日有所诵读后感100字
在读过一篇文章或一本书之后,把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来,写成的文章就叫“读后感”.读后感怎么写?读后感的基本思路如下：(1)简述原文有关内容.如所读书、文的篇名、作者、写作年代,以及原书或原文的内容概要.写这部分内容是为了交代感想从何而来,并为后文的议论作好铺垫.这部分一定要突出一个“简”字,决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容,而是要简述与感想有直接关系的部分,略去与感想无关的东西.(2)亮明基本观点.选择感受最深的一点,用一个简洁的句子明确表述出来.这样的句子可称为“观点句”.这个观点句表述的,就是这篇文章的中心论点.“观点句”在文中的位置是可以灵活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初学写作的同学,最好采用开门见山的方法,把观点写在篇首.(3)围绕基本观点摆事实讲道理.这部分就是议论文的本论部分,是对基本观点（即中心论点）的阐述,通过摆事实讲道理证明观点的正确性,使论点更加突出、更有说服力.这个过程应注意的是,所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点,为基本观点服务.(4)围绕基本观点联系实际.一篇好的读后感应当有时代气息,有真情实感.要做到这一点,必须善于联系实际.这“实际”可以是个人的思想、言行、经历,也可以是某种社会现象.联系实际时也应当注意紧紧围绕基本观点,为观点服务,而不能盲目联系、前后脱节.以上四点是写读后感的基本思路,但是这思路不是一成不变的,要善于灵活掌握
菲格家的幻影读后感四百字作文
今天，我买了一本《幻影》这本书，我是在疑惑和大笑中看完的。
为内容实在是太精彩了。
我很快就看完了。
、在文中，皮皮鲁一开始就和幻影号相遇了，可以说这完全是偶然相遇，不过后来的事却让皮皮鲁大为震惊，他竟然用幻影号征服了世界大战
……看完后，我想：既然皮皮鲁有智慧和勇气，那麽我为什麽不能有
在文章中，他最突出的就是智慧和冷静，从而能冷静的看问题，去解决。
从实际看，皮皮鲁的智慧是最可以让我们学的，假如在有困难时像皮皮鲁一样冷静，有智慧的去解决，那还有什问题不可以解决呢
是啊，我们在生活当中确实有一些让我们烦恼的事的事情，也就是心情不好的时候，很烦恼，但要冷静和智慧的去解决，一件困难就可以变成一件普通的事了，心里的凸凹不平也就云消雾散了。
有人说：“有困难，只要用冷静和智慧去解决，就没有困难的事
”别看这本书不易懂，但它存在的根本却是一次次智慧啊
李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》
李清如梦令·昨骤》赏析 如梦令·昨夜风骤 ·李清照 昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
知否，知否
应是绿肥红瘦
【赏析一】 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。
疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。
当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。
酒吃得多了，觉也睡得浓了。
结果一觉醒来，天已大亮。
但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。
于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了
侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变
”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗
” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。
然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。
然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。
词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
【赏析二】 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。
这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。
小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
起首两句，如何理解颇有争议。
盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾
其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。
大凡惜花的诗词都言及风雨。
白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。
”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。
”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。
”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。
但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。
不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。
杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。
”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。
昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。
不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。
”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。
易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。
……要来小酌便来休，未必明朝风不起。
”亦可视为对“浓睡”一句的自注。
这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。
这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。
善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。
