谁告诉我 《湖心亭看雪》的扩写文章 600字左右
西湖风光，以温媚俏丽为特色。
苏东坡说：“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
”袁中郎描绘得更为艳气，道是：“山色如蛾，花光如颊，波纹如绫，温风如酒”。
又由于邻近杭州城，这里日常车水马龙，士女群集，歌吹如沸，其繁华喧闹也是一般风景名胜所少见的。
然而张岱笔下的西湖，却呈现出异乎寻常的面貌。
只有白色的雪同白色的雾气，笼罩了湖山，游漾在天空，除此以外更无一声一色，纯然是一个素洁而宁静的世界。
对熟悉西湖的人来说，因为日常见惯了它的俏丽与繁华，此时对它的宁静，感觉更为强烈。
犹如眼看流光溢彩、嬉声如潮的舞场变得昏暗空寂，造成的印象格外异样。
那么，人们从中可以体味到什么
也许是：在纷繁多彩、光怪陆离的物相背后，宇宙还有一种深邃不可测的虚寂无形的本质
或者想到：一切繁华景象、一切美丽事物，都将销亡净尽
但张岱什么也没有说，只是描绘了一幅清绝的图景，覆盖在人们熟悉的西湖印象上。
写景的手段巧妙得很。
西湖的范围不算大也不算小，若在湖边和湖中看，特别是在夜里或雨天，水面显得空阔浩渺；若登上湖旁的山峰俯视，则见长堤如细带，舟船如草叶，人形如豆粒。
作者好像电影摄影师在操纵镜头，或用平视，让人看到天地一色的空蒙；或用俯视，让人看到湖中景物的渺小。
两者结合，西湖之游，似乎成了一粟幻影漂泊于苍海。
张岱游西湖，在十二月，在大雪三日、人鸟声俱绝之时，又在更定即深夜以后，小舟独往，显是着意追求孤独之境。
其实人生无处不孤独。
譬如在万千众中，未尝不觉得周际漠漠；即如亲朋满座，酒酣情浓，笑语四起，忽视之恍恍，犹在陌路，自觉彼此了不相干，亦是常事。
说来人生本是偶然，在这路途中结成的所谓亲疏远近，更是偶然中的偶然。
但在人群中所感觉的孤独，常伴随失落的迷惘、空洞无所附着的悲哀。
只有在寂静的自然中，孤独才是充实而平静的。
那么张岱是否因为他那挥金如土、纵情嬉游的生活中意识到了生命的空洞与疲倦，来这宁静的自然中探求生命的依归
但他什么也没有说。
如果懂得人生无处不孤独，也就懂得人生无处不可亲近。
当张岱划船到湖心亭时，见二客对坐，一童子煮酒，自是大出意外，文章忽起波澜。
但这意外之遇，并未破坏此番夜游的兴味。
因为彼此在对方身上，感受到了共同的人生情趣与共同的美感。
一时知己，别后不见，饮三大白，挥袖而散，真是难得的机缘。
这机缘告诉人们什么
是不是说，人与自然可以有一种神秘的感通，人与人，只要脱离利害，同样可以相互感通
是不是说，人世常孤独而又常不孤独
但作者还是什么也不说。
张岱的小品从来不爱讲道理，他只是感受人生，描绘人生。
在这篇游记中，作者的态度、举止，也只是静静地观赏、静静地体味。
凡是情绪比较活跃的地方，都是从他人写出。
见知己而大喜的是“客”，喃喃言雪夜游湖之“痴”的是“舟子”。
他始终是淡然的，似乎深深有会于心而难以言说，亦令读者有会于心而已 !花落^+^6千! 回答采纳率:14.0% 2008-10-19 12:04 去抄一下解释，然后自己加工一点修饰，就行了 ﹋ぢ頖ō縌 回答采纳率:13.0% 2008-10-19 12:22 哥哥，我啥也不知道，我来就是想让你给个满分的，你看着办吧~~我要升级，我要加分哥哥，你就给个满分吧
爱牛斯坦 回答采纳率:5.9% 2008-10-19 12:56 崇祯五年十二月，我住在西湖边上． 那年下了好大的雪，整个世界像弥漫在云雾之中．坐在湖边张望，只见四围已空无一人．平时喧闹的鸟声，也消失无踪． 雪花飘了三日，我的心也醉了三日．平时的那些好友，此刻都躲起来了，想必在家中温火读书去了．但我却更喜欢出游．我想人生在世，如白驹过隙，如果眼前有美景而不赏，岂非暴殄天物
