有谁看过川端康成的《雪国》，我想写读后感，可是它还有一章《湖》，我怎么觉得湖中的银平是一个荒诞，无
弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），20世纪德语小说家。
文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体,背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论。
别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
卡夫卡生于捷克（当时属奥匈帝国）首府布拉格一个犹太商人家庭，是家中长子，有三个妹妹（另有两个早夭的弟弟）。
自幼爱好文学、戏剧，18岁进入布拉格大学，初习化学、文学，后习法律，获博士学位。
毕业后，在保险公司任职。
多次与人订婚，却终生未娶，41岁时死于肺痨。
1904年，卡夫卡开始发表小说，早期的作品颇受表现主义的影响。
1912年的一个晚上，通宵写出短篇《判决》，从此建立自己独特的风格。
生前共出版七本小说的单行本和集子，死后好友布劳德（Max Brod）违背他的遗言，替他整理遗稿，出版三部长篇小说（均未定稿），以及书信、日记，并替他立传。
后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面，忽视其明朗、风趣的地方，米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》（Les testaments trahis）中试图纠正这一点。
其实据布劳德的回忆，卡夫卡喜欢在朋友面前朗读自己的作品，读到得意的段落时会忍俊不禁，自己大笑起来。
卡夫卡他是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。
他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。
美国诗人奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系。
”卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。
后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。
卡夫卡出生在布拉格的一个犹太商人家庭，他的父亲粗暴、专制，对儿子的学习、生活不闻不问，只是偶尔指手画脚地训斥一通——他想把儿子培养成为性格坚强而又干的年轻人，但结果是适得其反，卡夫卡内心中一直对父亲存有无法消除的畏惧心理。
由此而培养的敏感、怯懦的性格和孤僻、忧郁的气质使卡夫卡其人其书成为那个时代资本主义社会的精神写照：异化现象，难以排遣的孤独和危机感，无法克服的荒诞和恐惧。
卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。
另一部短篇小说《饥饿艺术家》描述了经理把绝食表演者关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。
表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。
后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。
可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
这里的饥饿艺术家实际上已经异化为动物了。
另外一些小说是揭示现实世界的荒诞与非理性的，如《判决》和名篇《乡村医生》，这里，现实和非现实的因素交织，透过这些荒诞的细节和神秘的迷雾，这里寓意着：人类患了十分严重的病，已经使肌体无可救药。
人类社会的一些病症是医生医治不了的，这里的医生最后也变成了流浪者。
卡夫卡的长篇小说《美国》和《地洞》等揭示的是人类现实生活中的困境和困惑感；而《审判》、《在流放地》以及《万里长城建造时》则揭示了现代国家机器的残酷和其中的腐朽。
长篇小说《城堡》可以说是《审判》的延续，不仅主人公的遭遇继续下去，主要精髓也是一脉相承。
短篇小说《万里长城建造时》中写到：中国老百姓被驱赶去建造并无多大实用价值的长城，他们连哪个皇帝当朝都不知道，许多年前的战役他们刚刚得知，仿佛是新闻一般奔走相告。
“皇帝身边云集着一批能干而来历不明的廷臣，他们以侍从和友人的身份掩盖着艰险的用心。
” “那些皇妃们靡费无度，与奸刁的廷臣们勾勾搭搭，野心勃勃，贪得无厌，纵欲恣肆，恶德暴行就像家常便饭。
”他还写出了表现民主主义思想的一句话：“在我看来，恰恰是有关帝国的问题应该去问一问老百姓，因为他们才是帝国的最后支柱呢。
” 余华 简介 余华，浙江海盐人，1960年出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。
中学毕业后，因父母为医生关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。
余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。
余华在1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。
