电影少年6000字作文读后感
5月16日，张艺谋小成本文艺片《归来》上映，赢得广泛赞誉，上映三天票房突破8200万元。
值得注意的是，这部表现爱情、反思历史的影片，除了让经历过“文革”的年长者“感慨万千”，也让陶醉于“小时代”的年轻人“泪流不止”。
《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》，看起来，电影大刀阔斧地剪枝除叶，只留下知识分子陆焉识与作为中学教师的妻子冯婉瑜在大时代际遇下的情感故事，但在爱情的表层空间背后，其实是历史的沉重与人性的光辉。
在大片扎堆的当下，《归来》平实得令人吃惊，黑白光影下的巩俐和陈道明，几乎就是靠面部表情和简单的肢体动作演绎着一个“单调”而“沉闷”的故事：上世纪70年代初，“右派”劳改犯陆焉识与妻子冯婉瑜多年未见，好不容易有了机会，却因女儿告密而失之交臂。
等陆焉识再次归来时，失忆的冯婉瑜却已认不出他，他们怀着执着的爱，在等待中慢慢变老。
莫言说，《归来》故事老套陈旧，但“它勾起了我很多回忆，触动到了我最痛的地方。
”确实，《归来》没有刻意描摹历史，甚至于还在很多环节上进行了“删减”，但我们却时时、处处感觉到历史的存在。
电影中，历史是一只“看不见的手”，翻手为云，覆手为雨，不但主宰着人物的命运，而且控制着人物的精神。
作为知识分子，陆焉识完全斯文扫地，蓬头垢面如过街老鼠；作为中学教师，冯婉瑜整天如履薄冰，谨小慎微如待宰绵羊。
个人“小历史”被社会“大历史”所覆盖，让人不由自主地想到了《日瓦戈医生》。
同样反映“文革”，电视剧《知青》《父母爱情》则与《归来》相反，观众满眼里充斥着那个特殊年代的元素，却发现这些不但与人物无关，也与我们的记忆大相径庭。
这样，历史成了桃花源，温情脉脉之余，构建着一个巨大的乌托邦。
电影《归来》与其说是爱情片，不如说是历史片，它挖掘了历史的本质，而不是歪曲、涂抹历史，与同类题材电影《霸王别姬》《芙蓉镇》一样具有震撼人心的力量。
电影中，陆焉识的女儿丹丹，为了“革命”，“大义灭亲”地告密，乃至牺牲亲情，这是一种历史的真实，对很多从那个年代走过来的人来说，这样的细节刻骨铭心。
也许，对很多观众来说，这个人物的塑造似乎无足轻重，其实，这是一条重要线索，不但拓展了主题，而且加强了反思的力度。
看电影的时候，不少年轻观众发出感慨，“那个年代的爱情真的很纯粹，令人感动万分。
”这句话其实“天真”了，应该说，爱情本身是纯粹的，不过，那个年代的爱情往往并不纯粹，而是被政治所裹挟，正如今天爱情总是容易被物质所伤害。
一定意义上可以说，前者比后者更严重。
看电影《归来》，与其说我们为了爱情而感动，不如说我们体验了爱情被摧残后的悲凉与无助。
看电影《归来》，我们还时时体验到，人性的光辉总是在默默地、坚韧地抗拒着历史的沉重。
陆焉识在极其严酷的环境中，不惜冒着巨大的风险，在风雨之夜看望妻子。
冯婉瑜隔着大门，心里怀着巨大的恐惧，却挣扎着想为丈夫开门，乃至于勇敢地跑到月台，只为了见丈夫一面。
丹丹一直在亲情与政治间摇摆，在“文革”后陷入愧疚与反省，弥补当年的“过失”。
最关键的是，冯婉瑜失忆后，夫妇间的爱情点滴，却如磐石一般镌刻在记忆深处，永远不会消失。
一个爱情悲剧，沉重得令人扼腕，而其背后的人性光芒，却具有穿透一切的力量。
一定意义上可以说，《归来》是电影版的伤痕文学，它肯定超越了当年的《伤痕》《班主任》，但在反思的广度和深度上，未必就领先于《剪辑错了的故事》《犯人李铜钟》。
《归来》在面对历史的时候，选择了曲折乃至隐晦地表达。
作为一个西北汉子，张艺谋的气质里沉潜着历史性的沧桑与忧郁，但各种力量的牵扯常让他进退失据。
如今，曾经迷失于《三枪》《满城尽带黄金甲》、险些“娱乐至死”的张艺谋，似乎又回到了《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》的轨道。
电影中的失忆，是一道伤痕，而对今天的我们来说，常常选择性失忆。
《归来》聚焦失忆，却时时指向记忆，在这部影片中，张艺谋有智慧，有情怀，更有勇气和责任感。
对今天的80后、90后年轻人来说，那段历史已是非常陌生，但他们看《归来》，照样能获得心灵上的共鸣。
正如网友所说的那样，“很喜欢这样细水长流耐人寻味的电影，导演用心拍，演员用心演，观众用心去感受，整个观影过程是一种享受。
”如今，很多人有一种印象，认为年轻一代不关心历史，不关心社会，其实，我们更应该认真想一想，在我们的文艺作品中，到底呈现了什么样的历史和社会
