红星照耀中国第八章读后感
红星照耀读 2017-10-18 2页 2.13分用App免看《红星照耀中国》读后感《红星照耀中国》又名《西行漫记》，当时因为便于在“白色中国”发行才译成“西行漫记”。
作者是美国记者埃德加·斯诺。
从序言中得知，《西行漫记》是一部文笔优美的纪实性很强的报道性作品。
作者真实记录了自1936年6月至10月在中国西北革命根据地（以延安为中心的陕甘宁边区）进行实地采访的所见所闻斯诺以他充满热情和生动的笔触，记录了日渐成熟的中国共产党在苏区的一点一滴。
大到对抗日战争的著名论断、共产党的基本政策，小到党员和民众的言语神态，斯诺以他出色的纪实文学技巧记录了正在成长中的陕北苏区的一副立体而丰富的影像，让阅读者无不感到身临其境而为之动容。
他对以及红军的一无所知就像我们对逝去的历史一无所知一样，我们已经厌烦那些重复播放、没有任何新意的说教题材电视剧，就像斯诺厌烦了国民党对红军做的诋毁报道，我们渴求真实的东西。
《西行漫记》带给人们的就是真实的东西。
向全世界真实报道了中国和中国工农红军以及许多红军领袖、红军将领的情况。
和周恩来等是斯诺笔下最具代表性的人物形象。
美国记者埃德加
斯诺作为第一个到中国红色区域进行采访的西方新闻记者。
带着无数他当时无法理解的关于革命战争的问题，到西北地区与中共领导下的红军共同生活了四个月，与许多中共领导者进行了面对面的交流。
这段不同寻常的旅程与经历为斯诺的创作提供了大量真实、客观的素材。
《西行漫记》第一次向世界全面讲述了、周恩来等中共领导人的革命历史与生活，再现了中国人民遭受的侵略、压迫与宁死不屈的抗争。
不同于其他红色经典，这本书的内容如小说般精彩，而且是活生生的事实。
用斯诺自己的话来讲＂这些故事却是中国革命青年们所创造，所写下的。
这些革命青年们使本书所描写的故事活着。
而且从严格的字面上的意义来讲，这一本书的一大部分也不是我写的，而是、彭德怀、周恩来、林伯渠、徐海东、徐特立、林彪这些人－－他们的斗争生活就是本书描写的对象－－所口述的。
此外还有、彭德怀等人所作的长篇谈话，用春水一般清澈的言辞，解释中国革命的原因和目的。
还有几十篇和无名的红色战士、农民、工人、知识分子所作的对话，从这些对话里面，读者可以约略窥知使他们成为不可征服的那种精神，那种力量，那种欲望，那种热情。
＂斯诺用毋庸置疑的事实向世界宣告：中国共
柴静《看见》第八章读后感
读柴静《看见》有感 《看见》是知名记者、主持人柴静讲述自己在央视十年历程的自传性作品，既是柴静个人的成长告白书，某种程度上也可视作中国社会十年变迁的备忘录。
书的封面是柴静采访中的照片，几位满脸皱纹的老农笑着围坐在一起，一个小朋友也毫不怯场地在大家面前玩耍。
在农村，能让老人和小孩如此放松地出现在镜头前，那绝不是容易的事情。
翻过来，在柴静的简介里，寥寥几句话写完了她的工作经历。
不像许多名人出书，在简介里写满各类荣誉、头衔。
通过这就给人以平凡有爱、简单真实的形象。
最浅层的，通过读《看见》确实“看见”了很多新闻采访背后的故事。
她尽可能诚实地描述每一个事件、每一个事件背后的人。
使我们了解到社会最隐私角落里的一些事，一些值得我们关注和反思的事。
就不一一列举了。
通过这些人和事我们可以身临其境地感受当事人的情感，体会事件的本质，这都缘于柴静的真实，以及由心而发的热情和关怀。
她关注的不是新闻，而是新闻中的人。
无论是擦去失去表姐的痛苦小男孩的眼泪，还是要求地震中失去孩子的父亲不要喝酒吸烟以准备再次怀孕„„虽然看起来违背新闻人的职业准则，但却是对一个正常人情感的回归。
因为从理智角度看，报道事件本身不能植入个人情感，否则就失去了事件本身的客观性，但从情感角度，不带任何感情色彩只是冰冷的事件，唯有用理智的头脑和一颗带有感情的心才能看到世界的真实。
