灰色地带读后感
唐伯虎的《诗》桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
唐寅生平简介 唐寅，字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。
晚年信佛，有六一居士等别号。
吴县(今江苏苏州)人。
生于明宪宗成化六年（1470年），卒于明世宗嘉靖二年（1523年）。
明代的著名画家，历来均推崇唐寅、仇英、沈周、文征明，世称“吴门四家”。
“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。
他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。
是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。
16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。
次年赴京汇考，“功名富贵”指日可待.与他同路赶考的江阴大地主徐经，暗中贿赂了主考官的家僮，事先得到试题。
事情败露，唐寅也受牵连下狱，遭受刑拷凌辱。
自此才高自负的唐寅对官场的“逆道”产生了强烈的反感。
性格行为流于放浪不羁。
唐寅与同乡“狂生”张灵交友，纵酒不视诸生业，后在好友祝允明规劝下，才发奋读书，决心以诗文书画终其一生。
后远游祝融、匡庐、天台、武夷诸名山，并荡舟于洞庭湖、彭蠢，然后郁郁回到苏州。
晚年信奉佛教，自号六一居土。
曾作诗自责，说大丈夫虽不名，也应慨当以慷，又何必效楚囚的样子呢，遂自刻了“江南第一风流才子”的印章。
被南昌宁王宸濠聘用后，发现宁王有反意，于是装疯回到苏州，从此放荡不羁，思想比较颓废。
唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。
他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。
他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。
山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。
人物画多描写古今仕女生活和历史故事。
他画《秋风纨扇图》，笔墨富于变化，含蓄有思致，并自题一首绝句：“秋来纨扇合当收，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大家谁不逐炎凉。
”所画名山，都是江南山川名胜，很现实具体，令人有可游可居之感。
其所画《山路松声图》，松泉相映，似可闻声，极尽清妙。
唐寅在诗词中有其独创的成就，其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，对人生、社会常常怀着岸傲不平之气。
如《把酒对月歌》中：“我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑；我也不登天子船，我也不上长安眠；姑苏城外一茅屋，万枝桃花月满天。
”又如诗云：“万事由天莫强求，何需苦苦用机谋；饱三餐饭常知足，得一帆风便可收。
生事事生何时了，害人人害几时休；冤家宜解不宜结，各自回头看后头。
”反映出消极宿命论的情绪。
唐寅书法出自赵孟頫一体，俊迈轶群，很有功力。
除诗文外，也能作曲，多采用民歌形式。
由于唐寅多方面深厚的文学艺术修养，经历坎坷，见闻广博，对人生、社会的理解较深，并具有高度的描绘客观事物的能力及熟练的表达主观思想情感的技巧,作品雅俗共赏，声名远播。
对马致远的评价
朱权评价：“马东篱之词，如朝阳鸣凤。
其词典雅清丽，可与灵光景福两相颉颃，有振鬣长鸣万马皆喑之意。
又若神凤飞于九霄，岂可与凡鸟共语哉
宜列群英之上。
”马致远简介马致远，号东篱，大都人。
他少年时追求功名，未能得志。
曾参加元贞书会，与李时中、红字李二、花李郎等合写杂剧。
明初贾仲明为他写的吊词，说他是“万花丛里马神仙”。
元人称道士做神仙，他实际是当时在北方流行的全真教的信徒。
说他曾“任江浙行省务官”。
晚年退隐田园，过着“酒中仙、尘外客、林间友”的生活。
他的逃避现实的厌世的态度大大影响了他的创作成就。
作品除散曲外，今存杂剧、、等七种。
马致远生于1250年，约卒于1321年，是元代著名的杂剧家。
大都（今北京）人。
马致远以字行于世，名不祥。
晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。
他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。
曾任江浙行省务官。
马致远着有杂剧十六种，存世的有、、、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种。
马致远的散曲作品也负盛名，现存辑本《东篱乐府》一卷，收入小令104首，套数17套。
其杂剧内容以神化道士为主，剧本全都涉及全真教的故事，元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙，百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”。
在马致远生活的年代，蒙古统治者开始注意到“遵用汉法”和任用汉族文人，却又未能普遍实行，这给汉族文人带来一丝幻想和更多的失望。
马致远早年曾有仕途上的抱负，他的一套失题的残曲中自称“写诗曾献上龙楼”，却长期毫无结果。
后来担任地方小官吏，也是完全不能满意的，在职的时间大概也并不长。
在这样的蹉跎经历中，他渐渐心灰意懒，一面怀着满腹牢骚，一面宣称看破了世俗名利，以隐士高人自居，同时又在道教中求解脱。
《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种，敷演王昭君出塞和亲故事。
历史上的这一事件，原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段，在《汉书》中的记载也很简单。
而《后汉书·南匈奴传》加上了昭君自请出塞和辞别时元帝惊其美貌、欲留而不能的情节，使之带上一种故事色彩。
后世笔记小说、文人诗篇及民间讲唱文学屡屡提及此事，对历史事实多有增益改造。
马致远的《汉宫秋》在传说的基础上再加虚构，把汉和匈奴的关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫；把昭君出塞的原因，写成毛延寿求贿不遂，在画像时丑化昭君，事败后逃往匈奴，引兵来攻，强索昭君；把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝；把昭君的结局，写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀。
这样，《汉宫秋》成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧。
《汉宫秋》也许包含了一定的民族情绪。
但是，我们要注意到马致远的基本人生态度，要么是在元朝统治下积极求取功名，要么是视一切价值标准为空幻，所以，在这方面过分强调是不适当的。
这个剧本同现实生活直接相关的地方，主要是反映出在民族战争中个人的不幸。
像金在蒙古压迫下曾以公主和亲，宋亡后后妃宫女都被掳去北方，这些当代史实都会给作者以较深的感受。
而《汉宫秋》是一出末本戏，主要人物是汉元帝，剧中写皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所爱的女人，那么，个人被命运所主宰、为历史的巨大变化所颠簸的这一内在情绪，也就表现得更强烈了。
事实上，在马致远笔下的汉元帝，也更多地表现出普通人的情感和欲望。
当臣下以“女色败国”的理由劝汉元帝舍弃昭君时，他忿忿地说：“虽然似昭君般成败都皆有，谁似这做天子的官差不自由
”灞桥送别时，他感慨道：“早是俺夫妻悒快，小家儿出外也摇装。
”对夫妻恩爱的平民生活流露出羡慕之情。
尤其第四折“孤雁惊梦”一大段凄婉哀怨的唱词，表现出汉元帝对情人的无限思恋，把剧本的悲剧气氛渲染得愈加浓郁。
这里在塑造戏剧人物的同时，也直接抒发了作者对历史变迁、人生无常的感受。
《荐福碑》也是马致远的早期剧作，写落魄书生张镐时运不济，一再倒霉，甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文，卖钱作进京赶考的盘缠，半夜里都会有雷电把碑文击毁。
后时来运转，在范仲淹资助下考取状元，飞黄腾达。
剧中多处表现出对社会现状的不满，如：“这壁拦住贤路，那壁又挡住仕途。
如今这越聪明越受聪明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊突越有了糊突富。
”这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。
《青衫泪》是由白居易《琵琶行》敷演而成的爱情剧，虚构白居易与妓女裴兴奴的悲欢离合故事，中间插入商人与鸨母的欺骗破坏，造成戏剧纠葛。
在士人、商人、妓女构成的三角关系中，妓女终究是爱士人而不爱商人，这也是落魄文人的一种自我陶醉。
马致远写得最多的是“神仙道化”剧。