我常在雪中行走，数自己的足迹，我的少不更事的青春，此时已离我远去，但心中的几许诗情画意，却仍萦绕于眉宇之间．每当瑞雪初霁，我站在宝石山上眺望断桥，看这桥的阳面已是冰消雪化，而桥的另一面却仍是白雪皑皑．这种奇绝的意境，实难以用语言形容．至于到孤山上寻访林和靖的故居，更是雪中的一大乐事，看着山间溪边的几只梅花，疏影横斜，清而不艳，心中的那份逸兴，真使人心神俱化．当然有时我也会郁郁不欢，在风雪中想起苏东坡的诗”飞雪暗天云拂地”，那千百年来西湖边的文人墨客，便在我眼前一一掠过，雪染在我的发间鬓上，那分孤独之感又岂是常人所能体会． 一天夜里，打更过后,我勃然兴起,就打算出门赏雪.家童都以为我脑子被冻坏了,一个个满脸狐疑地看着我.我想他们是不会了解踏雪寻梅的妙处,于是乘着小舟,披着毛皮大衣,拥着炉火,独自前往湖心亭看雪. 环顾四周,只见孤山、葛岭一带楼台上下，如铺琼砌玉,晶莹朗澈,一种冷艳凄清的美感,便在雪中迎面袭来.远处一片苍茫,整个世界似乎唯我一人.其时浓雾布满湖光山色,远望天边,山水和浮云相连,白色成为最美的画面.而在这粉妆玉砌的的世界中,肉眼能看见的风景只有长堤上的一抹淡痕,湖心亭的一角栏杆,以及我们这条船上的三两人而已.湖边的雪已经结了稍许的冰,以手探水,冰寒彻骨.但我陶醉于着天地间的奇景中,却是浑然若忘.近观湖水,只见残雪似银,冻湖如墨,黑白分明,格外动人心魄.雪落无声,更增添了天地间的寂寥之气,我屏气静声,沉醉与着大自然的美景之中.不知不觉来到亭边,亭前有石牌坊,上刻“湖心亭”三字, 湖心亭是西湖最大的一座亭,平日里我也时常前来,满座衣冠,尽是相识之人,我还曾为湖心亭题过一联:“如月当空，偶似微云点河汉。
在人为目，且将秋水剪瞳神.”但像今日与大雪中来访,却是第一次.我原以为只有我才有这样的雅兴,孰料进入亭中,发觉竟有高人捷足先登,两位书生打扮的青年人铺着毛毡,对坐下棋饮酒.一个书童在边上烧酒,炉火正温,白衣胜雪. 我在边上站了许久,他们为棋局所迷,竟恍然未觉.直到一局终了,我们才互相介绍,微笑寒暄.黛青色的棋盘再配上黑白两色的大理石棋子,每落一子,铮然有声,平添几许高洁雅趣. 二人对我的到来也很高兴,说他们没想到还有人会大雪天出来游赏美景,于是拉着我一块畅饮.其实我心中的惊奇,实不亚于二人.纷扰宇宙,乱世浊尘,在此刻却唯被雪意荡涤一空.我们边饮酒联句,边欣赏雪景,只见远处山峰在雪雾中若隐若现,冰花弥漫,三人把酒交欢,实在快意非凡.我连饮三大杯,畅然而别.问两人姓氏,原来是南京那边过来的客人.我辞别二人,下舟准备回家,偶然回首,见二人依旧倚杆望我,依依招手.我微笑挥手示意,袖上已染满雪花.冷气此时才涌上心头.我不禁机灵打了个冷战.耳边听见舟子喃喃自语到:“我原以为相公是天下一号痴人，没想到还有人胜似相公。
” 而我此时缩手袖中,心事已尽付苍茫. 心じ☆ve魔幻 回答采纳率:4.2% 2008-10-19 13:27 晚明小品在中国散文史上虽然不如先秦诸子或唐宋八大家那样引人注目，却也占有一席之地。
它如开放在深山石隙间的一丛幽兰，疏花续蕊，迎风吐馨，虽无灼灼之艳，却自有一段清高拔俗的风韵。
张岱（1597—1689）继公安三袁之后，以清淡天真之笔，写国破家亡之痛，寓情于境，意趣深远，算得晚明散文作家中一位成就较高的“殿军”。
他的代表作是小品集《陶庵梦忆》和《西湖梦寻》。
张岱出身于官宦之家，明亡以前未曾出仕，一直过着布衣优游的生活。
明亡以后，他曾参加过抗清斗争，后来消极避居浙江剡溪山中，专心从事著述。
《陶庵梦忆》和《西湖梦寻》即写于他明亡入山以后。
书中缅怀往昔风月繁华，追忆前尘影事，字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。
他在《陶庵梦忆·序》中说：“鸡鸣枕上，夜气方回，因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来总成一梦。