我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。
就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。
但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。
一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。
尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。
词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。
一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。
相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。
”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。
“试问”的结果如何呢
——“却道海棠依旧。
”侍女的回答却让词人感到非常意外。
本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。
一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。
是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢
这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否
知否
应是绿肥红瘦。
”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是
“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。
因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。
同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。
海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。
一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。
而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。
这也许是她所以作出上面的回答的原因。
末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。
“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。
本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。
由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗
这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。
”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。
”看来皆非虚誉。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。
词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
”可谓的评。
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我在写小说在收集这东西，直接复制粘贴给集到的吧力系念动力Telekinesis气力绝缘Insulation冲力扩散Shock Absorber水流操作Hydrohand流体反发Floatdial火炎系能力火炎使Pyrokinesist火炎放射Fire Thrower大地系能力稀土扩张【希土拡张（アースパレット）】 电子制御系能力电击使Electro Master缺陷电气Radio Noise粒子波形高速炮Melt Downer大气系能力氮气装甲Offence Armour氮气爆枪Bomber Lance空气风船Air Bag空力使Aero Hand风力使Aero Shooter空间移动系能力空间移动Teleporter坐标移动Move Point死角移动Psychokinesis视觉系能力透视能力Clairvoyance远视能力Hyperopia Capacity光学系能力光学操作Optical Operation偏光能力Trick Art肉体系能力肉体再生Automatic Reverse肉体变化Metamorphose精神系能力读心能力Psychometry念话能力Telepath洗脑能力Marionette入眠能力Sleep Ability预知能力Far Vision意见解析Skill Polygraph视觉阻害Dummy Check精神感应Telepathy记忆操作Mind Hound心理定规Measure Heart思念使Materialize幻术使IllusionistAIM系能力能力追迹AIM Stoker矢量系能力绝对等速Equal Speed量子变速Synchrotron矢量操作Vector Change暴风车轴Violence Doughnut原石类能力吸血杀手Deep Blood念动炮弹Attack Crash温度操作能力表层融解Flux Court定温保存Hot Hand油体操作能力油性兵装Military Oil未知能力幻想杀手Imagine Breaker理想送葬World Rejecter未元物质Dark Matter琉星(Ryukyu star)第七感：驭云之术 已使用招数：云动拳、云集结、黑云刃、流云盾 爱之云Cp：九琉九月(September)第七感：驭光之术(八元素之一)十月(October)技能：炽红莲、炽斑鸠、炎龙之怒、万字佛印?大梵天、彼岸花。
第七感全开为炽修罗（炽修罗虽可开启热感应系统，但会烧坏瞳孔，导致失明）（炽修罗为自杀招数）最高奥义——不动明王（火系最有杀伤力的绝招）、旋火龙沧月(November)第七感：①疗伤能量波（极限治愈术残存，不能起死回生，波塞冬救过三月四月）②驭冰之术，控制冰的能力。
目前使用过的招数：天上天下，唯我独尊、冰之翼、冰凌镜反射、狼牙，千手观音，幽寒极光，南十字星盾，九龙玄冰，绝对零度，冰姬蔷薇,冰凌双剑,寒冰玄弓,冰苍皇龙。
第八感：异次元之门、时空转换（开启时间与空间之门 ）CP: 贪沧 沧琉 沧十 沧玄一月(January)第七感：通过脑电波控制自己接触过的物体爆炸。
招数：爆破波板糖二月(February )第七感：拥有和动物交流的能力。
可以通过精神力量控制动物并与动物交流（包括笨的人），在10公里范围内任何动物都可以成为他的工具