今天，我们习惯了消费苦难，解构悲剧，戏谑历史，漠视现实，看《归来》，应该让我们实现回归。
正如张艺谋所说，《归来》是一部逆流而上的作品，它更像是对中国电影市场甚至中国社会思想文化心态的一次勘探。
美国科幻黄金时代三巨头是谁
科幻黄金时代的三巨头——克拉克、海因莱因和阿西莫夫克拉克应该说，克拉克是三巨头里科幻风格最“硬”的。
科幻有软硬之分，硬科幻的内容以科学技术等物质层面的幻想为主，软科幻则以描写科学技术对社会制度和人的精神的影响为主。
当然这只是一个很粗的划分，越是精彩的科幻，越是难以区分清楚到底是硬还是软。
克拉克的风格，个人感觉，是上承凡尔纳和雨果·根斯巴克的技术科幻小说的传统。
场面宏大、对科学技术的构思既超前又合理，但是弱点在于情节和人物的塑造。
凡尔纳设想出的潜水艇、载人奔月飞行，影响激发了很多代人去实现这个幻想，更令人称道的是，由于基于严谨的科学知识和推断，当年凡尔纳所设想的载人奔月飞行的发射基地地点，恰恰成为了后世美国佛罗里达航天中心的选址，真是牛啊。
但是反过来，凡尔纳小说中的主要人物，几乎全是具有钢铁意志和决心的“牛人”，比如《海底两万里》中的尼莫船长、《从地球到月球》中的大炮俱乐部主席巴比康、《环球旅行》中的福克先生。
而小说的情节，大多是（环球）旅行。
克拉克的情形很相似。
他本人早在20世纪40年代就以论文的形式，提出了卫星通信的设想。
而他所设想的《太阳帆船》，已经可以说是部分实现了，差的只是一个真正完全依靠太阳帆提供动力的深空探测飞船而已。
克拉克小说中的画面很宏伟，很壮观，很灿烂，很激动人心，但是微观的人物形象，情节的细节处理，就差了一些。
很多人都知道《2001太空漫游》，但是有几个人知道鲍曼，知道弗洛伊德博士
谈到克拉克的小说，人们想起的是“独石”、“拉玛‘小行星’”、“太阳帆船”，但是除非是“骨灰级”的书迷，有几个人能想起克拉克小说中的主人公的名字，更不用说他们的形象和特点了。
秉承技术科幻小说的特点，克拉克科幻小说的风格是充满光明和希望的，所谓“蔷薇色的乌托邦”，或者说，“敢让高山低头，敢叫大河让路”。
（技术幻想小说一般是乌托邦，社会幻想小说一般是反乌托邦）但并不是从头到尾激昂振奋到底。
而是有抑有扬。
过程中可能有压抑的地方，整本小说看完以后，读者觉得人类的未来还是充满希望的。
比如《太阳帆船》，如果是那种激昂到底的小说，会让主人公在排除万难以后，赢得最终的胜利。
但是小说却让主人公不得不因为太阳耀斑爆发放弃比赛和自制的太阳帆船，但是在小说结尾，主人公注视着自己的那艘太阳帆船向着太阳系外慢慢飞去的那一幕是很震撼的。
克拉克还有一个特点是三巨头中独有的，就是他和别人合写了不少小说。
有的是对他以前小说的续写，比如《与拉玛相会》的续集《拉玛三部曲》，更多的是独立的小说。
我猜，克拉克和别人合写可能是为了弥补其在情节细节和人物的塑造上的弱点。
但是我的感觉，这些合写都不很成功。
很多合写的小说冗长乏味，毫无特点，只能算是四平八稳的二流小说。
克拉克的小说中，直接涉及中国的部分，在三巨头中是最多的。
比如在《太空漫游》系列中，“2001”就将中国人已经登上了月球作为一个背景的细节。
“2010”中则出现了中国独立制造的飞船赶超美苏联合飞船，并先一步到达木卫欧罗巴。
而且那艘中国飞船的名字叫做“钱氏太空船”，按照克拉克给出的说法，这里正是对钱学森教授的致敬。
但是美国拍的电影则把有关中国人的情节全部删掉了。
似乎上个世纪后期中国航天事业的独立发展，给克拉克的震动很大。
“2061”则是在一个中国香港富豪的商业太空旅游飞船上展开故事情节的，并且又一次呼应了“2010”中的“钱氏太空船”。
据克拉克自称，他曾经专门赠送过一套《太空漫游》系列给钱学森教授。
国内和克拉克相似的，老一代里几乎没有，郑文光场面壮观，但是技术细节没有克拉克扎实（后者恐怖到居然为自己小说中出现的飞行器画设计图）。
新一代里应该算是大刘罢，但是技术细节上好像也差一点。
海因莱因是我在三巨头中看得最少的。
一方面固然是因为他的小说被翻译成中文的很少，另一方面是因为他的小说大部分我都不喜欢。
在我看来，海因莱因是倪匡和叶永烈的混合体美国版。
从写作特点来看，海因莱因的小说有很多YY的东西和对其政治、社会理想的宣传。
象《星船伞兵》（电影《星河舰队》的原著）这样的小说，即使是在美国都有很多争议。
据说，海因莱因还是美国星球大战计划的鼓吹者，并因此和克拉克闹翻了。
应该说，海因莱因是真心相信一些东西，并且会用一种让人热血沸腾的方式来将其表述出来。