着有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。
余华自其处女作《十八岁出门远行》发表后，便接二连三的以实验性极强的作品，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。
事实上，余华并不算是一名多产作家。
他的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。
他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐密和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界及文本真实。
余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。
我的这个真实，不是生活里的那种真实。
我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。
” 《活着》是余华改变风格之作。
在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。
主要作品 《星星》、《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《一九八六年》、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《在劫难逃》、《世事如烟》、《古典爱情》、《黄昏里的男孩》、《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》 blog 荒诞小说 荒诞艺术流派肇起于西方。
用离奇的故事来讽刺现实的小说.第二次世界大战以后，人们在战争的废墟上逡巡、思索，探讨人类社会与人的生存问题，产生了存在主义哲学；并且发现，人类生存的社会以及人的存在本身都是充满荒诞的，因而用艺术形式加以表现，便产生了荒诞派艺术。
最先是戏剧，以后蔓延到艺术各个门类。
中国的荒诞小说并不与西方荒诞小说雷同是中国特定社会历史环境的产物。
当 “ 伤痕文学 ” 、 “ 反思文学 ” 主潮过去之后，荒诞小说逐渐为人们所重视。
其中很重要的一个方面就是以荒诞的手法揭示社会生活（特别是 “ 文革 ” 及其后遗症）的荒诞，能够达到某种艺术的深刻，使 “ 反思小说 ” 发展到一个新的思想高度。
其次，在对十年动乱痛定思痛的个性解放思潮中，在西方荒诞派艺术的影响下，中国作家也以荒诞小说的形式思考人本存在的荒诞问题。
其三，随着中国改革开放和都市文明的迅速发展，新一代中国作家也以荒诞小说反映现代人与社会的种种矛盾、荒诞的存在状况。
另外，在魔幻现实主义的直接影响下，中国一些作家还以魔幻现实主义的手法反映地域性的、原始思维中的荒诞文化意识。
从内容与形式的关系着眼，中国荒诞小说的荒诞手法也可以看出有以下几种形态。
一是以现实主义的手法，写现实中的荒诞之事，其内容（人和事）本身是荒诞的。
二是描写出现实中没有的怪诞事物，其内容本身是虚拟的荒诞。
三是在基本写实的内容中，包含有局部荒诞的处理，其形式含有荒诞因素。
还有部分作品以荒诞的手法写荒诞之事，内容与形式的荒诞融为一体。
从总体来看，当代中国荒诞小说对荒诞现实的揭示，往往蕴涵着某种批判现实的精神，体现着中国作家以荒诞艺术的方式对社会现实的反思。
在艺术构成上，则较多地受到意识流方法的渗透。
荒诞小说只是中国当代许多作家文学实验的一个方面，并没有一批作家把荒诞小说作为自己主要的创作艺 余华：荒诞将成国内文学主流 日前，小说《兄弟》研讨会在复旦大学召开。
当晚，小说作者余华为复旦学子作了名为《文学不是空中楼阁》的讲座。
针对《兄弟》此前屡被批为“过于荒诞脱离现实”，他以整场讲座作出回应，并打趣道:“批评听得太多了，今天在复旦总算有说好话的人出来了，还真有点受宠若惊。
”为了控制现场人流，此次讲座“凭票入场”。
余华幽默风趣的演讲，让有幸获得少数“站票”的学生一站就是两个小时。
聊《兄弟》 现实的荒诞超越文学 把川端康成视为文学启蒙老师的余华，最为推崇的却是荒诞派的马尔克斯。
他认为，之所以会有人批评小说《兄弟》过于荒诞脱离现实，是因为他们对于现实生活中的荒诞洞悉不够而造成的。
“这年头，芙蓉姐姐这样的人物都有出场费了，国学辣妹去孔庙‘勾引’孔子，还将之称为‘弘扬国学’……这些无比荒诞的事件，不都上了我们的报章杂志，还成了热点新闻吗
”相比这些荒诞的现实，《兄弟》的荒诞简直是小巫见大巫。
余华透露，他在清华管理学院任教的朋友看了《兄弟》后曾告诉他，那些去清华念EMBA的老板们，百分之八九十都很像李光头，“这听起来很传奇，但却是现实。
” 余华说，李光头与宋超兄弟俩，他更喜欢李光头，因为这一独特的人物是他此前从来没有塑造过的。
而在《活着》、《许三观卖血记》和《兄弟》等诸多作品中，他最喜欢的则是《兄弟》。
他装出一副家长的面孔，不无感慨地说：“这都是我的孩子啊。
但是有一个老在外面被别人欺负，我能不多疼他一点儿吗
” 荒诞生活才刚刚开始 余华透露，自己在写作《兄弟》前后，更是听到了许多现实生活中关于“结婚”与“离婚”的“荒诞故事”。
“《兄弟》出版后，有人把一则新闻报道贴到我的博客上，内容是某地开发区的农民为了获取更多赔款，制造了无数婚姻事件来钻政策的空子。