今当黍熟黄粱，车旅螳穴，当作如何消受
遥思往事，忆即书之，持向佛前，一一忏悔。
”于此可见其著书旨趣及以“梦”名书之由。
我们读《陶庵梦忆》和《西湖梦寻》，在欣赏其雅洁优美的散文形象的同时，常常感到有一层梦幻般的轻纱笼罩其上，使意境显得深杳而朦胧。
这是历史投下的阴影，它反映了这位明末遗民作家的思想弱点，也赋予他的文风以特有的色彩。
张岱的小品可谓名副其实的小品，长者不过千把字，短者仅一二百字，笔墨精练，风神绰约，洋溢着诗的意趣。
人们常说散文贵有诗意，这是很对的；如果拿诗来作比，我觉得张岱的小品颇似唐人绝句。
它以隽永见长，寥寥几笔，意在言外，有一唱三叹之致，无捉襟见肘之窘。
取饮一勺，当能知味；我们不妨择一短章──《湖心亭看雪》（见《陶庵梦忆》卷三），试作一点粗浅的品尝。
湖心亭看雪阅读课文,作者怀着怎样的心情去看雪的作者观雪的心情怎样
作者说“独往湖心亭看雪”，结合整篇文章，一个“独”字表现了作者一开始孤独寂寞的心境和淡淡的愁绪。
突出了作者遗世独立、卓然不群的高雅情趣。
同时也表达作者痴于山水，痴于世俗之外的闲情雅致。
以看雪的愉悦化解心中淡淡的愁绪。
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湖心亭看雪赏析
1．文中开头说“湖心亭”，后来又写到“舟中人两三粒”，况且文尾舟子还出现这是不是矛盾
这里并不是作者行文的疏忽，而是有意为之。
在作者看来，芸芸众生不可为伍，比如舟子，虽然存在却犹如不存在，反映出他文人雅士式的孤傲。
2．写作方面，作为一篇游记，作者是怎样处理写景、叙事、抒情的关系的
叙事是行文的线索，须用俭省的笔墨交代，如文中写“崇祯五年十二月，余住西湖”，“是日更定，余拿一小船，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪”，“到亭上”，“及下船”，交待了作者的游踪。
写景是游记的表现重点，要抓住景物的特点，把景物最打动人的地方表现出来，景中含情。
本文写雪景的一段，作者就抓住了夜色中雪景的特点，一痕、一点、一芥、两三粒，正是茫茫雪境中的亮点，作者以他准确的感受体会到简单背后的震撼力，宇宙的空阔与人的渺小构成了强烈的对比，景物因此有了内容。
湖心亭巧遇虽是叙事，但重在抒情。
因意外遇到两个赏雪人而惊喜，短暂的相遇都很畅快，随之而来的分别不免伤感，但遇到志趣相投的人又让他释然。
情绪的变化一波三折，但是都与“看雪”有关，是“看雪”行动的延伸。
由从景的角度写景转变为从人的角度写景，将人与景有机地结合起来。
人的参与，给有可能显得冷寂、单调的景物注入了生机。
而人与景的融合，正是本文的特色。
湖心亭看雪重点句赏析
崇祯五年十二月，余住。
两句点明时间、地点。
集子中凡纪昔游，标明朝纪年，以示不忘故国。
这里标“崇祯五年”，也是如此。
“十二月”，正当隆冬多雪之时，“余住西湖”，则点明所居邻西湖。
这开头的闲闲两句，却从时、地两个方面不着痕迹地引逗出下文的大雪和湖上看雪。
大雪三日，湖中人鸟声俱绝。
紧承开头，只此两句，大雪封湖之状就令人可想，读来如觉寒气逼人。
作者妙在不从视觉写大雪，而通过听觉来写，“湖中人鸟声俱绝”，写出大雪后一片静寂，湖山封冻，人、鸟都瑟缩着不敢外出，寒噤得不敢作声，连空气也仿佛冻结了。
一个“绝”字，传出冰天雪地、万籁无声的森然寒意。
这是高度的写意手法，巧妙地从人的听觉和心理感受上画出了大雪的威严。
它使我们联想起唐人柳宗元那首有名的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”柳宗元这幅江天大雪图是从视觉着眼的，江天茫茫，“人鸟无踪”，独有一个“钓雪”的渔翁。
张岱笔下则是“人鸟无声”，但这无声却正是人的听觉感受，因而无声中仍有人在。
