本《孔子颂诗集典》（1954），海陶玮（J·R·Hightower）的全译本、麦克诺顿（Wenaughton）的全译本。
庞德的英译曾引起热烈讨论，他向美国读者特别推崇以《诗经》为源头的中国古典诗歌。
沙俄时期原已有15种《诗经》译本（选译和全译），50年代以后，由于中苏两国关系、文化交往大有进展，从事译介的都是中国古代文学专家和科学院院士，以王西里院士、什图金院士、费德林通迅院士的影响最大。
波兰、捷克、罗马尼亚、匈牙利也都有《诗经》译本。
随着世界政治格局的变化，一些经济文化发展迟缓的国家和地区，独立后迅速发展，新加坡、马来西亚、印巴次大陆都正在传播《诗经》。
越南社会科学院列《诗经》越文全译为国家项目，蒙古文全译也即将完成。
《诗经》正以几十种语文在世界传播，在各国的《世界文学史》教科书上都有评介《诗经》的章节。
诗经学是世界汉学的热点。
汉乐府《江南》的思想感情和赏析
这是一首采，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情在汉民歌中具有独特的风味。
民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。
一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光
多么宁静而又生动的场景
从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。
你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”
读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。
还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。
诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。
这就是这首民歌不朽的魅力所在。