据说，有个80岁的老太太曾三次被当地20多岁的男青年抬去民政局，办理结、离婚手续；一对中年夫妇离婚以后，丈夫怎么也不愿与妻子复婚了，因为这是他多年的夙愿……” 余华认为，中国人有制造“荒诞”的天分，比如他还曾听说过，有个中国母亲移民去瑞典时，为了能把已经成年的亲儿子一起带去，竟然开出了母子俩假结婚的证明。
“我们中国人总能想出办法来钻空子，哪怕用荒诞的办法也行。
”他预言，“中国的荒诞才刚刚开始。
如此荒诞的当代生活如果再延续50年，那么‘荒诞派’必将成为我们文学的主流。
” 谈文学 文学产生于精妙细节 在余华看来，怎样的现实产生怎样的文学，文学就如同现实的泥土中长出来的草。
“我们常常读到很多新闻报道，记者在叙事之外捎带出来的一两笔细节往往可以成为文学之源。
”余华记得，他曾读到过一篇记述两辆卡车相撞的新闻。
“记者在新闻末尾添加了一笔，写到公路两旁树木上的无数麻雀被一声巨响震落在地，或昏迷或死亡。
这一笔引起读者无限的遐想，便已跨入文学之门。
”同样的例子还有记者叙述一位从20楼跳楼的女子在下坠过程中牛仔裤绷裂的报道，“就是那一个细节令读者印象深刻，也是绝妙的文学之笔。
” 忆过去一脸伤感 著名作家王安忆当晚三度追问余华，《兄弟》是否他企图与现实和解之作：“你曾亲口说过，写作《活着》是因为你与现实生活关系紧张。
”但余华认为，《兄弟》或许没有《活着》那么激烈，但那代表了“我表达与现实之间紧张关系的另一种方式”。
在王安忆的再次追问下，余华表示，如果要说和解，20年后回头来看，“我倒宁愿和上世纪80年代的现实和解。
”当时还在鲁迅文学院进修的他，常常与莫言等几位朋友一起去朱伟家里看各种录像带电影……回首那个年代，余华的语气中满是怀旧。
“过了20年就能和解，那只是时间差的问题。
那是否意味着，20年后你也将与今日和解
”王安忆显然不依不饶，而余华却表现出一丝伤感。
“当一切都成过往，冲突也会成为和谐的记忆。
何况80年代的那几次紧张局势，将不同风格的作家们的命运紧密相连。
现在大家都散了，各写各的，很少再有机会整个通宵在一起彻谈文学。
” 说《活着》 “为何小说不像电影
” 由张艺谋执导、根据余华同名小说改编的电影《活着》拍摄至今已有13个年头，回忆起第一次看到这部电影时的情景，余华依旧记忆犹新，“我还是在北京电影制片厂和800多人一起看的首映。
当时，看完感觉很失望，马上给张艺谋打电话说，这部电影不用叫《活着》了，因为我强烈感到，电影一点儿也不像我的小说。
” 但此后，许多国家却因为这部电影而邀请余华出国访问。
对此，他不无调侃地说道：“要知道，请张艺谋那可是很贵的，所以他们很乐意请我这个原著作者，便宜嘛。
” 每次出国，主办方都会组织播映电影《活着》，余华因此陪着看了20多遍，“看得腻味透了，但最后我发现，有一个奇迹出现了，我居然不止一次自问：‘为什么我的小说不像这部电影呢’
” 说起出国的经历，余华也谈到了他独特的“混乱审美”：“阿姆斯特丹是我最喜欢的欧洲城市。
这个城市有无数自行车，车库里层层叠叠地堆着这些车，路边也横七竖八锁了很多自行车，简直混乱到了不能再‘美’的程度。
” （记者\\\/干琛艳）
红楼梦8篇800字的读后感
我以为，中国当代文学中最宝贵的特质是生活经验，这是不可多得，不可复制，也不可传授的。
它源自中国社会的激烈变革，每个人置身其中，共同经历着起伏跌宕。
这就决定了新时期文学的写作者多是有着丰富的阅历，在普遍性的命运中，建立起各人的经验，再从自身的个别经验出发，映射旷世人生。
生活是小说最丰富的资源，就像自然养育庄稼，生活养育故事。
同样，就像自然的生产需要人工推动和改良，生活所原生的产出也是粗糙和杂芜的，需要文明进化，然后才可称作小说或其他艺术。
中国新时期文学传统中的作家，就像是一片肥田，水土特别丰饶，无论良莠，一并蓬勃茂盛。
当代西方小说家能够将一个小小的动机，堆雪球一样堆成一个大雪人。
我们的作家则是笨拙的匠人，手艺不怎么样，可是舍得用料，因为富足啊，任他们怎么七劈八砍，总是铺排得开，总是够用。
免不了堆砌庞杂，然而，到底是质地厚。
这些小说大多是饱满的，完全看不出斧凿的痕迹，也没有经过稀释，充盈着活力，自生自长出枝杈藤蔓，野蓬蓬的一个存在，不是凭借写作技巧可企及的。
我举三部小说作例子，展现这种经验性写作的面貌，三部小说分别出自于三个年代的作者。
第一部，《无边无际的早晨》，作者李佩甫，出生于1953年。
小说通篇就是在写一个“恩”字。
主人公的名字叫国，一下地就成了孤儿，也成了整个大李庄的孩子。
如何养育国
队长老黑宣布一项决定：喂一次奶记三分工。
非但不欺凌，反而格外惠顾。
国由队长老黑亲自带，派活儿时，他鹦鹉学舌地下令；庄稼成熟，农人有夹带，队长用国的小手去搜摸，摸出来便由国押着去游村。
忙的时候，就把国托付给梅姑。
梅姑还未出阁，是村里的人尖子，多少少年仰慕。
国能够让梅姑牵着手走路，夜里钻在怀里睡，惹得人们又嫉又恨。
活命了，又有了身份，接下来是教化。
没有爹娘管教，村人又都纵容他，自然就少了约束。
先偷大食堂的馒头，再摸鸡蛋、芝麻……犯到镇上去，伸手向饭馆里的钱匣子，被逮到乡里派出所，全村人都着了慌。
人领来了队长召集辈分长的族人商议怎么责罚国。
最初决议游乡，可梅姑反对，说：“小小年纪，丢了脸面，叫他往后怎么做人呢
”梅姑的意思是什么
打!梅姑说：“只当是自家的孩子，你给我打!”这顿打不为了羞辱他，是要他忘不了是非。