柳诗仅二十字，最后才点出一个“雪”字，可谓即果溯因。
张岱则写“大雪三日”而致“湖中人鸟声俱绝”，可谓由因见果。
两者机杼不同，而同样达到写景传神的艺术效果。
如果说，《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，是为了渲染和衬托寒江独钓的渔翁；那么张岱则为下文有人冒寒看雪作映照。
是日更定，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。
“是日”者，“大雪三日”后，祁寒之日也；“更定”者，凌晨时分，寒气倍增之时也。
“拥毳衣炉火”一句，则以御寒之物反衬寒气砭骨。
试想，在“人鸟声俱绝”的冰天雪地里，竟有人夜深出门，“独往湖心亭看雪”，这是一种何等迥绝流俗的孤怀雅兴啊!“独往湖心亭看雪”的“独”字，正不妨与“独钓寒江雪”的“独”字互参。
在这里，作者那种独抱冰雪之操守和孤高自赏的情调，不是溢于言外了吗
其所以要夜深独往，大约是既不欲人见，也不欲见人；那么，这种孤寂的情怀中，不也蕴含着避世的幽愤吗
请看作者以何等空灵之笔来写湖中雪景： 雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白；湖中影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。
这真是一幅水墨模糊的湖山夜雪图!“雾凇沆砀”是形容湖上雪光水气，一片弥漫。
“天与云与山与水，上下一白”，迭用三个“与”字，生动地写出天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。
作者先总写一句，犹如摄取了一个“上下皆白”的全景，从看雪来说，很符合第一眼的总感觉、总印象。
接着变换视角，化为一个个诗意盎然的特写镜头：“长堤一痕”“湖心亭一点”“余舟一芥”“舟中人两三粒”等等。
这是简约的画，梦幻般的诗，给人一种似有若无、依稀恍惚之感。
作者对数量词的锤炼功夫，不得不使我们惊叹。
你看，“上下一白”之“一”字，是状其混茫难辨，使人惟觉其大；而“一痕”“一点”“一芥”之“一”字，则是状其依稀可辨，使人惟觉其小。
此真可谓着“一”字而境界出矣。
同时由“长堤一痕”到“湖心亭一点”，到“余舟一芥”，到“舟中人两三粒”，其镜头则是从小而更小，直至微乎其微。
这“痕”“点”“芥”“粒”等量词，一个小似一个，写出视线的移动，景物的变化，使人觉得天造地设，生定在那儿，丝毫也撼动它不得。
这一段是写景，却又不止于写景；我们从这个混沌一片的冰雪世界中，不难感受到作者那种人生天地间茫茫如“太仓米”的深沉感慨。
下面移步换形，又开出一个境界： 到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。
见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人!”拉余同饮。
余强饮三大白而别。
问其姓氏，是金陵人，客此。
“独往湖心亭看雪”，却不意亭上已有人先我而至；这意外之笔，写出了作者意外的惊喜，也引起读者意外的惊异。
但作者并不说自己惊喜，反写二客“见余大喜”；背面敷粉，反客为主，足见其用笔之夭矫善变。
“湖中焉得更有此人!”这一惊叹虽发之于二客，实为作者的心声。
作者妙在不发一语，而“尽得风流”。
二客“拉余同饮”，鼎足而三，颇有幸逢知己之乐，似乎给冷寂的湖山增添了一分暖色，然而骨子里依然不改其凄清的基调。
这有如李白的“举杯邀明月，对影成三人”，不过是一种虚幻的慰藉罢了。
“焉得更有”者，正言其人之不可多得。
“强饮三大白”，是为了酬谢知己。
“强饮”者，本不能饮，但对此景，当此时，逢此人，却不可不饮。
饮罢相别，始“问其姓氏”，却又妙在语焉不详，只说：“是金陵人，客此。