情不自禁为故事角色痛心或愉悦，这就是柴静。
而透过事件，我们站在柴静的角度看这本书，我们会看到一个人不断成长的经历。
从刚进新闻界的高度自我肯定到遭遇挫折，再到重新审视自己找到定位。
从早期的青涩、懵懂、“不接地气”到后来的自省、观察和沉淀。
她用最朴实文字记录了自己的青涩、困惑，坚持和成长。
书中的记录不是简单的叙述，它融合了自己对每件事件中所反映出的问题的思考，对人性的探究和对自己、对记者职业职责的不断思索。
柴静对于记者职业的热情和对自我不断打破再纠正的态度令人感动。
我们需要的就是这种态度和精神，虽然我们的工作不是记者，我们也要有这种对工作、对职业始终保持热情的心态。
对于自身的缺憾不足要敢于自我打破，审视自己矫枉过正。
“生活里怎样是你的事，上了节目就不能有这个”。
因为我们都一样是普通人，会犯错、会惶恐、会困惑，只有由内心而发的热情才是坚持的支柱。
不断的自省和思考使我们学会去回归生活，去认识而不是去指责批判。
从更深层次的阅读这本书，我看到了什么是“韧劲儿”，它是对自己要求的坚守。
不断相信，不断怀疑，不断幻想，不断摧毁，不断重建，为的只是避免成为偏见或附庸。
柴静是一个追求“精确”、追求深度的人。
当然这也是在她不断成长中所养成的，在她刚进入央视时同样惨败过。
她做的第一期节目是关于剖腹产话题，采访录了三十分钟，谈完剖腹产怎么不好就结束了。
结果送审后被公开批评“你告诉人们剖腹产是错误的，自然生产如何好，这只是一个知识层面，你深下去没有
谁有权利决定剖腹产
医生和家属，怎么决定
这是一个医疗体制的问题，还有没有比这个更深的层面
如果你认为人们选择剖腹产是错误的观点，那么这个观点是如何传播的
人们为什么会相信它
一个新闻事实至少可以深入到知识、行业、社会三个不同层面，你找了几个层面
„„”同样我们在对待工作，处理事情时有没有想过更深层面
是不是只考虑眼前而不顾长远
处理事情是不是“差不多”就行了
这是我们需要深刻自省的。
“真相往往就在于毫米之间。
把一杯水从桌上端到嘴边并不吃力，把它精确地移动一毫米却要花更多的时间和更多气力。
精确是一件笨重的事”。
人与人的差别就是从细微处开始的，多想一点，做好一点，终究造就不平凡! 《看见》是一本讲故事的书，但在书中我看见更多的是关于人生的感悟，对世界的觉悟，以及如何对待工作，对待周围的人和事。
最令人深思的是“死亡不可怕，最可怕的是无意识，那才相当于死。
就像叶子从痛苦的蜷缩中要用力舒展一样，人也要从不假思索的蒙昧里挣脱，这才是活着。
”
苏菲的世界第八章雅典读后感100字左右
这段时间我一直在看苏菲的世界，“我是谁
”“世界从何而来
”这两个问题在我心中时时萦绕，排解不开。
世界仿佛是重新出现在我的面前，而我是刚刚在那只“大兔子”的皮毛中抬起头，准备端详宇宙中这位“魔术师”——“生命最初的意义”——的脸。
我并不确定我会知道什么，我也不确定我会发现什么，可是我知道，过程有时候比结果更重要。
于是我开始追随艾伯特和苏菲的脚步，展开了这场在哲学世界里的游历。
从某个时刻，事物必然从无到有，现实生活中我们缺的就是那一颗好奇心，好奇心太大固然不会，可是如果人没有好奇心就会失去了动力，失去了可以发掘的智慧，没有天生的概念，而我们也应当相信无论事情对于自己来说是好是坏都会给我们带来好处，如果是好事当然很好，那么如果是坏事，我们也可以从中得到一些教训，所以无论事情好坏，我们都应当笑着接受，而做事前也要考虑好后果。
望采纳谢谢
求《简爱》第7，8章读后感
分享原书的第七、八章 身边总会有人默默的爱着你在罗沃德孤儿院度过的一个季度，仿佛是一个时代，不幸的是，它不是黄金时代。
在这里，简必须经历一场搏斗，来克服重重困难，适应新的规矩，还有那些少有人愿意做的工作。
在那些下雪的日子里，简她们也必须在户外进行长达一个小时的活动。