《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。
这些道教神仙故事，主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭，要人们一空人我是非，摆脱家庭妻小在内的一切羁绊，在山林隐逸和寻仙访道中获得解脱与自由。
剧中主张回避现实矛盾，反对人们为争取自身的现实利益而斗争，这是一种懦弱的悲观厌世的态度。
但另一方面，剧中也对社会现状提出了批判，对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定，把人生的“自适”放在更重要的地位，这也包涵着重视个体存在价值的意义，虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径。
在众多的元杂剧作家中，马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。
与此相关联，马致远的剧作，大抵写实的能力并不强，人物形象的塑造也不怎么突出，戏剧冲突通常缺乏紧张性，而自我表现的成分却很多。
包括《汉宫秋》这样的历史题材的作品在内，剧中人物往往游离戏剧冲突，作大段的抒情，这常常是作者在借剧中人物表现自己的喜怒哀乐。
如《岳阳楼》中吕洞宾所唱《贺新郎》一曲：你看那龙争虎斗旧江山，我笑那曹操奸雄，我哭呵哀哉霸王好汉。
为兴亡笑罢还悲叹，不觉的斜阳又晚。
想咱这百年人，则在这捻指中间。
空听得楼前茶客闹，争似江上野鸥闲，百年人光景皆虚幻。
这实际是作者在其散曲中写过多次的一种人生感受。
如上所述，马致远大多数杂剧的戏剧效果不是很强的。
前人对他的杂剧评价很高，主要有两个原因：一是剧中所抒发的人生情绪容易引起旧时代文人的共鸣，再就是语言艺术的高超。
马致远杂剧的语言偏于典丽，但又不像《西厢记》、《梧桐雨》那样华美，而是把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。
如《汉宫秋》中写“惊雁”的一支《尧民歌》：呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城。
画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。
寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。
作品风格豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格马致远杂剧的语言清丽，善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。
曲文充满强烈的抒情性和主观性。
马致远的散曲。
扩大题材领域，提高艺术意境。
声调和谐优美，语言疏宕豪爽，雅俗兼备词采清朗俊雅,而不浓艳,《太和正音谱》评为「马东篱之词,如朝阳鸣凤。
其词典雅清丽,可与灵光景福两相颉颃,有振鬣长鸣万马皆瘖之意。
又若神凤飞于九霄,岂可与凡鸟共语哉!宜列群英之上。
1,魏晋南北朝至唐代,佛教兴盛对儒学产生什么影响
魏晋南北朝至唐代,佛教兴盛对儒学产生什么影响佛教对中国文学的影响 一、声韵学方面 因为中国文字非标昔字母，所以中国人对于语音的研究与分析，有时不免感到困难。
但在历史上有二个时期，因受外国人标昔方法的影响，使中国人在审晋方面，有特别的进步。
其一，即是后汉到唐，由于佛教的输入，佛经的翻译，印度拼晋文字，如梵文等，也随之传人，因而使中国的音韵学产生辉煌的成绩。
其二则为明季至现代。
佛经的翻译，刺激了中国文学改革，从诗文的意境到文体的改变，在魏晋南北朝时代都产生新的气象。
梵文字母的翻译，需要区别长短昔，但当时的声韵条件都一样，同一字可译成长昔，也可译成短音，只好用声调来区别。
于是，由梵文的拼音－－华严字母的翻译，而创造了永明四声，反切也因而兴起。
此外，还促成韵书的制作、字母的发明、四声的流行、等韵图的创制。
例如，现在查字典，看字的读晋就是靠反切，如果没有梵文的传人，中国是否会创造出这个方法，是顿有疑问的。
（注十一） 音韵学的研究和后世诗歌的写作，更有深一层的关系。
由于中国文字的反切，由反切而产生四声，由四声而把五言与七言古诗改进为律诗和绝句，而对于每个字句的切韵和审昔，五律五绝或七律七绝都有相当严格的规定。
因此，中国的声律音韵，深受转读佛经和翻译佛经的影响，自不待言。
二、文体与小说方面 中国人向来主张作文要多读多看，所谓“读破万卷书，下笔如有神”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟一。
中国本来没有文法，但由于佛经的翻译，也将梵文的文法输入了中国，如“八啭声”，即是名词、代名词、动词、助词等，又如佛典中“六离合释”就是梵文文法的一种，只是未能普遍为民间所运用。
佛教在小说方面的影响更大，禅宗语录和宋儒效焉，实在是中国文学的一大变革。
“弹词小说”、“平话一和长篇白话小说的出现，都是由“变文”演变而来的。
“变文”来自僧人的“唱导”，法师在讲经后，有唱导，除了讲经赞之外，还讲佛经故事，后来更发展至讲历史故事，变成话本小说。
近人孙楷第曾研究唐僧“俗讲”演变成小说的经过。
中国长篇小说的开头经常有诗，行文中也常有诗赞，都是源自佛教的俗讲和唱导。
近乎语体的唐宋诗，如白居易和苏东坡等人的诗，也可溯自禅宗的“颂古”和寒山、拾得的新诗。
梁启超说：中国古诗的第一长诗“孔雀东南飞”，是受马鸣大师“佛昕行赞”的影响。
唐代禅宗大师，创白话的语录体，说明佛法的要义，因而促成了宋明理学的语录出现（注十二）。
明清小说是由平话及拟平话而来，小说中有诗为证的风格、散文之浚以韵文作结束的形式，以及弹词里夹用说白与唱文，也都是受到佛经中“长行”和“偈颂一并用的暗示。
至于小说的内容，更具佛教色彩。
魏晋六朝的志人志怪、唐代的传奇、后来的笔记小说，如《聊斋志异》等书，基本题旨都是谈善恶因果、生命无常。
又如《南柯记》、《黄梁梦》、《枕中记v等故事，都表现出生命的无常感；《目莲变文》、《三国志平话》、《醒世姻缘传》等，则强调因果观念。
此外，还有报应、神通、轮回、惩奸劝善等主题，数不胜数，甚至一般历史小说、社会小说，也加入善恶因果报应的观念。
至如《红楼梦》讲太虚幻景，真真假假，也有佛教的影子。
总之，因佛教的传入，使中国小说的题材和内容都扩大了许多。
另外，由于佛典的翻译，使中国增加了许多新词汇，如“真如”、“无明”、“法界”、“众生”、“因缘”、“果报”等，本为梵语；又如“般若”、“涅盘”、“瑜伽”、“刹那”等，也是从一切经的昔义翻译而来。
日本新编的《佛教大辞典》，收录这类词语共三万五千余条，都是由汉晋到唐八百年间许多高僧大德所创造的。
语言的功用是在表达观念，增加了三万五千个词语，即增加了三万五千个新观念，由此可知，翻译佛经对我国语言的丰富，贡献有多大。
二佛教对中国艺术的影响 一、绘画雕刻方面 汉代以前，君权高涨，所有美术制作，都以君主的意旨为归依，如夏桀的瑶台倾宫，商纣的鹿台琼室，周代的宫室之美、器饰之富，无一不是迎合当时帝王的要求。
后汉以后，佛教传人，中国的艺术，遂由贵族艺术一变而为宗教艺术。
建筑从宫殴楼台变为寺塔，绘画虽刻从君臣肖像变为佛菩萨像，工艺从宫廷器皿服饰变为宗教性的佛物法器。
这种艺术形态的延续，自汉迄今，虽历代有盛有衰，但观其繁衍嗞长的过程，在中国文化史上，实占有极重要的地位。
汉明帚永平十一年（西元六八年），建白马寺，绘千乘万骑浇塔三匝图于寺壁，这是佛寺壁画的滥觞。
东晋末叶，五胡乱华，各国君主大抵崇尚佛教，如苻坚于建元二年（西元三六六年）命沙门乐僧开凿炖煌石室，雕造石佛，为中国凿窟造像的嚆矢。
姚兴也令各县都建佛寺一所，佛教美术因而广为流行。
北魏拓跋氏以东胡君临中原，主多英武。
兴安元年（西元四五二年），文成帝即位，僧昙曜奏请从事大同；云冈石室的开凿，室内凿成无数的石鑫佛像，内部构造，大体中央凿造方塔，四面雕刻佛像，壁间佛龛顶上多作尖圆，佛像的面貌体格和中国人回异，唇厚眼长，鼻梁高直，头丰肩张，挺然雄姿。
这是中国虽刻很少见的手法。
在佛教未传人以前，中国没有塑像的技艺，于是这些佛像艺术如云冈石室、敦煌石室、龙门石室等，都成为中国北方三大佛教艺术的陈列馆。
谈到敦煌石窟，数以千计的艺术品更是令人赞赏不已。
东南有莫高窟，是大规模的千佛洞。
其中第一百二十N洞、洞窟北壁的大型坐佛台下，有魏大统四年建造的铭记；洞内壁画纯为中国式，佛塔则属犍陀罗式系统。
北壁佛鑫的左右，绘有象头昆那夜迦，或三面六臂乘牛坐像，或一头四臂乘鸟像，似为密教题材。
西壁虽有中印手法的佛像，一面绘有印度式壁画，这种中印度式的佛教美术，逐渐中国化。
例如，佛像的衣端部分，西方美术是用浓厚阴影描写，此处则为线画式；天井中央，绘天盖形，虽然样式传自西方，但已中国化。
另外，中国佛教造像，每多依据经论，由作者自由想像，予以创造，使用材料也极赓泛。
南北朝时代，除在石室内雕刻固定群像外，更有用金、银、铜等材料，虽塑各种移动的佛像。
在绘画方面，三国时天竺僧人康僧会，从西域带来很多佛像，影响中国的绘画艺术。
从魏晋开始，绘画风气大盛，南北朝时佛像画兴起，尤其印度、西亚绘画的方法，随佛教输入中国。
西亚画法注重阴影阳面的强烈对照，并常参酌并用，以凹凸画法描写描述佛像，显然不同于中国原来的画法。
曹不兴以写佛像画闻名，往往写长五十尺的佛画，运笔如飞，迅速而成。
