黄梅戏龙女的观后感100字
看完黄梅戏影片《龙女》从影院出来, 大有书生姜文玉在久旱不雨下喜获甘霖的心境。
身在繁华闹市, 无法能学剧中人的手舞足蹈, 只得回到书斋舞文弄墨起来!
黄梅戏《龙女》的故事梗概及主题
主要简介： 这是一个美丽的神话故事。
碧波浩淼的东海深处，晶莹宏伟的龙宫门口，鱼蚌虾蟹众水族在黑蛟将军的指挥下，正在为龙王的寿辰忙碌着。
云花公主和她的贴身侍女珍姑，为父王的寿辰采摘鲜果，来到云州地面。
看到这里龟裂的土地，枯黄的庄稼和龙王庙前凄惨的求雨人群，她们惊诧不已。
这时，赴京赶考的书生姜文玉和他的书童文哥也来到此地。
由于河水干涸，舟辑不通，可能因此而误了考期，姜文玉不免对龙王的疏于职守发出怨言，文哥也破口大骂龙王，珍姑则与他争执起来。
云花对他们许下立即解除旱情的诺言，文哥表示怀疑。
云花与珍姑回去率领众水族腾云贺雾，布云播雨。
在大雨中，姜文玉和众百姓欢呼跳跃，他那纯真的感情与体恤民意的胸襟，深深打动了龙女。
当他们再次相遇时，云花已经爱上了这个忠厚的书生。
觊觎云花已久的黑蛟看见云花与书生眉目含情，妒火中烧，便施展法术，一时洪水汹涌而来，云花见状急忙与珍姑前去退水。
黑蛟又摇身变为强盗，欲杀害姜文玉。
幸好云花及时返回，救了姜文玉。
云花与姜文玉互诉情怀，书童与珍姑也深深相爱。
两对情侣，相互为媒订下了终身。
临别时，云花赠姜生龙宫宝物珊瑚，相约一月之内在京城相见。
仙凡私许有违龙规神戒，暴怒的龙王逼云花与珍姑去退婚。
但她二人宁愿忍受受酷刑，也绝不毁约。
结果，珍姑被剥壳抽筋，云花也被刮去龙鳞，一同被贬入凡间。
龙后与爱女挥泪而别，并暗施法术，将云花珍姑送到黄丞相的官船旁，由船夫救起，云花被丞相收为义女。
姜文玉赶到京城已误了考期，恰逢皇太后久病贴出皇榜求医，姜文玉用玉珊瑚治好了太后的病，得到恩准面试并被点为状元。
奉太后旨意，黄丞相准备将义女云花配给新点的状元。
云花婉言推托，直到明白底细方才欣然允诺。
姜文玉在丞相提婚时也不知相府小姐就是云花。
当即恳切陈述与龙女有约，丞相指出这是太后旨意，于是强迫成婚。
倒锁着的洞房里，云花忧喜交集，她既希望姜文玉来揭掉盖巾，二人得以相见；又怕他揭盖巾，他若揭盖巾岂不是有了新欢忘旧情。
相持多时，姜文玉只得向相府小姐恳切陈词，因他有婚约在先，所以这门亲事万难从命，请小姐恕罪。
姜文玉忠贞不渝的感情，使云花大为激动，抑制不住地喊了一声姜郎，一对历尽磨难的情人终于相认。
时辰已到三更，云花鳞伤复发，玉珊瑚了不能医治。
黑蛟趁机出现，劝云花重披鳞甲返回龙宫，并要杀害姜文玉。
幸亏龙母及时赶到，逐走黑蛟，用千年修炼而成的宝珠，医治了云花的鳞伤，并祝愿他们相敬如宾，白头到老。
云花、文玉双双对空遥拜，谢母后的恩德。
两对情侣终于赢得了幸福。
黄梅戏龙女和越剧情探的剧情和观后感,
恰巧两段我都看过，都蛮喜欢。
喜欢马兰。
个人不很喜欢吴亚玲的唱腔，龙女中除外。
陈飞《行路》从高台上面跳下来那段还是蛮震撼的。
黄梅戏读后感100字怎么写
喜欢黄梅戏，是从小时候看电影《天仙配》开始的。
七仙女柔软的腰肢，袅娜的身段，甜糯的唱腔，头一扭，嘴一撇，眼神一挑，简直是美到了极致，以至于小时候的我一直就想象着仙女的存在，而且都是七仙女那么美的。
很多人认为戏曲都是上了年纪的人喜欢的，但我却不这么认为。
戏曲具有无限魅力，就黄梅戏而言，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；其表演质朴细致，以真实活泼著称。
黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
黄梅戏观后感500字怎么写
黄梅戏的类别主要有花腔和平词。
花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。
平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。
唱腔都是最重要的艺术手段，通过唱腔才能在舞台上树立戏曲人物的丰满形象。
一般讲，戏曲讲究唱、念、做、打，唱腔是排在第一位的。
唱腔的形成与剧种地方的方言是紧密相连的，字同形，书同文，但语不同音。
正是这各种各样的方言形成了各种各样的方言戏曲，黄梅戏唱腔是安庆方言的语调特点形式，确切地讲，就是把安庆方言的语调拉长，黄梅戏的小调虽然是华美而跳跃，但都离不开乡间泥土的情结，黄梅戏是最具魅力的草根阶级的戏曲，因而它的传播很快，容易被东南西北不同方位喜爱戏曲的人所接受。
黄梅戏唱腔特别强调她的表现力，强调情感，所以在节奏上区别于其他音乐。
黄梅戏唱腔是强化的语言，每一句唱腔，每一个音符都必须要表达出演员的内心独白，也就是音乐形象或艺术语言。
如果达不到这个目的，再美的旋律，再花哨的唱腔也是没有生命力的。
黄梅戏的代表剧
戏是安徽的地方戏曲剧种。
黄梅戏原名“黄梅或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三领地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
也有说法是起源于湖北黄梅，灾荒之年流落到安庆，后在安庆发展成熟。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》、《打猪草》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》和《龙女》等相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