她们的衣服不足以御寒，雪灌进了鞋子，并在里面融化。
而食物的供给少到让她担心自己是否能活着度过这个冬天。
一天下午，简被那些难解的数学题困住，眼睛呆呆地望着窗外，一个人影从她眼前闪过。
她几乎本能地辨别出了这瘦瘦的轮廓，他就是当初带我来到这个地方的布罗克赫斯特先生。
再见到布罗克赫斯特先生，简比以往任何时候都要感到焦虑。
她清楚地记得，他答应里德太太会她我恶劣的本性告诉教师们。
她一直害怕这个诺言会得到实现，每天提防着他的到来，但现在，他终于还是来了。
他站在最前面对孤儿院指手画脚，他努力让自己那些苛刻的话听起来更合乎常理一些，他打着培养孩子们坚韧不拔品行的幌子去克扣孩子们本身就不多的食物，他这幅样子真让人恶心。
简不想多看他一眼，也以为他不会在这八十多个人中间发现她的存在。
但她的书不小心掉在地上的一瞬间，成功地吸引了他的注意力。
简静静地等着，如同等待审判一般忐忑。
“你们看到这个女孩子了吧
她看起来与一般孩子没什么两样，但你们必须要提防她，必要的话避免与她做伴，你们必须看住她，惩罚她的肉体以拯救她的灵魂，因为，这个姑娘，她是一个说谎者
”，孤儿院里的人对她议论纷纷，用鄙夷的眼光注视着她。
简已经不敢抬起头来看大家的眼神，她觉得她们的眼睛就像凸透镜那样对准了灼热的皮肤。
正当她不知如何自处的时候，海伦走向前来，她没有说话，只对着简微微一笑，简得到了一丝丝安慰。
五点的钟声敲响，房间里只剩下简了，简再也抑制不住自己的委屈，她曾打算在罗沃德表现得很出色，打算交很多朋友，做很多事，然而此刻，她又被打倒在地，遭人践踏，我还有翻身之日吗
这时海伦拿着面包和咖啡在我身边坐下，她放声大哭起来，她把头埋在海伦怀里，任凭海伦怎么安慰也未能将我的难过减少一分。
“如果全世界都恨你，认为你坏，但只要你自己问心无愧，清清白白，就不会没有朋友”，海伦的话让我平静下来，但话语里透着悲伤，让简不自觉的担心起海伦来。
这里坦普尔小姐的出现了，还邀请我和海伦去了她的房间，说，“简，我要让你知道，在你被指认为说谎者的时候是可以为自己辩护的，那么现在，你可以尽情地把事实说出来。
”她思考了几分钟，把要说的话理了一遍，一五一十地向她诉说了自己悲苦的童年。
简提到了劳埃德先生在我昏厥后来看过自己。
坦普尔小姐静静地看着简，说：“我同劳埃德先生是相识的，我会写信给他，如果他的答复同你说的相符，我会公开澄清对你的诋毁。
但对我来说，现在你已经清白了。
”简看着坦普尔小姐，第一次感受到了前所未有的温暖。
在一个星期之后，劳埃德先生的回信证实了简所说的话，坦普尔小姐当众澄清了对她的诋毁，一阵欢悦的低语回荡在简身边，大家和她友好的握手和亲吻，久久无法散去。
读书感悟：1、不要用别人的话去判断一个人，这样的判断是不公平的，不真实的。
布罗克赫斯特对于简的是个“撒谎者”的无辜指控，只是听了里德太太的一面之词，并没有去核实这件事就轻易的相信了，并当众指控简。
对于一个孩子来说是件多么不公平的事情，如果大家都相信了这样的无理的指控，对于简的成长和未来生活会造成怎样的影响。
2、不要只听一面之词，要相信自己看到的、感受到的。
在布罗克赫斯特提出对简的指控时，孤儿院里80多个孩子都相信了他的说法，只有海伦愿意亲近她，给她安慰。
还有院长坦普尔小姐愿意听她的解释并帮助她澄清这件事件。
有海伦和坦普尔小姐愿意相信和帮助她，她们愿意相信平时里和她们相处的简不是那样的人，所以简在遇到无理指控时的这件事上，她是无辜的又是幸运的。
余华活着读后感
《活着》读后感在过的所有中，如果要选出一部在我阅读过带给我最震撼，并且在读完之后给我深刻的思索，让我久久不能忘怀的作品，那无疑是余华先生的小说《活着》。
《活着》主要讲述了中国旧社会一个地主少爷富贵悲惨的人生遭遇。
