《红高粱》读后感，不要网上有的，字数不限。
读《红高粱》，令我印象最深刻的是故 事中我的奶奶。
她是一个生在乱世苦命 的女人，她是一个柔情万种的少女，但 她更是一个坚强洒脱，侠骨凛凛的女中 豪杰。
我欣赏她的不屈，欣赏她勇于追 求自己幸福的精神。
那样一个年代，一 个撑起一头家业的女子，风风火火地活 过了，就像我的奶奶说的那样就什么都 不怕了。
勇于追求幸福的人是无悔的， 莫言不仅给我们描叙了一片茂密的美丽 的高粱地 ，更在这多情的高粱地上给 我们演绎了一个动人的故事。
“八月深秋，无边无际的高粱红成汪洋 的血海。
高粱高密辉煌，高粱凄婉可 人，高粱爱情激荡。
”我没有见过高粱 地，也不知道漫无边际的茂密的像汪洋 般血海的高粱地在风中飘扬是怎样的一 番情景，但读《红高粱》我却似乎身在 其中，看见了那片血海，目睹了它的壮 观。
这是一片多情的高粱地，这片高粱 地上，养育着这里的村民，我的奶奶在 这里与他的情人余占鳌野合了，在余占 鳌的带领下，无数的人演出过一幕幕英 勇悲壮的舞剧，最后我的奶奶为抗战死 在这血的海洋里。
故事中余占鳌是一个 土匪，但我认为他更是个英雄。
他对我 奶奶的不公而不满，杀死了单家的人。
虽有点残酷无情，但不影响对他的正义 感及英雄气概。
或者说，正因为他我的 奶奶才有勇气去追求自己的幸福。
使他 鼓舞了我的奶奶，给了我奶奶希望。
他 带领这村里自发的人们，捍卫祖国的国 土，捍卫着他们的自由与幸福。
没有犹 豫，没有恐惧。
血亲切得就像红高粱。
就连王文义这样一个怕死的人也敢于参 与其中，可谓英勇。
他们一队队人在高 粱棵子里穿梭，几十年如一日。
没有利 益，没有军衔，只是为了自由，为了捍 卫村民奋战的人是土匪吗
不，他是一 个具有土匪豪放的英雄。
不容质疑，我的奶奶也是一个女中豪 杰。
敢作敢为，风风火火。
一的一生只 要这样活过就无言无悔了。
我的奶奶是 乱世苦命的女人。
他的父亲为了钱，不 顾她的幸福把他许给了单家的麻风儿 子。
她悲痛，无奈，想找寻父亲的帮助 回复的就只有冷漠。
她渴望挣脱自救却当余占鳌劫走她时， 又感觉无能为力。
她重新找到了希望。
她抛掉了所有的所 谓的贞洁，道德，所有的一切，与余占 鳌野合了。
生下了我的父亲。
单家的人 被杀死后，她以唯一的女主人的身份撑 起了一头家业。
同样也承担着外面的一 切风雨。
她跟随余占鳌，支持抗战。
奔 走与高粱地之间。
当时的人都记得“女 中魁首戴凤莲，花容月貌巧机关，调来 钱耙摆连环，挡住鬼子不能前……”最后 我的奶奶在一次伏击中倒在了那片高粱 地上，至死她回忆往事，也不悔自己的 一生。
“天，什么叫贞节
什么叫正 道
什么是善良
什么是邪恶
你一直 没有告诉我，我只有爱着我自己的想法 去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美， 我的身体是我的，我为自己做主，我不 怕罪，不怕罚，我不怕进你的十八层地 狱。
我该做的我都做了，该干的都干 了，我什么都不怕。
我不想死，我要 活，我要多看几眼这个世界，我的天 哪……”若是当是我的奶奶屈服与父亲的 安排，服帖地成为单家的少奶奶，那么 还有让人传唱的女中豪杰戴凤莲吗
或 许她会不愁吃穿，活到很老很老，但当 她死时候，她是不是也同样的无悔\\\/在 当时那个年代，我的奶奶不屈服于命运 的安排，执着于自己的追求。
勇敢的追 求她的爱情，她的幸福。
无疑，她是阔 达的，洒脱的，勇敢的，同样她就像那 一片红高粱一样美丽。
“最后一丝与人世间的联系即将挣断， 所有的忧虑，痛苦，紧张，沮丧都落在 了高粱地里，都冰雹般打在高粱梢头， 在黑土上扎根开花，结出酸涩的果实， 让一代有一代承受。
奶奶完成了自己的 解放，他跟着鸽子飞着，她的缩得只如 一直拳头那么大的思维空间里，盛着满 溢的快乐、宁静、温暖、舒适、和谐。
奶奶心满意足。
”读《红高粱》后，我 想去看看那美丽红高粱地，但我更想学 会拥有我的奶奶的勇气与魄力，勇敢追 求自己的生活，把握自己的人生。
红高粱观后感
高粱地里的野性与高尚－－《红高粱》观后感《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事，从不同的角度，或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情，它以虚拟家族回忆的形式把全部景象都用来描绘由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，三天后新娘回门,与余占熬在红高粱地里激情相爱。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被镜头渲染成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
它的激情洋溢夹叙夹议的叙述，不断来回颠覆和穿插倒置的时间线索，它所塑造的集土匪和英雄于一身的充满野性生命与创造力的人物，它的民俗文化与民间精神的狂欢式的张扬，它对现代和当代历史的原始真实的追思和逼近，它的抒情诗一样急速前行而又美丑交错的语言，都造成了地震一般的效果。
它以崭新的艺术形式，描绘了中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活，爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那种漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。
影片以抗日战争为背景，充斥全篇的内容却极为复杂：既有与日寇的厮杀，又有国、共、匪之间的拼斗；既表达了蔑视传统礼教的对自由人格的追求，又表现了神态各异的民俗风情……看这部电影，我所获得的不只是审美愉悦，更伴随着心灵的震颤，甚至是沉入影片后的观赏痛楚。
看《红高粱》，让我在震惊之余赞叹着、感动之中震颤着、也在痛楚之后叹息着…… 在莫言笔下“高密东北无疑是地球上最美丽、最丑陋、最超脱、最世俗、最圣洁也是最龌龊、最英雄好汉也最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。
张艺谋就用镜头去表现一队队暗红色的人在高粱地里穿梭拉网，几十年如一日。