”可见这二位湖上知己，原是他乡游子，言外有后约难期之慨。
这一补叙之笔，透露出作者的无限怅惘：茫茫六合，知己难逢，人生如雪泥鸿爪，转眼各复西东。
言念及此，岂不怆神!文章做到这里，在我们看来，也算得神完意足、毫发无憾了。
但作者意犹未尽，复笔写了这样几句： 及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者!” 读至此，真使人拍案叫绝!前人论词，有点、染之说，这个尾声，可谓融点、染于一体。
借舟子之口，点出一个“痴”字；又以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较、相浸染，把一个“痴”字写透。
所谓“痴似相公”，并非减损相公之“痴”，而是以同调来映衬相公之“痴”。
“喃喃”二字，形容舟子自言自语、大惑不解之状，如闻其声，如见其人。
这种地方，也正是作者的得意处和感慨处。
文情荡漾，余味无穷。
痴字表明特有的感受，来展示他钟情山水，淡泊孤寂的独特个性。
这一篇小品，融叙事、写景、抒情于一炉，偶写人物，亦口吻如生。
淡淡写来，情致深长，而全文连标点在内还不到二百字。
光是这一点，就很值得我们借鉴和学习!当然，它所流露的孤高自赏和消极避世的情调，我们不应盲目欣赏，而必须批判地对待和历史地分析。
湖心亭看雪的译文啊
更定连在一起讲:指初更以后,晚上八点左右是，代词，这。
日，天。
更定，指初更时分，晚上八点左右。
整体翻译就是：这天晚上八点左右。
湖心亭看雪
张岱往往以清淡天真之笔，写国破家亡之痛。
[1]，把一个“痴”字写透，解读本文，笔者试透过痴行痴景来触摸张岱这位痴人之痴心。
文章的题目就很美。
标题为什么是“看雪”而不是“赏雪”呢
透过“看”字，破析文字，才能体察到作者的内心。
作者做此篇的目的为的是追忆往昔的梦，故国的梦，寄寓对故国的一种幽深的眷恋，同时抒发隐逸与感伤的情怀。
“赏”好像有备而来，显得自命清高似的，而“看”则显得更随意，也就更符合作者当时的心境。
【崇祯五年十二月，余住西湖。
】 张岱在回忆录中说：“陶庵国破家亡，无所归止，披发入山……因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦。
……偶拈一则，如游旧径，如见故人，城郭人民，翻用自喜，真所谓痴人前不得说梦矣。
”[2] 作者写作本文的时候是在明亡后，为什么开篇所写的时间依然是“崇祯五年十二月”
这是作者对如梦如烟的往事的追忆，作者心系故国，字里行间传达着自己对明朝的无限哀思和对往事的无限怀恋。
“崇祯”是明朝的年号，开篇就敷上了一层怀旧的色彩。
提及“崇祯”，心中不免隐隐作痛，作者不甘承认明亡，还不能从这一情感中走出，在作者的心中明朝始终是没有灭亡的。
作者仍旧使用明代的纪年，以示不忘故国，作者借用这一时间表达了自己的心声，同时也用于警醒自己：我大明未亡人誓与清朝不共戴天。
【大雪三日，湖中人鸟声俱绝。
是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。
】 作者看雪有太多的不寻常：不寻常的天气，不寻常的时间，不寻常的行踪，还有后面不寻常的际遇。
这些不寻常正是张岱遗世独立高洁傲岸不随波逐流的精神体现，不寻常的行为塑造了一个不寻常的张岱。
张岱这种奇异的行为实际上是由于他当时的“悠闲”，他见证了明朝的灭亡，也由此引发了许多感慨，此时的他已毫无牵挂，心如止水。
作者冒寒深夜赏雪是对自己情怀的一种释放，释放自己于自然之中，使自己的感情找到寄托，以此来掩埋一切的悲哀。
作者说“独往湖心亭看雪”，可事实上还有舟子相随，为什么说是“独往”呢
一个“独”字映衬出环境的幽静、空旷，同时更写出了作者与众不同的心态与情趣。
一方面，封建社会等级森严，舟子之类的仆人佣人自然是算不得人的。