其弟子卫协写佛像，更是栩栩如生，相传他画佛不点睛。
后来的吴道子也以画佛著称，人称“昼圣”。
在艺术理论方面，大乘佛教传人后，禅宗对山水文人画的影响甚大。
此外，印度绘画的六技法，和中国也有相通的地方。
中国绘画的技术，是否受印度的影响，虽不得而知，但中国画风和佛像画的确有文化关系。
另外，由于佛教许多碑碣的保存，也为中国的书法，储蓄了许多无价之宝。
许多名家字迹，藉著佛教的流传而遍及民间。
“鱼山梵哏”是受了佛教梵昔影响的中国音乐。
汉代的两种乐器——箜篌和琵琶，也可能来自印度。
《法华经》记载有很多乐器，如萧、笛、琴、箜篌、铜铙钹、琵琶等。
一、建筑方面 魏晋的佛教建筑，一直影响著中国的建筑形态。
佛教的建筑力求艺术化，建筑的布置点缀，庄严、雄伟，都是原始印度佛教的特色。
佛塔建筑也为中国建筑推进一步，开拓新的里程。
白马寺建立之前，佛教虽已传入中国，但并无佛寺的记载，也许是因为早期的佛教建筑都以佛塔为主体。
遗体崇拜的哲理，为中国教徒所接受，于是以天竺佛塔的形式重构，而忽略了佛寺。
另一原因则为我国建筑原本就已相当发达，因此佛教传来之初，必无新型的佛寺建筑产生，或借于官宅成寺。
我国的佛寺建筑，除窟洞石寺外，全属固有的木造建筑。
这种木造建筑，在佛教输入前，已有二千年的历史，自有其特色。
如柱以石为之，柱和柱之间砌砖或石，其上覆石条；柱已有卷杀收分之法，其状如梭；柱础以莲办为饰；斗供是花茎状；昂，漠赋中已有“昂”一词，功用和椽相若；屋顶有四注，歇山均有，坡度甚小；椽有放射形和正椽两种；天花即为方格之藻井，中刻绘莲花。
这些不同形式、不同功用的建筑装饰，为中国建筑增添了不少新气象。
其后各代佛寺建筑多有演变，且各具特色，著名的有南北朝河南嵩山寺、北齐大庄严寺、隋天宁寺塔等。
三佛教封中圆哲学思想的影响 佛教初人中国时，与道术并行；魏晋南北朝，与支学合流；唐以后，各宗派成立，尤为中国思想的表现。
东汉末期，朝政混乱，黄巾叛起，董卓之变，三国争衡，至晋八王残杀，五胡乱华，胡族入主中原，整个中国的思想哲学，随著时代动乱而起了很大的变化。
汉代，无论君臣人民，都已披上神道谶讳之说，任何行事都迷信神仙道术。
老庄哲学更是乱世的产物，看破人间种种丑恶，对现实制度不满意，亟想反璞归真、清静无为。
佛教适时传入，汉魏晋南北朝的中国思想，无论儒家或道家，都借著形态上的相似，通入佛教，使佛教夹杂在道术、玄学之间。
王弼、向秀注老庄，注周易，开创六朝玄学的风气，一般学者也以精研老庄周易为时尚。
但这些方术和玄学都以道家自然无为的道理为原则，主张天地万物以无为为本。
佛教为了脱离方士而独立，开始在各知识分子和君王的提倡下，积极翻译佛经，使中国人了解佛教真义。
清谈派的学者，则以人和造物者同体，天地并生，逍遥浮世，与道俱成。
于是，佛道声气相通，脱离了神仙道术的思想，并提高了它们的学术价值。
魏晋时代，讲佛学者引用老庄，讲老庄者引用佛学；老庄的“无”，即是佛教的“空”、“无我”，二者相辅相成，互为发明。
唐代，各宗派先后兴起，其思想虽源自印度佛教，却表现出中国的境界和特色。
从天台宗，我们可以看到佛教中国化的思想倾向；从禅宗，更可看到中国佛教的最高境界，不复有印度气息，完全融合了中国固有的老庄文化。
四佛教对中圆科学的影响 随著佛教的传人中国，中印交通渐趋频繁，印度文化源源而来，除佛学外，还有天文历法、医学工业等。
一、历法、算术方面 古印度的天文算术发达甚早，曾受希腊的影响，并进而影响中国的天文学。
南北朝时，印度的天文历算已盛行于中国。
《旧官书》卷一五八四西戎传日：“天竺国有文字，善天文算历之术。
”《隋书》卷三四经籍著录有《婆罗门舍仙人所说天文经》二十一卷。
虽然这些书籍已经亡失，仅存其名，但可知隋代已经译出印度天文历法六十卷。
谈到算术，《隋书》经籍志载有《婆罗马算法》和《算经》各三卷。
汉末徐岳撰《数术记遗》一卷，北周甄鸾注释。
徐岳之学，得自汉代《历法》作者刘洪。
甄鸾是北周时代笃信佛教的数学家，则根据《楞伽经》加以注释。
北魏时代，算数博士段绍，其学传自佛教徒。
南北朝时，中国算学所受印度的影响有“三等数法”，即万以上之十进，万万进及倍进之法。
晋译《华严经》，所举数法为倍倍变之，陈译《俱舍论》，则为“十十变之，百百变之”。
中国用十位计数，共有十五位，即一、十、百、千、万、亿、兆、一只、垓、秭、楼、沟、涧、正、载。
实际上，亿以上以万数表之，佛教经典中所举的洛叉、俱胝等，其数量计算位，更超过人间所用的数泣，纯属地上菩萨的境界。
中国的十六位，从一数起，或为印度古来相传的计数法。
二、医学、工业方面 印度医学发达甚早，东汉安上高就是著名的医术者，来华传教之余，开始传入印度医药。
梁《高僧传》卷一安士高传谓：“善针(血+永)术，睹色知病，外国典籍，及七曜五行，医方异异术，乃至鸟兽之声，无不综达。
一牟子也说：“佛家有病，而进针药。
”故针药实传自印度，后汉时针(血+永)诸术盛行，如涪翁著有《针经诊脉法》传世。
晋代葛洪、梁代陶宏景等人的炼丹及五行思想，多少也受了印度医术的影响。
北瑰时代，西方琉璃传入中国，为国人所喜爱。
琉璃为大秦国特产，共有赤、白、黑、黄、青、绿、缥、柑、红、紫等十色。
当时中国人对琉璃极为珍视，《北史》大月氏传，月氏商贩京师于是采矿山中，即京师铸之，为琉璃工业之始。
此外，中国的熬糖法、葡萄酒酿法等，也都来自印度、高昌。
用具方面，汉灵帚时已使用胡床，称为榻，来自波斯，经印度和佛教同时传入中国，汉文的“榻”字，殆由波斯语译音而成。
（注十三）中国古代习惯，室内施席而坐，室中施床，上下皆席，入室解屦，没有椅、几等具，至后汉始有，六朝隋唐使用更广，可见其影响。
在汉以前，中国虽已有邓析、惠施、墨子、荀子等类似论理学的提出（名学），但完整的论理学，却要等到佛教因明学输入以后，才开始建立。
五其他方面 在民间生活中，睹博游戏用的骰子来自印度，印度四千年前的吠陀文献已载有掷骰子，印度著名的史诗《大婆罗多》，载有坚阵王因掷骰子而输去妻子的故事。
中国则在出上的晋代坟墓中，才见有陪葬的骰子。
其他如印度的幻术（变戏法）和舞蹈，都对中国产生影响。
印度重视舞蹈，手部的各种姿态称为“手印”，象征着戏剧的内在含义，这种手印与佛教密宗有关；中国戏剧里许多象徽性的动作，可能就是受到这种手印的影响。
中国戏剧发展较迟，到元代才发展成熟，著名的“霓裳羽衣曲”，就受到印度乐舞的影响。
由此可知，中国文化深受佛教的影响。
印度文化对我们的影响，不仅表现在宗教信仰方面，而且遍及生活各个层面。
中国文化将这股传自中亚、西域各国的外族文化，吸收、融会之后，再创新出属于中国式的佛教文化和艺术。
苏教版初中语文的文学常识
九上期末文常知识归纳课 题出 处作 者朝代\\\/国籍评 价代 表 作名言名句《绿》《朱自清散文全集·温州的踪迹》朱自清现代著名作家、散文家《毁灭》《浆声灯影里的秦淮河》《荷塘月色》《欧游杂记》《生命价格──七毛钱》《白种人──上帝的骄子》《执政府大屠杀记》《儿女》《悼亡妇》《雪朝》《匆匆》等 《白鹭》《郭沫若全集·文学篇》郭沫若现代著名的作家、科学家、文学家、考古学家、思想家、革命活动家、诗人《牧羊哀话》《死的诱惑》《凤凰涅磐》《地球，我的母亲》《炉中煤》《东风集》 《李白与杜甫》《女神》《长春集》《星空》《潮汐集》《骆驼集》《百花齐放》《新华颂》《迎春曲》《屈原》《虎符》《棠棣之花》《孔雀胆》《南冠草》《聂莹》《洪波曲》《雄鸡集》等那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增之一分由嫌长，减之一分则嫌短，素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑。
白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗。
《桃花源记》《陶渊明集》陶渊明东晋著名诗人，自称五柳先生《归去来兮辞》《宋书•陶潜传》《始作镇军参军经曲阿作》《扇上画赞》《读史述》《孟嘉别传》《五柳先生传》《与子俨等疏》《晋故征西大将军长史孟府君传》《荣木》《从杂诗》《饮酒》《述酒》等黄发垂髫，并怡然自乐。
《捕蛇者说》《柳宗元集》柳宗元唐代著名文学家、哲学家，唐宋八大家之一《三戒》（《临江之麋》《黔之驴》《永某氏之鼠》）《传》《罴说》《段太尉逸事状》《梓人传》《河间传》等孰知赋敛之毒，有甚于是蛇者乎
苛政猛于虎也
《岳阳楼记》《唐宋文举要》范仲淹北宋政治家、文学家《御街行》《岳阳楼记》《剔银灯》《定风波》《渔家傲》等不以物喜，不以己悲 先天下之忧而忧，后天下之乐而乐《醉翁亭记》《文忠集》欧阳修北宋史学家、政治家、文学家。
唐宋古文八大家之一。
《答吴充秀才书》《答祖择之书》《与张秀才第二书》《代人上王枢密求先集序》《朋党论》《新五代史·伶官传序》《与高司谏书》《丰乐亭记》《泷冈阡表》《归田录》《笔说》《试笔》《凌溪大石》《石篆》《紫石屏歌》等醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
山水之乐，得之心而寓之酒也。
①《登岳阳楼》 ②《孤雁》 ③《春望》 ④《望岳》 ⑤《茅屋为秋风所破歌》①～④《杜诗详注》 ⑤《杜工部集》杜甫唐代伟大的现实主义诗人，与李白齐名“李杜”，号称“诗圣”《月夜》《春望》《三大礼赋》《哀江头》《悲陈陶》《水槛遣心》《春夜喜雨》《茅屋为秋风所破歌》《病橘》《登楼》《蜀相》《闻官军收河南河北》《又呈吴郎》《登高》《秋兴》《三绝句》《岁晏行》《杜工部集》等烽火连三月，家书抵万金。
