回家的路很近这本书的读后感怎么写
我家的书橱中，在最便于取放的位置，有一本书的存在已经成为一种常态，这本书就是周国平的自选集――《安静的位置》。
在互联网百度百科的页面上，编辑推荐中是这样描述的“简朴的生活，精神的自由，闲暇的空间”。
这是我十分喜爱的一本书，它这几年来一直在工作和生活中陪伴着我，在这本自选集中，有一篇散文――《记住回家的路》，对我的心灵触动最大。
读懂了这篇文章，明白了如何做一名最好的老师，如何做最好的自己。
周国平在书中写道：“世界无限广阔，诱惑永无止境，然而属于每个人的现实可能性是有限的。
你不妨对一切可能性保持开放的心态，因为那是人生魅力的源泉，但同时你也要早一些在世界之海上抛下自己的锚，找到最适合自己的领域。
一个人不论伟大还是平凡，只要他顺应自己的心性，找到了自己真正喜欢做的事，并且一心把自己喜欢做的事做得尽善尽美，他在这世界上就有了牢不可破的家园”。
每当我在工作或者生活中遇到波折，情绪出现波动时，我总要习惯性地拿起这本书，翻到这个和熟悉的位置，细细地品读，与周国平大师在书中进行心灵的交流，重新找回一颗宁静的心，从内心深处产生了一种回到家的归宿感。
巜走在放学回家的路上》读后感400字
巜走在放学回家的路上》读后感走在放学回家的路上我是一个贪玩的孩子，我最喜欢边玩边走在放学回家的路上。
走在放学回家的路上，我无拘无束。
有时，我与蝴蝶嬉戏；有时，我与蜻蜓舞蹈；还有时，我与小鸟赛跑。
走在放学回家的路上，我可以学老爷爷，老奶奶们弓着腰，驼着背，一步一步慢慢地向前挪；也可以像大企鹅一样，摇摇晃晃地向前走；还可以像时髦女郎一样，扭着屁股走。
走在放学回家的路上，我喜欢和地砖做游戏。
红色的地砖是“火海”，蓝色的地砖是“大海”，黄色的地砖是“泥石流”，只有黑色或白色的地砖是“安全岛”。
我就眯着一只眼，单腿蹦来蹦去。
还要确保每一步都能跳入“安全岛”，千万不能跳入“危险地带”。
走在放学回家的路上，我也经常看到不良景象：有人把纸屑随地乱扔；有人随地吐痰；还有些淘气的男孩子把小树左摇右晃。
有一次，我看见一位阿姨把一个不到两岁的小男孩，带到花丛中，扒他小便，这是多麽可耻的行为啊
那麽小的孩子就养成了随地大小便的习惯，那他长大了以后该怎麽办
通过这见事，我更加深刻地体会到地球妈妈的痛苦。
走在放学回家的小路上， 却使我懂得一个大道理：保护环境就是保护我们自己的家园
我喜欢走在放学回家的路上，我永远不会忘记这条路，因为它能冲掉我一天的烦恼，使我无比快乐
《回家的路很近》读后感
寒假里看了许多书，最令我感兴趣的还是《天黑了》里面的一只罗圏腿小猎狗的故事。
讲述的是一只小猎狗想证明自己是最棒的，它训练自己跑步、跳高，可是都失败了，受到了其他猎狗的嘲笑，但它依旧不放弃，继续默默地练习。
回家路上 读后感
今天我读了“回家的路上”这篇文章我深有感触。
文章里写的是：一位在学校住宿的小学生盼呀盼，终于盼到了星期六，盼到回家和爸爸妈妈相聚的时间。
放学的时候，小作者一只快乐的小鸟冲出教室，又像一艘飘泊在他乡的小船将驶向安全的港湾。
小作者的内心活动描写的很细腻，间接刻画出了家的温馨感，想想家的迫切心情。
在回家的路上，小作者看到了一个老奶奶，她穿的一件脏大衣，光的脚，在路口的垃圾池中找能吃的东西。
小作者很同情这位老人把这周省的钱都给了老奶奶，她收下了，又继续找东西吃…… 当小作者回家后拿妈妈给的一块月饼回来找老奶奶是，她已经走了。
这位老人的家在哪里
