林清玄的(葫芦瓢子)读后感
在我的老家，母亲还保存着许多十几二十年前的器物，其中有许多是过了时，到现在已经毫无用处的东西，有一件，是母亲日日还用着的葫芦瓢子。
她用这个瓢子舀水煮饭，数十年没有换过，我每次看她使用葫芦瓢子，思绪就仿佛穿过时空，回到了我们快乐的童年。
犹记我们住在山间小村的一段日子，在家的后院有一座用竹子搭成的棚架，利用那个棚架我们种了毛豆、葡萄、丝瓜、瓢瓜、葫芦瓜等一些藤蔓的瓜果，使我们四季都有新鲜的瓜果可食。
其中最有用的是丝瓜和葫芦瓜，结成果实的时候，母亲常常站在棚架下细细地观察，把那些形状最美、长得最丰实的果子留住，其他的就摘下来做菜。
被留下来的丝瓜长到全熟以后，就在棚架下干掉了，我们摘下干的丝瓜，将它剥皮，显出它轻松干燥坚实的纤维，母亲把它切成一节一节的，成为我们终年使用的“丝瓜布”，可以用来洗油污的碗盘和锅铲，丝瓜子则留着隔年播种。
采完丝瓜以后，我们把老丝瓜树斩断，在根部用瓶子盛着流出来的丝瓜露，用来洗脸。
一棵丝瓜就这样完全利用了，现在有很多尼龙的刷洗制品称为“菜瓜布”，很多化学制的化妆品叫做“丝瓜露”，可见得丝瓜旧日在民间的运用之广和深切的魁力。
我们种的菇芦瓜也是一样，等它完全熟透在树上枯干以后摘取，那些长得特别大而形状不够美的，就切成两半拿来当舀水、盛东西的勺子。
长得形状均匀美丽的，便在头部开口，取出里面的瓜肉和瓜子，只留下一具坚硬的空壳，可以当水壶与酒壶。
在塑料还没有普遍使用的农业社会，葫芦瓜的使用很广，几乎成为家家必备的用品，它伴着我们成长。
到今天，菇芦瓜的自然传统已经消失，菇芦也成为民间艺品店里的摆饰，不知情的孩子怕是难以想像它是《论语》里：“一箪食，一瓢饮，人不堪其忧，回也不改其乐。
”与人民共呼吸的器物吧
葫芦的联想在民间有着悠久的历史，许多甚受欢迎的人物，像李铁拐、济公的腰间都悬着一把葫芦，甚至《水浒传》里的英雄，武侠小说中的丐帮快客，葫芦更是必不可少。
早在《反汉书》的正史也有这样的记载：“市中有老翁卖药，悬一壶于肆头，及市罢，辄跳入壶中，市人莫之见。
” 在《云芨七签》中更说：“施存，鲁人，学大丹之道，遇张申，为云台治官，常悬一壶，如五升器大，化为天地，中有日月，夜宿其内。
”可见民间的葫芦不仅是酒哭、水壶、药罐，甚至大到可以涵容天地日月，无所不包。
到了乱离之世，仙人腰间的葫芦，常是人民心中希望与理想的寄托，葫芦之为用大矣
我每回看美国西部电影，见到早年的拓荒英雄自怀中取出扁瓶的威士忌豪饮，就想到中国人挂在腰间的葫芦。
威士忌的瓶子再美，都比不上葫芦的美感，这是无可奈何的事，因为在葫芦的壶中，有一片浓厚的乡关之情，和想像的广阔天地。
母亲还在使用的葫芦瓢子虽没有天地日月那么大，但那是早年农庄生活的一个纪念，当时还没有自来水，我们家引泉水而饮，用竹筒把山上的泉水引到家里的大水缸，水缸上面永远漂浮着一把葫芦瓢子，光滑的，乌亮的，琢磨着种种岁月的痕迹。
现代的勺子有许多精美的制品，我问母亲为什么还用葫芦瓢饔，她淡淡的说：“只是用习惯了，用别的勺子都不顺手。
”可是在我而言，却有许多感触。
我们过去的农村生活早就改变了面貌，但是在人们心中，自然所产生的果实总是最可珍惜，一把小小的葫芦瓢子似乎代表了一种心情——社会再进化，人心中珍藏的岁月总不会完全消失。