所以，极为郑重而庄严。
活命，身份，教化，三者施行完毕，大李庄基本完成了对国的养育职责。
国十三岁
历史小说的读后感，演义通史类的
[历史小说的读后感，演义通史类的]《史记》读后感在悠长的古代文学史中，我们并不缺乏具精神原创性的大师，历史小说的读后感，演义通史类的。
孔孟、老庄、屈原、司马迁、李白、杜甫、曹雪芹…他们的名字足以与日月同辉，彪炳千古。
然而在当下的教育中，这样一些凝聚着民族精神源泉的大家却日益离我们远去，除经院中的学者、教授们阅读、研究外，已是鲜有人问津。
真正的大师不只是来\\\\宴大宾\\\\，传统文化需要普及，需要\\\\平民化\\\\。
这对于精神缺钙的一代，显得尤其必要。
新课标的提出恰逢其时地为弘扬传统文化提供了理论上的支撑。
新课标规定：高中阶段选修课必须占有相当的比重。
这一规定使我们暂且可以从高考的阴影中走出来，堂而皇之走进大师，阅读经典。
那么，在高中阶段应开设哪些选修课?在浩如烟海的古代典籍中，哪些论著最有价值，最值得一读?这是个众说纷纭，无需定论的问题。
然而我们不难发现，当短小精悍的《论语》、含蓄蕴藉的唐诗宋词、百科全书式的《红楼梦》等成为学生与老师的首选对象时，被誉为\\\\史家之绝唱，无韵之离骚\\\\的《史记》却往往被弃于思想的角落里。
究竟《史记》该不该读，读什么，怎么读，这样的问题在新的教育背景下不得不提到了日程上来。
或许我们应当换一种眼光重新审视两千多年前的这部著作了。
\\\\厥协六经异传，整齐百家杂语\\\\的《史记》，集先秦、汉初文化之大成，《尚书》、《国语》、《春秋》、《左传》、《国策》、《论语》、《孟子》、《庄子》、《荀子》等先秦典籍，皆可从中找到影子。
比如一万来字的《论语》，差不多都被司马迁引用尽了。
从这种意义上说，《史记》就是一座先秦时期的图书馆，它详尽地记载着那时的政治、经济、军事、法律、医学、天文学等的成就，窥一斑可见全豹。
而较之先秦诸作，它在形式上又有许多的优越性。
首先，语言的浅显。
司马迁将书面语与汉代生动的口语糅合在一起，开创了一种新的语言风貌，清新，朴拙，更浅显，更口语化，也更易被今天的高中生理解与接受。
其次，情节的奇特。
清人袁枚说：\\\\史迁叙事，有明知其不确，而贪其所闻新异，以助己之文章，则通篇以幻忽之语序之，使人得其意于言外，读史者不可不知也。
\\\\(《随园随笔》)生性\\\\爱奇\\\\的司马迁在叙史时，仍不忘著上荒诞一笔。
《五宗世家》记载临江王刘荣被其父汉景帝谋害，后\\\\(刘荣)葬兰田，燕数万衔土置冢上\\\\。
《史记》中类似这样的浪漫主义笔法还有很多，垓下之围、赵氏孤儿等故事皆绝妙之极，传为美谈。
在二十四史中，《史记》是最富文学性的一部，它更像是一部历史故事集、历史小说集，其情节的曲折、生动与学生的审美兴趣不谋而合。
最后，体例上的相对独立性。
《史记》一百三十篇是一个统一的整体，本纪、表、书、世家、列传，五体互为经纬，贯通全书。
但同时，每一篇又相对独立，有鲜明的人物形象，完整的故事情节。
它犹如一篇篇情节曲折的短篇小说，又如一首首耐人寻味的精美诗篇，读者自可从中任选一篇率性而读，并不受上下文的限制。
对不具备充裕的阅读时间的中学生，这无疑是最好的形式之一。
此外，《史记》的悲剧性、抒情性等也都符合高中阶段学生思维的特点，容易引起学生的共鸣。
纵然我们无法拒绝《诗经》、《论语》、《孟子》、《红楼梦》等等优秀的古典作品，它们同样是中华民族文化与精神的载体，然而今天之所以要独钟于《史记》，却是与学生的身心发展规律、当下的阅读现状、我们的教育理念等分不开的。
当然，《史记》130篇，并非每一篇都适合高中生阅读。
阅读有两种，一种是无功利性的，为了愉悦自我，陶冶性情；而另一种是带研究性的阅读，这是专家学者们考虑的事。
我们开设选修课，阅读《史记》，不是仅仅为了某种知识性的获得，不是为了记住几个烦琐的历史事件和历史人物，而是从中欣赏体验，汲取一种精神养料。
当孩子们今后面对困境时，能从忍辱负重的司马迁处获得一种力量，这才是我们教育的最终目的。
让学生从小结识这样一些精神大师，并与之交流，掌握一种做人、做学问、看世界的方法，这才是受益终身的东西。
按照这一思路，五体中书、表可暂且搁置一旁，其他112篇人物传记，则可以任意选出一篇慢慢品味，或挑自己感兴趣的历史人物事迹来一睹为快，总之，不拘一格，因人而异。
接下来就是怎么读，也就是怎么教的问题了。
回顾我们以往的文言文教学，逐字逐句地串讲，把文学作品肢解成一个个实词、虚词和一串串特殊句式。
于是《鸿门宴》等精彩的篇章就在逐段分解、串讲中，丧失了它的灵魂，远离了阅读的本质。
文学是人学，文学教育的宗旨在于提高学生的生命质量和对生命的感悟，这也可以说是开设《史记》选修课的目的。
具体而言，其一是认识人生。
一部《史记》，记载了四千多个人物，其中重点描绘的有一百多人，上至帝王将相、皇亲国戚，下至商人、平民、妇女、倡优。
一个人就是一部书，从这些个性鲜明的典型人物身上，我们可以读到很多东西。
伯夷、叔齐的积仁洁行，屈原的以身殉道，勾践的卧薪尝胆，残忍的吕后，狡诈的刘邦，阿谀逢迎的叔孙通、公孙弘…其中人性的善恶美丑都是值得我们深思的东西，它教会我们如何做人，如何处世。
其二，认识社会。
\\\\以史为鉴，可以知兴替\\\\。
今天我们缅怀历史，更主要的是要从中\\\\别嫌疑，明是非，定犹豫，善善恶恶，贤贤贱不肖\\\\，确立自己的价值观。