所以，就像倪匡一样，喜欢他的人就非常喜欢，不喜欢的就很不喜欢。
海因莱因最擅长的，恰恰是克拉克所不擅长的，人物形象的塑造，而且有不少还是在短篇小说中完成的。
这大概也是为什么海因莱因的小说比较有感染力的原因。
我所读过的海因莱因的小说中，两种人物是比较常见到的，少年见习（宇航员）和中年专业人员，前者常见于海因莱因的少年科幻小说中。
当然，海因莱因小说中的主人公，往往是那种理想化的满腔热血的英雄，塑造起来也相对容易。
从题材来看，海因莱因写了不少的少年科幻小说，其对象就是大量的青少年，这也是为什么我认为海因莱因带有叶永烈的特点。
主人公往往是星舰或者外星殖民地上的少年，情节比较简单，主要是刻画这些少年英雄是如何成长起来的。
此类小说的代表作有《星人琼斯》、《银河系公民》。
其次是大量的以月球的开发为背景的中短篇小说，其中其实也包括部分的少年科幻小说。
这类小说都有一个共同的关键词——月球城（Lunar City）。
在这些小说中，月球殖民者是主角，在低重力、高辐射和空气泄露等威胁下，奋勇拼搏；同时发展出开阔的眼界和对地球居民的优越感。
我觉得实际上是美国早期殖民者的象征和心理投射。
代表作是《出售月球的人》、《先生们，坐下》。
我甚至觉得阿西莫夫的小说《神们自己》中第三部分关于月球城及其居民的描写是受了海因莱因此类题材的影响。
再次是“长生之人”系列长篇小说和反思类小说。
前者的背景，是一群天生具有几百年寿命的长生不老的人。
他们的长寿和年轻大概来自于其基因，所以这些人为了维护其秘密和保证其下一代不会退化，只在同类人之间才通婚，代表作是《足够长的时间来爱》。
后者则是一些带有黄色情节的对宗教等的反讽反思小说，比如《约伯大梦》、《穿墙猫》。
这两类小说其实是我在这里硬凑起来的，因为我觉得这两类小说，都是篇幅冗长，语言晦涩，内容无趣。
最后是一些独立成篇的小说，写作风格上接近于月球城系列小说，比如《双星》、《地球上的绿山》、《回魂尸》、《傀儡主人》、《生命线》、《夏日之门》、《宇宙》。
海因莱因的小说中涉及中国的比较少，敌对阵营么。
说实话，海因莱因的小说，有很多我看了个开头就看不下去了，比如说上面第一、三类的小说，所以看法可能比较偏颇。
如果让我来推荐的话，海因莱因的以月球城为背景的短篇小说都可以看一看，反过来，凡是以少年为主角的都可以免了。
中长篇中，我推荐《双星》（国内有一个删节本译作《帝国双星》的）、《出售月球的人》（未见过中文译本）。
海因莱因比较有名的几个长篇《星船伞兵》、《月亮是个严厉的妇人》和《异乡异客》。
我都不太推荐。
《星船伞兵》勉强可以一看，但是星战背景在小说中并不占重要位置，作者主要精力都放在鼓吹超人哲学。
《月亮是个严厉的妇人》中的美国人投射很明显，我看不下去。
如果你没那么敏感或者就好这一口，倒是可以考虑一下。
《异乡异客》属于反思类的小说，没什么娱乐性，可能会看得很累（我是根本看不进）。
艾萨克·阿西莫夫，当代美国最著名的科幻大师、世界顶尖级科幻小说作家、，他也是位文学评论家，美国科幻小说黄金时代的代表人物之一。
他一生高产，著述颇丰，一生著述近500本，其中有100多部科幻小说，早已远远超过了“著作等身”的地步。
是本世纪最顶尖的科幻小说家之一。
曾获代表科幻界最高荣誉的雨果奖和星云终身成就「大师奖」。
以他的名字为号召的「阿西莫夫科幻杂志」，是美国当今数一数二的科幻文学重镇。
他是一位生于俄罗斯的美籍犹太人。
作品极其丰富，代表作有《我，机器人》(I,Robot) 、《基地》系列、《钢窟》(The Caves of Steel) 系列、《赤裸太阳》(The Naked Sun) 等。
他他于1941年发表的作品《Runaround》中第一次明确提出了著名的“阿西莫夫机器人三定律”。
以其名字命名的《阿西莫夫科幻小说》杂志，至今仍然是美国当今数一数二的科幻文学畅销杂志。
这位美国哥伦比亚大学的化学博士，波士顿大学的副教授，先是业余写作科幻小说，1958年开始专职写作，以他渊博的科学知识和丰富的想像力很快就成为引人注目的科学作家。
其科幻小说的代表作为“机器人”系列和基地系列等，其他科学和科普著作有《生物化学简史》、《化学简史》、《碳的世界》、《月亮》、《海洋知识》、《空间知识》、《圣经入门》、《莎士比亚入门》等。
阿西莫夫笔下的机器人，改变了原来科幻小说中机器人老套的奴隶工具或人类敌人的怪物面目，开始成为人类的亲友，他在科幻小说中制订的“机器人三定律”一直被奉为机器人科幻的经典，这定律几乎成了以后科幻作家创作有关机器人的作品时必须遵循的法则。