“活着”是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊与平庸。
福贵，这个曾经风光一时的富家少爷因为年轻时无所顾忌的胡闹和为所欲为毁掉了自己和家人一生的幸福。
他终于在贫困中觉悟，也许那并不算迟。
可厄运的阴影一直追随着他的脚步，残暴地夺走每一个与他有缘的人的生命，毫不同情。
不知是命运对他的特别眷顾或是另一种惩罚，他活了下来。
在历经了那么多另人难以想象的苦难之后，他学会了忍受，忍受生活的重压。
他只是很单纯地为了活着而活着。
记得有那样一句话：生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会长成为一个希望，他们就是我们的双手。
不管身上承受着什么 ，不管肩上负载着什么。
在阅读这部小说的过程中，我几度落泪，并不是因为作者的写作手法有多么煽情，事实上，这部小说从头到尾都一直用一种平实得近乎冷漠的笔调进行冷静的叙述。
然而正是这种朴实、平淡的语言，却能带给人们一种极大地感染力和震撼性。
给我印象最深的一段话是家珍病重，自知时日无多时对富贵说的话：“我不想死，我想能天天都看见你们”。
不想死，不是为了荣华富贵，也不是为了功名利禄，只是不想离开自己的亲人，只是怕死后再也见不到他们。
这朴实的话语所表达的，不正是最真实的最感人的情感吗
《活着》这部小说所讲述的，是一个荒诞却又真实的故事。
说它荒诞，是因为这部小说内容是在一段精简化了的历史阶段里将整个中国社会的各种问题夸张化地集中到一个家庭中来表现；说它真实，是因为它所反映的是真实存在的社会问题。
这部小说的许多内容还充满黑色幽默的意味，对官僚主义、大跃进运动和文革等方面都进行了辛辣的讽刺，如富贵的儿子给县长老婆献血却被抽血过量而死等内容，然而这种讽刺却是绝望的、无奈的、令人心酸的。
结局后才是真正的开始——《第八日的蝉》读后感
[结局后才是真正的开始——《第八日的蝉》读后感]昨晚，本只是想吃饭时候不那么孤单，拿起这本书“送饭”，结局后才是真正的开始——《第八日的蝉》读后感。
竟一直断断续续看到准备睡觉，越看越入迷，一直看到昨晚1点50分，实在太困，还有三十几页……惦记着，第二天竟也可以起得来，上班的时候把它看完，无比珍爱，用透明胶把把它包好。
第八日的蝉……有点自己的理解，所以，可以记下。
这部小说，刚开始就发现“第0章”，很特别的编排。
第0章是用第三者的口吻交代，第1章以希和子“我”的立场讲述被抓前与熏两人相依为命却幸福的逃亡生活，在第1章尾用熏和希和子最后一别转换到第二章从熏的视角去看“那件事件”以及那以后她们还有周边人的生活因此的变化，也就是第八日的蝉——“活到第八天的蝉，可以看见别的蝉无法看见的东西。
虽然它也许并不想看。
但是，我想，那应该不全是糟得必须紧闭双眼的东西吧。
”传说蝉是在土里活了7年，然后出来活7天就死去。
活到第八天的蝉，可以说是幸存，也可以说是悲剧。
这部小说，不由让我想到汶川大地震后那些活下来的人，那些亲历悲剧存活下来的人。
其实，他们活着比死去的人更痛苦吧
他们的痛苦跟第八日的蝉差不多吧
他们比死去的人承担更多的痛苦，为什么还有人跟他们道贺“大难不死必有后福”
历尽沧桑的人，身体是完整的，心已经是千疮百孔。
看似大结局，看似尘埃落定，其实才是真正的开始。
有情人终成眷属，他们只是结束了爱情，真正开始婚姻，读后感《结局后才是真正的开始——《第八日的蝉》读后感》。
结束一种幸福，开始另一种幸福，这是最不难接受，最好过的日子。
如果说结束一种幸福，开始不幸呢
如果结束不幸，开始幸福，这算苦尽甘来吧
如果结束一种不幸，开始另一种不幸……那……人总是倾向结束现在所拥有的，以为结束现有就可以得到自己想要的。
总是感到不满足，总是缺乏安心，对现状的肯定。
希和子却是祈祷今日和明日能够和熏在一起就心满意足了。