他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧，使我们这些活着的子孙相形见绌。
在进步的同时，我真切地感到种种的退化。
”片中无论是土匪与英雄兼具，豪爽与霸气并存的余占鳌；还是“大行不拘细谨，大礼不辞小让”，具有处理重大事故惊人气质的女性戴凤莲；无论是可悲可叹、忠心为主的刘罗汉，还是高粱地里、酒作坊中高密东北乡的血性汉子，他们身上都同样的散发着顽强的、令人震颤的勃发的生命力和生命意志。
这些男人和女人，是那样的开朗、豁达、豪迈、狂野，也是那样的令人赞叹、敬佩、感慨、震撼，在他们看来，生是自由自在无所畏惧的。
他们面对羁绊，超脱束缚，面对自由，纵情释放；他们面对生活，洒脱豪放，面对死亡，无所畏惧。
他们中，有土匪也有英雄，是土匪也是英雄。
在他们身上有土匪的野蛮，但更具强烈的民族情感。
在外敌与死亡面前，他们都不愧为真正的英雄，是一群让人不由得敬佩的、可歌可泣的民族英雄
喜欢看这部电影，正是震撼于这些鲜活的人物，震撼于导演镜头下的艺术真实。
看着他们，我的生命激情好似被唤醒、我的民族情感也在被感召。
看《红高粱》，我也看到了一些非美倾向，这既体现为导演对血腥场面的再现，也表现在对民族劣根性及人物身上愚昧落后素质的毫不掩饰。
不可否认，看《红高粱》这部电影，一些扑面而来的血腥、污秽、肮脏和恐怖让我感到痛楚，愚昧落后的民俗及小农意识的积淀让我感到叹息。
从中我仿佛看到了我们民族心理或民族记忆中确实存在着某种缺憾，也看到了中华文化的另一种不幸的劣根性。
小说正是以这种奇异的方式描写了民族性格的脉络和民族品格的观念基础，喜欢看这部电影，是因为它让我们在民族记忆的复苏中颤栗与深思，让我们在痛楚与叹息中前行。
影片唤醒了我们沉睡的民族记忆，使我们看到了我们民族所走过的道路，它的崇高与可叹，它的慷慨与悲哀。
同时也令人产生某种社会精神及文化心理的深深反思：即历史与现实、昨天与今天之间的联想。
也许，今天的人们，在深感于现代社会生活的繁重与压抑，苦闷与乏味时，真该好好看看这部电影，也许它能为你注入一股古老的、民族的、原始的活力。
红高粱电影的 影评
“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。
” ——影片《红高粱》开始时的第一句旁白 《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。
这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。
在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。
而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。
编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。
这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。
而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。
这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。
当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了
）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地
其次是对死的神力的崇拜。
在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快
生死爱恨之两极，相反相成而一致。
确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。
这里自然不是指这些消极意义的死。
而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死
为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。
对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。
影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。
这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。
被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。
一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗
酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。
十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。
说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。
这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。
我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
注释： 1 借用王先谦对《庄子·大宗师·八》之“（汝将何以）游夫遥荡恣睢转徙之途（乎）”一句所做的译文。
红高粱：那片地里的十九岁 截断百年沧桑，第五代中国导演坚决地改变了我们今天所处的世界。
1988年，柏林，金熊奖颁给一部符号感强烈的作品——红高粱，红色中国的电影首次在全球四大电影节中获奖，自此一发不可收。
那年我们矿山的厂子里没有像样的电影院，职工俱乐部能放，空间有限，最后用头顶上安了大锅的的差转台把片子播到宿舍区千余户电视机上。
破频道死活调不清楚，一会儿是雪花一会儿没声音，而懵懂少年的我已经能看懂电视里的译制片了，那次没头没尾的观影今天想来竟然完整而清晰。
厂子放红高粱是众望所归的结果，因为之前相当长的时间里它一直是叔伯们的谈资。