古代文人如张岱者更是独来独往，孤傲清高，舟子是进不了作者的内心的，他的眼中只有自己的心，舟子对“相公”的行为和心中所想是不理解的，也是不可能理解的。
作者眼中无人，视舟子而不见，并无轻视之意，不过是的孤傲罢了。
作者去赏雪，带着去了，在作者心里，这里只有他自己，他忘乎所以，忘记一切俗念，只想着赏雪，这是一种脱俗的想法，当然会有人为他撑船，所以“舟中人两三粒”。
另一方面，“独往湖心亭看雪”是就情感而言，是说除了我张岱之外，没有有心赏雪的人或者说没有一个理解自己志趣相投的朋友。
“独”是指张岱内心很孤独，而不是独自一个人的意思。
“独往湖心亭看雪”，一个“独”字表达了作者内心深处漂泊无根的孤独、茫然无奈的伤感和孤芳自赏的情怀，暗示了作者的“痴”。
此字似画龙点睛般，一个字点出了一个人的个性节操，一个字体现了一个人的内心情怀。
可是张岱为什么选择在晚上看雪呢
张岱还活在自己过去的世界中。
作者所以要夜深独往，大约是他不想见人，也不希望被人看到，这其中包含了作者避世的幽愤和孤傲的情怀，这是不被世俗凡人所理解的高雅情调和对故国的一颗痴心，一颗赤心。
流传下来的一文有不同的版本： “是日更定(矣)，余挐（拿）一小舟（船）……” 有人认为这个“矣”字多余，理由是不用“矣”字，句子干净利落，意思也一样表达得很清楚。
其实不然，由言揣意，读“是日更定矣”给我们的感觉好像比“是日更定”夜更深了似的，并且“矣”字还有舒缓语气的作用。
舟（船）怎么“拿”得动呢
“拿”字看似不通，然而细加品味，却又有说不尽的妙处。
一个“拿”字，流露出作者去看雪的迫不及待如痴如醉的急切心情。
而且，“拿”还给人一种随意的自然而然的感觉，张岱去湖心亭看雪没有刻意准备，是突然涌现的一种发自内心的情不自禁的冲动。
“船”和“舟”哪个字更好呢
“船”给人一种很庞大很笨重的感觉，而“舟”小巧玲珑，给人轻松、悠闲和洒脱的感觉，正可以衬托出张岱深夜泛舟西湖的闲情逸致。
“船”多别扭啊，在语音上就没有美感，“船”还给人一种很热闹的感觉，与文意也不谐调，如果乘船去看雪，那还是失意的张岱吗
而“舟”更有一种象征意义，茫茫天地间一叶扁舟正是作者孤寂的心。
而且“舟”这个字眼在中国文学中有独特的内涵，它给人的感觉有点风雨飘摇的味道，和作者当时的孤独寂寞正相称，而“船”则没有这样的审美感觉。
【，天与云与山与水，上下一白。
湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。
】 张岱乘一叶小舟夜访西湖，映入作者眼界的是怎样的一派景观呢
作者先是站在天地无我的角度，极写上下一白恢弘壮阔的全景，然后以我的视野来看远处的长堤和湖心亭，又寄眼身外以天地的视野来看“我”，来看舟看舟上的人。
这是作者观察大自然后从心里出来的大自然。
“而已”一词用得好，美丽的西湖仅几个痴人而已，足见当时看雪的环境、时间是多么的不寻常，同时也和前文“独”相照应，把作者不随波逐流遗世独立的高洁傲岸和对西湖美景的“痴”充分展示了出来。
作者随意挥洒几笔，就点染出西湖雪景的神采，天与云与山与水，湖与堤与亭与舟，共同构成了一幅恬淡的山水画卷，给我们以清新雅致之感，悠远脱俗是这幅画的精神，也是作者所推崇的人格品质。
先来看前一句，去掉这三个“与”字，行不行
叠用三个“与”字，使四种景物一下子全都活动了起来，营造了一种天人合一的痴迷的境界，给人天地之间茫茫一片浑然一体的感受，更能衬托出上下一白水天一色磅礴浩渺的壮观之美和天地苍茫的浩大气象。
而且浑然天成，衔接更自然，语气更连贯，有一种音韵之美。
如果去掉这三个“与”字，“天云山水”就好像有了明显的界限似的，读起来也一顿一顿的，语气生硬，不如原句读起来顺畅。
可见，这三个“与”字并不多余。
也有人这样标点：天与云、与山、与水，上下一白。
这显然不妥。