①《观刈麦》 ②《钱塘湖春行》 ③《池鹤》《白居易集笺校》白居易唐代著名诗人，谥号“文”，世称白傅，白文公 《琵琶行》《长恨歌》《与元九书》《新乐府》《秦中吟》《草堂记》《冷泉亭记》《三游洞序》《荔枝图序》《忆江南》《浪淘沙》《花非花》《长相思》等 ①《秋词》 ②《陋室铭》 ③《酬乐天扬州出逢席上见赠》①《刘禹锡集笺证》 ②《全唐文》 ③《刘禹锡集笺证》刘禹锡唐代著名诗人、哲学家《采菱行》《竹枝词》《秋风引》《堤上行》《再游玄都观》《望洞庭》《江南春》《步虚词》《抛球乐》《纥那曲》《浪淘沙》《杨柳枝》《踏歌词》《忆江南》《潇湘神》《西塞山怀古》等沉舟侧畔千帆过, 病树前头万木春. 《登飞来峰》《临川先生文集》王安石北宋杰出的政治家、思想家、文学家《三经新义》(《周礼义》《书义》《诗义》)《王临川集》《感事》《兼并》《省兵》《临川集拾遗》《临川先生歌曲》《泊船瓜洲》《江上》《梅花》《读孟尝君传》《书刺客传后》《伤仲永》等不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
《十一月四日风雨大作》——陆游南宋词人《渭南文集》《剑南诗稿》《南唐书》《老学庵笔记》《游山西村》《剑门道中遇微雨》《病起书怀》《关山月》《夜泊水村》《书愤》《临安春雨初霁》《秋夜将晓出篱门迎凉有感》《沈园二首》《示儿》《卜算子》《夜游宫》《诉衷情》《鹊桥仙》《钗头凤》《游小孤山记》等夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
《天净沙·秋思》《全元散曲》马致远元代戏曲作家、散曲家《破幽梦孤雁汉宫秋》《吕洞宾三醉岳阳楼》《半夜雷轰荐福碑》《马丹阳三度任风子》《开坛阐教黄梁梦》《西华山陈抟高卧》等夕阳西下，断肠人在天涯。
德道三字经
天净沙·秋思 [元]· 马致远 老树昏鸦， 小桥人家藤老树昏鸦(1张) 古道西风瘦马。
夕阳西 断肠人在天涯。
编辑本段译文 枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦， 小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家， 荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。
夕阳早已往西沉下来， 漂泊未归的游子还在极远的地方。
编辑本段题目 “天净沙”曲牌名。
“秋思”秋天里的思念。
题眼是“思”。
“秋”是特定时节，“秋思”二字概括了全曲内容。
此曲被后人称为“秋思之祖”。
编辑本段曲牌格式 平平仄（zè）平平， 仄平仄仄平平， 仄仄平平仄仄。
平平平仄， 平平仄仄平平。
（“△” 为可平可仄。
） 读此曲注意四点：①节奏分明 ②语速慢 ③语调低沉 ④重音找准编辑本段作品风格 豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格。
马致远杂剧的语言清丽，善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。
曲文充满强烈的抒情性和主观性。
马致远的散曲。
扩大题材领域，提高艺术意境。
声调和谐优美，语言疏宕豪爽，雅俗兼备。
编辑本段故居介绍 小桥流水人家 ——元代戏剧家马致远故居 。
在京西门头沟区王平镇的韭园村西落坡小山村内，有一元代古宅，村民们世代相传说这里就是马致远故居。
故居所在的韭园村是“王平古道”的道口，“王平古道”经门头沟区王平、大台、木城涧、庄户村、千军台、张家村、七里坟等村镇，到军响乡又和京西大道会合。
韭园村由韭园村、东落坡村、西落坡村和桥耳涧村四村组成。
马致远故居在西落坡村，坐西朝东，是一座大四合院。
故居门前是小桥流水，门前的影壁墙上写着“马致远故居”，并有马致远生平的介绍。
绕过影壁就来到院子里。
院子很大，西北东南四面都有房间，每面三五间。
因长久没有人居住，现已破旧得很厉害，院内野草丛生，杂物满地。
马致远的名曲《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯”。
不失为对京西古道沧桑的写照。
编辑本段赏析 天净沙·秋思头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。
12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。
古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。
夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。
诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。
最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
” 马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。
其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。
曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称秋思之祖（《中原音韵》）。
它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。
你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边，农人回家; 而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处, 明日何往
都还不得而知。
这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡! 全曲不着一秋, 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象; 不用一思, 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。
正所谓：“不著一字, 尽得风流。
” “枯藤老树昏鸦，” 小令伊始，由近处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。
“藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。
“小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。
这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。
在平仄的运用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。
“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。
“古道西风瘦马。
”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。
“仄仄—平平—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。
“夕阳西下—，”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处
明日还将去往何方
“断肠人在天涯。
” 诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以“仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。
“伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。
”是伤心
是孤寂
是悲哀
是无助
还是无奈
又似乎是兼而有之。
这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。
整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。
用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。
这首小令寓情于景，生动的表现了一个长期流落异乡的人的悲哀。
这首小令句法别致，前三行全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。
“断肠”二字为诗眼。
抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。
这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。
编辑本段简评 以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调。
小令动静相衬，借景言情，有很强的艺术感染力。