黄帝汤武所以兴，桀纣二世所以崩的治世之道；盛极一世的秦始皇临终竟与鲍鱼为伍的惨景…历史总是惊人的相似，《史记》不仅为我们展现了从黄帝到汉武帝这三千多年的历史舞台，同时也是我们了解当今社会的一个小窗口，它对我们今天的治人治国仍颇多启迪。
其三，掌握一点读书、做学问的方法。
《史记》的完成是时代的产物，同时又与司马迁个人的努力分不开。
司马迁十岁时就能诵读《左传》、《国语》、《世本》等古代典籍，后又受业于今文学派大师董仲舒、古文学派大师孔安国。
通过多方的学习，司马迁掌握了丰富的历史人文知识，成为一名融贯古今的大学者。
二十岁以后，司马迁离开家乡，壮游全国，前后十几年间，足迹遍及大江南北。
这，不是纯粹的游山玩水，而是以访寻历史文化遗迹，收集历史资料为目的的学术田野工作。
每到一处，他都认真细致地向当地人民了解情况，实地考察，确保其著作的真实性。
\\\\读万卷书，行千里路\\\\是司马迁在学术工作上的真实写照，这两点对于今天的高中生来说，尤其重要。
这三点的学习，不是几个实词与虚词的精讲所能穷尽的，也不是几篇课文，几节课的选修就可了事的，读后感《历史小说的读后感，演义通史类的》。
对生命的感悟，对经典的阅读，对自由精神的追求，这是一辈子的事。
\\\\一切历史都是现代史\\\\，司马迁成一家之言，是为了让后人引以为戒，明善恶，辨是非。
同样，我们今天读史，不是为了考试，不是为了装点自己的门面，而是从大师那里汲取精神养料，获取如何生，如何死的永恒之物。
当然，教无定法，关键是头脑中要有这样的理念。
以下所述教学实施方式只是一些初步的设想。
孟子曰：\\\\颂其诗，读其书，不知其人可乎?是以论其世也。
\\\\(《孟子·万章》)了解司马迁生平，以及他所处的社会大环境，这应是让学生走进《史记》的第一步。
然而，在司马迁头上高悬着太多耀眼的光环，\\\\世界文化名人\\\\、\\\\伟大的史学家、文学家、思想家\\\\，这样的头衔只能让人心生敬畏，拒之于千里之外。
如何将司马迁还原为一个有血有肉的普通人，这是我们努力的方向。
知人论世还只是阅读经典的初始阶段。
除此之外，我们可由学生最感兴趣的领域切入，分专题形式阅读《史记》，比如司马迁与旅游等等。
每星期设置一个专题，引导学生借助图书馆、网络等多种渠道，共同探究，共同完成。
或以讲座、座谈的形式邀请《史记》专家、学者前来讲授、交流。
总之，我们要充分利用各种资源，激发学生的求知欲，唤起他们对知识的主动探索。
在初步阅读《史记》的基础上，我们再从语言学、文学、哲学的角度解读《史记》，由感性入理性，由表入里，透过字里行间，捕捉其精神内核的层面，挖掘司马迁的人生观、历史观、文学观等等。
《史记》是司马迁\\\\发于情，肆于心而为文\\\\(《汉文学史纲要》)，是作者情感的喷发，对这样的作品我们理应满怀情感去解读。
选修课就是要给学生提供这样一个平台，给他们一个交流与对话的机会。
同学与同学间，学生与老师间，读者与作者、作品之间的多重对话，多重思想的碰撞和交流。
教师的职能不只在于传授知识，更在于塑造灵魂，在互动的交流中开拓学生的精神家园。
这样的《史记》选修课方是生趣盎然的，是富有生命力的。
德国的著名文化教育学家斯普朗格曾说过：\\\\教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感\\\\'唤醒\\\\'。
\\\\开设《史记》选修课，其目的也正在于开启学生的思维，唤醒其内心深处的情感，教会他们学会学习，学会生存。
当然，经典的阅读不是一两个学期的选修就能完结的，这是一项终身的工程。
尽管以上的构思还只是一时的畅想，但我坚信事在人为，新课标，新课程，新语文，需要付出新的教育实践。
读《三国演义》有感怀着激动的心情,我第三次翻开了古典文学名著《三国演义》。
曹操的诡诈,刘备的谦逊,孔明的谨慎,周瑜的心胸狭窄,每一个人物都具有不同的性格,作者刻画的淋漓尽致,细细品味,让读者仿佛进入了一种境界。
故事的主要内容是以智和勇来依次展开的，但是我认为智永远是胜过勇的。
比如：在西城，孔明用空城计吓退了司马懿率领的十五万大军。
此种例子举不胜数。
可是在故事中也有\\\\智不划谋，勇不当敌，文不拿笔，武不动枪\\\\的。
像汉室刘禅，整日饮酒作乐，不理朝政，心甘情愿的把蜀国献出，最后竟然上演了让天下人耻笑的事情，乐不思蜀。
谁会想到一个国家的统治者能做出这样的时移俗易的事情来呢?有勇无谋，大敌当前，只能拼死征战。
吕布，颜良都是典型的例子：如果吕布在白门楼听从谋士的计策，何必被曹操吊死在城门上呢?如果颜良把刘备在河北的事情和关羽说清楚，哪儿至于被义气的关羽所砍呢?古人云：大勇无谋，祸福占其，祸居上，福临下，入阵必中计，死无不目。
再谈谈国家，魏，曾经煊赫一时；蜀，曾经功成不居；吴，曾经名震江东。
这么来看，从国家就可以反映出国君的性格。
曹操，欺压百姓；刘备，爱民如子；孙权，称霸江东。
如果说魏国在三国里智谋最强，一点也不为过。
曹操的用兵堪称举世无双，司马懿就更是用兵如神。
但是两个人都有自己致命的弱点：曹操多疑，司马懿太过阴险。
再说蜀国，首当其冲的必定是伏龙诸葛亮。
他那过人的机智，娴熟的兵阵，无不让后人叹为观止。
还有像凤雏庞统、姜维、徐蔗等等一些人物，但是我认为都不如孔明。
吴，一个占据三江六郡的国度，能算得上是有谋略的，也就是周瑜了，少年时期的周瑜就熟读兵书，精通布阵。
经过一番刻苦的努力，终于当上了水军大都督，总统水兵。
不过他太过于嫉妒，死正中年时。