三月(March)第七感：驭金之术（八元素之一）必杀绝招：玄铁JOKER、 浮生万刃、万刃归一、剑雨烟花、残月鬼镰CP：三四四月(April)第七感：驭木之术（八元素之一）防守招：藤蛇蔓舞五月(May)第七感：肌体石化武器：多功能步枪，肌肉 ,无敌露脚趾头的超臭香港脚 六月(June)第七感：拥有控制声波的能力，通过声波的反射可以在黑夜掌握敌人的动向，甚至完成声纳仪才能完成的任务。
招数：声波攻击七月(July)第七感：可以把空气中的电子转化为保护屏，是黑月铁骑中拥有最强防御能力的人。
保护屏被称作是绝对防御，据说连激光和核武器都无法穿透同归于尽的攻击招式：急速膨胀八月(August)第七感：拥有恐怖的看透人心的能力——读心术（可用来预判对手的动作）玄月（December）第七感：精神控制 御水之术（吸收文曲） 御雷之术（吸收武曲）第八感：乙太之术 （八元素之一）CP：沧玄 玄莫(莫妮卡的姐姐莫兰） 玄四 玄莉艾米博士（最后没死进入沧月体内）：把黑月铁骑从冰棺中救出来，打开潘多拉盒子的人。
第七感极限治愈术，其能力可以将死去的人复活，是一种比较强大的能力，但因开发第七感，变小而消失了。
死前请贪狼去拯救黑月铁骑，并把自己的所有能力，包括记忆都赋予了沧月，沧月成了新的BOSS。
破军先生（已死亡）：男，vv学院校长，第七感：驭土之术（八元素之一）前妻凯瑟琳，在马六甲海峡执行打捞权杖的任务。
她脾气火爆，和破军离婚的原因是因为破军太幼稚。
技能：（化实为虚、聚虚为实、星辰碎裂、土再生结合、土遁、潜木术、六方石盾、月飞岩、地矛刺、芝麻开门、芝麻关门、石破天惊）第七感全开（副作用昏睡一天）——龙之真身（潜龙勿用）、震天石人、土元素聚集-猿巨变。
因开发第七感而变成了一个外貌是一个穿着纸尿裤，带老鼠帽子的婴儿。
对别人有洁癖，自己则不爱干净，是个古怪的小老头。
CP：破茜 经历：曾前往马六甲执行任务。
艾米得知路西法围攻黑月岛后，破军用驭土石之术控制VV基地以超音速赶往撒哈拉沙漠黑月岛的地下，并在路西法围攻黑月岛之前救走沧月。
在贪狼先生被堕天使攻击时，用第七感全开——“潜龙勿用”攻击堕天使，救走贪狼。
在昏睡时被贪狼带到卡萨布兰卡。
VV学院穿越沙漠，破军醒来，背上出现莫名的逆十字文章，且发现第七感失灵
得到琉璃的吻后解除封印，恢复第七感。
并帮助大家逃出商店。
去了异空间。
后平安返回与葵在一起讨论八种元素的驾驭者。
堕天使突袭，掩护众人。
后与众人到波塞冬，半路遇见小姿的徒弟——波塞冬的公主茜茜。
第七感全开后化名破帅，在不知道茜茜是女生的前提下就喜欢上茜茜了。
在波塞冬被三月四月联手打败，在当地医院苏醒过来。
骗茜茜破帅已离开波塞冬，但当得知茜茜是女生后，十分后悔。
到达M-5区锁雾镇后，被琉星带往K处，K已抽取了他的第七感。
为掩护九月和琉星，用尽生命使出第七感全开（御土术残存），但被K打败，去了天堂。
贪狼先生（齐潇洒）：男，vv学院得力教官，第七感是神之手，用拇指摄取他人第七感，食指释放，其余三根手指储存 ，可以同时使用三种异能（缺点：神之手只有十分钟的使用时间，使用完后冷却需要一小时）。
巨门先生（已死亡）：男，vv学院教官，开发了第六感，典型的肌肉男。
平时留在基地与禄存先生保护艾米博士。
第七感：肌体伸缩。
在卡萨布兰卡遭遇300损种堕天使围攻，危急时刻，被沧月所救。
在穿越沙漠时，遇到了琉璃、应苍控制的“沙漠匪帮”
去了异空间，已返回。
现在黑月基地，因迎战K而被三月杀死。
禄存先生（已死亡）：男，vv学院教官，开发了第六感，绿头发。
平时留在基地与巨门先生保护艾米博士。
第七感为：灵魂潜入（只能潜入比自己弱的东西）在卡萨布兰卡遭遇300损种堕天使围攻，危急时刻，被沧月所救。
在穿越沙漠时，遇到了琉璃、应苍控制的“沙漠匪帮”
去了异空间，已返回。
现在黑月基地，因迎战K而被三月杀死。
文曲(已死亡）：女，vv学院教官，武曲的姐姐，第七感驭水之术（八元素之一），外貌是一个长头发的小女孩，手拿一把扇子，表面温柔，其实内心不可测（腹黑）。
不爱自己动手，对看不惯的事常常煽动妹妹出手。
因第七感的副作用，越长越小。
经历：曾前往马六甲执行任务。
在纽约调查时与武曲遭到堕天使攻击，第七感被琉璃封印失效，被堕天使抓去失乐园
现在在失乐园，逃跑，被抽走了第七感，但还残存了一些，所以第七感还没有消失。
并且抓住了天才少女葵。
并威胁着，拿走了黑皇星和地狱之血。
为了让武曲突围，化血为刃，用最后的异能杀死了镜中人
武曲(已死亡）：女，vv学院教官，文曲的妹妹，第七感驭雷之术（八元素之一），外貌是一个短头发的小女孩，脾气不好，凡事喜欢用武力解决。
因第七感的副作用，越长越小。
招数：雷动九天、雷霆万钧（他人使用，但武曲也因办得到）雷公锤。
在纽约调查时与文曲遭到堕天使攻击，第七感被琉璃封印失效，被堕天使抓去失乐园
现在在失乐园，逃跑，被抽走了第七感，但还残存了一些，所以第七感还没有消失。
并且抓住了天才少女葵。
正威胁着葵。
拿走了黑皇星戒指和地狱之血。
知道了八种元素的秘密。
。
在“女仆小屋”遭到围击，因为第七感被抽走无法战斗，与凯瑟琳、琉星、葵一起逃走，因为琉星喝下地狱之血而停止心跳，用身上仅有的异能为他做心脏复苏。
现在黑月基地，迎战K。
爆发最后的第七感，但被三月杀死。
廉贞（已死亡）：女，vv学院教官，开发了第六感，第七感开发失败，不能再开发了（沧月），身穿古典服装，绝招——断水流，疾风斩月，排山倒海。
一直保护着众人，对Q博士有好感。
曾前去马六甲执行任务。
在卡萨布兰卡遭300损种堕天使围攻，危急时刻，被沧月所救。
在穿越沙漠时，遇到了被应苍控制的商队
同九月一起干掉了他们。
现在黑月基地，因迎战K而被三月杀死。
红月（已死）：男，会泰拳，已开发第六感。
在纽约执行任务时遭攻击。
纽约危机结束后，在前往卡萨布兰卡时因堕天使攻击，飞机被损种堕天使引爆而死亡。
后来在205话被墨冥四号控制,235话出现，变为没有骨肉，只有血水的亡灵。
阿佑（已死）：女，会太极，已开发第六感。
在纽约执行任务时遭攻击。
纽约危机结束后，在前往卡萨布兰卡时因堕天使攻击，飞机被损种堕天使引爆而死亡。
后来在205话被墨冥四号控制，235话出现，变为没有骨肉，只有血水的亡灵。
杰克：拥有最强火力。
技能：枪皇九头蛇露露：白发露西的妹妹
技能：光剑鬼斩琼：身着旗袍。
技能：铁拳虎啸（白发）露西（已死亡）：损种堕天使，特种部部队队长。
本是到失乐岛执行任务，被路西法逼着刺下元素针。
恳求三月帮他们杀死路西法，失败，后为掩护战友被镜中人所杀，第七感是控制头发（白发三千丈，火中取栗）在205话被墨冥四号控制。
与最终之弈队员战斗，235话出现，变为没有骨肉，只有血水的亡灵，露露的姐姐。
墨鱼（已死亡）：损种堕天使，特种部部队科学家。
本是到失乐岛执行任务，被路西法逼着刺下元素针变成了四只手的怪物。
恳求三月帮他们杀死路西法，失败，第七感是爆破。
后为掩护战友被镜中人带到镜子空间。
爆破失乐园计划失败，自己也从此牺牲。
乔（已死亡）：第七感隐身，掩护小肥和三四逃走，自己想和堕天使同归于尽，却没有成功。
鬼目：男，能力类似于中国神话的千里眼 。
耳妖：男，能力类似于中国神话的顺风耳 损种堕天使。
魔方男：男，第七感：魔方结界。
用魔方将敌人封印在内。
后被贪狼摄取第七感，而被贪狼封印在魔方里。
伊峙总司： 男，第七感为洞察视线范围内的一切事物，探测对手能力及弱点（被称为“魔眼”），是堕天使中一个类似指挥的人物。
长得也挺帅，做事较为沉着，谨慎。
武器是枪（穿甲弹）。
指挥堕天使围攻黑月岛，围攻十月。