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成： 一、由游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊
接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。
这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。
这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。
在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。
此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断
一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋…… 一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。
让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。
读此曲而不泪下者不明其意也。
这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。
至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想象。
这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。
小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。
但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。
作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想象得到，并把它们紧密地联系起来。
简约之中见出深细。
2.静景与动景相映 《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。
作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。
从整个构图看，前四句写景，末一句写人。
但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。
这正是相互映衬的妙用。
3.景色与情思相融 诗言志。
这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。
但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。
作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。
枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。
正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。
自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。
“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。
所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。
《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。
《天净沙》一曲，篇幅虽短，却为极多人所知晓，不失为千古绝唱。
短短二十八字，刻画一幅非常真实生动的秋郊夕照图。
起首三句为鼎足对，一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。
这里，作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起，使整个画面富有流动感、生命感。
同时，有意识地突出画面的昏暗阴冷，以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。
语言特点：白描勾勒，言简义丰，多方映衬，情景交融。
【义务教育课程标准实验教科书】山东教育出版社 六年级上册《语文》第18课 古代诗歌四首 第四首 【义务教育课程标准实验教科书】语文出版社 七年级下册 《语文》 第25课 诗词五首 第五首 【九年义务家“元曲四大家”之一。
[枯藤]干枯的枝蔓 [昏鸦]黄昏时的乌鸦，昏：傍晚。
[人家]农家，写出了诗人对温馨的家庭的渴望;天涯：名词，这里指天边。
[古道]已经废弃不堪再用的古老驿道(路)或年代久远的驿道。
[西风]寒冷、萧瑟的秋风 [瘦马]瘦骨如柴的马 [断肠人]形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度悲伤、流落他乡的旅人，因为思乡而愁肠寸断 [天涯]相对于故乡较远的地方编辑本段扩展延伸 天净沙· 秋（白朴） 孤村落日残霞， 轻烟老树寒鸦。
一点飞鸿影下。
青山绿水， 白草红叶黄花。
共同特点： 体裁相同（小令），描写的都是秋景，头两句每两个字都是一种独立事物，表现的情感相同（悲凉，萧瑟） 不同点： 马致远的“秋思”不仅写景还写人，突出了“思”，在末尾两句时白朴写的较为平淡。
突出显现了游子之悲。
编辑本段作者简介 马致远汉族，大都（今北京）人，另据考证，马致远是河北省东光县马祠堂村人，东光县志和东光马氏族谱都有记载。
马致远以字“千里”，晚年号“东篱”，以示效陶渊明之志。
他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。
另外，叫马致远的著名人物还有西安交通大学马致远教授等。
与关汉卿、白朴、郑光祖合称杂剧四大家。
号“东篱”，以示效陶渊明他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间曾任江浙行省务官，后过着“幽栖”生活。
他是元代著名的戏剧家，有杂剧15种，今存有《破幽梦孤雁汉宫秋》、《江州司马青衫泪》、《西华山陈搏高卧》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三度任风子》、《半夜雷轰荐福碑》6种，并和李时中、红字李二、花李郎合写《邯郸道醒悟黄粱梦》一书。
他也是一个散曲名家，辑本有《东篱乐府》一卷，现存小令一○四首，套曲二十三套。
马致远著有杂剧十六种，存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种。
马致远的散曲作品也负盛名，现存辑本《东篱乐府》一卷，收入小令104首，套数18套。
其杂剧内容以神化道士为主，剧本全都涉及全真教的故事，元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙，百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”。
《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种，敷演王昭君出塞和亲故事。
历上的这一事件，原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段，在《书》中的记载也很简单。
而《后汉书·南匈奴传》加上了昭君自请出塞和辞别时元帝惊其美貌、欲留而不能的情节，上一种故事色彩。
后世笔记小说、文人诗篇及民间讲唱文学屡屡提及此事，对历史事实多有增益改造。
《荐福碑》也是马致远的早期剧作，写落魄书生张镐时运不济，一再倒霉，甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文，卖钱作进京赶考的盘缠，半夜里都会有雷电把碑文击毁。
后时来运转，在范仲淹资助下考取状元，飞黄腾达。
剧中多处表现出对社会现状的不满，如：“这壁拦住贤路，那壁又挡住仕途。
如今这越聪明越受聪明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊涂越有了糊涂富。
”这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。
《青衫泪》是由白居易《琵琶行》敷演而成的爱情剧，虚构白居易与妓女裴兴奴的悲欢离合故事，中间插入商人与鸨母的欺骗破坏，造成戏剧纠葛。
在士人、商人、妓女构成的三角关系中，妓女终究是爱士人而不爱商人，这也是落魄文人的一种自我陶醉。
马致远写得最多的是“神仙道化”剧。
《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。
这些道教神仙故事，主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭，要人们一空人我是非，摆脱家庭妻小在内的一切羁绊，在山林隐逸和寻仙访道获得解脱与自由。
剧中主张回避现实矛盾，反对人们为争取自身的现实利益而斗争，这是一种懦弱的悲观厌世的态度。