我回家的时候，喜欢舀一瓢水，细细看着手中的葫芦瓢子，它在时间中老去了，表皮也有着裂痕，但我们的记忆像那瓢子里的清水，永远晶明清澈，凉人肺腑。
那时候我知道，母亲保有的葫芦瓢子也自有天地日月，不是一勺就能说尽，我用那把葫芦瓢子时也几乎贴近了母亲的心情，看到她的爱以及我二十多年成长岁月中母亲的艰辛。
考试考得不好各种被骂 又不是学习不认真才考得不好，只是因为特别的粗心，承认了自己的错误还是要被骂
如今的课堂教学，特别是语文课堂，往往追求大容量、快节奏、高密度。
有的教师、甚至一些地区还以此作为评价语文课堂教学效果的重要标准。
笔者对此所持的观点是：未必见佳。
课堂的教学内容是否大、教学节奏是否快、训练密度是否强，关键应当看学习主体对教学内容的接受程度，视其达成效果，而不应当追求表面的形式。
就语文课堂教学而言，笔者认为：一味地追求大容量、快节奏与密度高的特点，反而与语文教育追求熏陶感染的特点相悖，不利于学生在反复涵咏之中提高自己的语文素养。
针对目前这样浮躁的教学现状，笔者认为：语文课堂，呼唤艺术留白。
一、留白的艺术体现及其依据“留白”原是中国画的一个重要创作（构图）方法和理念，它的意思是计白当黑，可以收到虚实相映、形神兼备的艺术效果，能够创造出无画处皆成妙境的艺术境界。
留白，是建立在艺术想象基础上的一种创造性表达形式。
它讲究虚实相生，无中生有，讲究空白与实体，空白与空白之间的变化、呼应。
这种呼应通过趋势、动作、神态等来表现，从而形成整体的映衬和谐关系，并突破了纸张的二维空间，而获得极富层次感的立体效果。
人们甚至以空白来替代流水、天地等实体，比如创造出独特的“空水法”这一表现方式，流水的韵味趣旨，不着点墨而尽得风流，其对留白的运用堪称登峰造极。
如南宋著名山水画家马远名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面，一渔翁坐在船上垂钓，四周除寥寥几笔微波外，几乎全是空白，虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境。
齐白石画虾，往往是几只活泼灵动、玲珑剔透的小虾跃然纸上。
齐先生的画处处留白处处有意，空灵虚幽，虚实相映，方寸之间彰显天地之宽，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。
画面中有了空白，如同照片中那些高远的天空或者空旷的背景，留得好比堆积在眼前要舒服的多。
非独中国画如此，其他的一些艺术中也讲究留白技术的运用。
书法艺术以线条表意，然而书法作品讲究章法布局的疏密相间，此外作品中枯笔，这实际上就是留白。
中国的印章艺术，讲究“疏处可行马，密处不透风”，其“疏处”也就是留白艺术的体现。
著名的书法家欧阳中石，在治其印时，觉得自己的姓名中四个字排列，怎么也不达到美的效果，便请教其师齐白石先生，齐老建议他将“中石”二字压缩一个字的大小，置于印的左上角，将左下角空出。
欧阳中石先生日后的书法作品，均用此印，表明他对此印的欣赏。
这是印章艺术中留白的成功范例。
音乐以节奏、旋律作为表现语言，可也讲究留白的艺术性。
“此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）就是音乐的留白，琵琶女的这一留白，给江州司马以无穷的想像； “余音绕梁，三日不绝” （《列子·汤问》），这也是音乐留白的艺术效果。