“天云山水”是浑然一体的，若加顿号，则成了四幅分开的画面，破坏了水天一色苍茫迷朦的整体画面，表现不出磅礴浩渺宏阔的气势。
（古人的文章本是没有标点的。
文中涉及的标点和断句，这只是后人“读”的问题，并不是作者“文意”的问题。
） 再看看后句话，我们把文中的量词换一下，看看上有什么不同。
湖上影子，惟长堤一条、湖心亭一座、与余舟一艘、舟中人两三个而已。
在“更定”时分“”的“湖上影子”自然是模糊的，此种场景似有若无，依稀恍惚，将人带到一个。
而改句景物过于清楚，画面过于清晰，不符合西湖夜雪的实际情景。
“一痕”写出了作者视野的开阔，“一点”显得亭子在湖中小巧玲珑，“一芥”让人耳目一新，“粒”字更让人眼前一亮。
这些夸张之语显得贴切自然，形象生动地写出了天地的空旷，人物的渺小。
而改了之后则显得意境散乱，了无新意，读来平淡无味。
而且，最主要的，原句那种好像作者要把自己融进苍茫天地的味道也没有了。
这一句除了描写景致的蒙眬之美外，也似另有意义，以“一痕”“一点”“一芥”突出西湖乃至天地之大，进而又以西湖乃至天地之大来衬托“堤”“亭”“舟”的“小而孤”“孤而独”，这样“独”的意境又表现出来。
真所谓“一切景语皆情语”也。
那么，改变一下句序，行不行
湖上影子，惟舟中人两三粒、余舟一芥、与湖心亭一点、长堤一痕而已。
原句镜头是由远及近，由大到小，把顺序这样一改，镜头就变成了由近及远，由小到大了。
作者的视角好像在高处在远处。
由“痕”到“点”到“芥”到“粒”，量词一个小似一个，给人一种天地之大，人物之小，茫茫如沧海一粟的深沉感慨。
缩小夸张，以细小反衬阔大，使两者构成了鲜明的对比，更能突出天空云层山峦湖水举目皆白宏阔雄浑的气势，同时也使人体会到简单语言背后的震撼力。
也有人这样标点： 湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。
逗号使得景物给人一种孤立感平面感，它改变了上下一白天山共色的立体画面，破坏了若有若无依稀恍惚如梦如幻的境界。
把顿号改成逗号，好像拉大了长堤、湖心亭、舟与人之间的距离，而用顿号则有一种浑然一体混沌难辨的意味。
而且，从句法上看，全句为单句，“而已”总束之，句中并列成分也不应用逗号。
“一白”“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”，作者用字实在是奇妙，我们丝毫撼动不得。
可是，这样的语言华丽吗
相反，文字简练朴素，不加渲染，不事雕琢，寥寥几笔就勾勒出一幅绝妙的湖山夜雪图，这种写作手法就是白描。
对于简练而凝重的语言，常规的品味方式并不能开掘它所蕴涵的意义和价值，而通过增、删、移、换等手段，先颠覆语言，通过对语言的比较和揣摩，可以使语言内在的韵味充分凸现出来，“辨字句于毫发之间，析义理于精微之蕴”[3]，从而感知到经典文本在用语用词上不可替换的精妙。
【到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。
见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人
”拉余同饮。
余强饮三大白而别。
问其姓氏，是金陵人，客此。
】 “独往湖心亭看雪”，却不意“湖中焉得更有此人
”“焉得更有”者，正言其人之不可多得。
在这冰天雪地里，铺毡对坐的金陵人，正沸的酒炉，让作者感到了一丝的暖意。
然而，天涯遇知音的愉悦并没有化解作者心中的淡淡愁绪。
作者的心中寒冰一片，举杯销愁愁更愁。
“强饮”者，本不能饮，但对此景，当此时，逢此人，却不可不饮。
作者饮酒并没有多少欢欣愉悦之意，从“拉”字就可以看出，是情非所愿，身不由己，只是碍于情面才勉强而饮。
“问其姓氏”，却又妙在语焉不详，只说“是金陵人，客此”，便戛然而止，简练之极，却又意蕴隽永，给我们留下了想象的空间。