但另一方面，剧中也对社会现状提出了批判，对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定，把人生的“自适”放在更重要的地位，这也包涵着重视个体存在价值的意义，虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径。
编辑本段英文赏析 My Feeling in the Autumn ----- Tian jing sha On an old ree wreathed by leafless vines, Dry wine, old tree, crows at dusk. Low bridge, stream running, cottages, Ancient road, west wind, lean horse, The sun westering, And o的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦， 小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家， 荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。
夕阳早已往西沉下来， 漂泊未归的游子还在极远的地方。
编辑本段题目 “天净沙”曲牌名。
“秋思”秋天里的思念。
题眼是“思”。
“秋”是特定时节，“秋思”二字概括了全曲内容。
此曲被后人称为“秋思之祖”。
编辑本段曲牌格式 平平仄（zè）平平， 仄平仄仄平平， 仄仄平平仄仄。
平平平仄， 平平仄仄平平。
（“△” 为可平可仄。
） 读此曲注意四点：①节奏分明 ②语速慢 ③语调低沉 ④重音找准编辑本段作品风格 豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格。
马致远杂剧的语言清丽，善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。
曲文充满强烈的抒情性和主观性。
马致远的散曲。
扩大题材领域，提高艺术意境。
声调和谐优美，语言疏宕豪爽，雅俗兼备。
编辑本段故居介绍 小桥流水人家 ——元代戏剧家马致远故居 。
在京西门头沟区王平镇的韭园村西落坡小山村内，有一元代古宅，村民们世代相传说这里就是马致远故居。
故居所在的韭园村是“王平古道”的道口，“王平古道”经门头沟区王平、大台、木城涧、庄户村、千军台、张家村、七里坟等村镇，到军响乡又和京西大道会合。
韭园村由韭园村、东落坡村、西落坡村和桥耳涧村四村组成。
马致远故居在西落坡村，坐西朝东，是一座大四合院。
故居门前是小桥流水，门前的影壁墙上写着“马致远故居”，并有马致远生平的介绍。
绕过影壁就来到院子里。
院子很大，西北东南四面都有房间，每面三五间。
因长久没有人居住，现已破旧得很厉害，院内野草丛生，杂物满地。
马致远的名曲《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯”。
不失为对京西古道沧桑的写照。
编辑本段赏析 天净沙·秋思头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。
12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。
古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。
夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。
诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。
最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
” 马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。
其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。
曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称秋思之祖（《中原音韵》）。
它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。
你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边，农人回家; 而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处, 明日何往
都还不得而知。
这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡! 全曲不着一秋, 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象; 不用一思, 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。
正所谓：“不著一字, 尽得风流。
” “枯藤老树昏鸦，” 小令伊始，由近处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。
“藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。
“小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。
这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。
在平仄的运用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。
“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。
“古道西风瘦马。
”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿 以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调。
小令动静相衬，借景言情，有很强的艺术感染力。
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成： 一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景； 二、抒写内心深处无：几根枯藤缠绕着几棵凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。
我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊
接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。
这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。
这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。
在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。
此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断
一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋…… 一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。
让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。
读此曲而不泪下者不明其意也。
这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。
另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。
比较明显的特点是： 1.简约与深细相依 古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。
《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。
全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯什么飘泊到这heart at the sky's edge.编辑本段歌曲教育课本（试用本）】上海教育出版社 八年级下册 《语文》 第16课 天净沙·秋思编辑本段注释精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景； 二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，
断肠人在天涯。
什么意思、??,是来自那首诗旳,??