每逢佳节倍思亲，他会想念亲人吗
读到这里我恍然若失，眼泪悄悄爬出眼眶，在心里默默地祈盼，愿天下所有人都有一个家。
这篇文章让我们明白在我们身边有许多需要帮助的人。
例如你走在大街上看见一个小孩摔倒了，你把他扶起来，拍拍他身上的土。
就这样简单的播种了一颗爱的种子。
将来那个小朋友会以你为榜样的。
朋友任务完成了，给他一个肯定的拥抱。
朋友任务完成的不好，给他一个鼓励的拥抱。
给别人关心让他感觉幸福不孤单其实就这么容易。
回家的路——《再见童年》读后感
[回家的路——《再见童年》读后感]回家的路——《再见童年》读后感当我将《再见童年》从头至尾读过几遍之后，我感到自己仿佛从一座岁月的画廊走过，蜿蜒的走廊两侧排列开一幅幅关于记忆的图画，我像是一位时光的参观者，手中的文字就是我的入场券，与过往时空中一段段回忆彼此凝视，做着将平仄、韵脚、对仗还原为一种生活的努力，这时，我才感觉到灵魂在这些文字的缝隙之间慢慢舒展开来，周遭的喧哗和浮躁变得安静，一种从未有过的体验注入身体，即使时空相隔，文字承载的情感仍然可以用诗的方式传达到我的心灵，告诉我那些远去的记忆并不陌生，在我们的语言里，在我们笔下的文字里，它依然崭新如初，它可以被我们召唤回心中，成为手心里可以牢牢握紧的凭证，在黑夜中，照亮我们和所有那些拒绝遗忘的人们，回家的路——《再见童年》读后感。
诗，与其说是中国文化最高成就的代表，不如说，诗就是我们的生活本身，古人说“诗言志”，还说“不学诗无以言”，这种将语言进一步提纯的工作，正是祖先将生活建设其上的开始。
人类天生拥有一种表达的本能，表达对周围人和事物的情感和认知，这种本能伴随人类步步前行，在一个语言成熟，且文字被创造出来的世界里，这种本能得到进一步的开发，诗，就是人类精神领域的边界，而那些被称为“诗人”的人，却无一不在做着穿越边界的冲刺，随着每一次成功的突破，人类的精神世界得到扩展，站在新的领域，期待着下一次的穿越。
于是我们就看到诗，从千年前的语境中一路走来，从《诗经》、《楚辞》，乐府、古体、近体、律诗、绝句，四言、五言、六言、七言，从两汉、魏晋、南北朝、唐诗，从宋词开始的嬗变，到元曲……诗的外延将所有表达的愿望收入其中，汇聚成为一条生生不息的河流，每一件作品，都是这条河流中的一滴，裹挟着时间如斯而去，被生活吸收的部分，就渗入语言的土壤，组成我们母语的骨骼和血肉；而那些被主流话语拒绝的文字，则重新回到洪流中去，朝向人类精神的大海一去不返。
这世界上，有些事情可以改变，有些则永远不变。
即使在一个“口语诗”、“梨花体”大行其道的语境下，也丝毫不影响，那些饱经风霜的文体，完成其奥德赛式的回归。
这是汉语赋予我们每个人的权利，只是，这种权利同时意味着一种责任，作为一名观察者，作为一名写作者，作为一名记录者，尤其在汉语的历史上，这种责任对于一个写作者而言有时过于沉重，于是就看到他们在面对墨与纸时转身的背影和无声地出走。
但是，这并非全部的选择，依然还有人选择了灵魂的冒险，用激荡的才情和文字与大地签订终身契约，在役使灵感集中笔尖的同时，背负起文化和道义的双重责任，就成为一个真正意义上的写作者始终的宿命。
人类从伊甸园放逐，语言的诺亚方舟是否可以重返失落的精神家园
《再见童年》对这道西学问题给出了一个方块字的回答。
记忆，人类精神力量的源头，在这片大地上，竟然成为了一种稀缺资源，通过垄断记忆而垄断权力，可以说是掌权者问鼎后的首要工作。
因此，记忆，就成为了真相的同义词。