谈留白，不得不追溯到老子。
《道德经》有云：“大音希声，大象无形”（四十一章），这“希声”“无形”不能不说是“留白”的一种哲学基础，对后世影响极大，并逐步形成中国艺术强调空白和未定性的艺术精神。
另外一端，佛教传入后，正是与中国本土的道教之间产生了密切联系而演化得中国式佛教——禅宗。
虚空也是其基本要旨之一。
禅宗中参悟佛法讲究慧根，这是参考的物质基础，但更讲究“悟”，这是参佛过程的精神保障。
佛教的“悟”有“渐悟”与“顿悟”之分。
五祖弘忍的弟子“上座神秀主张渐悟”，而“慧能主张顿悟”（《六祖坛经》）。
禅宗六祖慧能禅师以一偈得佛，得到弘忍禅师的赞赏。
少年慧能，在寺中司舂米之业，以“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”一偈胜出上座神秀，得到弘忍衣钵，不能不说是“顿悟”的典范。
这里的“渐悟”与“顿悟”，实际上都是思维的留白。
历代的文人墨客从“虚”与“实”的辩证关系中获取艺术的方法，于是发现留白的妙处。
诸如“言外之意”、“韵外之致”、“味外之旨”等等，都是对留白这一艺术法则的明确注解。
吕叔湘先生曾说过：“语文教学一半是科学，一半是艺术。
”（转引自《于漪与语文教学》，第84页），在这两者之中，艺术化可谓语文教学的最高境界。
于漪老师自己也曾言“语文教学应当追求大象无形的艺术境界”，洪宗礼先生也说“教师应当在有限的空间与时间里，运用自己的教学艺术，去发展学生无限的思考力，把学生引进积极的思考王国”（同上）。
再者，语文学习的实质就是学习主体——学生的思维活动过程。
因此无论是从教学的艺术追求而言，还是从学习的思维过程而言，语文教学都应当注重“留白”设计。
二、语文课堂，呼唤艺术留白（一）“艺术留白”是作品本身的特征大文豪海明威说过，文学创作讲究冰山原则，作家在文本中只露冰山一角，读者需通过水面之上的八分之一，去想见水下的八分之七。
这话就形象地揭示了文学作品的留白规律。
许多文学作品本身，作者对作品中的人、事、景，不加一字评价，而是留有大片空白，让读者见仁见智。
如《项链》，作者并未对主人公玛蒂尔德的行为作一语评价，收录于教材后有人不断探讨其主旨内涵。
李商隐的《锦瑟》一诗的主题，至今仍众说纷纭。
这这固然是一些较极端的例子，一些作品的内涵、主旨较为明确的作品，留有空白，在中学课本中也可谓俯拾皆是。
孔乙己活在那样一个时代那样一个社会，肯定必死无疑，但鲁迅先生偏偏不直接点破，而是以一句“大约的确死了”让人猜测；张抗抗《地下森林断想》中的“地下森林”，有过那个时代生活经历的人或者说对“文革”那个时代较熟悉的读者（如今的中学生恐怕不在其列），可以一目了然，但文章始终未点明“地下森林”的象征之义。
诗歌留白就不胜枚举：“荷笠带斜阳，青山独归远”，灵澈上人留给我们的是一个充满智慧的背影；“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，画面上似乎什么都淡出了我们（包括诗人）的视野，但我们又分明感受到那份情感溢满画面。
一句话，留白是文学作品与身俱来的特质，阅读教学就必须如庖丁解牛一般顺其自然，依据文本内在的规律办事，就需要呼唤课堂教学的“艺术留白”。
（二）艺术留白，是语文教学追求艺术化境界的需要教学如作画，在学生的心灵与思维空间作画，那教师就是画师。