枯藤老树昏鸦小桥流水人家古道西风瘦马夕阳西下断肠人在天涯《天净沙.秋思》马致远的
天净沙 秋思
天净沙·秋思 （其一） [元]· 马致远 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 枯藤老树昏鸦(1张) 古道西风瘦马。
夕阳西下， 断肠人在天涯。
天净沙·秋思（其二） [元]· 马致远 平沙细草斑斑， 曲溪流水潺潺， 塞上清秋早寒。
一声新雁， 黄云红叶青山。
天净沙·秋思（其三） [元]· 马致远 西风塞上胡笳， 明月马上琵琶， 那底昭君恨多。
李陵台下， 淡烟衰草黄沙。
编辑本段译文 枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦， 小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。
荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。
夕阳早已往西沉下来， 漂泊未归的游子还在极远的地方。
编辑本段题目 “天净沙”曲牌名。
“秋思”秋天里的思念。
题眼是“思”。
“秋”是特定时节，“秋思”二字概括了全曲内容。
此曲被后人称为“秋思之祖”。
编辑本段曲牌格式 平平仄（zè）平平， 仄平仄仄平平， 仄仄平平仄仄。
平平平仄， 平平仄仄平平。
（“△” 为可平可仄。
） 读此曲注意四点：①节奏分明 ②语速慢 ③语调低沉 ④重音找准 编辑本段作品风格 豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格。
马致远杂剧的语言清丽，善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。
曲文充满强烈的抒情性和主观性。
马致远的散曲。
扩大题材领域，提高艺术意境。
声调和谐优美，语言疏宕豪爽，雅俗兼备。
编辑本段故居介绍 小桥流水人家 ——元代戏剧家马致远故居 。
在京西门头沟区王平镇的韭园村西落坡小山村内，有一元代古宅，村民们世代相传说这里就是马致远故居。
故居所在的韭园村是“王平古道”的道口，“王平古道”经门头沟区王平、大台、木城涧、庄户村、千军台、张家村、七里坟等村镇，到军响乡又和京西大道会合。
韭园村由韭园村、东落坡村、西落坡村和桥耳涧村四村组成。
马致远故居在西落坡村，坐西朝东，是一座大四合院。
故居门前是小桥流水，门前的影壁墙上写着“马致远故居”，并有马致远生平的介绍。
绕过影壁就来到院子里。
院子很大，西北东南四面都有房间，每面三五间。
因长久没有人居住，现已破旧得很厉害，院内野草丛生，杂物满地。
马致远的名曲《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯”。
不失为对京西古道沧桑的写照。
编辑本段赏析 开 天净沙·秋思 头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。
12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。
古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。
夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。
诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。
最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
” 马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。
其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。
曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称秋思之祖（《中原音韵》）更被王国维称赞其秋思为小令之最佳者。
它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。
你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边，农人回家; 而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处, 明日何往
都还不得而知。
这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡! 全曲不着一秋, 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象; 不用一思, 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。
正所谓：“不著一字, 尽得风流。
” “枯藤老树昏鸦，” 小令伊始，由近处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。
“藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。
“小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。
这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。
在平仄的运用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。
“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。
“古道西风瘦马。
”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。
“仄仄—平平—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。
“夕阳西下—，”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处
明日还将去往何方
“断肠人在天涯。
” 诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以“仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。
“伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。
”是伤心
是孤寂
是悲哀
是无助
还是无奈
又似乎是兼而有之。
这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。
整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。
用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。
这首小令寓情于景，生动的表现了一个长期流落异乡的人的悲哀。
这首小令句法别致，前三行全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。
“断肠”二字为诗眼。
抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。
这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。
句意：枯藤老树昏鸦， 枯萎的藤蔓，垂老的古树，一只无精打采的乌鸦，扑打着翅膀，落在光秃秃的枝桠上。
首句就给读者展示了一幅秋天毫无生气的萧索景象，恰与游子悲凉的心境相吻合。
小桥流水人家， 纤巧的小桥，潺潺的流水，温暖的茅屋，安谧而温馨。
第二句的画面转为明净。
这样生意盎然、充满人间温情的家的景象，会激起游子怎样的情感呢
是向往吧，但向往过后更添悲凉——因为他只是过客，这一切不属于他。
古道西风瘦马。
荒郊古道上，一匹瘦马载着游子，冒着凌冽的西风踟蹰而行。
第三句这幅悲凉的画面，让读者可以想见马上的游子凄苦的神情。
夕阳西下，断肠人在天涯。
夕阳西下，何处是归宿
那里是家乡
念及此，天涯漂泊的游子怎不愁肠寸断
第四句 收束中表现了游子思乡的悲凉情感。
编辑本段简评 以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调。
小令动静相衬，借景言情，有很强的艺术感染力。
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成： 一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景； 二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，像电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几棵凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。
我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊
接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。
这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。
这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。
在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。
此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断
一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋…… 一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。
让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。
读此曲而不泪下者不明其意也。
这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。
另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。
比较明显的特点是： 1.简约与深细相依 古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。
《天净沙·秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。
全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。
他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。
至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想象。
这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。
小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。
但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。
作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想象得到，并把它们紧密地联系起来。
简约之中见出深细。
2.静景与动景相映 《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。