近年来黄梅戏推出了许多新的大戏，在社会上赢得了不错的反响和轰动，如《风尘女画家》、《遥指杏花村》、《无事生非》、《红楼梦》、《徽州女人》、《孔雀东南飞》、《墙头马上》、《半边月》、《秋千架》、《长恨歌》、《孟丽君》、《梁山伯与祝英台》等等。
严凤英、王少舫、潘璟莉、黄宗毅、吴琼、马兰、韩再芬、黄新德等是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏代表剧目1．《天仙配》 取材于民间传说中七仙女与董永的爱情故事，由黄梅戏表演艺术家严凤英主演。
七仙女难耐天上的孤寂生活，偷偷下凡，与憨厚的董永结婚，过着清贫但幸福的生活。
不想此事被玉帝得知，谴天将把七仙女拿回天上，将一对好夫妻生生拆散。
剧中有许多唱段为大家所熟知，如“树上的鸟儿成双对”等。
2．《牛郎织女》 取材于民间关于牵牛星与织女星的传说。
写天上的织女因厌倦了天宫的生活，下凡嫁给了朴实憨厚的牛郎，生下一双儿女。
后来，王母将织女拿回天上，牛郎亦追上天来。
王母用头上银簪划出一道银河，将二人阻在两岸，只许他们每年七夕相见一次。
3．《女驸马》 写冯素珍与李兆廷素有婚约，冯父悔婚，陷李于狱。
冯为救李，女扮男妆进京赶考，中状元后又被招为驸马。
在洞房，冯向公主说了真情。
公主原谅了她并在金殿为其求情，使皇帝赦了她的罪，又促她与李完婚。
此戏已拍成电影，严凤英主演。
“为救李郎离家园”是剧中著名唱段。
黄梅戏的代表作
－－－－－－黄梅戏源于湖北省黄梅县． 黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。
一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的。
黄梅（县）本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。
一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。
这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。
比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。
其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。
又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。
不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。
这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。
其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。
要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。
从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。
先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。
怀宁素有“戏乡”的称号。
这里唱黄梅调十分兴盛。
从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从观者一方来说，观众多、市场多。
于是，一批戏班应运而生。
1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。
黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。
从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。
从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。
从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。
如开门、关门、圆场、喝酒等动作。
其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。
这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。
黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。
新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。
黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。
至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。