艾西莫夫以真切的物质科学及人文现象演绎出他的科幻世界，又加进侦探与推理小说的技法，使得他的作品情节生动,扣人心弦,让人不忍释卷
看一部电视或电影，写一篇观后感啦
春》是大家都爱看的电视剧，故事情常感人。
故事中的主人公是一位七岁的孩——小花。
她是一个突然失去了父母的孤儿。
在无人收留的情况下，一位好心的爷爷把她带回了家。
老爷爷家里很穷，连饭都吃不上，哪里有钱供她上学呀
小花是个懂事的孩子，看到别人家的孩子都上学去了，她多么想上学呀
可没有办法，她怕老爷爷伤心，就偷偷地跑到学校，趴在班级的窗外偷听老师讲课…… 我看到小花，想起了小时候的故事。
因为家里穷，上不起学，就给人家放牛，路过私塾时，就偷偷地在窗外听老师讲课…… 后来，成为非常有名的画家。
看到她们，我心里非常惭愧。
我们今天的孩子们，父母给我们非常优越的条件，像“小皇帝”、“小公主”一样，要星星都不给月亮，难道就不想点什么吗
我们有好的学习环境，一流的教学条件。
学校老师教我们，课后辅导班教我们，回家父母叫我们；课外书家里没，书店买，书店没有网上购…… 我们今天这些独生子女，还缺少什么呢
缺少的就是像小花和王冕这种对知识的渴望和对现有条件的珍惜。
我们是身在福中不知福呀
今后，我一定要时刻铭记他们的故事，把他们作为我的一面旗帜，指引着我，在将来的道路上不断前进，作为我心中学习的榜样，好好学习，不辜负老师和父母对我的期望。
我们不要再做温室里的花花草草，要做经得起考验的参天大树，将来能遮风挡雨，做个对社会有用的人。
电影观后感 浙江省绍兴绍兴县柯岩中心小学阮社分校四1班 影片讲述的是：在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上。
一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。
可是，老爷爷家也太穷了。
小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。
影片中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱：一天，他上山采柳条，突然，天空中电闪雷鸣，，大雨倾盆而下，老爷爷全身都被雨淋透了，老人也终于累倒在泥泞的山路上，小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷。
小花看见爷爷的时候摔了一大跤，爷爷也摔倒了…… “爷爷，请留下我吧
”“爷爷，爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面，泪水一次又一次模糊了我的眼睛， 是呀，为一个跟自己毫无血缘关系的陌生的小女孩而操劳成疾的老人，怎能不感动呢
一个普通的中国农民身上流淌着我们民族特有的善良、真诚，面对孤儿，用暖春般的真诚关怀她，感染着周围的人。
我希望我们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德
当我看完这部片子后，有许多的感触涌上了心头。
片子讲述了一个名叫小花的女孩，她的生命之路非常坎坷，她的父母在一次煤矿事故中身亡，大家都不愿意收养她，她就住在大队书记家里，大队书记给她找过很多户人家，可最终还是没能将她送出去。
有一位老人见小花这么可怜，就好心收养她，但是她的叔叔和婶娘不愿收养她，嫌她是个累赘，曾多次把她送走。
她的爷爷顶着很大的压力抚养她，为了让小花上学，她的爷爷每天天不亮就上山砍柳条编筐子给小花攒学费。
小花很乖，只要爷爷上山砍柳条她就跟着爷爷，帮他背柳条。
回到家，小华又是刷碗，又是收拾卫生，邻居见她可怜，都给她好吃的，她都舍不得吃，留一点和爷爷吃，剩下的全都给她婶娘送去，可她婶娘对她还是冷眼相待，婶娘叫小花做什么，她就做什么，从不叫苦。
她的行动终于感动了她的婶娘，他们同意收养小花，并继续供她上学。
长大后，小花考上了师范学校，回到家乡任教。
片中有一个情节让我深受感动，就是小花的爷爷背着柳条回家的路上，天突然下起了大雨，爷爷摔倒了，小花担心爷爷，就披着雨衣在大雨中寻找爷爷。
想到小花，我不禁惭愧起来，我拥有这么幸福的生活应该珍惜，应该孝敬父母。
小花在如此坎坷的命运中，依然能成为一个有出息的人，我要向她学习，开心的生活，并尽力帮助别人。
眼泪始终在我的眼里不停地转动，终于在影片收尾的时候，它情不自禁地夺眶而出。