高明的语文教师，应当追求大家的境界，而不应当成为一个匠，不应当只是在课堂这块画布上画上词语、句子、语段等景物就以为万事大吉，而应当考虑每一种“景物”呈现的位置与时机，要做到有所教，有所不教，体现“景物”空间搭配上的留白，有所说有所不说，体现思维过程中的时间留白，以留给学生“悟”的内容与“悟”的时间。
1．读的留白《语文课程标准》注重学生的自我朗读体验，倡导“四步读书法”，即要求读准、读畅、读情、读境。
要想如此步步深入地读，引导学生自主探究，由浅入深地把握课文，重视学生的个体参与，强调学生的情感体验，就必须留给学生一片朗读的空间，留给学生一片畅想的天空，实现学生自我与作者心灵交流，这样读出来的声音才不会空洞无物，矫揉造作。
学生在有感情的朗读中可以尽情发挥想象，用“内在的眼”去看作者描绘的世界，用“内在的耳”去倾听作者的心声……只有在真切感受基础上的朗读，才能或如小溪流水，丁丁冬冬；或如激流奔泻，汹涌澎湃；或如置身桃源，鸟语花香……教学中无论是示范朗读，个别朗读，抑或集体诵读，教师都要对朗读中处理声调的抑扬、语速的徐疾、停顿的连贯与顿挫，追问一个为什么。
这样就将声音符号形式与文本内容、学生理解思维联系成一个整体。
对追问的思考、作答的过程，就是读的留白。
2．问的留白问的留白，可以从教师与学生两个角度来谈。
提问，是教师组织课堂教学的常用手段之一，也是课堂上最常见的教学形式之一。
尽管如此，从课堂留白艺术的角度来说，充斥在我们语文课堂中的“问”，仍然由许多值得商榷的地方，这表现在：一所问问题没有思维价值，如在课堂中经常听到问“本文的作者是谁”等等，或者在文言文中像“孀妻”是什么含义（从注释中可以找到）；二是问题本身极价值，但问题提得过到直白，虽然能训练学生的思维能力与表达能力，但缺少艺术性，如“某某语句（段落）在文章中有什么作用”等等。
著名特级教师钱梦龙先生针对“孀妻”一词的提问是这样设计的：“请问同学们，邻人之子只有七八岁（当时学生已经理解了‘始龀’一词的含义）就‘跳往助之’，自己愿意，难道他爸爸不担心吗
”这样的问是经过精心设计的，看上去很突然的问题，能够引起学生的思考。
此问题一出，所有听课老师相视一笑，为钱老的提问艺术所折服。
问的留白艺术，一言以蔽之，就是钱梦龙先生所提出的“问宜曲”（钱梦龙《导读的艺术》第87页）。
多一点“曲问”，让思考者的思路转一转弯，不仅提高的思维的质量，也增加了思维的空间，就体现了问的留白艺术。
从学生的角度来说，问的留白艺术，表现在两个层面。
第一层面是鼓励学生质疑，有利于培养学生独立思考的能力。
心理学研究认为，当学生把学习上遇到的矛盾由内部语言转化为外部语言时，原来并不十分清楚的问题便明朗化了，思维过程也随着清楚起来，这一“悟 ”过程，就是思维留白的过程。
处理好感悟和质疑的关系，首先就是在教学中，腾出一块比较大的时间让学生充分地质疑问难。
质疑问难不仅安排在学生初读课文时，更应该鼓励学生在深入学习过程中产生新疑问，随时质疑。
第二层面是对学生所提出的疑问，教师应当作出判断与筛选，视问题采取相应的措施，不宜直接作答，否则就可能迁就了学生，使其形成思维上的惰性。
正确的做法让提问者再作深入的思考，有质量与有难度的疑问，可以组织学生作一些讨论，甚至有些问题可留给学生课后去思考，以培养他们的探究精神与能力。