他乡遇知音，似乎给冷寂的湖山增添了一分暖色，然而骨子里依然不改其凄清的基调，这是易代之际前朝血性文人被主流社会与自我意识抛向边缘时心底的悲凉。
茫茫世界，知己难逢，人生如梦，聚散无常，有缘相聚实非易事，此刻一别也许就难以再见，岂不令人怆神
张岱深夜独往，悄怆幽邃，不知能将这凄神寒骨的冰雪西湖消解成几般滋味。
去湖心亭看雪，张岱的心醉了。
吴战垒先生说：“张岱出身于官宦之家，明亡以前未曾出仕，一直过着布衣优游的生活。
明亡以后，他曾参加过抗清斗争，后来消极避居浙江剡溪山中，专心从事著述。
和即写于他明亡入山以后。
书中缅怀往昔风月繁华，追忆前尘影事，字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。
”[4] 作者一直背负着对故国的难解之思。
“问其姓氏，是金陵人”，作者为什么只写“是金陵人”，而不写是别的什么地方的人
作者心中有波澜啊，同开篇的“崇祯”一样，这里也表现了他幽幽的故国之思，金陵是故国之都，故国不堪回首，我何曾不是客居之人
明亡后张岱立誓不仕，只愿入山著书以终。
故国在张岱的生命意识里，是永远的痛。
，，他梦故国，梦故园，梦故人，梦故事，痴情说梦，成了经挤压扭曲的未亡人精神上最终的皈依。
“湖中焉得更有此人”，好像也有一丝疑问在里面，想不到还会有这样的人，客人像是问自己，也像是问别人。
教科书上为什么用感叹号而不用问号呢
“独往湖心亭看雪”，却没想到亭上已有人先我而至，“湖中焉得更有此人”，这一声惊叹虽发之于客人之口，其实这也正是作者的心声。
用感叹号有一种知音难觅的感慨，表现了他们相互之间的赏识，用问号则显得有些鄙夷，体现不出作者见到志同道合的朋友的那种惊喜。
【及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者
”】 相公的痴在舟子看来是不可理解的，但更有人早煮酒赏雪于湖心亭上，这在舟子看来，更是“痴”。
兴尽须归之时，将离开仙境之地，步入凡尘，所以又用舟子的一句话作结，回到现实世界。
“舟子喃喃曰：‘莫说相公痴，更有痴似相公者
’”只此一句，就令张岱和金陵客的痴态跃然纸上。
“喃喃”两字，把舟子和作者情感上的隔膜，把作者孤高冷寂的性情生动地表现了出来。
文章结尾作者借舟子的话点出了一个“痴”字，这个“痴”字似贬实褒，对作者这一不寻常的行为给予了肯定和赞扬。
“痴”字乃一篇之骨。
那么，“莫说相公痴，更有痴似相公者”一句，教科书上为什么要用感叹号而不用句号呢
用句号就好像舟子对相公之痴习以为常，见怪不怪了似的，文中显无此意；而用感叹号，则包含了舟子对相公痴行的惊异和感慨，显露出他们心灵的距离。
如果说“独钓寒江雪”是寄情于山水的话，那么张岱“独往湖心亭看雪”则是痴情于山水。
与张岱同时代的名家祁彪佳这样评价张岱的文章：“余友张陶庵，笔具化工。
其所记游，有郦道元之博奥，有刘同人之生辣，有袁中郎之倩丽，有王季重之诙谐，无所不有；其一种空灵晶映之气，寻其笔墨，又一无所有。
为西湖传神写照，正在阿堵矣。
”[5] 作者以恬淡的笔触融入了山水小品，得意处、感慨处相互交融，文情荡漾，余味无穷，颇有诸多可赏玩之处。
读罢《湖心亭看雪》，只感到胸口好像被悄然敷上了晶莹的寒冰。
孤舟一寒士，独品满湖冰。
曹雪芹在《红楼梦》写到：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味
”张岱，这位天仙才子，他幻化无方，意出尘外。
他总在一些地方吓着我们，而等我们惊魂甫定，便会发现，呈现在我们面前的，是雾淞沆砀，上下一白。
我们的视界为之一开，我们的俗情为之一扫。
痴行痴景，他永远有着我们不懂的地方，深杳朦胧，清高拔俗；痴人痴心，他永远有着我们不曾企及的境界，仰之弥高，钻之弥坚……