看完这部电影后，我觉得很惊讶，没想到世界上还会有这么一个不幸的小女孩。
首先是父母双亡，孤苦伶仃的她被一个好心的老大爷收养。
但老大爷的儿子、儿媳（继父、继母）并不喜欢她。
后来，只为听到的继母说的一句话，她便在每天放学后拿着向别人讨来的玻璃瓶去捉蚱蜢。
她这么辛苦地去捉蚱蜢只为一个理由：她认为继母吃了蚱蜢，便会生出小弟弟，生下小弟弟后，继父继母会喜欢她，爱她。
看到这里，我觉得心好酸，她的继父母虽然对她不好，但是小女孩却一点也不怨恨他们。
故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心，有一种宽广的胸怀，很值得我们学习。
我和她的生活环境不一样，甚至有天壤之别，我的父母爱我、宠我，有时候，只要我喜欢还可以在父母怀里撒撒娇，我不必为一个爱，一个喜欢，去捉“蚱蜢”。
故事一小女孩终于如愿以偿地得到了继父继母的爱为结局。
但我感到的却是悲哀，人与人之间的生活太不一样了。
我真的好希望大家都能生活在温暖的春天里，不要再有不幸的小女孩、小男孩。
让世界充满爱，让人间充满爱吧
电影《暖春》观后感 浙江省绍兴 绍兴县柯岩中心小学阮社分校四1班 影片讲述的是：在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上。
一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。
可是，老爷爷家也太穷了。
小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。
影片中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱：一天，他上山采柳条，突然，天空中电闪雷鸣，，大雨倾盆而下，老爷爷全身都被雨淋透了，老人也终于累倒在泥泞的山路上，小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷。
小花看见爷爷的时候摔了一大跤，爷爷也摔倒了……“爷爷，请留下我吧
”“爷爷，爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面 ，泪水一次又一次模糊了我的眼睛，是呀，为一个跟自己毫无血缘关系的陌生的小女孩而操劳成疾的老人，怎能不感动呢
一个普通的中国农民身上流淌着我们民族特有的善良、真诚，面对孤儿，用暖春般的真诚关怀她，感染着周围的人。
我希望我们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德
《暖春》观后感 今天下午，学校组织我们看电影《暖春》。
电影讲述了一位从小失去父母的女孩小花苦难的。
小花由于饥饿，晕倒在路边，被一位好心的爷爷收养。
她的养母因为家穷，自己又有三个儿子，所以不愿意养她。
一次小花穿着长长的破衣服，在河边洗衣服，一群背着书包上学路过的孩子讥笑她穷得没学上。
小花很羡慕他们，也渴望上学，但家里没钱，所以很难实现。
回到家，她看见小孩在玩识字的游戏，她就在一旁学，别人念一个字，她记一个字。
当她学会26个字后，非常高兴。
小花是个重感情的女孩，一次，下起了暴雨，小花想起了爷爷砍柴没带遮雨的东西，一把抓起塑料布顶在头上到山上去找爷爷。
她看见爷爷时他正背着柴艰难地行走，一不小心摔倒在泥坑里，小花赶忙跑上去，自己也摔倒了。
小花坚强地爬起来，扶起爷爷，为爷爷遮住雨，两人在雨中相拥而泣。
看到这里，我为小花的真情而泪流满面。
后来她上学了，非常刻苦，勤俭节约。
她给了老师一根铅笔，让老师用铅笔给自己批改作业，她说：“用铅笔批改了还可以擦掉，本子又可以利用了。
”他的话感动了老师，也感染着我们。
小花坚强的与命运抗争，通过自己的努力终于成为一名光荣的人民教师。
看完电影后，使我深受教育我们的生活是幸福的，一定要珍惜这美好的时光，做一个对社会有用的人。
小时代读后感
我看的名著并不多，因此，我不敢妄加评论。
因为名著都有他深刻的一面，看似平淡的书写里，却又见仁见智的灵魂。
而我敢提笔写关于《小时代》的读后感，因为他并不是一本名著，所以我可以洋洋洒洒、不修篇幅地抒写仅仅我自己关于《小时代》一个世界的认识。
他所描绘的就是一个物质社会。
而卧想谈的仅是小四疼痛的文字以及我通过《小时代》而剖析出的一种人生观。
作者以经济飞速发展的时尚国际大都市伤害为背景，讲述了这个偌大城市里四个趴在被窝里渺小的小女生，不同人生观的成长经历。