这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了“花腔”只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。
伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。
这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。
如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不胜枚数。
其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。
提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术作出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。
其中，尤以严凤英最为突出。
至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。
试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段“树上的鸟儿成双对”呀
戏曲━━尤其是地方戏曲成了流行歌曲，万人传唱，严凤英功不可没。
严凤英1930年出生在安庆一个贫苦的人家，13岁时开始向严云高老师学唱黄梅戏。
由于严凤英嗓 音清脆甜美，扮相秀丽端庄，有很强的艺术领悟能力，因此她的演出受到观众欢迎。
她在《小辞店》中的表演，尤其享誉一方。
《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。
说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意，住在刘凤英开的店中。
刘凤英的丈夫是个赌棍，整日赌场鬼混，不顾家庭。
刘凤英对丈夫极不满意，却与忠厚老实的顾客葵鸣凤感情相投，二人产生了爱情。
但葵鸣凤终究要回到自己的家乡去，分别之时，二人悲痛欲绝。
剧中在刘凤英得知葵鸣凤家中还有妻子，而且决意辞店回家，分别之际，严凤英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表现了人物撕心裂肺的悲痛情绪，演出具有强烈的震撼力量。
这一时期，严凤英演的《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》、《打猪草》、《私情记》等，都成了深受观众欢迎的保留剧目。
中华人民共和国成立以后，严凤英的艺术生涯面临了一个巨大的转折。
这个时期，严凤英对剧目进行了删汰增益，特别是排演了《江汉渔歌》、《木兰从军》、《两朵大红花》、《柳金妹翻身》等新戏，使黄梅戏的表演水平、艺术规范、题材领域有了很大提高和拓展。
1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。
这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，不知有多少人为戏中的情节所吸引，不知有多少人为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒……可以说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。
二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人民爱戴的表演艺术家。
《天仙配》之后，严凤英主演的《女驸马》、《牛郎织女》也拍成影片，影片在国内外放映，为黄梅戏的传播起到了良好的作用。
“文化大革命”中，严凤英受到了肆意侮辱和人身摧残。
她不堪忍受无端的攻击，不肯屈服邪恶的逼迫，1968年4月8日，37岁的严凤英服药自尽。
“文革”之后，人们怀念这位英年早逝的艺术家，在她的故乡安庆，塑造了严凤英的汉白玉雕像，让美丽、善良的“仙女”永留人间。
值得庆幸的是，十年浩劫之后，黄梅戏非但没有衰落、消亡，反而以更强劲的态势在国内外流传开来。
改革开放的新时期中，黄梅戏从人才、剧目、表演风格等方面都有了长足的发展。
黄梅戏人才不断涌现。
老一辈艺术家王少舫等依然活跃在舞台，而马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马自俊、黄新德、吴亚玲、蒋建国、周莉、陈兆舜、杨俊、张辉、刘红等一大批新人迅速成了舞台中坚力量。
与此同时黄梅戏在整理传统剧本的同时，上演了一大批立意新颖、主题鲜明的新编剧目，如《红楼梦》、《於老四与张二女》、《柯老二入党》、《未了情》、《双下山》、《劈棺惊梦》、《珠门玉碎》、《龙女》、《罗帕记》、《西施》、《朱熹与丽娘》、《风雨丽人行》、《啼笑因缘》等。
其中，影响最大的有《红楼梦》、《秋千架》和《徽州女人》等。
《红楼梦》是1991年由安徽省黄梅戏剧院推出的新戏。
这个《红楼梦》不同于以往的演出本，它没有沿袭宝玉、黛玉、宝钗三人恋情婚姻纠葛的窠臼，而是以宝玉的个人境遇为主线，揭露封建制度的罪恶，倡扬个性解放的必然。
马兰是旦角演员，这次却一改女儿姿态，扮演贾宝玉。
反串小生的表演，使马兰的艺术上升到一个新的高峰。
戏的导演马科认为：“我觉得从来没有一个《红楼梦》比这个本子的品位更高”。