说是红高粱在县里已经放了，有人看了，根本没有什么三级和剥皮的镜头，就有人反驳说，那是被剪掉了，没有那些东西怎么到外国拿奖。
三级说的是姜文把巩俐抢到地里，掰折大片高粱，巩俐朝天一躺，姜文跪她脚下，一时间镜头摇曳，高粱起伏，唢呐齐鸣，残阳如血——剪掉的部分一定很三级，没准四级五级都有了。
剥皮的时候电视机及时准确地糊满一片雪花，我听到撕裂的惨叫和“x你姥姥”，心下大乐，小男孩听到粗口总是很兴奋。
暗暗感激把黄色部分剪掉的人，因为这样我就不用因为害怕和害羞而闭眼了，身为男人，不敢如何如何实在是很丢人的。
很多年以后，好赖窝的“天兆”开始学姜文的样糟蹋庄稼，英吉利试着在大众影院放沾汤挂水的“九歌”，法兰西也有毛茸茸的“fxxx me”，血淋淋的画面在全世界都不算稀奇。
而我一直没有再看红高粱，传说中的删节，我一直相信它们的存在，也许会带着这信念老去。
很多年以后，内地放的电影还是常常被剪，不光剪黄色，还剪绿色，不光剪剧情，还剪台词，剪到不知所云，剪到颠倒结局。
要说香港的电影人还真聪明，故意剪成挨骂的德性，让市场替他们喊冤。
很多年以后，那位一鸣惊人的谋导活跃至今。
有人说他靠造星红火，他就全部群众演员；有人说他损中国形象，他就拍最美的武侠给世界。
意大利歌剧，日本车广告，他其实在那征服自我，不鸟咱们褒贬的。
很多年以后，有人真拍出个号称“五级”的电影，可惜内容连三级都够不上。
那导演跟谋导老熟了，曾经一个导，一个摄，弄出黄土地，大阅兵。
等谋导自己导红高粱的时候，摄影是顾长卫，录音是顾长宁，这哥俩就是俩金鸡奖。
很多年以后，顾长卫成了导演，把我童年的点点拍成了电影，柏林很给他面子；顾长宁给姜文导演的电影录音，姜文在戛纳也很有面子。
包括帅导在内的他们，被称为第六代导演。
第五代第六代聚聚一堂，个个板着脸，有个很胖的老头往桌上画线说，第五代负责赚钱，第六代负责拿奖，谁也不许欺负谁。
很多年以后，喝了咱的酒卷起的黄土风，n多好嗓子只剩田姐姐笑语依然，圆滚滚的脸蛋越发年轻，开口就唱“有没有免费的爱情可以下载”，受到从我老妈到班上小女生的爱戴。
野性的赞歌 伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。
十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。
在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。
但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。
它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。
《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。
迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。
后来，他成了爷爷。
日本鬼子来了。
他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。
只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。
通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。
表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。
全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。
奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。
奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。
而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。
她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。
这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。
但最重要的，是奶奶的明大义。
当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。
这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。
这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。
爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。
从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。
他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。
为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。
最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。
真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。
从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。
这都展现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。
最终，奶奶被他征服，但他再去抱她时，她没有反抗，也不顾伙计的看法，一心随了他。
这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。
当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱。
影片中最令我影像深刻的戏，说来好笑，但确实是那场，爷爷奶奶在高粱地里第一次野合的戏。