笔者在教《咏雪》时，学生在感知文章内容后，就有学生提出：“撒盐空中差可拟”与“未若柳絮因风起”哪一句更好。
这虽然是文后的一道思考题，但很有思考价值。
当时笔者就决定不从文学欣赏的角度来谈，而是引导学生再读课文，从文章内容来找出优劣的理由。
学生经过一番研读后找到了“纷纷”一词阐释当时的雪之大，应当是状若柳絮而不似盐粒，又找出对“即公大兄无奕女，左将军王凝之妻”补充性语言暗示“未若柳絮因风起”妙于前一句。
引导学生再读课文的过程，就是读的留白过程，也是启发思维的过程。
孔子说：“不愤不启，不悱不发”，启发不等于直接给出答案，而激其趣而启其思。
3．品的留白品读就是从不同角度，或抓住一词一句进行揣摩，或就文章选材立意谋篇布进行宏观欣赏。
品读过程，就是一个咀嚼过程，一如牛之反刍。
品读时，教师宜指出方法，明示目标，但不能句包办过程，而宜引导学生反复咀嚼。
著名特级教师余映潮先生在处理引导学生品读《卖油翁》一文的写作手法时，用“课文中有两个……”句式让学生回答问题，引导学生品读出十几种相比较的信息，可谓品读留白的典范。
课堂教学中，无论是哪一种教形式的留白，其实质就是要留给学生一个“悟”的过程，无论是“顿悟”还是“渐悟”，都需要留时空之白，显然，大密度快节奏的训练是有悖于此道的。
许多教师看重的是课堂教学中学生的“顿悟”，这自然不错，但更多时候，还需要等待学生（绝大多数学生）的“渐悟”，徐志伟先生曾说过“有些问题，可以让学生花几天、数月甚至一生去思考，而不应当要求学及时作答，更不能限时作答”。
前人所说的“参禅悟道”，从教学的角度来说，实质就是思维留白的过程，许多禅机，不是每个人都能迅速参透。
（三）语文课堂教学追求留白艺术的原则与措施教师是课堂的组织者，因此追求有效的课堂留白，关键在于教师。
转变教师的教学理念，根除教师的言语霸权，铲除教师的包办意识，还阅读于学生，让学生拥有“悟”的权利，是实现有效的课堂留白的原则。
在课堂教学中，追求艺术留白，就必段因教学文本而异，留给学生感悟文本内容、情感的空间；因学生不同的思维状态不同，留给学生完善思考严密思维的过程；因教学环节与形式不同，采取激疑、垫疑、释疑的方法，采取联系、补充、拓展的手段，都是课堂教学中必要且行之有效的措施。
诚如是，行不言之教，让学生熏陶感染中顿悟与渐悟，则语文素养的形成亦非难事。
叶圣陶和肖复兴是什么关系
一、他们两个不但是很要好的文友，也是关系亲密的忘年交； 二、叶老是中国近现代著名作家，肖复兴是著名当代作家，两个人有很多的交集，两个人具体交往的相关事件如下： 叶圣陶逐字逐句为他批改作文 之所以走上文学道路，肖复兴说小时候对艺术很好奇，也喜爱。
解放前，肖复兴的父亲从老家沧州来到北京，1947年，长子肖复兴出生，一家人在北京城南的打磨厂街居住。
对于老家，肖复兴没有儿时的记忆，“虽然小的时候曾回过老家，但印象不深”。
直到他的母亲去世后，把母亲与父亲合葬在老家，这才是肖复兴真正意义上的第一次回老家。
肖复兴还记得，姐姐l5岁那年找到的第一份工作，就是在北京城南西河沿里的六联证章厂里描绘各种徽章。
用一种叫做烧蓝的东西，类似亮晶晶的碎玻璃碴子，贴在徽章的模子里，用酒精喷灯把它烧化在徽章上面。
姐姐做的就是这样的活儿，计件算钱，一天头也不抬，能做200多枚徽章，一个月能拿上几十元工资，算起来，做一枚徽章只是能够赚几分钱。
