汪曾祺与沈从文的关系
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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西游记的读书笔记怎么写
一.1 书名:西游记 2 (1)夭夭灼灼花盈树，颗颗株株果压枝。
果压枝头垂锦弹，花盈树上簇胭脂。
时开时结千年熟，无夏无冬万载迟。
先熟的酡颜醉脸，还生的带蒂青皮。
凝烟肌带绿，映日显丹姿.点评:这一段对蟠桃进行了生动的描写,将蟠桃水灵灵的样子完全的表现了出来,生动活泼,物态毕现. (2) 跳树攀枝，采花觅果；抛弹子，邷么儿，跑沙窝，砌宝塔；赶蜻蜓，扑八蜡；参老天，拜菩萨；扯葛藤，编草未；捉虱子，咬圪蚤；理毛衣，剔指甲；挨的挨，擦的擦；推的推，压的压；扯的扯，拉的拉，青松林下任他顽，绿水涧边随洗濯。
点评:这一段描写将猴子们嬉戏打闹时的动作神态写的活灵活现,让人仿佛身临其境,也写出了这群猴子的可爱与机灵, 3 故事梗概:《西游记》描写了唐僧师徒四人去西天取经,并克服了取经路上的81难,最终取得真经的故事. 4作品社会意义:通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们可以看到现实社会的投影。
孙悟空那种不屈不挠的斗争精神和他那的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。
他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的决心。
又如取经路上遇到的那些妖魔，他们的贪婪、凶残、阴险和狡诈，也正是封建社会里黑暗势力的特点。
5 给你的启示:<西游记>给了我很多启示,比如说唐僧,我从唐僧的身上学到了要想做好一件事,必须要持之以恒,要知难而进,才会成功.——人物点评之孙悟空每当我翻开西游记时，总是被其中性格各异的人物所吸引，他们每一个人身上都有着我们现代社会人们应当学习与拥有的好品格。
《西游记》这部是中刻画的人物焦点就是齐天大圣孙悟空了。
孙悟空破土而出，“不服麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。
这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。
当今社会中的人们都是向往自由的，就像是学生不想上学，职员不想工作等例子所说的一样，但是为了维持生计，所以逼迫进行工作，要想找到自由的感觉，只有从《西游记》中描写孙悟空的语句中才能感觉到的。
除了自由，孙悟空身上还有许多其它的品质，他果敢，耿直，嫉恶如仇，玩世不恭却又不玩物丧志，而且他敢于向最高者挑战，这些精神难道不值得我们去学习吗
他还有说到做到的精神，取经就取经，在迢迢的西方途上和穷山恶水作斗争，历经了千难万险及形象幻化为妖魔鬼怪的八十一难并降妖服怪，一路排除艰难，护送唐僧直达那西天极乐世界。
孙悟空身上的所有品质混合在一起,可以组成一个字:勇.它象征着勇敢,这里的勇敢指的并不是不计后果的粗暴行为,而是值得赞扬的勇于付出的精神.也许孙悟空身上有缺点,但那些都是它的优点可以掩盖的。
可以说，孙悟空给我带来了激励和源自内心的力量。
——人物点评之唐僧现在，网络语言因幽默而简练得到了学多年轻人的喜爱，我在网络上无意看到了一个词——唐僧。
这个词让我哭笑不得，本以为是什么值得夸奖的词语，联系语境竟然发现它指的是人说话没完没了犹如念经样无聊让人感到听不进去。
我当时真有一种祥和旗人理论的冲动，难道我们吴承恩老前辈所刻画得如此生动的形象仅仅流行于网络语言吗