奶奶看清蒙面人是爷爷，就不动了，她似乎从爷爷镇定的眼神中看到了什么，或者说她在此时就已经屈服了。
她在那时，就已经鼓足勇气将年轻的身体给予爷爷，无论有没哟结果，她都希望将自己奉献给喜爱的男人，即使这中野合为世俗所不容。
爷爷焦急地把高粱扯去，铺在地上。
这象征着最原始的繁殖即将开始。
接着奶奶痴迷地后倾倒在地，同时还流下了多种感情交织而成的泪水。
爷爷跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈红色“大”字状展开 ，这仿佛是一种肃穆的交配仪式
太阳下红高粱影影绰绰，在丽日和风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至高点。
这已不是简单的交欢场面，而是导演通过委婉的衬托，将人性中至真至纯的一面，用华彩乐章达到神圣化的境地
表达作者对根植每个人心中的野性的呼唤。
影片对细节的拿捏很到位，很好地展示了人物的内心，也结合了主题。
罗汉大哥离去时，突然改口，从前叫奶奶为“掌柜的”，但在那一刻却叫“九儿”，这点明了罗汉大哥对奶奶独特的喜爱。
也表明罗汉将真正地离开奶奶，投身于另一件事情。
为下文，罗汉加入红军积极抗日，最终被敌人捉获，凄惨而死做了铺垫。
当罗汉被施以剥皮时，整个场面肃静起来，奶奶捂住了爹的眼睛。
细微的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍然盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激起对日本卑劣行径的反抗，又为后来奶奶祭拜罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。
通过这一个个细节，整部电影如珍珠般串联起来，突显了高粱地上，人们不屈的精神。
作者在创作整部影片时，还是保留了较强的个人风格和主观意识。
多用固定镜头，表现任务变化的过程。
促使观众沉下心来观看。
影片在表现奶奶时，多处运用近景，当爹在酿酒缸里窜来窜去时，不停地喊“娘”，奶奶露出了幸福、温馨的微笑，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。
奶奶赶忙去追，爷爷满脸的怅然疑惑，逆光从他背后射来，将他显得更加忧愁，他好象看到了些什么，似乎危机正在逼近，就如同光一样压在他身上。
继而引出日本人摧毁的到来。
陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。
当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。
曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。
而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。
爷爷也有两次唱“妹妹你大胆地往前走……”第一次是在交合之后，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮。
而第二次是在奶奶被打死后，爷爷面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天。
是一种情到深处的肝肠寸断。
影片的故事情节设置巧妙，环环相扣，但是在前面爷爷奶奶相遇的叙述上过多，导致后来日本侵略的情节加入时，显得有些突然，头重脚轻，爱国的情感就无法充分的表现出来，也不能通过层层铺垫，渲染出高粱地上乃至全中国人民，所共有的坚韧执着、坚强不屈的精神。
如果能多做些铺垫，将能有效地卒章显志。
在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。
高粱被践踏了，但还有许多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。
爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。
作者通过这部影片，呼唤人类天然的本性，刺激人们对勃勃生机的追求。
小说《红高粱》的主题和人物形象分析
小说烘糕令的主题和人物形象分析，《红高粱》的主题反映了一种反抗的精神。
人物是那里的
章子怡扮演的最后反抗精神。
《红高粱》影评
《红高粱》——高粱地里抹不去的红 对于80后的我而言，这是太老的电影。
之所以找到这部电影来看，是缘于一次偶然的机会。
在不经意间看到陆川的采访，当记者问到他是如何走上电影道路的时候，他提到了《红高粱》，提到了姜文和巩俐，是这部电影让他爱上了电影，并决定投身于电影事业。
对陆川的电影很是热爱，就《可可西里》一部，就足以让我迷恋他一生。
他的电影很特别，仿佛游离于主流电影之外。
所以对于他所提到的一切，我都格外的关心。
因此，我找来了《红高粱》，但却没有刻意地调整心态去看，在电脑前吃着买来的饭，为了不显得单调，便放了一部电影来助兴。
电影是通过第三人之口讲述的故事，画面淡入的是巩俐年轻的脸。
那个年代的一桩再简单不过的婚礼，然后途中遇到劫匪。
姜文和巩俐见上了，然后并无曲折的生活在了一起。
电影中的国人都是那么的淳朴，即使劫匪或者土匪三炮都并没有显出真正的邪恶。
一切都那么平淡，没有刻意描写谁的英勇，也没有刻意描写谁的邪恶。
即使是嫁给一个身患麻风病的老头，或者身陷土匪的魔爪，打死一个劫匪，杀死一个老头。
都被轻描淡写的带过。
那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。
似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。
无论轿夫，酿酒师，土匪……都是那么平平淡淡的安于自己的本分。
谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。
里面的每一个角色都不像是电影，像是发生在身边的简单生活。
就这样一个安静祥和的高粱地，被日本的车轮践踏了。
就在那片高粱地，日本人开始了残暴的精神统治。
让屠户剥人皮，而这两个日本眼中的反动者，一个是土匪三炮，一个是出走几年的罗汉。
在面对日本人，他们都是真正有血有肉的好男儿。