不管是住住迁移户的破屋里还是打工饭店的爬满毛毛虫公厕的宿舍，她总是尽力用自己的双手为熏创造干净舒服的环境。
熏有个对她充满疼爱，在被捕时还大喊“那个，这孩子，还没吃早餐
”的那女人，有个心想保护她却常常让她受伤害的血缘母亲。
选择了用恨去保护自己，最后囚禁了自己。
这部小说也可以说是作者通过第八日的蝉来寄语那些遭受悲剧后如何获得真正的重生，而不是简单的存活下来。
对这类人的关注以及对这类受害群体的鼓励。
谁都有过错，谁又都是无辜的，但谁都要在第七日后，在第八日努力、不放弃地去生活，选择走出去，选择重生。
结局才是真正的开始，在咽气的前一刻，我们都应该去努力生活，未知的明天应该不全是糟得必须紧闭双眼的东西。
〔结局后才是真正的开始——《第八日的蝉》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
读了活着的读后感
《活着》读后感余秋雨曾说过：“阅读最大的理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩；迟一天就多一天平庸的困扰”。
暑假里放松了平日的紧张，闲暇之时，坐下来捧着余华的《活着》，感受那个时代的跌宕起伏。
《活着》的语言里充满了力量,他的力量不是来自于喊叫,也不是来自于进攻,而是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受显示给与我们的幸福和苦难，无聊和平庸。
作为一部作品,《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。
故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。
由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。
父亲因为他的堕落气得生病而死。
从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
从另一方面，《活着》也是关于一个人和他的命运之间的友情的作品,这是最为感人的友情,因为他们互相感激,同时也互相仇恨;他们谁也无法抛弃对方,同时谁也没有理由抱怨对方。
他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上,死去时又一起化作雨水和泥土。
福贵,这个曾经风光一时的富家少爷因为年轻时无所顾忌的胡闹和为所欲为毁掉了自己和家人一生的幸福。
他终于在贫困中觉悟,也许那并不算迟。
可厄运的阴影一直追随着他的脚步,残暴地夺走每一个与他有缘的人的生命,毫不同情。
他的父母在家境败落后相继死去,伤痛还未平复,与自己同甘共苦的妻也离他而去。
最后,连他唯一的孙也没有逃过死神的魔掌,只剩下他一个人孤独地活着。
福贵亲手埋葬了六个至亲至爱的
假如给我三天光明第8章读后感
《假如给我三天光明》是海伦
凯勒的散文代表作，她以一个身残志坚的柔弱女子的视角，告诫身体健全的人们应珍惜生命，珍惜造物主赐予的一切。
书中完整系统地介绍了她丰富、生动、真实而伟大的一生。
在她19个月时，因一场重病，从此成为了一名盲聋残疾人。
但她凭着惊人的毅力创造了许多不可思议的奇迹：她不仅学会了多种语言，而且还考取了剑桥大学，并赢得了全世界人民的敬仰。
一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
海伦
凯勒希望拥有三天的光明去看尽世界的一切景观。
然而这只不过是一个梦。
要是人把活着的每一天都当成最后一天该有多好啊，那就更能显示出生命的价值，然而人利用时间和享受时间却是有限的；如果每个人都可以充分利用每一天的话，那这将会是一件多么令人高兴的事情啊