---她们的爱与恨、她们互相的关怀、她们彼此的愤怒、她们锥心的成长、她们疼痛的青春，以及她们叛逆的岁月...然而，不管经历了多少，他们之间始终有一根线在维系着，而那根线，就叫做友谊，叫做爱。
这个时代的巨轮，毫不留情地在我们身上碾过，在这个浮躁繁华的时代，我们每天或是匆匆碌碌或是静静的停下脚步。
然而时代在向我们宣示，倘若你停下了脚步就别再想追上我。
于是渺小的我们开始携着自己的小时代死死的追着大时代。
正如《小时代》里，在这个霓虹奢华、繁华璀璨的伤害城里，奢侈品的名字不断出现：LV、Prador、Doir...一切的一切，似乎让人沉醉其中。
而他们正是这eddy中耀眼的一群。
但其实他们也是最最普通的平凡人，在他们黄金的外衣里，也是一颗经营着爱情、背叛、争分的，早已疲惫的心。
小说里互相调侃、嘲讽、打闹的四位女主角，也尽力的保护着她们快乐而又深沉的幸福。
以为他们属于这个时代，他们始终逃不了生离死别、悲欢离合，离不了人性的懦弱与无助。
所以活在《小时代》里的她们懂得如何取暖。
（这也是我想要的阳光温暖） 城市的黑暗在灯光里延续，最炫亮的地方正是黑暗的中心。
霓虹炫亮的周围只是一种寂寞的颓废。
这个貌似戏谑的《小时代》充满了冷酷、血腥、陷阱、悲哀。
“没有永远的朋友，只有永远的利益”，其实我们早已看透了这个时代，但渺小的我们却始终无法挣脱他黑暗的漩涡。
我并不是四爷迷，只能说是随波逐流，跟着别人的脚步走，身边很多人都喜欢看《小时代》。
由于好奇，我想看看四爷爱如何抓住读者的心的。
当合上《小时代》的那一瞬间，眼前仿佛依稀能考到那场大火。
那么多的朋友，经过种种冰释前嫌的时候，这场火把一切都毁了。
我终于发现,大概除了四爷，没有人可以很到这种程度。
他让每个人都尽情的去爱、去恨，他让我们每个读者都随着书中的人物而喜怒哀乐。
可是，却无一不例外的，结局不是死亡就是离别。
（唐宛如对卫海的执着，顾里对顾源的“冷酷”，南湘对席城的念念不忘、对重光的泥足深陷，简溪对林萧的情欲...）他们的爱、恨、感动、伤怀，他们的过去，他们的现在，以及她们无线遥远的未来。
---那些鲜活的生命，终于被他扼杀。
然而，我却喜欢《小时代》这种虐到灰度的故事情节。
也迷恋四爷唯美到、疼痛到心碎的言语。
在林萧、顾里、南湘、唐宛如四个主要任务中‘我最喜欢的是被林萧称为“女计算机”的顾里。
正如四爷所描述的那样，顾里就像一台“高速度运转着的计算机”，而且是永远不会出现死机状态的那种。
她像是：一条时刻“喷射着毒液的白蛇”，但却是对朋友绝对够义气的那种。
我喜欢她永远那么帅气自信的站在人生舞台的任何一个角度里，他是耀眼的光芒，在颓败中依然灿烂辉煌。
《小时代》让我明白：我们都活在浩瀚的宇宙里，漫天票友这宇宙尘埃和星河光芒，我们是比这还要渺小的存在。
你并不知道时代什么时候就突然改变方向，陷入墨水一样浓稠的黑暗里去，我们仅仅只是这个庞大时代的小小碎片，无论有多么起伏的剧情在我们身上上演，我们彼此拢聚、旋转、切割、重合、相互取暖...然而，不管经历多少，请记得冰冷的大时代背后还有这样一个小时代—那就是：我们血浓于水的亲情、我们弥足珍贵的友情、以及我们疼痛糜烂的爱情。
郭敬明一贯的风格，灿烂到极致，然后落寞到极致。
成长史一段锥心的疼痛，不记后果的那段，就叫青春。
王小波 三十而立的内容简介
5月16日，张艺谋小成本文艺片《归来》上映，赢得广泛赞誉，上映三天票房突破8200万元。
值得注意的是，这部表现爱情、反思历史的影片，除了让经历过“文革”的年长者“感慨万千”，也让陶醉于“小时代”的年轻人“泪流不止”。
《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》，看起来，电影大刀阔斧地剪枝除叶，只留下知识分子陆焉识与作为中学教师的妻子冯婉瑜在大时代际遇下的情感故事，但在爱情的表层空间背后，其实是历史的沉重与人性的光辉。
在大片扎堆的当下，《归来》平实得令人吃惊，黑白光影下的巩俐和陈道明，几乎就是靠面部表情和简单的肢体动作演绎着一个“单调”而“沉闷”的故事：上世纪70年代初，“右派”劳改犯陆焉识与妻子冯婉瑜多年未见，好不容易有了机会，却因女儿告密而失之交臂。
等陆焉识再次归来时，失忆的冯婉瑜却已认不出他，他们怀着执着的爱，在等待中慢慢变老。
莫言说，《归来》故事老套陈旧，但“它勾起了我很多回忆，触动到了我最痛的地方。
”确实，《归来》没有刻意描摹历史，甚至于还在很多环节上进行了“删减”，但我们却时时、处处感觉到历史的存在。