失乐园，围攻三月与四月，用穿甲弹击中掩护三四月逃走的乔后被乔的手雷炸成轻伤，用穿甲弹击中小肥，使其重伤。
在异世界与琉璃他们把黑月铁骑一网打尽，却是莉莉丝用幻术让卡门以为黑月们被镜中人捉走，但被他识破。
最后，放弃杀死莉莉丝。
当莉莉丝问他为什么不杀她时，总司说：“因为也许有一天，我也会和你一样，作一次自己心灵的选择
” 莉莉丝：夜魔女，第七感魅之幻术，利用幻术制造幻境进行精神控制，从而用短刀刺死对方，或是利用幻术给对手制造眼睛的幻觉（此幻术不必改变四周的景物）。
夜莺：男，第七感瞬间移动,被破军称为“黑眼圈禽兽”。
可以带其他人一起移动。
黑月岛之战，夜莺穿过绝对防御后杀死七月，带路西法找到位于黑月岛地下的VV学院基地，和玄月一起前往波塞冬。
被K用雷电重伤，后被治愈。
绝招：微秒极光 毫秒极光鸠：男，非战斗型，使用病毒，第七感通过病毒使人的康复加快。
卡门：女，第七感是猫变，似乎对贪狼有好感。
黑月岛之战杀死八月。
失乐园，围攻三月与四月并重伤三月，在伊峙的穿甲弹击中乔后被乔的手雷炸中，逃脱后在第106期首次出场与沧月战斗。
琉璃：第十二堕天使，女，非战斗型，第七感封印术（封印别人的第七感），可以召唤镜中人，曾封印文曲和武曲，贪狼先生和破军先生，打算封印沧月，后被九月打败。
阿切彻：男，第七感是可以改变外形。
手臂可加长，可以增加骨骼抵挡攻击。
在马六甲海峡变成路西法打伤东特。
黑月岛之战，围攻十月与贪狼。
增加骨骼，可变成羽翼，能抵挡破军的潜龙勿用。
阿巴东（已死亡）：男，第七感为梅杜莎之瞳（看到梅杜莎之瞳的人会被石化），在之前，为了干掉奎恩东特石化了他，接着石化的奎恩东特被马斯特马打碎，为了杀死十月而石化了唐龙，结果没石化十月，还逞能和十月打，最后被十月杀死。
缪（MIU）塞尔：潜伏于堕天使中Mr.K的分身沙蚓（已死亡）：男，第七感为变身成沙虫怪，杀了六月，被十月用彼岸花烧死。
唐龙（已死亡）：男，使用长刀，曾使用招式龙牙斩—逆风破，第七感是使自己的气体固化，打伤四月。
被阿巴东石化之后被十月打碎致死。
马斯特马（已死亡）：男，第七感密度控制，密度比石化的五月更坚硬，杀死五月，但被十月用三途河之花所杀。
葵?波波娃：女，第七感是鬼神工匠（可以做出任何想要的任何道具），非战斗型。
十二岁拿过三项诺贝尔奖，智商390的天才少女。
帮玄月造了地狱之血，逃离失乐园时，在文曲的掩护下制造机器兔子和武曲逃走。
是她解释了当年艾米博士发现的八种元素融合的含义。
后来为沧月制造了酒神之吻，使得沧月第七感大开
被困影子世界，留下了替身。
会使用太阳火焰（可以烧死亡灵）。
镜中人（已死亡）：男，第七感，可以去到有镜子的地方
以“背叛神”的罪名处死露西，把墨鱼扔进镜中世界，去过异世界。
在144回中重伤文曲，文曲用身上的血，化血为刃杀死了镜中人
岩黑一号：暗月骑士队员，头上有一个十字星的伤疤。
第七感是控制炸弹。
一月的影子。
在六号留下的照片中是一个学生打扮。
技能：镭射之眼 影傀儡黄金二号：暗月骑士队员，和队长关系很好，第七感是空间传送，二月的影子 。
六号留下的照片中以学生装出现。
技能：金色流苏绯红三号 ：暗月骑士队员，也就是海因茨。
是k先生安排在玄月身边的卧底之一，第七感万有引力，曾与十月，贪狼，琉星战斗。
被琉星重伤后，又被小黑（四号）救走，三月的影子。
(还不知道照片是谁照的，很大可能是三号的） cp：绯冥 青冥墨冥(幽冥）四号 ：暗月骑士队员，有时以黑猫形象出现，即三号怀里的小黑，在锁雾镇使没有第七感的人变异。
第七感是控制幽冥之力，如亡灵，易容与死亡有关动物（如黑猫），召唤出深渊恶魔但被六号阻止。
四月的影子。
六号留下的照片中以学生装出现。
用恶魔将琉星拖入魔界 。
技能：冥界之门 亡灵之厂 狱界之匙 cp：绯冥橙耀五号(已死）：暗月骑士队员，是k先生安排在玄月身边的卧底之一，也就是流沙计时，第七感时之流沙，会使东西加快衰老速度，也能使用逆时之沙使濒临死亡的人复活，曾用第七感使东京铁塔腐坏，被沧月的“冰凌镜反射”打败过，五月的影子。
出现在六号留下的照片中。
目前和七号八号九号一起追杀九月。
之后被黑化的琉星打败后，被扔进血池。
技能：逆流---时之砂青灰六号 (已死）：暗月骑士队员，戴着眼镜。
第七感是死亡奏鸣。
技能：第一部曲——哀伤的钢琴师； 第二部曲——疯狂的钢琴师； 第三部曲——沉默的钢琴师； 第四部曲——绝望的钢琴师； 第五部曲——沉睡的钢琴师。
六月的影子。
曾用“沉睡的钢琴师”击败黑化的琉星，用“绝望的钢琴师”震碎了沧月的“酒神之吻”，死之前给十号留下一张照片，上面是暗月战队队员们的学生打扮在坐火车之类的照片，貌似大部分暗月战队的队员不是K先生制造出来的，希望十号他们能够完成他的心愿——查清他们的来历。
苍芒七号：暗月骑士队员，黑白双子之一，是八号的弟弟，用一把电锯作为武器，第七感未知 绝招：苍芒弧光 、与黛影八号组合技能：锯裂变。
七月的影子 。
出现在六号留下的照片中 。
目前和九号八号五号一起追杀九月。
（注意：“苍茫”这是错的，七号叫苍芒）黛影八号：暗月骑士队员，黑白双子之一，是七号的姐姐，武器是电锯，第七感：御影之术。
八月的影子技能：与苍芒七号组合技能：锯裂变；影秘术——玄门浮影。
出现在六号留下的照片中。
目前和九号七号五号一起追杀九月。
后帮助k进入三月四月所在地。
紫薰九号：暗月骑士队员，第一次出场就抓住了九月，同去K先生处。
第七感为花语迷香，可以使对方身中花香毒。
是反派中的代表。
曾想杀莉莉丝，但被K阻止。
目前和五号七号八号一起追杀九月。
技能：花妖礼葬 百刃?柳叶刀幽蓝十号：暗月骑士队长，和十月长相相似，发型类似，发色不同。
第七感是操纵蓝色的“魔焰”，无法用水扑灭。
有女生恐惧症。
喜欢九月，是十月的影子。
出现在六号留下的照片中，出了影子世界后用火焰写下“莫言 等待时机” 。
技能：虎炎 蓝炎-彼岸花 火飞旋 cp：幽紫 幽九十一号：在沧月的梦里曾出现，是沧月的影子（也有人说是沧月的复制或前世）。
与十二号有些渊源。
十二号： 在沧月的梦里曾出现，是玄月的影子，喜欢十一号。
莫妮卡：女，故事里极其关键人物，纽约最著名的占卜师，仅失误一次（预言琉星等人看不到黎明，这个是唯一失败的）。
预言了纽约危机和琉星、二月、三月、十月的未来。
本人、她的姐姐与玄月有特殊关系，知道玄月的过去。
领导上千异能者
凯文：第七感血灵契约兽，释放靠自己血液为生的寄生妖兽。
可以召唤三种——血灵火蛇、血妖龙、三刃血甲虫。
救了贪狼沧月。
淘淘：第七感爆破泡泡，一触即爆。
郝修：第七感拟态美食者 ，可以复制被他吃掉的生物的基因。