张艺谋导演并没有借此来大秀抗战题材，也没有把中国人对那段历史的深刻记忆转化为电影中的阿Q式描写。
没有日本残暴的具体画面，也没有中国汉奸谄媚的小人脸，更见不着有组织有纪律的“敌后武工队”，这只是那段历史的一个小角落，是一个悄无声息，无史可查的故事。
没有大喊打到日本帝国主义的爱国口号，没有宁死不屈硬汉到底的所谓英雄。
他们一拨人就是为了给一个兄弟报仇，喝上几碗红高粱酒，拿上简单的武器就上了“战场”。
战斗是那么的平和，烈日当空，一帮人在高粱地里悠闲而平静的等着日本人的车辆到来，趟地上小憩，或者驱赶身边的蚊虫。
由于等得太久，还让孩子回家去叫人送饭。
关乎生死的反抗，被张导描绘的这么优美宁静。
电影中常常飘荡着陕北的民歌，一条粗野的汉子用歌声击碎着广阔而空旷的高粱地。
还有作战时吹起的喜庆唢呐，还有孩子对着红彤彤的天空唱起的那首童谣。
没有哭泣，没有哀嚎，没有慌乱……这就是红高粱地发生的一切，这儿是男女主角的洞房，是日本人的屠杀场，是高粱酒的原材料产地，是作战牺牲的地方。
高粱地从无到有，倒了还长。
故事也在这片高粱地反反复复的上演。
高粱本不是红的，但电影中有太多的红色元素。
新娘的盖头和花轿，酿出来的红高粱酒，日食之后那片刺烈而厚重的红。
这是一代人对历史的整体记忆，也是张导想要展现给观众们的记忆，过了半个世纪。
华丽的一回头，没有硝烟，没有炮火，没有鲜血，没有惨叫，一切与声音有关的东西都无法搜寻，只有那天边的红，是无法抹灭的记忆。
很喜欢电影里的平淡生活，虽然婚姻是通过买卖的，虽然有强盗土匪，虽然有日本鬼子，但那个淳朴安静的高粱地却是现今物质社会所无法替代的。
现在的恋爱自由了，婚姻却依旧不自由，身边照样有那么多出卖自己追求所谓幸福的人。
过去是父母所逼，现在是自我选择。
至于强盗土匪，现今更是多如牛毛，凶残胜过当年的日本人。
正如调查所证，有吃有穿物质殷实的国人幸福感却在下降……（省去无数和谐的言论） 深深的怀念那片高粱地
急需一篇《红高粱》的影评1000字左右
《红高粱》—一部描绘中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。
影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。
爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
以前一直以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。
当时什么都不懂得，只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏，一碗又一碗的红酒洒向空中，洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。
《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果一定要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。
《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部片子里我最喜欢的地方。
那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。
那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。
《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。
在影片里，无处不表现出了那种张扬狂放的原始生命力。
比如开头那段有趣的，很吸引观众的颠轿。
一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个弱小女子，这形成了极大的反差。
不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，在中国，这是不合乎情理的。
还有，“我爷爷”的一泡尿竟然酿成了好酒十八里红。
等等，似乎都是一些不合乎情理的事情。
然而，恰恰是这些不合乎情理的事情把人们那种原始的生命力展现了出来，古朴与野性，张扬与狂放。
成功的艺术不必居于生活的真实性，它只要满足人们生活需要就好。
在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。
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《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该书的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。
相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此。
摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。
这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。
《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。
在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构--村落。
《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索小说不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。
作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。
在此，作者是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?
2010年的《开学第一课》观后感
1500字
急
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