我们拥有多少记忆，或者说，我们能寻找回多少记忆，就成为了能否抵达自由的关键。
但是，自由只有在暗哑无语的情况下，才越发光亮，在一个遍布阳光的环境下，甚至感觉不到它的反光。
自由对每个人的重要，却不是人的唯一性质。
心灵的丰富，就像六十亿张各异的面孔和表情，让每一种情感淋漓尽致地抒发，才是让生命完整的唯一途径。
而在一个记忆缺席的现状下，保持尊严，将是一件多么艰难的事情。
我们一直在从童年出走，知道天堂已经远去，了解无忧无虑地幸福只会在梦境里重现，时间推动着我们的年轮匆忙驶过，哪怕只是在一个不经意的瞬间，当我们回首往事的时候，什么样的画面和情愫涌上心头，成为我们心中挥之不去的旋律
我想更多的人是一种无奈和后悔吧。
在一个普遍失语的环境下，大多数人的心路历程并无异样，苦难会摧毁一个人的生活和精神，但是，苦难也会让人成长和坚强，使那些原本晶莹脆弱的心灵得到时间的淬炼，拥有金刚石一般的硬度和纯度，将情感的原质永恒保留于璀璨的一刹，读后感《回家的路——《再见童年》读后感》。
这，真是作为凡人的物种，不可思议的奇迹，为此，除了称颂那远远高于人类的存在；还有，要感激那些帮助我们寻找到回家之路的诗人。
《再见童年》的内容，全部取材于作者幼年时的经历，从历史的坐标上望去，作者成长的岁月，这里的空间正在经历一个又一个的巨变。
作者曾说“我的眼睛具有照相机一般的性质，可以对过去某个场景准确地再现”。
的确如此，看过《再见童年》图画，就知道，这并非虚言，作者没有受过任何专业的绘画训练，牛刀小试则是在十年前作者出版的《闲趣》中初露峥嵘。
而今天将两个时期的绘画放置于一起参照，作者在十年前的向度上一日千里。
这里只举两个小处：写在清真饭馆挂毯上的铭文；挂在墙上的古帖，都并非空穴来风，凭空臆造。
图像是具体的，尤其是准确还原记忆的图像，那么相对而言，诗，就是抽象的，较之于画的创作，诗，有它特殊的难度。
如果将这本集子直接呈现在眼前，那么作为读者的我，会有一种对文字的感受；但是从另一方面看，笔者有幸目睹了在整个诗集创作过程中，作者对诗的认知和创作所经历的一个个阶段，其中的思索和用力，几乎无法，也不能为外人道也。
诗画集，诗画般配，相得益彰，可谓不言自明。
但是，作者没有重蹈旧辙，诗，不仅是画面的注解，而且本身也要独立成篇，完成自我叙述的轮回。
一首诗，既要画龙点睛打开图像背后的时间纵深，也要字镌金石成为大地上一个不可忽视的坐标点，把历史的真相和未来的命运指给寻路而来的人们。
入画、出画，形成图像与文字之间的美学张力。
因此，即使将集子中所有的画面抽去，从文字的角度来看，这本诗集依然富有审美上的自洽。
文体之间的比较。
诗的创作中，作者参对笔者说过，此次的创作要在两个向度超越十年前的作品，画，已经做到了；所余就是诗的部分。
首要的问题，就是围绕文体的选择。
在《闲趣》中，作者大量的用曲的形式，兼有少量的词和诗。
而这一次，作者笑称“将文体拦截在词的范畴”。
理论上，旧体诗要比词难操作，而词又难于曲，这样的三重递进关系，只有在实际运用的情况下，才能凸现出文体上的落差。
这本诗集除了少量的词以外，大多是律诗。
可以看出作者的苦心孤诣，要为思想和情感寻找一种最贴切的文体，作者也说过“用诗不易表达的主题，用词就很轻易的完成了”。
五言与七言。
这本集子中的五言诗占到很高比例，七言诗22首，词9首，曲一首，剩下的68首皆为五言。
据我了解，作者五言诗的创作时段最长，对于五言诗的写作可谓驾轻就熟。