异能：（异能主要视其自身的精神力大小决定能力强度，但也有特殊的；比如：使用特别的道具、使用领域、融合、组合异能等等） 透视：能透过一定的障碍物看到障碍物后面的东西，并且还能像老鹰的眼睛一样看到远处极小的物品，长时间连续使用会头晕； 天眼：不仅能透视物体，还能看破一切幻影； 神眼：除了天眼的能力外，还可以夜视、看破一切隐形、潜行和伪装； 夜视：能在漆黑的地方，如同白昼一样看清事物； 穿墙：能穿过墙壁，但无法穿过全金属所铸的墙或门，穿跃距离有效为10米厚度； 预知：能预料所在地点几秒钟或几分钟后可能发生的事情，时间视精神力而定； 念力：使用精神力移动物品； 灵鼻：其鼻子的嗅觉是狗的100倍，能闻到很远或特殊的气味； 共生：只能使用一次，选择一个同类发动能力，从此以后两人，只要其中一个不死，另外一个也不会死； 控火：能自由地操纵火焰，范围和威力视能力者的精神力而定； 控水：能自由地操纵水，范围和威力视能力者的精神力而定； 控冰：能自由地操纵冰，范围和威力视能力者的精神力而定； 控风：能自由地操纵风，范围和威力视能力者的精神力而定； 控电：能自由地操纵雷电，范围和威力视能力者的精神力而定，使用过后必须补充电能，补充过多超负荷会自爆； 影循：能自由地穿梭于影子之间，距离视能力者的精神力而定； 幻影：制造各种幻觉、幻镜迷惑对手； 媚惑：发出带有催眠性质的精神力迷惑对手，使其按照能力者的话去做，对意志坚定者效果不大； 结界：孪生三胞胎兄弟的异能，当三人在一起时才能发动，形成强力的防御结界，能抵挡导弹攻击一个小时； 隐形：通过使周身的光线折射，让人在视觉上产生盲点，从而达到隐身的目的，时间长短视精神力而定； 异化：能把全身或某部位变成动物的身体，达到与这动物相同的能力，异化时间长短视精神力而定； 吸血：与吸血鬼不同，此能力是吸过或喝过对方的鲜血，三小时内能变成对方的样子，全身包括声音都一样，但不会有对方的记忆； 狂化：肌肉膨胀，双眼赤红，全身各能力增强三倍，变得疯狂，解除后变得非常虚弱，恢复时间视精神力而定； 实化：能将图画、卡片中的人物或无生命形态的物体实体化，实体化的生物能力不高，只能用物理攻击，没有智慧，被杀死或失去精神力支持将消失，存在时间视精神力而定； 雾化：能把身体变成雾状，害怕强风，不能在结冰的天气里使用； 融合：能暂时与无生命的物体融合，从而得到这物体的某些特性，比如以金属融合变得坚硬如铁，和水融合可以变成液体等，融合时间视精神力而定； 聚光：聚集一定量的太阳光形成能量进行攻击防御，其它光源无法聚集； 血分身：用自己身体内的血来制造一个和自己一模样的分身，分身的能力视分出血的多少而定，最少要分出100毫升的血，分身最高能力是本体的七成，使用后如不在一小时内收回分身，将会受重伤，需要三个月的时间恢复； 重力场：在身体周围自由控制重力大小，也可将重力压缩后射出攻击，还可组成重力结界防御，范围和威力视能力者的精神力而定； 操纵傀儡：将精神力附在无生命的道具上加以控制，数量和控制的傀儡大小视精神而定； 灵魂窥视：不仅能看见幽灵、鬼魂，还能窥视活人灵魂深处的秘密，能力大小视双方的精神力而定； 灵魂之书：使用能力时，手上会出现一本灵魂之书，打开灵魂之书可以把幽灵、灵魂之类的灵体吸入书中，并可以驱使封印在书中的灵体为自己做事，只对灵体有效； 强化肉体：强化肌肉，变得力大无穷、刀枪难伤，还有一些能强化肉体的某些部位，达到特殊的目的； 空间折叠：能在一定范围内使不同地方的空间相连，比如传送、瞬移，打开的空间越大，消耗的精神力越大； 知识领域：在此领域中双方都无法使用武力和魔法，双方根据能力者制定的规则相互发问，只要无法回答对方三次问题，那灵魂将脱离身体，任由对方处置，除非你有绝对的力量打破领域（问的问题必须自己知道答案的）； 灵魂领域：当进入此领域时，灵魂就会脱离身体，双方将与灵魂决斗，灵魂的力量跟精神力大小有关，与肉体没有联系，当灵魂被杀死后，肉体也一起死亡； 吃之领域：进入能力者的领域空间中，根据能力者制定的规则比拼品尝美食和食量，失败者全身无法动弹，除了有意识外和植物人没两样，要能力者解除或能力者死亡方能恢复（领域空间内的东西是能力者制造出来的幻影，但在领域内接触和真的不无二致）； 喝之领域：进入能力者的领域空间中，根据能力者制定的规则比拼品尝美酒与酒量，失败者全身无法动弹，除了有意识外和植物人没两样，要能力者解除或能力者死亡方能恢复（领域空间内的东西是能力者制造出来的幻影，但在领域内接触和真的不无二致）； 嫖之领域：进入能力者的领域空间中，根据能力者制定的规则比床上功夫，失败者全身无法动弹，除了有意识外和植物人没两样，要能力者解除或能力者死亡方能恢复（领域空间内的东西是能力者制造出来的幻影，但在领域内接触和真的不无二致）； 赌之领域：进入能力者的领域空间中，根据能力者制定的规则比拼赌技，失败者全身无法动弹，除了有意识外和植物人没两样，要能力者解除或能力者死亡方能恢复（领域空间内的东西是能力者制造出来的幻影，但在领域内接触和真的不无二致）； 吃喝嫖赌四领域组合异能：必须四种领域能力者同时发动，创造出一个特殊的空间，闯入者必须独自战胜所有的能力者才能离开，失败的话将永远被困在这个空间内，就算能力者死亡也无法出来（创造的特殊空间与领域空间不同，它是个异次元空间）； 心灵沟通：能与拥有一定智慧的生物进行沟通、交流，比如猫、狗等生物； 心灵感应：特定的两人之间，无需说话就能彼此交流，不限距离，当其中一人死亡，能力消失； 操纵昆虫：能操纵某些特定的昆虫，控制数量视精神力而定； 腕腿伸缩：能将腕部和腿部自由伸缩，能伸长为原来的3倍，缩短为原来的一半；
读《皮皮鲁传》感受100字
皮皮鲁今年12岁是个性格顽皮，爱搞恶作剧的人。
但皮皮鲁其本性善良，富有同情心。
另外，皮皮鲁的双胞胎叫鲁西西，她很听话，但胆子很小，为此，皮皮鲁经常笑话她。
我很喜欢皮皮鲁，他不太听话，他有勇敢、大无畏的心。
每到危急时刻，他挺身而出，出手相助，保护同伴：在他误入三眼国时，三眼国国王叫他安上势利眼，皮皮鲁不干，国王把他送进了监狱，最后，皮皮鲁救出大家，还把自己饿瘦了。
帮助大家一起逃了出去。
那种男子汉的气概，令人敬重之感油然而生。
《皮皮鲁传》里人物形象饱满，故事新奇有趣，想像力丰富，同时让人爱不释手。
你们肯定也喜欢这书吧
哈利波特与死亡圣器的内容简介
1、沙影·贝利特2、神枪手飞燕3、暗夜罗莎4、四大远古人偶5、QQ会员28号6、G.S.D7、臭水沟公主·帕丽丝8、娜塔莉亚·休勒9、冻死的剑士哥拉斯10、德利拉
音乐欣赏策略的综述，并谈谈自己的感想
一、引言文字的尽头是音乐，那么音乐的尽头呢
假如你说音乐没有尽头，它无限延伸，延伸到每个人的耳中、指尖和心里，可这抽象的感受终究只限于个体之内。
而就在你每一次试图将自己对于音乐的感受传达给别人时，文字已然是音乐的延伸。
音乐就像通天塔留下的幻影，映照着通往天堂的路径，在这里语言不通的惩罚不再有效。
但我们终究是语言动物，唯有借助语言照亮这条路径，让更多人接近哪怕是幻象的天堂。
不同于学院内的研究型论文，音乐赏析和评论作为一种独特文体，面向更为广泛的社会大众，这就对其写作方法提出了诸多特殊要求。
少年时，正是这类文字激起了我对音乐的热爱，引导我进入作品的内部一探究竟。
那些文字浅显而不单薄、深厚而不晦涩，或许它们无力改变大局，却着实能够影响每一个相遇的灵魂。
借用野夫的话说，它们像一粒糖抛进大海，永远无法改变那深重的苦涩，但经过的鱼会知道那一丝稀有的甜蜜。
怀着这种美好的理想，我近年来尝试写作了一些音乐赏析和评论文章，时常感觉这类所谓“小文章”远非人们以为的那样可以顺手拈来，写作时有不自量力、才疏学浅之感。
适逢此次艺术学青年学者论坛提出“艺术品的观看与描述”议题，愿在此反思和总结点滴个人写作经验，进行若干写作方法论方面的探讨。
二、音乐赏析写作（一）切中感性直觉经验与文学、美术等艺术不同，音乐抽象存在于特定的时间与虚幻的空间中，必须通过表演展现给听众。
赏析文章作为创作者与听者之间的媒介，静静躺在那里。
此时，它既不能像广播电台那样边讲边放音乐，也不能像上课讲座那样以多媒体手段展现音乐的各个层面，能依靠的只有独立成章的文字。
而另一方面，这种相对静止的方式反倒方便了听者任意控制时间和思路，在自由安静的环境里悠然享受一份知音的乐趣。
因此，好的赏析文字应能够吸引读者停下来，随着一段文字反复品味一处音乐，以至于像歌德笔下的浮士德一样不禁发出感叹：“Stay,thou art so beautiful