那时，父亲每月也就70元工资。
姐姐的钱对于当时生活拮据的肖家．起的作用是很大的。
那时，肖复兴一家6口人，日子过得紧巴。
听来证章厂定做铁路徽章的一位铁路部门的主任说，正在修的京包线铁路需要人，挣钱多，姐姐不听全家人的劝阻，飞快地从六联证章厂辞了职。
肖复兴幼小时的这些印象到如今仍然铭记在心，但那时期家庭的困顿并没有抹杀肖复兴对生活的热爱和对美好事物的欣赏。
走上文学道路后，他创作的散文常常以音乐为内容，源于他小时候对音乐的喜爱，“那时候家里比较穷，没有走上这条路，现在也不可能再去搞音乐了，所以写一些与音乐有关的散文也是这个童年的梦想的延续”。
“我们小时候住的院子里有一位街坊，母亲是医生，可以说是知识分子家庭。
他的姐夫是印尼华侨，从国外带来一台立式录音机。
”这台当时被当作“稀罕物”的录音机，给肖复兴留下了美好的童年回忆。
那个邻居男孩比肖复兴大几岁，很喜爱朗诵，“当时广播剧《林海雪原》正在热播，他就对着录音机朗诵，录完后放给我们小孩听。
”其时，肖复兴正在上小学，从录音机里听到邻居小朋友的声音，他感到惊奇又兴奋。
复兴对文学的喜爱也许出于父亲的熏陶。
他的父亲是个税务局职员，喜欢看书。
肖复兴回忆，小的时候，父亲曾给他讲过许多在书上看到的故事，如古典的包公案、水浒传等。
“我的家乡离纪晓岚的故乡很近，父亲曾给我讲过一些纪晓岚的轶事。
” 还在上小学时，肖复兴最早接触到的文艺作品是《上海文艺》。
“我在街上买的书，看完后感到很神奇，原来在文学的世界里可以天马行空。
那时我还抄一些文学作品，如《干家诗》。
”小学三年级时，肖复兴开始接触作文课。
“教这门课的是新班主任老师张文彬，40多岁的样子，有着浓厚的、我听不出来究竟是哪里的外地口音。
”张老师很严厉，那时的肖复兴对张老师相当畏惧，他还能清楚想起张老师站在讲台桌前的模样．“挺直的腰板，头发乌亮蓬松，一根根直戳戳地立着，总使人想起‘怒发冲冠’这个成语”。
但是，这个令人相当畏惧的老师在教学上却有独特的一套方式，令肖复兴如今忆起也倍感钦佩。
在张老师的带领下，肖复兴和同学们的第一次作文课之前的工作是去长安街上的儿童电影院看电影。
到现在，肖复兴依然清晰地记得，那场电影看的是《上甘岭》。
多年以后，他曾用清新语言回忆起那个快乐的儿时片断：“那时，儿童电影院刚刚建好，内外一新。
我的票的位子在楼上，一层层椅子由低而高，像布在梯田上的小苗苗。
电影一开演，身后放映室的小方洞射出一道白光，从我的肩头射过，像一道银色无声的瀑布。
我真想伸手抓一把，也想调皮地站起来，在银幕上能露出个怪样的影子来。
尤其让我感到新鲜的是，在每一排座椅下面都安着一个小灯，散发着柔和而有些幽暗的光，可以使迟到的小观众不必担心找不到位子。
” 看完电影后，张老师给大家布置的作文是写这次看电影，他说：“你们怎么看，怎么想的，就怎么写。
”肖复兴把自己看电影时所感受到的一切娓娓道来。
没有想到，第二周作文课讲评时，张老师给全班同学朗读了肖复兴的这篇作文，并对这篇作文提出表扬及意见。
老师提出的修改意见肖复兴如今已经忘记了，但他那浓重的外地口音，令肖复兴如今回想起来仍觉得那么亲切。
这次成功的尝试，使少年肖复兴第一次对作文产生了浓厚的兴趣。
从这以后，肖复兴迷上了作文，作文课成了他最盼望上的一门课。
而作文讲评时，张老师常常要念肖复兴的作文。