作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。
从整个构图看，前四句写景，末一句写人。
但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。
这正是相互映衬的妙用。
3.景色与情思相融 诗言志。
这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。
但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。
作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。
枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。
正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。
自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。
“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。
所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。
《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。
《天净沙》一曲，篇幅虽短，却为极多人所知晓，不失为千古绝唱。
短短二十八字，刻画一幅非常真实生动的秋郊夕照图。
起首三句为鼎足对，一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。
这里，作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起，使整个画面富有流动感、生命感。
同时，有意识地突出画面的昏暗阴冷，以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。
语言特点：白描勾勒，言简义丰，多方映衬，情景交融。
【义务教育课程标准实验教科书】山东教育出版社 六年级上册《语文》第18课 古代诗歌四首 第四首 【义务教育课程标准实验教科书】语文出版社 七年级下册 《语文》 第25课 诗词五首 第五首 【九年义务教育课本（试用本）】上海教育出版社 八年级下册 《语文》 第16课 天净沙·秋思 编辑本段注释 本词选自《全元散曲》。
[天净沙]选自《东篱乐府》。
天净沙，曲牌名；秋思，题目。
[马致远]字千里，号东篱（1251—1321至1324间），元大都（现在北京）人，著名杂剧家、散曲家，戏曲作家“元曲四大家”之一。
[枯藤]干枯的枝蔓 [昏鸦]黄昏时归巢的乌鸦，昏：傍晚。
[人家]农家，写出了诗人对温馨的家庭的渴望;天涯：名词，这里指天边。
[古道]已经废弃不堪再用的古老驿道(路)或年代久远的驿道。
[西风]寒冷、萧瑟的秋风 [瘦马]瘦骨如柴的马 [断肠人]形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度悲伤、流落他乡的旅人，因为思乡而愁肠寸断 [天涯]相对于故乡较远的地方 编辑本段扩展延伸 天净沙· 秋（白朴） 孤村落日残霞， 轻烟老树寒鸦。
一点飞鸿影下。
青山绿水， 白草红叶黄花。
共同特点： 体裁相同（小令），描写的都是秋景，头两句每两个字都是一种独立事物，表现的情感相同（悲凉，萧瑟） 不同点： 马致远的“秋思”不仅写景还写人，突出了“思”，在末尾两句时白朴写的较为平淡。
突出显现了游子之悲。
编辑本段作者简介 马致远汉族，大都（今北京）人，另据考证，马致远是河北省东光县马祠堂村人，东光县志和东光马氏族谱都有记载。
马致远以字“千里”，晚年号“东篱”，以示效陶渊明之志。
他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。
另外，叫马致远的著名人物还有西安交通大学马致远教授等。
与关汉卿、白朴、郑光祖合称杂剧四大家。
号“东篱”，以示效陶渊明他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间曾任江浙行省务官，后过着“幽栖”生活。
他是元代著名的戏剧家，有杂剧15种，今存有《破幽梦孤雁汉宫秋》、《江州司马青衫泪》、《西华山陈搏高卧》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三度任风子》、《半夜雷轰荐福碑》6种，并和李时中、红字李二、花李郎合写《邯郸道醒悟黄粱梦》一书。
他也是一个散曲名家，辑本有《东篱乐府》一卷，现存小令一○四首，套曲二十三套。
马致远著有杂剧十六种，存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种。
马致远的散曲作品也负盛名，现存辑本《东篱乐府》一卷，收入小令104首，套数18套。
其杂剧内容以神化道士为主，剧本全都涉及全真教的故事，元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙，百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”。
《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种，敷演王昭君出塞和亲故事。
历上的这一事件，原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段，在《书》中的记载也很简单。
而《后汉书·南匈奴传》加上了昭君自请出塞和辞别时元帝惊其美貌、欲留而不能的情节，上一种故事色彩。
后世笔记小说、文人诗篇及民间讲唱文学屡屡提及此事，对历史事实多有增益改造。
《荐福碑》也是马致远的早期剧作，写落魄书生张镐时运不济，一再倒霉，甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文，卖钱作进京赶考的盘缠，半夜里都会有雷电把碑文击毁。
后时来运转，在范仲淹资助下考取状元，飞黄腾达。
剧中多处表现出对社会现状的不满，如：“这壁拦住贤路，那壁又挡住仕途。
如今这越聪明越受聪明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊涂越有了糊涂富。
”这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。
《青衫泪》是由白居易《琵琶行》敷演而成的爱情剧，虚构白居易与妓女裴兴奴的悲欢离合故事，中间插入商人与鸨母的欺骗破坏，造成戏剧纠葛。
在士人、商人、妓女构成的三角关系中，妓女终究是爱士人而不爱商人，这也是落魄文人的一种自我陶醉。
马致远写得最多的是“神仙道化”剧。
《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。
这些道教神仙故事，主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭，要人们一空人我是非，摆脱家庭妻小在内的一切羁绊，在山林隐逸和寻仙访道获得解脱与自由。
剧中主张回避现实矛盾，反对人们为争取自身的现实利益而斗争，这是一种懦弱的悲观厌世的态度。
但另一方面，剧中也对社会现状提出了批判，对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定，把人生的“自适”放在更重要的地位，这也包涵着重视个体存在价值的意义，虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径。
好看的古代小说，是不是穿越都无所谓，如果是穿越那当然就更好啦，，(*^__^*) 嘻嘻
《少年丞相世外客》 上部 梦里是爱，梦外是情。
一个人的爱情，究竟有没有可能产生平行线，来维持两个世界，两段感情，永远交替地……存在下去
林伽蓝是一个天真、懦弱，渴望被爱又带着点小小自私的现代女孩。
一场车祸，让她每晚睡梦中都会穿越到古代异时空伊修大陆，成为女扮男装的少年丞相秦洛。
从平静宁和到波涛汹涌，从甜蜜幸福到绝望崩溃，心碎了，可会再牵手
从重重迷雾到阴谋陷阱，从血海深仇到情真意切，天真的人可会将权术置于股掌之外
《少年丞相世外客》中、下部 拥有经天纬地之才的秦洛率领十万赤宇军所向披靡，以子默的最后一计为引，揭开了伊修大陆百年分裂一朝合的统一序幕。
与风亦寒咫尺天涯的无奈，来回两个世界的迷茫，对韩子默窒息般的思念，重遇徐冽的爱恨两难……掩藏在一切背后的，是林伽蓝一次次用伤痛镌刻累积的生命轨迹。
失去记忆无法回到古代的林伽蓝被徐冽设计，走进结婚礼堂。
千钧一发之际韩子默出现，阻止了婚礼。
林伽蓝恢复记忆后，一心只想回到风亦寒身边。
谁知到了古代才发现时光已过去五年，伊修大陆上早已沧海桑田，物是人非。
林伽蓝是否能与风亦寒再续前缘
五年里凭空出现，纵横天下的风帝究竟是谁
徐冽与林伽蓝之间千丝万缕的恩怨该如何化解
一直守候在林伽蓝身边的韩子默和不知去向的飞飞又会有怎样的结局
经典对白 临宇：“永远有多远
” 亦寒：“永远，比公子的生命多一天” 《妃常穿越：冷王的孽妃》 第1部：（明冽寒VS苏落落）-§已完结§ 二十一世纪演员苏落落，演戏时很倒霉的被误伤致死，阎王老爷居然说收错了魂魄，准许她穿越到古代重新生活
有她这么倒霉的吗
穿越就穿越吧，还穿到人家正洗澡的王爷的澡盆里，这该死的男人居然二话不说的就强占了她的身子，完事扔下她，冷情的告诉她嫁入了王府既不再是公主、更不配当王妃
吼
哪里有这么霸道冷血的男人
身体的原主人竟是明睿皇朝长公主，嚣张跋扈、人人生厌，残忍杀害明冽寒所爱之人，只为嫁给他
却在成亲之后被他鄙夷甚至报复
摊上这副身子的一切命运，苏落落的幸福，终归何处
第2部：（裴洛轩VS林七七）-§已完结§ 二十一世纪女混混林七七求访多年，终于找到一个长胡子怪老头实现她的穿越梦想。
哪知道那老头把她送到了一个历史上根本没有过的陌生皇朝。
很不巧的，刚一穿越就砸到一帅哥，咳……还是一当朝首富，裴家堡堡主…… 裴洛轩本以为某个女人离开后，自己也许就会这样一边洒脱的笑着一边浪荡的孤单一生不再娶任何女人
哪知天上掉下个大活宝，性子几乎和那个他忘不了的女人一模一样
为了“补偿”自己，他连拐带骗的将她拐到自己堡里当丫头，好全心全力的“欺负”她…… 林七七本以为遇上个好主，能在这陌生的世界闯出一番名堂，哪知，原来当自己一颗美丽滴小心完全归于他之后，竟然发现自己只是一个陌生女人的替代品
《俏皮王妃酷王爷》 作者：如雪 推荐指数：★★★★☆ 女主伶牙俐齿的真的很讨人喜欢，她是善良、爱撒娇的小女人， 又是独立、有思想的大女人，典型的现代女性。
男主强大，最特别的是“冰块”，他是霸道、强势的王爷， 又是温柔体贴、痴情细心的美男，我心中的完美丈夫。
哈哈!古代十日游? 居然有机会亲眼见证,亲身体验笔下女主那风光无限的穿越生活?这千载难逢的好机会,这勾魂摄魄的大诱惑,怎么不让我如获至宝,欣喜若狂?机会稍纵即逝,管它是不是愚人节的恶搞,先跟着这只笨鸟飞了再说! 法力不够,降落偏差?我微笑:!就当是体验生活,帮女主开拓新的疆土好了! 佳人已杳,替身代嫁?我窃笑:此乃穿越经典桥段,我了如指掌,熟门熟路,保证睡着了也不会说错台词! 相公冷漠,独守空房?我大笑:方便我天涯逍遥游,搜集各色俊男美女,岂不快哉
一样的穿越，不一样的故事. 且看言情女作家苏秦(如雪)在古代如何学以致用，发挥她的聪明才智.演绎一段缠绵的爱情故事
《兽妃》 作者：周玉 推荐指数：★★★★★ 以音为剑，以乐为杀 统驭万兽，凤临天下。
却不知引来的不仅是禽兽，还有“人兽” 狼的凶狠，豹的迅猛，老虎的霸气，狐狸的狡猾 这样的男人，这样称霸天下的男人 是命中的劫数还是归宿 烽火连天，红颜飘零 你有帝王权，我有万兽归 试看这天下谁主浮沉 初见时，她在溪涧沐浴，光滑洁白之身被霸道的他一览无遗 暴戾、妖艳的一个男人，睁眼如魔，闭眸似妖 紧钳她下颌，霸道的唇狠狠的吻上她的薄红，肌肤隔着薄薄的衣衫紧贴，就这么火热的禁锢在一起 他喂她服下世间剧毒，低垂魅眸扔下：“要死，你亦同行
” 而她，却只是傲然的回视他嗜血的冷冽，轻轻吐出：“我，不喜欢你
” 薄凉如风，淡雅似水，挑衅这举世独霸的男子，结下这终身不解的缘孽