”（请等一等，你真美啊）指挥家詹德（Benjamin Zander）在Ted讲座时曾说：“作为指挥我一声不出，但我要用我的力量让乐队成员充满力量。
如果我的队员们的眼睛没有闪光，我的存在是为了什么
”我也自问，如果我的读者眼睛没有闪光，那么我的存在为了什么
无论是导赏西方还是中国音乐，我们面对的大多是业已公认的经典杰作，它们的魅力已毋庸置疑，但对于当代中国听众来说，由时空距离等原因产生的陌生感普遍存在。
要想让读者被音乐打动，作为导赏者固然需要多方面的条件，但我认为必须要做到的一点，就是自己先要被音乐打动，并且在写作过程中时刻“入戏”。
时至今日，仍有不少音乐欣赏读物保持着上个世纪正襟危坐的姿态，流水账式的详细记述堪比科普读物，却丧失了艺术欣赏的审美核心：人的主观感受。
导赏文章既不是写论文，也不是编辞典，对于一般读者来说，深入浅出、优美灵活的文字更能吸引他们的兴趣，更何况现如今一部作品的一般信息通过网络搜索便唾手可得。
相比说教的介绍和干涩的分析，绝妙的比喻和通感更能直击人心。
韩锺恩教授曾受罗兰·巴特《写作的零度》启发，设问“作者是谁
写什么
给谁阅读
如何写作
为什么写作
之所以这样写作。
”进而自问自答“如何切中音乐感性直觉经验
回答：通过作品修辞及整体结构描写与纯粹感性表述。
”[1]给社会大众阅读的赏析文章，更需要切中自己和读者的音乐感性直觉经验。
此时，作品本体、结构特征与感性经验成为文字表述对象，写作者在逻辑清晰地阐述诸多要素时，无需回避自己的主观体验。
陶辛教授本学年为上海音乐学院研究生开设了艺术导赏课程，第一节课讲贝嘉的现代芭蕾舞剧《生命之舞》，随着陶辛教授的解读观看舞剧后，不少同学已是满脸泪水。
在开讲前他先为大家展示了两位舞蹈学专家发表在媒体上的导赏文章作为反例，文章通篇是对舞剧演出情况和人员编制的介绍，却丝毫不见作者对舞剧内涵的解读以及自身从中获得的体验，面对这部极具冲击力却不无抽象的舞剧，导赏作者若回避主观解读，等于悬置了自己存在的意义。
即便从一部舞剧的营销策略来看，精妙的内涵解读也远比炫耀大制作要吸引人。
主观的写法往往会导向散文式的柔美文风，尽管有学者认为这类文字显得娇柔做作，但我认为感性柔美本身没有错，关键是要在此基础上有深入的分析和观点，华美的辞藻若能恰合乐意，就不应指责其为浮夸之作。
涉及到历史的著述，必然会流露出作者的主观见解，只是流露的方式和强度各有不同罢了。
保罗·亨利·朗的巨著《西方文明中的音乐》之所以吸引人，很大程度上是由于他丝毫不避讳主观情感倾向。
例如他在“舒伯特”这一节的最后一段，将其对德奥古典传统挥之不去的情结倾吐的一览无余，却也因此感人肺腑：“这位音乐家的奇迹，我们当做一种自然而然的事物把它接受下来，我们还远远没能知道在他的艺术中我们究竟获得了什么。
从他遗留给我们的大量礼物中，我们甚至连歌曲的大部分还不甚了解，更不用说其他的作品了……这样的人给人间留下青春的化身，他们必然死于青春时期。
”[2]一部史书姑且可以这样写，又何必责怪以推广普及为目的的音乐散文“花里胡哨”呢
赏析写作者应尽力做到一方面对音乐内容的挖掘精准不离谱，另一方面在文字形式上淡雅不烂俗。
前者要求对音乐文化的把握和对音乐作品的洞察力，这对于受过严格训练的音乐院校师生来说不难做到；后者则要求一定的文字功力，这一点就因人而异了。
出众的音乐赏析在行文上不仅要求通顺明了，还应在妙语连珠中循循善诱，引人细读而后听之思之。
赏析文章时常需要借助大量形容词来描述音乐，独特的词汇能够传递最细腻的音乐感觉，如果翻来覆去用那些常见的形容词总会让人索然无味。
这种能力建立在广泛的文学阅读和随感的私人写作基础上，从中能够获得的不仅是遣词造句的功夫，还有细腻敏感的感知-表达能力。
我个人的经验是常读诗经和宋词，保持手写日记和书信的习惯，并将绝妙的词句整理成笔记，以备词穷之际诱发语感。
从这个层面上来看，女性往往具备比男性更加敏锐细致的感觉，例如田艺苗女士的这段写武满彻的文字：“漫长的停顿。
……。
长笛声在深深的呼吸之后传来，尺八的呼啸是寂静凝结出的碎片，弦乐加入，如天空中变幻不定的风云，然后旋律像水一样地流开，分散，缠绕……，在真实与梦幻中，武满彻似乎都只关心风景与季节的变化，他的题目叫做《11月的阶梯》、《雨中的树》、《雨中花园》、《水乐》、《树之曲》、《鸟儿降落到星形庭院》……，只是这样的‘风景’中没有描绘，没有赞叹惊喜，它存在于一个沉醉于冥想的澄澈清寂的心灵，俗世的风迎面吹来，心里的‘风景’清丽不变，可以确定武满彻的‘风景’与为人处世的态度有关，承载着生命、哲理、人生、夙愿的层层重量。
”[3]这段文字始于音乐的象形，终于武满彻的风景，彼此对照，确实靠谱。
实际上近十年来，国内关于音乐欣赏的文章一直呈现散文化的倾向，描述音乐作品的方式也愈加灵活多样。
特别是一些从事其它专业的音乐爱好者所写的文章，如文学专业的肖复兴、计算机专业的马慧元等，别具一格的文风与学院八股形成鲜明对比。
（二）引导结构聆听我曾将欣赏音乐的方式分为四种：感性聆听、理性分析、实践演奏、历史溯源。
这四种方式像四条林中路，从不同的方向通往林中空地上的小木屋，四条路的风景各不相同，木屋里的样子会随路径不同而显现如魔法般的变幻。
音乐作品就是这样一间魔法木屋，它看不见摸不着，却会因你经由的路径不同而展现出无数层次。
赏析文章就是要帮助听众走在理性分析和历史溯源这两条路上，而既然是理性分析，便与前文所要求感性描述相悖，如何协调好这二者的关系，是每一位写作者要面对的问题。
貌似无形的音乐是由各类要素按照一定的形式法则组织起来的，尤其是西方古典音乐在罗格斯主义（Logocentrism）的理性思维中，逐渐形成了一套以“有机统一”为最高法则的结构观念，如罗森(Charles Rosen)所言，内在聚合性在18世纪已经成为了判别一部作品是否成功的最终尺度[4]。
至晚从14世纪起经文歌通过运用等节奏技术（Isorhythm）保证乐曲的统一性，直到20世纪50年代整体序列主义全面控制音乐要素，如此根深蒂固的结构主义创作思维迫使听众必须理解作品的结构方式，才能更全面地体会到音乐的乐思旨趣，避免只闻其声未知其意。
释义学对于音乐作品意义的解读产生了重大影响。
狄泰尔（W.Ch.Dilthy）认为一部艺术作品被创造出来之后就是一个独立的客体，有待于人们回到作品产生的历史环境中去理解其内涵。
德国音乐学家克莱茨施玛尔（A.H.Kretzschmar）进一步阐明音乐解释的目的在于“通过作品的每个部分去揭示其思想的真正内核，阐明和解释作品的整体……释义学的任务就在于：将情感从乐音中抽取、推断出来，以文字的方式赋予音乐中的情感发展以结构框架。
很明显，看来这是一个贫乏的成果，一个皮影戏，但它事实上却是一个有价值的成就
因为鉴赏者通过乐音和乐音形式抽取、推断出的情感，将感官上的愉悦和形式工艺提高到精神活动的高度。
他保护了自己免于承受以那种纯肉体的、动物性的方式去接受音乐的危险和耻辱。
”[5]从贝多芬到勋伯格的德奥音乐创作思维迫使听众“结构聆听”（Structural listening），听者必须保持高度注意力跟随音乐动机的发展脉络，才能欣赏到作曲家巧妙的结构布局。
国内近年来运用释义学理论解读音乐作品的兴趣日渐浓烈，突出代表是杨燕迪教授对肖邦《第一即兴曲》所作的释义学分析与文化性解读。