张老师对他也格外器重起来，常在课下对他说：“多读些课外书!”在肖复兴眼里，张老师变得亲切了，尤其他那一头硬发也不再“怒发冲冠”了，变得柔和了许多。
在北京汇文中学上初中的阶段，肖复兴开始动笔写小小说、散文。
当时，学校里有两块乒乓球台那么大的墙报“百花”，老师、同学都可以投稿。
上初二时，肖复兴突发奇想，他对同学说，“咱自己也办一个墙报吧!”说办就办，他们照葫芦画瓢，办了一个“小百花”墙报，肖复兴被选为主编，每期在一块小黑板上贴出400字的稿子．放在教室里。
后来，小黑板被摆在了楼道里，受到学校师生的好评。
真正印成铅字的文章是《一幅画像》。
那是肖复兴上初三时，他的作文《一幅画像》被推荐参加北京市少年儿童征文比赛，得了一等奖，“奖品是一本新华字典”。
令肖复兴终身难忘的是，这篇作文让他与时任教育部副部长的叶圣陶先生有了一段珍贵的“忘年文缘”。
那年暑假，老师把一份油印的《一幅画像》拿给肖复兴，并告诉肖复兴，叶圣陶先生已在作文上面逐字逐句修改过了。
原来，叶圣陶非常重视这次征文比赛，评改了全部获奖作品，在每篇文章后边还写了一段评语。
后来，这些获奖作品连同叶圣陶的评语被编成了一本文集《我和姐姐争冠军》。
令肖复兴兴奋的是，叶圣陶还邀请获奖学生去他那儿做客，“那时，叶圣陶先生60岁上下，平易近人，他给了我们不少鼓励。
那时我还是个孩子，得到大作家的指点，真是高兴得不得了。
这也是我第一次见到大作家”。
叶圣陶的长子叶至善同样是肖复兴初涉文学道路时伸手相扶的一个“贵人”。
1971年冬，已插队到北大荒七星农场的肖复兴被发配到离农场场部l8里远的猪号喂猪。
猪号里有200来头猪，班长加一个当地农民连肖复兴，还有一个从山东过来的盲流就这么几个人，没有什么事，也见不到什么人，孤独与凄凉像结了张网紧紧裹着肖复兴的心。
在这种境遇中，肖复兴写散文，写自己的插队生活。
他想把散文寄给叶圣陶，请他指点指点。
但那时叶圣陶被列在打倒之列，肖复兴不敢与他联系，就把信寄给叶先生的长子叶至善。
叶至善很快就给肖复兴回了信，说写得挺好可以发表，并就肖复兴的散文逐字逐句修改，并提出评点意见，有的文章改动大，怕肖复兴看不清，就重新抄一遍，再寄回来。
叶至善当时是中国少儿出版社社长、总编辑，刚刚从河南“五七”干校回来，“赋闲”在家。
他同他父亲一样，对肖复兴这个素昧平生的青年予以关怀和帮助，给困顿申的肖复兴极大鼓励和自信。
现在回忆起叶圣陶父子对自己的鼓励与关怀，肖复兴的语间感激之情自然流露，“正是他们给了我无私的帮助，对我走上文学道路起到了重要影响”。
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文章里的故事承载着大自然难以言说的瑰丽与奇妙，还有底层人民在困顿之中追求幸福的渴望，在艰难困苦中不屈不挠努力奋斗的精神，象征着故乡人民不忘憧憬未来的乐观的精神，象征着故乡人民不忘憧憬未来的乐观的精神，启发读者要乐观豁达地面对艰苦的生活。
作者选择不同的景物、赋予不同的色彩、有动有静、有声有色的描写出景象的特点，从总体到个体样样俱到，运用对比、比喻、拟人等修辞手法，给句子添加色彩不会使读者感觉乏味无趣反而会觉得生动惊喜。
如“那一年九个哑巴姐妹叠成了一个高高的宝塔，塔顶上是她们的夜明珠般的弟弟”运用比喻的修辞手法将画面感描述出来，把弟弟比作塔顶的夜明珠也写出了弟弟的珍贵。