从这些人物和国家我们不难看出人的性格的重要性。
性格关系着成功。
每个人都有自己的目标，只要踏踏实实，仔仔细细(的)地走好追求成功过程中的每一段路，相信成功一定会不远的。
这个暑假，我读了《三国演义》，它是我国古代历史上一部重要的文学名著。
《三国演义》这本书由罗贯中以陈寿的《三国志》，范晔的《后汉书》及元代的《三国志》为依据，经过熔裁在元末明初创作的。
它描述了近90多年的重大历史事件及历史人物的活动，展示了三国兴亡的历史画卷，形象地再现了这一风云变幻而又动荡不安地历史时代，生动地揭示了统治集团内部钩心斗角、尔虞我诈、互相勾结而又相互争夺的关系，向读者展现了一副精彩壮阔的历史画卷。
其中有庸主献帝刘禅，气量狭隘的周瑜，忠厚的鲁肃，勇猛的张飞，重义的关羽，纳贤的刘备等等，无不个极其态。
这些人物给了我很深的教育。
虽有这些人物，但最令我有所感受的是这本书当中所描述的几个英雄人物。
先说关羽。
他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑、过五关斩六将、古城斩蔡阳，后来又在华容道义释曹操。
他忠于故主，因战败降敌，但一得知故主消息，便不知千里万里往投。
我认为虽降了敌，但最后还是回来了，不但仍算忠，而且还要算一种难得可贵的忠。
《三国演义》表现关羽的方法也极简单：\\\\丹凤眼,卧蚕眉，面如重枣，青龙偃月刀\\\\，后来加上\\\\赤兔马\\\\，刮骨疗毒不怕疼，斩颜良，诛文丑，几乎变得天下无敌。
国家的统治需要忠臣，需要一个能够鞠躬尽瘁、死而后已的忠臣，这就是诸葛亮。
他也是我最喜欢的人物。
诸葛亮熟知天文地理，能文能武，足智多谋，而且一生谨慎，鞠躬尽瘁。
他火烧新野，借东风，草船借箭，三气周瑜，智料华容道，巧摆八阵图，骂死王朗，七擒七放孟获，空城计，七星灯，以木偶退司马懿，锦囊杀魏延，这些是常人所想不到的。
我本以为这种人应该相貌非凡，可书中描绘的却十分简单：身长八尺，面如冠玉，头戴纶巾。
他有独特的人格,择梧而栖,择主而事,他尽忠于刘备,尽忠于蜀汉,最后中献身于统一的大业中.\\\\受任于败军之际,奉命于危难之间\\\\随着蜀汉的衰亡悲剧,他也成了悲剧人物
再说曹操。
曹操在《三国演义》中被称为奸雄。
他说刘备与他是并世英雄，说得刘备都不敢听，但是他没有杀刘备，虽刘备正是他的瓮中之鳖。
这使我感到了曹操的大度，也是周瑜做梦也梦不到的。
周瑜眼中只有诸葛亮，与其誓不两立，只要把诸葛亮杀了，东吴的天下就太平了。
后来又发现刘备也不是一般人物，便想杀刘备，至少把他留在东吴，东吴的天下也太平了。
目光短浅，气量狭小，非英雄也。
这也与曹操形成了鲜明的对比。
还有赵子龙长坂坡单骑救主，巧用苦肉计黄盖受罚等等在《三国演义》里还可以看到，各政治集团为了自己的切身利益，今天势不两立，明天却又杯酒言欢。
而且这种斗争渗透到生活的许多方面，连家庭、朋友、婚姻等，都毫无例外地被卷入了斗争的漩涡，甚至成为斗争的工具。
他们为了满足自己权利，财产的欲望，为了使自己在激烈的争夺战中不被消灭，总是玩弄各种手段，演出了一幕幕勾心斗角，尔虞我诈的活剧。
这样的心机，在如今又和偿没有。
商家绞尽心机，赚消费者的钱；骗子费尽心思，骗取他人财物。
人们可以看见：贪欲和权势欲如何主宰了社会中兄弟、夫妇、朋友等关系。
人们甚至为了钱财，千方百计的想办法偷取，杀害。
所以奸诈狡猾的有心机的人，必将成为权势的佼佼者。
但是，心机是需要无心机来衬托的。
如果每个人都那么奸诈狡猾，世界怎会太平呢?总之，《三国演义》除了给人以阅读的愉悦与历史的启迪以外，它更是给有志王天下者听的英雄史诗。
正因为如此，《三国演义》在雄浑悲壮的格调中弥漫与渗透着的是一种深沉的历史感悟和富有力度的反思。
《三国演义》描述了三国时期的局面。
自从董卓被杀后，整个朝廷就乱了套，大家都争着当皇上，刘备、关羽、张飞为了恢复汉室，请来了诸葛亮，有了诸葛亮的帮助，他们一连攻下了荆州、南郡、襄阳等城池。
孙权一心要得到荆州，就千方百计去抢，诸葛亮识破了一计又一计，使孙权赔了夫人和大将周瑜，又打了败仗。
可好景不长，不久刘备、关羽、张飞三人都被曹操害死了，很快，诸葛亮也死了。
这时，地盘已被晋军占领。
我想：刘备的志向是远大的，他的行动也是迅速的。
他只要找到了目标，就全身心的投入了，不怕任何艰难险阻，都要达到目的。
我联想到了中国的\\\\体操王子\\\\李宁，说起李宁人们总说他是个不平凡的人，但李宁自己很清楚，自己只是一个认定方向后决不动摇的普通人。
他相信，凭着顽强和汗水，心态和适应能力，无论做什么都能取得成功
退役后，李宁转向了新得事业：组建李宁体育用品有限公司。
有人问李宁：\\\\经商和体育，哪个更轻松，更愉快?\\\\李宁说：\\\\要做好，哪个都不轻松，不过我总是很愉快。
\\\\不错，无论在那里，李宁始终保持愉快的心情。
在《三国演义》中，关羽的英勇善战，我应该学习；诸葛亮的机智，我应该学习；刘备的定了目标不放弃，我更应该学习