年轻人啊年轻人……其实，当我问看完《西游记》动画片的小朋友对唐僧是什么印象时，小朋友的回答精简成词语就是“傻”，“软弱无能”等等类似的词语。
但是唐僧这些个性的体现仅仅来源于他是衬托孙悟空这朵红花的绿叶罢了。
说白了，就是为了让孙悟空的功夫看起来更加传神，才会让唐僧有这样的描写。
唐僧身上的品质，也正是当今社会所需要的，他善良，朴实，仁慈，优柔寡断。
唐僧是一个虔诚的教徒，对待自己的信仰一直重视胜过自己的生命，而且不杀生，无论任何人都以一种善待的态度来面对。
而且，之所以唐僧是四师徒中最好骗的，是因为他生性善良，相信所有人都是好人，然而残酷的事实却未必如此，但是，仅仅这样就能说唐僧傻吗
唐僧的品质，也可以用一个词来概括：淳朴。
这种品质，现在极为少见。
唯有在偏僻的乡村，才能找到这样的人。
但是，如果像他这样的人占据社会中的大部分或者是一半，都会让社会充满和谐，美好与快乐，社会将回到原来美好的境界。
——人物点评之猪八戒猪八戒是他们四师徒之中最让读者讨厌的，可是我对他却不这样认为，他结合了大家的优点，虽然他不够孙悟空那么勇敢机智，但是他也会不停地运用一些自己的思维，在困难面前为大家出主意；虽然他没有沙僧的任劳任怨，但是他在一路上仍然会帮助大家提东西；虽然他没有唐僧的优柔寡断与善良，但是他也会动真情。
在生活中，像猪八戒特点的这种人好象是比较普遍的，但是也可以说是最少见的。
为什么这么说呢
证据如下： （一）小孩喜欢这样的老师，因为这种老师比较和蔼，并且对外面的世界还是比较了解的，交给大家很多课外知识，从他平时的言语中可以发现他是个比较幽默的人，那么就可以带给大家很多欢乐。
（二）除了小孩以外，现代年轻人更喜欢这种人，他们总是动不动就说爱情，像猪八戒这种人就是再合适不过了。
猪八戒这种人对爱情有责任感，并且会用真心去爱别人，他不像孙悟空那么寡情薄意。
他的真情能感动别人，所以更能取得别人的信赖。
（三）成年人也就包括年轻人，老人和中年人。
他们同样需要猪八戒这种人做家人或朋友，有责任心的人总是能取得别人的青睐与喜欢的。
但是生活中真的有那么多有责任心的人吗
答案没有人会清楚。
我想会比较少见吧,现代人总是希望别人对自己负责，却没有想过自己是否应该成为一个有责任心的人。
猪八戒也许是个幽默，有责任心且值得信赖的人吧。
这是我对他的印象。
人物点评之沙僧沙和尚是唐僧取经途中的一个忠诚卫士，也是让师父操心最少的一个徒儿。
肩挑千里重担，没有半句怨言。
师兄闹矛盾时，他从中调停和解；师父遇难时，他挺身而出，以死相救。
尽管平时少言寡语，但在保护师父的战斗中冲锋陷阵，英勇无比。
沙和尚，忠心耿耿任劳任怨的态度，永远值得我们学习和借鉴《西游记》除了这几个主要形象之外，还用大笔勾勒出一个井然有序的天上世界，一片庄严神圣的西天佛土和一批各具体态的神魔形象。
像玉帝、太白金星、太上老君等，明显地反映出现实社会统治者的某些特点：色厉内荏、暴虐诡谲，千方百计地镇压、欺骗反抗自己的人。
对西天的诸佛菩萨，作者的基本态度是肯定的；但是并不妨碍他在卷末对佛教的一片赞颂声中，特意安排下阿傩、迦叶“要人事”的场面，把神圣不可侵犯的佛祖写成一个创业守成、传子传孙的老财主。
在一个宗教题材的故事里，居然讽刺教主，这又是作者相当大胆的尝试。
至于妖魔鬼怪虽只有几笔漫画，依然轮廓鲜明：青狮怪的愚蠢凶狠、大鹏怪的阴险狡猾、九头虫的残忍粗暴都各具特色。
这些形形色色的“大王”、“将军”，或潜伏水府，或盘踞山洞，或幻化人形，大都称霸一方，残害生灵。
红孩儿把一批穷神剥削得“裩无裆，裤无口”，手下的小妖还要“常例钱”。
通天河的金鱼怪要吃一个童男一个童女，又须猪羊供醴，否则就给村民降祸生灾。
它们固然给取经事业增添许多障碍，同时也使人联想到封建社会中土豪恶霸的种种罪恶。