他不满流水账式的乐曲解说和报告式的曲式分析，受伽达默尔“视域融合”理论的启发，试图探寻作品的内在奥秘，不仅分析乐谱并且紧随音响感受：“音乐的分析和解读如要直接面对音乐的实际鸣响，就需要尊重音乐实际时间维度，跟随音乐的时间展开，并且在文字语言的叙述、描写和分析中注意（甚至凸显）音乐实际音响给予我们的活生生冲击。
”[7]在解析《第一即兴曲》的过程中，杨燕迪教授从音乐的各个要素、主观情感反应、演奏处理、构思立意、历史意义等多维角度交叉映射，对肖邦这部不过四分钟的乐曲作出了极为透彻的深度解读。
对于音乐分析和音乐史学写作来说，这无疑是一个理想的范例。
而在面向音乐理论知识储备参差不齐的社会大众时，如此全方位、罗森式的深度解读又显得过于专业深奥了。
像《爱乐》这类杂志禁止在文章里放任何谱例，这对于学院内习惯的分析写作来说简直是不可想象的，起初让我非常不习惯。
然而，渐渐我发现这个规定会逼迫我站在一个“乐盲”读者的角度，思量什么样的文字是最直观、贴切的，如何描述能够让读者立即定位到音响特定位置。
除了按照时间顺序描述主要主题外，还要揪出最具特点的部位进行深度解读，为方便读者对照，在重要部位以括号的方式附注这里约在几分几秒以及第多少小节。
假如一部作品与当时的历史文化或作曲家生活有着密切联系，可以大胆尝试解析乐曲潜在的叙事性。
如我在《每个人都是浮士德——李斯特
这一天是圣烛节，也就是玛利亚带着出生40天的耶稣到耶路撒冷，被西蒙认出的日子（见《路加福音》）。
与此同时，李斯特着手创作一部讲述耶稣故事的清唱剧，此曲10年后才完成。
1854年，李斯特在两个月内写出交响曲《浮士德》，1857年修改完成。
可以说，这个时期的李斯特长久深入地思索着人生的终极问题……李斯特的《b小调奏鸣曲》可以被视为浮士德抗拒魔鬼的诱惑，在爱恨交织中归于崇高获得救赎的缩影。
主部有两个性格鲜明的主题动机，第一个主题与同时期创作的《浮士德交响曲》主题动机如出一辙，第二个主题则运用了与《第二号梅菲斯特圆舞曲》相同的主题音型，将这两个主题理解为浮士德和梅菲斯特合情合理。
而副部末尾的那个柔美主题可以被视为葛丽卿的幻影，它的音型由梅菲斯特主题变形而来，这恰好对应着原著中葛丽卿受控于梅菲斯特魔法之下的情节…… “神圣主题”和“葛丽卿主题”轮番再现，调性已按奏鸣曲式常规回到主调B大调，前文说过，B大调对于李斯特来说有着不一般的宗教归宿意味。
从b小调长途跋涉到B大调，这是李斯特的朝拜历程，也是世间所有升入天堂的浮士德曾走过的路。
两个美好的主题在这里行云流水一般洒脱，这是经历过沉重，才能体会到的轻盈：“世人不易拯救，沉湎于声色玩好；有谁凭着本身力量，挣断欲望的镣铐
”[8]再举拙文《终结乌托邦——肖斯塔科维奇<第四交响曲>赏析》为例。
肖斯塔科维奇写作《第四交响曲》时正遭受《真理报》的批判，作品对压抑情感的宣泄及对荒诞现实的表现令人触目惊心。
但这并不意味着乐曲放弃了形式逻辑，更不意味着我们可以停止思考任凭耳朵感受音流的冲击，恰恰是透过观察结构，能够触及到作品深层暗藏的秘密，揭示这部交响曲何以终结了交响传统的理想乌托邦：“古典交响曲代表着崇高的‘乌托邦’精神，再现部时副部调性服从至庄严的主部正是这种理想主义的体现。
而这部交响曲的主部以撒旦形象示人，这就为作品的‘终结乌托邦’奠定了基础。
最终我们听到，经过主题变形，副部从朴实的本质开始（呈示），逐渐异化（展开），最终与撒旦同流合污（再现）。
”[9]对于乐曲结构特点的深度剖析和解读，是最能凸显作者的价值之处。
文字优美只是吸引读者获得感性层面的享受，史料故事也可以由读者查找辞典获得，唯独个性的解读是对作品深层的延伸，也是读者从理智和精神层面与经典作品产生共鸣的途径。
（三）作曲家小传的写作问题《爱乐》杂志的古典音乐欣赏入门系列每期以一位作曲家为主题，围绕其某类体裁的作品展开导赏，这个套路基本体现了赏析文章的中心：作曲家和作品。
以作品为主题的写作方法上文已经提及，下面简要谈谈以作曲家为主题的写作问题。
介绍作曲家的文章具有很强的传记性。
此类写作需要事先查阅大量文献史料，以便在生平叙述中多角度挖掘闪光点。
而在作曲家生活细节上不必面面俱到、事事交待，但涉及史实务必多方对照、甄别准确，不能为了哗众取宠而传播子虚乌有的八卦逸闻。
在这一点上，钱仁康先生倾注毕生心血的大量赏析文章是绝佳的范本，他的每一篇赏析都建立在无数资料的基础上，但写出来的文字却丝毫不啰嗦。
“面对一首音乐作品，钱仁康先生往往以学术研究的态度来对待，在浩繁的资料堆里进行考析，寻找出精准的论据，确立别出机杼的视角立意，在撰写欣赏文字时，引经据典、行云流水，使听众在体会音乐美的同时也感受到文辞的潇洒。
”[10]由于主题选定的往往是著名作曲家，因此写作者需要在不大的篇幅内穿针引线出人物一生中最重要的事件，以及这些事件与创作之间的关系，并结合当时的文化事件做出富有新意的延伸。
这类写作的范例可举美国乐评家罗斯的经典著作《剩下的都是噪音——聆听20世纪》[11]，全书以散文式的文风介绍了20世纪西方音乐的代表人物，字里行间弥漫着浓郁的人文气息，大量借用文学经典关照音乐事件，读起来相当赏心悦目。
我个人倾向于在记述作曲家生平时，顺带对每一时期重要作品略作解读，此时介绍作品的目的主要是与生活状况相呼应，更何况对于作曲家来说，生活与创作本就是相互影响的。
在《为人们修建几座栖身之宅——格里格的音乐创作道路》一文中，我便采取了这种“且行且歌”的写法：“《抒情小品》第一卷几乎与格里格唯一的女儿同时诞生，不幸的是女儿出生第二年便夭折，乐曲却一直写到66首，从23岁写到51岁，那些时不时冒出的怀旧标题总能透漏出作曲家柔软的内心世界。
一首小小的咏叹调总有终止的时候，于是我们听到，《抒情小品》第十卷（Op.71）最后一首《回忆》（Remembrances）又响起了第一卷第一首《小咏叹调》的那个主题旋律。
一样的旋律还从bE大调开始，一样的终止音还是悬而未决，只是节拍从2\\\/4换成了3\\\/4，在浪漫的圆舞曲节奏上方，若是慢慢弹这个旋律像是老迈的蹒跚脚步，快一点弹却又像是淡然的潇洒舞步；另一个变化是主题经过了bE-＃D-bB-bE的调性转换，乐曲长度从而扩充了三倍，大概对于格里格来说，每一次转调都意味着他人生的一段经历吧。
流年似水，岁月如歌，一个男人的所有心思就隐藏在这条旋律的轮回中。
”[12]在对外国作曲家进行介绍时，赏析文章常常会面临一个尴尬，即参考文献引注问题。
由于部分音乐欣赏读物为避免学术化倾向，不允许作者详细引注（如《爱乐》），或由于作者在撰写普及性文章时忽视了学术规范问题，可能引起抄袭嫌疑。
最突出的案例算是某位教授的两本音乐欣赏专著，文字内容有质有量，却因多处引用他人研究成果未注明出处，被追究后发表致歉信。
面对这种情况，写作者可以争取与杂志协商保留引注文献，即便实在不能保留，自己保存的文章版本也应有完整的引注，以备不时之需。
三、音乐评论写作（一）主观的文风和立场音乐评论虽以评价音乐活动为最终目的，但作为独立成篇的文章，也可以像中国传统的诗品、词话那样，自身具有一定的审美意味。
评论写作者应当确立自己独特的文风，无论柔美或是犀利，都会在记录音乐事件或评判价值意义时增强不少说服力，给读者耳目一新之感。
米兰·昆德拉将自己的小说比作音乐，他曾说：“我小说中的每一部分都可以标上一种音乐标记：中速，急板，柔板，等等……让我们从这个角度来看《生活在别处》：第一部分：七十五页中有十一个章节；中速。