〔历史小说的读后感，演义通史类的〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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在苦旅中 -----读《文化苦旅》有感 余秋雨走在中华民族的土地上,用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化,用心思细腻的笔触,为这趟巡视华夏文化的「苦旅」,这本书，它不甘甜,因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸.苦苦的味道,为这本纪录中国千年文化的书,多写了一道滋味. 未看过「文化苦旅」之前,大概也不会想到,一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义;而作者运其妙笔,以干净漂亮的散文,组合,使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章. 走进书中的情境与思考,我们不禁严肃起来.像一群被流放的孩子,流放到一块不甚熟悉的土地,逼使我们不得不因那历史和文化的推引,走向前去.宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞,石洞依旧壮观,实像,壁画依然不言,我们静静看着光影投射在石壁上的变化,如同它们静静地看着敦煌千年的变迁.千年前的第一刀划下,开启了千年后莫高窟的壮丽.它曾遭遇浩劫:王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌,却任其流落在外人手里,而中华子孙却也将之弃而不顾,那一马车,一马车的文物输往外国.多年后的今天,那神秘又充满意义的洞窟,为何能引起大家的注目 它并非外表炫丽,而是它只是一种仪式,一种人性的,及它深层的蕴藏.我们在这儿看到,美,也有宗教的天地,以及它是中国千年的标本,一样美的标本,纵使它曾经残缺,被人无情的,任意的转换. 「 浅渚波光云彩,小桥流水江村」这副楹联道尽了江南小镇的魅力.江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水,而是属于华夏古老文化的人文山水.我们不曾到过此处,但书中的江南小镇却给予我们一种,回到家中那般自在,难怪历年来,许多文人遇到了政治不清明或人生不得志时,便会到此隐居起来,但在荒山结庐有着生活上的麻烦,「大隐隐于市」便成了文人来江南隐居的最好推力.其实我们对「隐」有着正反两面的看法,好的一面其一就是当中国文化受到某些因素例如北方游牧民族入侵中原地区而开始凋零时,文人或学者们就会带着他们的知识修养到此处隐居起来,藉以免于战争或政治的迫害;其二生老病死与官场浮沉是文人们的失意时刻,做什么事都不顺心,此时最好的方式就是让自己的身心获得纾解,找个地方隐居,等休息够了又是一段新旅程的开始.坏处是有人会把隐居当作沽名钓誉的工具,假隐以求得一官半职,这些举动让中国特有的隐的文化开始产生变质,隐士生前的孤傲和死后的名声全然黯暗.尽管如此,我们对隐还是保有着正面看法,因为古代中国给文人发展的空间实在大狭隘了,逼得他们除了隐或许只有一死,与其这样让自己的雄心壮志殒落,我们会选择沉潜,待有朝一日能东山再起. 余秋雨曾说他常伫立前人伫立过之处,观察自然与人文环境中去思考前人的情感;在柳侯祠前,由一尊石像追想柳宗元的一生,从他的文采想至他的被贬,既遭贬谪,而永柳二州又是荒远之地,因此他自放于山林水泽之间,将其困厄感伤的心境,完全寄托在游赏山水之间与文章创作之中,使中国文学史上拥有了「永州八记」这样出色的山水文学,这样的一代士人的气节与傲气让后世学者不得不去尊敬他的文化意识及人格,带着崇敬和疑问来瞻仰这位大文豪. 合上书卷,我们不由自主地走向窗前,流动的车潮及人潮正自我宣示另一种文化,这里是高雄,而深埋千年文化的故土呢 也许咱们应该背起满满对中国文化的疑虑,亲自去辽阔的土地,让我们读过书后,沉重而苦苦的步伐,也走在上面.
3本书的读后感
《天使雕像》读后感 这次我们的漂流书是《天使雕像》它的作者是：E.L.柯尼斯柏格，1930年出生于美国纽约，在宾夕法尼亚州的一个小镇长大。
她虽然从小喜爱阅读，但上学时却选择了主修化学，毕业后成为一名化学教师。
后来她慢慢地发觉自己感兴趣的是学生脑子里在想些什么而不是实验室中的瓶瓶罐罐。
与此同时，她发现自己对绘画产生了浓厚的兴趣，所以在她开始写作。
也尝试着自己画插图。
她的作品结构细腻，富有逻辑性和幽默感，这可能也得益于她早年的理科学习。
本书曾荣获1968年纽伯瑞儿童文学奖金奖；这本书还获得了国际大奖小说。
可见这是一本多么好的呀
《天使雕像》是本迷人的作品。
姐弟俩离家出走，在纽约大都会博物馆寄宿一个多星期，情节细致动人。
故事中十二岁的克劳迪娅精心安排所有冒险的旅程让我们敬佩。
姐弟两人同行，行事不慌不忙，情绪平稳镇定，使得原本超乎想象的背景可以让我们接受。
明知一般民众绝不可能在大都会博物馆过夜，但全书的气氛营造和细节安排却使读者深信不疑 ，这就是作者的“虚构”功力高超之处，令人不得不叹服。
克劳迪娅厌倦了家里千第一律的生活，她每天都要洗碗、清理垃圾筒……她想做些出人意料的事情，于是就精心策划了一场“离家出走”。
她选择的去处是纽约的大都会博物馆，物色的同伴是她既“富有”又小气的弟弟杰米。
在戒备森严的大都会博物馆里，他们俩竟神奇地度过了一个星期
在这期间，一座被疑为是米开朗琪罗雕刻的小天使雕像正在博物馆里展出。
克劳迪娅立刻被这座雕像吸引住了，她决意要弄清这座雕像到底出自谁人之手。
可眼下，他们没有丝毫线索，而且钱也快用光了……克劳迪娅不甘心这样“平庸”地回家去，她和弟弟利用最后的一点钱，终于找到了雕像原来的主人福兰克威尔夫人。