电影中，历史是一只“看不见的手”，翻手为云，覆手为雨，不但主宰着人物的命运，而且控制着人物的精神。
作为知识分子，陆焉识完全斯文扫地，蓬头垢面如过街老鼠；作为中学教师，冯婉瑜整天如履薄冰，谨小慎微如待宰绵羊。
个人“小历史”被社会“大历史”所覆盖，让人不由自主地想到了《日瓦戈医生》。
同样反映“文革”，电视剧《知青》《父母爱情》则与《归来》相反，观众满眼里充斥着那个特殊年代的元素，却发现这些不但与人物无关，也与我们的记忆大相径庭。
这样，历史成了桃花源，温情脉脉之余，构建着一个巨大的乌托邦。
电影《归来》与其说是爱情片，不如说是历史片，它挖掘了历史的本质，而不是歪曲、涂抹历史，与同类题材电影《霸王别姬》《芙蓉镇》一样具有震撼人心的力量。
电影中，陆焉识的女儿丹丹，为了“革命”，“大义灭亲”地告密，乃至牺牲亲情，这是一种历史的真实，对很多从那个年代走过来的人来说，这样的细节刻骨铭心。
也许，对很多观众来说，这个人物的塑造似乎无足轻重，其实，这是一条重要线索，不但拓展了主题，而且加强了反思的力度。
看电影的时候，不少年轻观众发出感慨，“那个年代的爱情真的很纯粹，令人感动万分。
”这句话其实“天真”了，应该说，爱情本身是纯粹的，不过，那个年代的爱情往往并不纯粹，而是被政治所裹挟，正如今天爱情总是容易被物质所伤害。
一定意义上可以说，前者比后者更严重。
看电影《归来》，与其说我们为了爱情而感动，不如说我们体验了爱情被摧残后的悲凉与无助。
看电影《归来》，我们还时时体验到，人性的光辉总是在默默地、坚韧地抗拒着历史的沉重。
陆焉识在极其严酷的环境中，不惜冒着巨大的风险，在风雨之夜看望妻子。
冯婉瑜隔着大门，心里怀着巨大的恐惧，却挣扎着想为丈夫开门，乃至于勇敢地跑到月台，只为了见丈夫一面。
丹丹一直在亲情与政治间摇摆，在“文革”后陷入愧疚与反省，弥补当年的“过失”。
最关键的是，冯婉瑜失忆后，夫妇间的爱情点滴，却如磐石一般镌刻在记忆深处，永远不会消失。
一个爱情悲剧，沉重得令人扼腕，而其背后的人性光芒，却具有穿透一切的力量。
一定意义上可以说，《归来》是电影版的伤痕文学，它肯定超越了当年的《伤痕》《班主任》，但在反思的广度和深度上，未必就领先于《剪辑错了的故事》《犯人李铜钟》。
《归来》在面对历史的时候，选择了曲折乃至隐晦地表达。
作为一个西北汉子，张艺谋的气质里沉潜着历史性的沧桑与忧郁，但各种力量的牵扯常让他进退失据。
如今，曾经迷失于《三枪》《满城尽带黄金甲》、险些“娱乐至死”的张艺谋，似乎又回到了《红高粱》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》的轨道。
电影中的失忆，是一道伤痕，而对今天的我们来说，常常选择性失忆。
《归来》聚焦失忆，却时时指向记忆，在这部影片中，张艺谋有智慧，有情怀，更有勇气和责任感。
对今天的80后、90后年轻人来说，那段历史已是非常陌生，但他们看《归来》，照样能获得心灵上的共鸣。
正如网友所说的那样，“很喜欢这样细水长流耐人寻味的电影，导演用心拍，演员用心演，观众用心去感受，整个观影过程是一种享受。
”如今，很多人有一种印象，认为年轻一代不关心历史，不关心社会，其实，我们更应该认真想一想，在我们的文艺作品中，到底呈现了什么样的历史和社会
今天，我们习惯了消费苦难，解构悲剧，戏谑历史，漠视现实，看《归来》，应该让我们实现回归。
正如张艺谋所说，《归来》是一部逆流而上的作品，它更像是对中国电影市场甚至中国社会思想文化心态的一次勘探。
寻《观看之道》的读后感，大概3000字左右，急急急
约翰·伯格的《观看之道》这本书看完之前，我并不能懂得观看本身是值得如此深究的话题。
1972年，英国艺术史家约翰·伯格(John Berger)的电视系列剧《观看之道》在BBC播出，它改变了整整西方一代人观看艺术的方式。
而今，英国电影学院在40年后重新完整播放全剧，回顾他的作品给当时的审美方式带来的革新力量，也在全球艺术资本化的今天重新呼唤一种浪漫主义的视角。
书的首章大约是本雅明《机械复制时代的艺术作品》中诸多论点的概述，这本书如雷贯耳，没看过，但其间的道理在别处多有听闻，比如当艺术作品因彩色印刷技术的复制，可以达到千家万户的墙壁，这些作品在原先时代的性质不复存在，它们有了全新的琐碎的生命与意义。
在《观看之道》的结尾部分，他就“艺术结合金钱”的危险性提出了警告，而这样的现实而今正环绕着我们。