“在临近彩排时，我为宝玉哭灵这一场连夜写了四十多句唱词，”“作曲者马上谱曲” ……《红楼梦》的演出，使黄梅戏更上一层楼，也确立了马兰在业内举足轻重的地位。
引起关注并有争议的是90年代后期，马兰推出的《秋千架》和韩再芬推出的《徽州女人》。
《秋千架》是著名学者余秋雨为她的妻子、黄梅戏艺术家马兰度身定做的一出戏。
这是借中国古代科举考试而伸发出来的一个传奇故事，说的是才女楚云，女扮男装，参加科考，屡试屡中，考中了状元。
皇帝决定把女儿嫁给楚云，楚云正无可奈何的时候，另一位才子千寻闯宫相救。
千寻、楚云以欺君之罪被处死刑。
面对死亡，千寻、楚云举行订婚仪式。
这感动了本来生气的公主，三个年青人互通心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧告终。
在这个故事里，科举考试成为儿戏，它只是故事的扶手，故事的指向，是一个有象征意义的秋千架。
《秋千架》一出现，业内外人士给予了热烈的关注。
叫好和批评声并存。
安徽戏剧理论家王长安撰文盛赞《秋千架》说： 封建科举制度是中国旧文化的悲哀。
其扼杀天性，窒息生命，葬送人的创造力。
然而由于取士，无数学子，皓首穷经，磨穿铁砚以应考，是他们“只能如此”的无奈选择。
这就必然导致生命的烂漫与现实的僵死之间的巨大矛盾。
荡惯了秋千的女子楚云，秋千架下感受了生命的美好和自由的价值，感受到了自主沉浮的意义。
而这一切又都必须以“玩”的方式去获得。
唯有“玩”，人才真正成为自身，成为标志理想人格的、超凡脱俗的“仙”。
于是，她用“玩”，代父完成了乡试。
由此，她得到的不是乡试头名那成功的满足和荣誉的喜悦，而是玩本身的乐趣，尝到了自由的甜头。
原来，一切看似神圣的事物都可以调皮待之。
当她与千寻私订终身之后，她赠与情郎的信物不是玉佩，不是汗巾，也不是诗赋，而是一只蝈蝈。
这是她对生命的关注，是她天性的留存。
她不仅希望自己、而且也希望她的心爱之人，在这人欲横流、礼教吃人的社会里多保存一些天性，给自己留下一块哪怕是笼中的空间。
而这种自由和天性却不能靠克已复礼、就正统文化的范来获得。
只能靠玩、释放天性来争取。
一架秋千，荡来一个无奈的选择；一个玩笑，显示了一种自主沉浮的欢乐。
天性与正统文化的矛盾将长期存在。
人类文明的进步，最终会给我们提供更多元的选择，实现消解与快乐的统一，必然会使天性的山野化为天性的社会化所取代。
《秋千架》编织了一个童话；《秋千架》展示了一个寓言；《秋千架》让我们换一副感官去观照世界，换一番心境去体味从前…… 《北京晚报》的资深文艺批评家解玺璋对此剧进行了剖析和批评，他说： 人的生命体验被简化为“秋千架上的晃荡”是否恰当有待别论，而如果仅仅为了表达这么一点意思，余秋雨教授写一篇散文也就够了，大可不必劳民伤财搞一出大戏。
既然是戏，那么舞台所呈现的应该比它所要阐释的思想重要得多。
关于戏曲的现代化的探索已经进行了多年，一个很重要的事实就是，戏曲的出路绝不在于对传统文本的现代阐释。
事实上，马兰没有在这出戏中得到很好的发挥，究其原因，主要是不甘寂寞的余秋雨不适当地凸现 到前台来了。
本应成为背景的文化的前置常常使舞台所呈现的东西显出某种游移和尴尬。
譬如洞房花烛夜让一位小姐和一位公主大谈“女人是什么”，让一对相互爱慕的青年男女在刑场上大谈生命的价值，再上演一幕“刑场上的婚礼”，这种对传统文本的现代阐释，明显带有一种主观随意性，是很难得到戏曲观众认同的，甚至破坏了叙事的合理性。
与《秋千架》不同，安庆市黄梅戏剧团演出的《徽州女人》完全是另外一种风格。
《徽州女人》由黄梅戏艺术家韩再芬主演。
故事通过一个女人“嫁”、“盼”、“吟”、“归”的四个过程，表现了封建社会中最底层的女人的生活悲剧。
版画似的舞台美术、创新的导演手法，韩再芬惟妙惟肖的卓越表演，使《徽州女人》一反传统黄梅戏小、巧、轻、喜等风格，代之以深邃、凝重，催人泪下，启人思辨，具有强烈的艺术震撼力。
评论家棠樾以《曲高未必和寡》为题，在《戏剧电影报‐梨园周刊》撰文，他是这样说的： 黄梅戏舞台上的主角位置原本被“小家碧玉”占领，而《徽州女人》则在黄梅戏人物画廊里隆重推出一位“大家闺秀”。
小家碧玉轻盈流丽，率真活泼，与通俗戏曲秉性多有相通。
大家闺秀的端庄持重别是一番风景，与“小家碧玉”本无高低。
但在端庄持重的形象之中能够多有几分内涵，那就不失为品位的提升了。
《徽州女人》着实称得上内涵丰厚的女人，她的漫长人生在清淡如水和飘忽如云的情节进展中缓缓延伸，包含了对孤独和迷惘的深刻体验，包含了对有爱无恨和有怨无悔的精辟诠释，包含了对生活信念和生命价值的不懈追求，爆发出坚强而深沉的人性力量。
对于《徽州女人》的批评，比较集中地是对戏像“剧”而淡化了“戏”的本体，亦即“以歌舞演故事”。
尤其是全剧的最后一场，主要人物竟然没有一句唱词，令人不能理解的是，剧组还专门以“没安排一句唱”来自我欣赏。
这显然与戏曲“无声不歌，无动不舞”的本体美学特征相悖。
人们可以说，“《徽州女人》是一出好戏”，但人们难以说“《徽州女人》是一出好的黄梅戏。
”因为不唱就不是戏曲，不唱黄梅调就不是黄梅戏，这是定而不可移的基础特征。
当然，瑕不掩瑜，人们包括持批评意见的人们，对《徽州女人》的总体“打分”都不低。
同许多戏曲剧种一样，在新世纪中，黄梅戏的生存、发展也面临着许多困难。
像剧团改制、剧目的继承与创新、青年尖子人才的培养、戏曲市场的开拓与发展、成名人才的流失与保护等许多问题亟待解决。
创造美好的明天，黄梅戏还有许多工作要做。