三天光明，对于常人来说只是人生中的短暂的一刻。
对于双目失明的海伦来说，却是可想而不可及的。
第一天，她想看人，人们的善良、温厚与友谊使她的生活值得一过。
她想用视觉，抓住一个人面部的外表特征，来透视一个朋友或者熟人的内心；第二天，她想在黎明前起身，去看黑夜变为白昼的动人奇迹，她将怀着敬畏之心，仰望壮丽的曙光全景；最后一天。
她将没有时间花费在遗憾和热望中，她想从长岛的佛拉斯特小而安静的郊区出发，环绕着绿色草地观赏
。
如果她今后还有看得见的日子，她想用许多时光来眺望这河中令人欢快的景象。
到了午夜，她摆脱盲人苦境的短暂时刻就要结束了，永久的黑夜将再次向她迫近。
在那短短的三天，她自然不能看到她想要看到的一切，然而，她的内心充满了甜蜜的回忆
此后，当她摸到每一件物品，她的记忆都将鲜明地反映出那件物品形象。
我相信，如果我们真的面临那种厄运，我们的目光将投向以前从未曾见过的事物，并将它们储存在记忆中，为今后漫长的黑夜所用。
我们将比以往更好地利用自己的眼睛。
现在我们能看到一个美丽世界是多么来之不易呀
所以海伦
凯勒虽然双目失明，但她还能用自己的残疾的身躯写出《假如给我三天光明》这样闻名于世的书。
而我们拥有健康的身体，明亮的眼睛，又有什么理由不去奋斗，不去创造自己的美好生活呢
文化苦旅的每章读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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钢铁是怎样炼成第八章读后感500字
我最喜爱的一本当然是远近闻名的《是怎样炼成的》这部名着。
一部灿烂人生的教科书。
我最喜爱的一本书《钢铁是怎成的》，它曾经鼓舞过无数人，也有我。
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尤其是我们青少年读者。
在当今物资丰足，金钱诱惑，人心浮躁之际……这一本书有许多我要学习的。
《钢铁是怎样炼成的》一书的主人公保尔·柯察金，是作者以自己对人生的理解和追求，以最真切的感情来塑造的形象，艺术典型，生动地回到了人的一生“为谁活着，怎样活着。
”本文作者，能创造如此好的中心人物实在棒极了，一下子就把我的好奇心给引出来了，想知道保尔·柯察金在书中的故事，是不是真的。
《钢铁是怎样炼成的》这部名着，告诉了很许多关于保尔·柯察金的事与思想品德。
这本书告诉了我保尔是那个年代里的杰出革命青年的代表，在他身上集中体现了他们的精神风貌和共同特征：为了共产主义理想献身的精神；崇高的道德品质；钢铁般的意志和毅力；不畏艰苦一往无前的革命气概。
他勇于献身，拼命工作；他酷爱学习，如饥似渴；他嫉恶如仇，爱恨分明；他不畏艰难，挑战病魔。
他永不言败，顽强生活……他也有缺点和毛病。
他也有自知之明，他也有深刻的自我反省，严于解剖自己的精神给我留下难忘的印象。
我不可能回想保尔一样，为共产主义理想献身的精神……但是他身上实在有我许多要学习的，要像他一样有钢铁般的意志和毅力，我的意志有点薄弱，动不动就放弃，毅力也不算强，所以一定要跟他一样有钢铁般的意志和毅力。
我还要学习他，如饥似渴的学习。
我现在正在读书的阶段，他都没有多少的时间学习了挤出时间学习，这太使我感动了。
我居然在玩和浪费光阴，有一句名言说的好“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”我一定要跟他一样如饥似渴的学习，长大后为祖国出一份力。
还有他的永不言败，顽强生活。
这一点更加让我对他的敬佩。
永不言败
不是一般人能做到的，要经历多少的失败。
我以前多次失败就放弃，我真不如他，所以我一定要学习他。
也要自我反省。
我一定要学习保尔。