“假若社会上对个人的妒羡没有发展成普遍而广泛的情绪，魅力就不可能存在。
想民主推进而中途辍步的工业社会，是生产这种情绪的理想社会。
……‘获取’这一行为，取代了其余的一切行为……今天，在发达国家，资本主义的同一目的又在得逞，它使用的手段是把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人。
” 而约翰·伯格这本书中所谓观看之“道”，便是类似讨论的延续。
即是要讨论日常的观看的背后，是如何一副社会与文化景观在支撑。
比如书中讲到肖像、静物油画何以如此写实。
因富有的油画的收藏者要靠画布上仿佛触手可及的华丽事物的描暮，以确认自己的财富——“许多油画本身就是用来标示可用黄金或金钱所能购买的东西”。
而通常显得神情空洞的神话题材，则是让收藏者“看到自己（或其妻其女）伪装的高贵身份”。
因此，这些油画其实就是收藏者可买到的、可装点的、可伪饰的实情。
如此观看油画，有了一种别样的“道”。
书里最后探讨广告对人们观看行为的影响，以及观看广告对人心的影响。
这正是如今我们每日的观看的主题。
约翰·伯格对广告有直刺要害的解剖，“广告作为一个体系，只提供了一种信息……我们只要消费，就会更富有——虽然我们在花钱后，只会变得更穷。
”广告鼓足澎湃动力为我们吹嘘的，只是为了一个提醒：用了广告所代言的东西，你便可以成为人人艳羡的那一位，然而你永远都还没有达到令人艳羡的那个地步。
于是，人们便永远需要广告来对这可悲的现实进行提醒。
为了这个提醒的目的，广告便形成了自己的运作机制：制造神话，并告诉世人他们可以轻松实现神话。
以往，事实形成故事、故事散布为传说，而后能至神话者，万里挑一。
如今，作为广告的神话是迅速炮制出来的——衣服一泡就干净是洗衣粉的神话，头发一泡就丝滑柔润无头屑是洗发水的神话，一包粉一泡就是卡布奇诺是速溶咖啡的神话。
广告中出现的人物则以一种值得艳羡的优越感享受着洗衣服、洗头发、泡咖啡的快乐。
这些还低级的，高级的则更加厚颜无耻的制造无逻辑的假象：开着某种车的一家人幸福而其乐融融，买了某种衣服的男人周身有女人无数……这一宗宗神话的描摹由机械复制时代开始，到如今数字复制时代，有更强悍的传播力。
人们极少质疑广告，因它们是名正言顺的谎言，而我们从降临这世界，便被广告包围，也便被剥夺怀疑的权利。
而广告带来的此种观看之道，被现在所处的一切领域躁动而急功近利的社会环境催化、无限夸大。
作为广告载体的媒体也不可避免地被彻底腐蚀。
它们企图将一切信息、新闻、事件以广告的方式来策划制作，无须调查，不需要有逻辑，或者虚构调查、制造逻辑。
而我们也以观看广告时的心态去观看这些信息，当这些新闻是触手可及而又毫无关系的神话。
当迈克尔·杰克逊死去，媒体翻出许多旧日耸人听闻的新闻包装整合，靠标题、专题、话题，无非又炮制出一宗硕大广告，究竟其中有谁在真正满怀深情的悼念这个伟大的天才，不得而知。
广告的目的是诱惑你购买产品，媒体的目的是诱惑你点击，产品至少还要依靠研发，而媒体只能日日祈祷高分量的死亡。
而政治话语的广告化，令这世界彻底沦为一个巨型广告，其间充满自己许诺的不可能实现的美好未来。
广告以及广告带来的华而不实、无需思考、迅速达到高潮的观看之“道”，损害心智，最严重的后果，是人们思索、探寻真理的能力被彻底摧毁。
这种观看之道的无孔不入，叫人来不及避让。
想要不接受，除非闭上眼睛不再睁开，然而还有奄奄一息的广播。
这世界的环境早就成为剿灭真理之火的一只灭火器，每日气势磅礴喷射出的出的，除了许多神话泡沫，便没有别的了。
于是，如何得到一种不看之道，以及这种“不看”之道找到的可能性有多大，是我由此书得到的疑问。
并且我解答不出。
《观看之道》的清晰表述部分源于伯格毫不妥协的政治立场，同样，在观念艺术主导的当代艺术领域，它也代表着一种坚持，即，艺术是关于图像的力量。
艺术家和策展人都不应该忘记这一点，因为历史不会忘记，观众也不会忘记。
20世纪最成功的公共展览之一，1999年英国皇家学院的莫奈大展吸引了70多万观众，而大卫·霍克尼正在举办的展览同样吸引了众多参观者，这些展览都是伟大艺术家创作的令人难忘的图像。
当金钱发出的声响如此震耳欲聋，人们是否还能听见伯格那老式的、乌托邦式的回响
或者，在这个物质至上的时代，当荒诞的价格——弗兰西斯·培根3300万美元、亨利·摩尔1900万美元——迷住了人们的双眼，艺术似乎只剩下作品商品的价格，伯格的声音是否更能显出其意义所在
又或者，是否他的声音已经被消灭、驯服，成为艺术市场交响曲的一个声部了