克劳迪娅厌倦家中做不完的家务，她想做一些不一样的事，因此决定离家出走，暂时离开舒适的住处；但她想寻找的是一处有点奢侈、优雅忙碌的地方，因此选择了大都会博物馆；最重要的是有一位有钱的旅伴，因此她选了小气鬼弟弟杰米。
我想：克劳迪娅是个有勇气也有计谋的女孩，她克服了重重困难，终于作了一件令人意想不到的事——知道了雕刻天使雕像的确是米开朗基罗，并保守这个秘密。
正像书中所说的：“克劳迪娅真正想要的时带一个秘密回家。
天使雕像是一个秘密，这个秘密让它很兴奋，觉得很重要。
”是啊，其实我现在也很希望可以保守一个秘密。
在以前，我保守过一个秘密，那个秘密让我高兴了很长时间。
因为保守秘密使我有一种责任感，我喜欢这种感觉
我也要学习克劳迪娅的那种不怕困难的精神，在今后的学习和生活中不怕辛苦
《天使雕像》读后感 读完《天使雕像》这本书后，我懂得了一个道理：只有勇于探索，不怕困难，才能求得真知。
这本小说写了克劳迪亚和她的既“富有”，又小气的弟弟杰米厌倦了家里千篇一律的平淡生活，他们俩每天都要洗碗清洁垃圾桶……他们俩想做出些出人意料的事，于是精心策划了一场“离家出走”。
他们俩选择的去处是纽约的大都会博物馆，在戒备森严的大都会博物馆里，他们俩竟神奇地度过了一个星期
在这期间，一座被疑为是米开朗琪罗雕刻的小天使雕像正在博物院里展出。
克劳迪亚立刻被这座雕像吸引住了，她决定要弄清这座雕像到底出自谁之手。
他们先从雕像的白天鹅绒的垫子上发现了代表米开朗琪罗的“M”，为了求证，他们俩还在博物馆的摩肩接踵的书店里找了一天，终于找到了书面印有“M”的书，证实了天使雕像正是米开朗琪罗的作品。
为了尽快把这个秘密告诉博物馆馆长，他们千方百计地借了一台打字机，租了一个邮箱，总算把信发出去了。
他们俩如释重负，完成了一件重大的事情，别提有多高兴了，可是他们已经囊中羞涩，离家出走时带的钱已所剩无几了，他们俩只好步行回家。
读完《天使雕像》这本书后，我懂得了一个道理：当我们遇到挫折和失败的时候，要能对现实有一种积极的态度，那么这种积极的态度就能够激励我们不断努力，不断探索，并能够使我们找到成功的钥匙。
《呼兰河传》读后感 暑假里，我读了著名女作家萧红的自传体小说《呼兰河传》。
小说表达作者对祖父的情结，用充满童真的文笔描绘了人物和事件，有讽刺有赞赏，有热闹也有寂寞。
打开书的第一页，我仿佛置身于二十世纪20年代的小城镇——呼兰河。
呼兰河并不繁华，但在单调中却蕴含着生机，夹杂着悲凉。
这里有东二道街十字街上拔牙的洋医生，有被当地愚昧和无知的人折磨而死的小团圆媳妇，有胡同里卖麻花、粉房里挂粉条的生意人，有性情古怪的二伯，有勤恳老实的冯歪嘴子，有洁癖的祖母，更有“我”跟着祖父学唐诗、学下地。
这一幕幕、一件件，作者都用诙谐幽默充满童趣、童真的语言描绘得淋漓尽致。
尤其是作者和祖父的故事深深地留在了我的脑海，不自觉地我拿自己的童年和作者的童年去比。
童年在作者的笔下是快乐的，也是寂寞的。
在作者萧红看来，这些故事并不美。
可在我们看来，读了《呼兰河传》，更让我们感受到自己童年的快乐与幸运，从而更珍惜今天的幸福生活。
《呼兰河传》读后感 平淡得像秋水一样，一生不变得像冰冷的街角——呼兰河畔 的生活。
故事里充满了那时候的人的迷信的影子，什么海龙王 啊，什么叫魂啊的，说来说去还不是为了个大泥坑。
那里人是 萧红那年代最平凡的一种人，靠自力更生却摆脱不了小市民的 身份，为鸡毛蒜皮的小事而喋喋不休，一条人命（疯子，小 孩，伙计等）没了算不了什么也就不说了。
烂漫的笔调下刻画 出的一个寂寞的世界。
迷信，跳了大神，给人去病。
看了生日再去嫁， 若是生日不好但家财万贯的男孩是可以嫁得的。
虽然这么愚 昧，这么这个样却在这么个家庭还有这么个温馨，点点的那 种，好像炊烟一样迷茫，摸也摸不着，碰也碰不透。
“我的祖父”在第三章里出现，终于在白色的床单上出现 了个唇印，快乐地和祖父那种自由的生活。
种豆子种瓜了，还 真令人快乐阿
《呼兰河传》里的故事，是三天三夜也说不完的，苦闷 和寂寞也一样，而这一心情投射在《呼兰河传》上的暗影，不 但见之于全书的情调，也见之于思想部分，这是可以惋惜的， 正像我们对萧红的死一样惋惜，茅盾没有说错.
我胆小如鼠的读后感
看了这本儿书中的一个短篇，《我胆小如鼠》，感到很悲伤。
之前，看过余华的《活着》，还有他的散文集。
这几天，看到这本儿书，让我感到余华是一位对于生活很有洞察力，而且富于想法的人。
《我胆小如鼠》其实讲述的是一个生活在七十年代的一个胆子很小的人的故事。
通过这个胆小的主人公和他身边的人的对比，体现了社会的不公平，社会发展的畸形。
“我”胆小如鼠，我勤奋工作，我诚实，我富于同情心。
而他们胆子很大，他们懒惰，他们欺骗，他们冷漠。
但是，在我们共同生活的这个圈子里， 他们赢了，而我失败了。
按照西方自由主义的说法，一个运转良好的国家机器，最主要的是应当保证每个有意愿有能力工作的人获得良好的生活，在生活中有一个好的结果。
但是，我们不说现在，至少这部小说中的这个社会，不是这样的。
从某种角度上讲，可以把书中的那个社会称作一个畸形的社会，一种不健全的社会，一种不成其为社会的社会。
还有这本儿书的开头，余华写了几句话我很喜欢。
让我想到：记忆是大脑中的一块儿伤疤。
余华的写作风格，让我感觉好像部分受到了电影蒙特奇的影响。
而且，成功的一点是，他通过反复强调例如“他们都笑了”这些镜头，成功的给小说奠定了一种基调。
“他们都笑了”，“他们又笑了”。
反常态的社会，荒诞的现实。