从四季的不同景象鲜明、形象、生动地表现了高密这片土地色彩斑斓、四季变幻，壮丽无比的景象，抒发了作者内心的豪迈之情，寄寓着作者对家乡风土人情以及内在人文精神的歌颂与赞美。
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古今对联故事集锦
《三重门》这本书已经出版了十年了，我才有机会读它，可见韩寒所说不假。
我的确是由于父母很看重学习的缘故，过去很少读小说，像《三重门》这样被许多人称之为遗毒学生的书，自然是读不到。
按理说我读了这本书后应成为韩寒的粉丝，因为过去我的处境和韩寒所批判的很相似。
的确，我过去也反对我的父母不让我读小说，如今也这么认为，唯一的区别是我对父母多了一些理解。
因而，我认为韩寒的《三重门》思想的确深刻，但还是有些偏颇。
首先，我肯定的是如今的教育制度的确有问题。
正如韩寒所说，高考取材制度让许多学习不行但能力出众或有其他天赋的同学淹没在人海之中。
打个比方，如果我是菲尔普斯，甭说八枚金牌，就是游泳池也不会去几次，我只会把去游泳池的时间贡献给补课。
如此看来，高考制度问题很大，但能否找出别的更好的教育制度吗
我觉得不可能。
我从韩寒的后记中感受到，韩寒是想让大家在自己的特长方面去发展，而不是去全面发展从而全面平庸。
可是，社会选择人才需要标准，需要比较，如何才能让这些在某一方面有建树同学去得到社会的认可呢
很难。
打个比方，你说你业务能力强，想有一个业务能力大赛让你脱颖而出，可这很明显不现实。
其一，让还未走向社会的同学去比拼业务能力，不妥，其二，人和人的业务能力又能差多少，像中国这样的人口大国，还不是要像考高考那样千军万马过独木桥。
因而，高考的存在是必然的，而之所以高考有那么多的弊端，这是由中国的国情所决定的，中国人口太多，人人都想过好日子，住洋房，开宝马，怎么办
于是，高考这样的竞争机制就诞生了，高考为人们提供了一个相对公平的竞争平台，只要你去努力，就会成功。
唯一不好的是那些像韩寒一样的金子大部分都不能像韩寒一样发光。
可这赖不到高考身上，这些人不发光的最大原因是没有找到“文化课学习”和“潜能开发”的平衡点，也就是说，这些人没有像韩寒一样找到属于自己的“具有自己特色的成功道路”。
说到底，尽管高考制度有太多的弊端，但从中国的国情看，这个制度是这个社会所能提供的最好的制度。
但是，好归好，缺点还是不少。
正如韩寒在《三重门》中所抱怨的那样，如今的教育过于僵化。
举个例子，曹禺的《雷雨》，这篇话剧其实怎么看都行，但老师和教参就是要让你死板的理解为社会的黑暗什么的，我就认为雷雨反应的是命运不可阻挡，不可战胜这一主题，但考试时如果这样答，肯定就错了。
所以我觉得这样僵化的教育其实是禁锢了我们的思想，使我们陷入一个固定的模式，这对我们思想的成熟是极为不利的。
还有，如今的教育官僚化，市场化，花钱进重点就像过去的男子进妓院一样稀松平常。
最后再报怨一句，政府能不能像给官员配好车一样在教育的投入再多一点
其实，我觉得《三重门》这本书适合大人去看，尤其是那些教育部门的权威，那些有免费好车的人，希望他们从中能得到一点毒害。
学生呢，最好不要看《三重门》，看了你们会更叛逆，会被遗毒，当然，如果非要看的话，还是先看看我这篇伪书评，得到免疫保护后，再去看《三重门》。
你在加加就行，再改改