第二部分：三十七页中有十四个章节；小快板……”[13]杨燕迪教授在谈及为陈宏宽钢琴独奏音乐会而写的乐评时，也表示自己有意将文字结构与音乐时间相对应：为突出钢琴家演奏舒伯特奏鸣曲四个乐章的整体感，文字叙述有意不分段；在描述贝多芬奏鸣曲时每段字数多寡都与各乐章的时间长短相匹配。
他就此总结道：“我希望评论的文字不仅完成体验的记录和描述，而且还应是这种体验的深化和诠释。
由此评论成为被评论对象的某种平行物，从而享有独立的生命……由此看来，理想状态的评论写作就不仅仅是针对被评论的客体对象发表议论，而且还同时追求评论文本独立的行文美感与阅读价值，同时也藉此彰明评论者主体自身的审美立场与艺术理念。
”[14]针对音乐会的评论最能体现这一文体的独特性。
转瞬即逝的音响事件决定了作者需要在音乐厅内当场进行评判，特别是为报刊快评要求当天交稿、次日见报，其它艺术评论则不大会提出如此要求。
即便不是为报刊撰写快评，我也习惯当场用平板电脑（甚至手机）记下随感，音乐会结束后再做整理，因为那份置身音乐厅的临响[15]感受此时此地才能获得的。
如果不着急交稿，则回去后对照录音以揣摩细节以及对照乐谱仔细评判。
此外，音乐会现场的一些独特事件往往会为乐评提供关键线索，例如我在评论赵曦的《南国》时，就以音乐会开场前播放的背景音乐为切入点展开评价：“在《南国》首演的音乐会开场前，不知是有心还是无意，舞台音响播放了钢琴协奏曲《黄河》。
作为中国的第一部钢琴协奏曲，《黄河》成功地用一块红布把《东方红》裹进了钢琴协奏曲这一体裁中，这个主旋律样板羁绊着其后的一代代作曲家。
从刘敦南的《山林》，到杜鸣心的《献给鼓浪屿》，再到赵曦的《南国》，这几部作品在音乐语言上实现了与时代发展相一致的突破，可是，为何它们听起来又那么像
因为它们不过是新瓶装旧酒——新瓶是形式技法，旧酒是‘主旋律’。
”[16]音乐评论要求最大化的主观判断，每个人心中都有自己的标准，从自己的审美立场上进行的评价不存在对错之分。
可惜，若想将对一门抽象艺术以逻辑而有力的方式进行富于激情的评价是如此困难，我们经常见到学院出身的理论家力求客观公正的中庸论证，而作曲家或演奏家措辞强硬的观点往往形成“偏激的洞见”（著名的如李斯特、德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等作曲家的评论）。
波德莱尔曾说：“我真诚地相信，最好的批评是那种既有趣又有诗意的批评，而不是那种冷冰冰的代数式的批评，以解释一切为名，既没有恨，也没有爱，故意把所有感情的流露都剥夺净尽……有其存在理由的批评，应该是有所偏袒的，富于激情的，带有政治性的，也就是说，这种批评是根据一种排他性的观点作出的，而这种观点又能打开最广阔的视野。
”[17]显然，这一对批评本身的评判标准在今天依旧有效。
音乐评论的写作者首先是一个听众，本应带着自己的喜恶听音乐，而非堆砌一堆理论去靠近遥不可及的所谓客观评判，理论只是可以借助来表达观点的工具。
因此，写作者首先要对音乐保持高度的敏感，在行文中则要有条有理；其次要清楚自己所处的审美立场，什么都可以接受的中庸者是评论的先天障碍；最后要明白自己的观点必然会遭到处于不同立场者的反对，大家各抒己见才是面对艺术的正常反应。
我在短评《龚琳娜：恶搞路上越走越远》[18]中回顾了龚琳娜过去令人钦佩的专业素养和民歌理想之后，抨击了最近的《法海你不懂爱》和《爱上大笨蛋》等歌曲以及相关媒体。
发稿前编辑曾问我是否署笔名，我不解表达自己的审美观点何需如此避嫌
短评刊发前，《新民周刊》主编在其微博上预告了文章观点，立即引来两派针锋相对的激辩甚至谩骂，言语中可以看出对立源自两派所处的审美立场不同。
而我的立场就是推崇淳朴的民歌、排斥烂俗的口水歌，假如龚琳娜不再恶搞炒作回归本位，我也会对她赞不绝口。
音乐评论理应遵循“对事不对人”的原则，而评判标准就是自己的审美趣味。
（二）以分析和历史为基础无论在中国还是西方，只需与文学、美术乃至体育评论的热烈景象略作对照，音乐评论便相形见拙。
报刊上对于音乐事件的报道往往流于肤浅，而学院内对于音乐作品的分析还远不能被称为评论。
如克尔曼所说：“用新闻的眼光来表达的批评，总是使作者处于极其有限的空间和技术性论述的层次。
仅仅提及一个简单的迹象：在其他的艺术批评中，如诗歌批评中会引用部分诗句，美术批评中常利用展出的艺术作品的粗略的复制品，然而音乐批评却从未运用乐谱来说明演示，这样就使批评家几乎无法完成一项简单却又必要的事，那就是他的批评很难涉及细节。
”[19]然而，音乐评论要做到文本细读，必须依赖乐谱进行分析吗
如前文所述，《爱乐》杂志不准征引谱例的规定给惯于对着谱例分析的我们带来隔靴搔痒之恨，但它或许也能启发作者从另一个角度来解读音乐。
如今已不可能指望大众拥有熟读乐谱的能力，我们唯有依赖文字打通象牙塔内外的隔阂。
但分析又是必须要做的工作，只是要寻求一种合适的表达方式让大众明白潜藏于作品内部的密码，这也有利于改善那些精妙的分析躺在学术期刊上孤芳自赏的尴尬境地。
需要指出的是，为音乐评论而作的分析工作应当以探索作品的特点和新意为目的，往往集中关注某些片段的特定元素，这与一般分析论文“高、大、全”式的剖析有着本质上的不同。
面对严肃音乐作品，尤其是同时代人的新作时，未经分析而做出的评价很容易陷于表层，无论褒扬或贬低都显得武断。
克尔曼在1965年发表的《美国音乐学侧影》一文中抱怨分析学科画地为牢的同时，也指出了分析是音乐批评的重要基础：“如今人们仍旧认为总体上理论和分析就是终点，而非走向批评的一个台阶……分析似乎被自己的内在技法所占据了，太迷恋自身的“逻辑”，陷入迂腐的惯性中，以至不能以合适的美学表述面对艺术作品。
理论和分析并不等于批评，但它们是实现批评的重要手段。
它们代表着学院派音乐中积极力量……”[20]十五年后，这一状况仍未有概观，克尔曼再发长文《我们如何进入分析，如何跳出分析》，呼吁音乐分析走出理论温室连接大众，并认为分析不应仅以证明作品的有机统一为目的，而应与批评结合来面对多元并存的音乐：“作为一种独特的专业工艺，音乐分析没有能够连接艺术家和听众，也确实没有‘揭示艺术作品的美学本质’……分析中即便最好的部分也让读者难以接近。
它们提出迷人的数据，这无疑是重要的，但人们总感觉有什么关键的东西被遗忘了。
德奥器乐音乐杰作的有机统一准则，在我们评价其它音乐时不见得有那么重要。
那些音乐可能确实不够‘有机’，或者说其有机性或多或少具有一些下意识的琐碎特点。
此时它的美学价值必须用其它标准衡量。
批评能够解释、证明其它音乐传统吗
答案无疑是肯定的，近年来很多人在这方面已做出不少努力……重要的是找到一种分析方法，来对待那些并非以有机统一为美学标准的音乐。
”[21]
皮皮鲁传主要内容50字
主要内容：1、皮皮鲁和鲁西西是中国童话大王郑渊洁笔下的一对双胞胎兄妹，他们在中国的孩子中是几乎无人不晓的传奇人物。
皮皮鲁和鲁西西有许多好玩的经历，都收集在30卷《郑渊洁童话全集》里.2、皮皮鲁之红塔乐园:皮皮鲁还是一个爱玩的孩子,他在同学家搭了一座座小房子，还拿了神奇的缩小喷雾气，把自己给变小了，进入小房子玩了个痛快。
3、皮皮鲁之牙膏奇遇记:某人买了一支皮皮鲁牌的牙膏.这只牙膏能把一个晚上的所有电视变成国产的动画片；能帮人打败不良少年；能点石成金。
4、皮皮鲁之蛇王淘金：蛇王为了体验人类是怎样生活的，投胎到了人胎。
阿奔虽然是个小男孩，但是还有蛇王的本领。
他为了让“家人”高兴，当了书法、绘画、背诗、英语神童，但后来又被绑架了；他又和一位著名的气功大师斗法；使墙壁上出现许多动画片。