作者也说过“七言难于五言，不仅仅是多出两个字而已。
”作为一名读者，我感到一首好的七律要胜出好的五律，这可以说是文体的优劣。
集子中的佳作不胜枚举，特别选取《看剑》一首作为例子，这首七律《看剑》，本身具有立意上的创作广度，同时，长久以来，有两样东西值得热情的人们为之付出全部心血，一为刀；一为笔。
而作为锋刃的刀剑，和作为叙述的笔，一直以来就有着一种天生的亲缘关系，鲜血和墨水是互为表里的挥洒与书写。
因此，我们看到许多名家笔下的利刃，泛着独特的幽光，昭示出作者本人一段打开锋刃的心路历程。
这首《看剑》，若说是这本集子中的压卷之作，并不为过，它鲜明地勾勒出作者内心某个层面上的精神形象。
这首《看剑》提供了读者另一个解读这本集子的视角，在以“童年记忆”为主题的一系列创作中，这一首可以说是一个例外，但我以为它更像是一把钥匙，用一种反写的方式将其他的诗篇连缀起来，为那些意欲逃遁或高蹈的解读进行纠偏，而这在还原记忆的意义上，正是本真写作的表现，正是通过坚守我们的记忆，生命才拥有获得尊严的可能。
主题与创作。
这本集子的创作过程可以大致分为两部分，第一阶段是画，第二阶段是诗。
作者在凭借记忆画出的120幅画中，选取了今天看到的100幅，并一一配诗。
作者在作画时，并没有考虑为诗的写作提供任何意义上的便利，但是进入写诗阶段之后，有趣的事情就出现了，因为在这100幅画面之中，有许多主题操作起来相当困难。
类似于100到命题作文，有的题目势如破竹，有的则剑走偏锋。
比如说《烫臭虫》一诗，作者也承认，花的时间最久，与其说难以找到一个合适的切入点，不如说要在思与美之间寻找一个平衡，来铺排言路和诗情。
作者也说“正因为那些难以表现的主题，才让创作的过程充满乐趣”。
《再见童年》实际创作的过程历时八个多月的时间，几乎在同一时间轴上，我也投入进一次漫长的写作之中。
这段时间，作者和我保持着联系，交流写作心得，并及时更新我们的创作理论。
那是一段难忘的时光。
当我们都完成了手边的写作时，才发现冬春暗替。
就在作者全身心地投入写作的时间里，同时也完成了一次从主流话语出走的旅行。
诗，究竟能否在如今的汉语世界中，传达作者的心声
我不敢肯定，但是我知道，文字如同生长在大地上的植物，只有将根系紧紧抓住土壤，才能获取生命的动力。
将那些远去的语法和修辞从文字的旷野唤回，在光荣和辉煌早已被时间穿蚀斑驳之后，文体背后的真髓才放射出恒久的光芒。
只要我们还在说汉语，书写汉字，那么，前人在文字之中注入的思考和情感就不会无声流逝，它也许会长久地缺席，被迫或自我放逐，但是，文字永远朝着心灵之家前行，无论崎岖和风雨，我们注定抵达彼岸
诗，不是用来评论的，实际上也无法评论，诗就是诗，是它本身，却又是一切。
一首诗，在每一个读者眼中、心中，都是不同的，都有着它独特的美，而这种美，是无法形容，也不能表达，只是心领神会的瞬间，这一刻，神说：“成了。
”今夜，我要再次返回文字之中了，让思路慢下来，让感觉纯粹，将自己交付给文字，跟随着那些韵律，我感到自己的手被一个天真的孩子牵起，他一边开心地朝我笑着，一边带领着我，在这个夜晚，一步一步走近我们阔别已久的家园……2010-4-5 清明节 晚 雨 〔回家的路——《再见童年》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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