《西游记》的形象塑造具有深厚的文化底蕴。
评论家认为形象所包含的思想的深度、广度，塑造形象艺术上达到的高度、精度，决定着作品的生命力。
孙悟空是作者理想的化身，《西游记》以生花的妙笔使孙悟空这一文学典型栩栩如生地出现在你的眼前，神态逼真，须眉毕露。
在取经途中，孙悟空始终斗志昂扬地顽强战斗。
孙悟空的勇敢战斗、向往自由以及扫灭吃人妖魔的献身精神，正是人类征服自然、争取解放的美的本质的折射和大圣大德品格的体现。
由于在他身上寄托有广大被压迫劳动人民破除黑暗邪恶、走向光明幸福的希望，因之，长期以来孙悟空成为家喻户晓、老少皆知的神话英雄人物形象。
这也是《西游记》几百年来在人们中间流传，永远不可磨灭地印在人们记忆里的根本原因。
《西游记》所演奏的是一曲追求美好理想的赞歌，弘扬的是一种追求真理的精神。
《西游记》就是到西方取经，玄奘就是要留学。
因为佛教方面他有些问题没有解决，因为佛教派别很多，各个流派的说法是不太一致的。
玄奘有许多疑问，所以他要趁势到印度去留学，取经。
要真正地把握它的印度原典、原义是什么，用我们现在的话来讲，就是要追求真理。
虽然在《西游记》中作者极尽玩笑之能事，“玩世不恭之意寓焉”（《中国小说史略》第十七篇）但他并没有否认西天取经本身的积极意义。
西天取经的过程，在很大程度上也象征了作者对人生理想的探询过程。
然而，到灵山雷音寺困难重重，唐僧自己也知道“此去真是渺渺茫茫，吉凶难定”。
因此，这个集体所应具备的精神素质就显得极为重要了，孙悟空当然是第一主角，他敢作敢为，高超的本领，乐观的精神，使他成为了取经集体的主心骨；猪八戒虽然贪吃贪睡，好财好色，但这个可以置之世界第一流的画廊而无愧的人物所具有的憨厚耐劳却是取经途中不可缺少的；唐僧虽然手无缚鸡之力，而且耳软心活，不辨忠奸，但其坚定的意志，执着的信念却是鼓舞西行的关键动力；老实厚道的沙和尚则是眼明心亮，是非分明。
《西游记》告诉我们，启示我们，有志者事竟成。
玄奘一行历尽千辛万苦，他最后成了正果，这是中国人不畏困难，百折不挠的精神的体现。
表示我有志向、有志略、有志气，任何事情，只要我们去奋斗，都是能做成的。
读了《卖火柴的小女孩》后，有什么感受
一、感受：是对一个花季少女纯洁灵魂的摧残，这个可怜的女孩连最起码的温饱都失去的一瞬间，仍然保持着对美好情境的向往，这或许就是人性的本真所在，而作家安徒生恰恰是把这个弱小生命的凄苦和悲惨命运与她对美好情境的向往与破灭叠化在一起描写的，这增强了人物形象的艺术感染力。
文章这样描写到“两腮通红，嘴上带着微笑”，在幻景中看到过“温暖的大火炉、喷香的烤鹅、美丽的圣诞树，慈爱的奶奶”，在幻想中和奶奶一起飞向天国去寻找那“没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦”的生活。
作者把小女孩美丽的幻景与她面临的冷酷的现实叠化在一起描写，对罪恶的资本主义社会进行了无情的鞭笞。
是丹麦著名童话故事作家安徒生的一篇著名的童话故事，发表于1846年。
主要讲了一个卖火柴的小女孩在富人合家欢乐，举杯共庆的大年夜冻死在街头的故事。
小女孩死了，嘴角却带着微笑，通过擦燃火柴的美好幻想与她饥寒交迫的现实生活形成了鲜明的对比。
安徒生通过这个童话，表达了对穷苦人民悲惨遭遇的深刻同情，和对当时社会的不满，无情地揭示了资本主义社会的黑暗和罪恶。
并入选了人教版六年级下册语文书的第14课。
二、作者简介：汉斯·克里斯蒂安·安徒生 （1805-1875），19世纪丹麦著名的童话作家，既是世界文学童话的代表人物之一，也是个虔诚的基督教徒，被誉为“世界儿童文学的太阳”。
他出生于欧登塞城一个贫穷的鞋匠家庭，童年生活贫苦。
父亲是鞋匠，母亲是佣人。
早年在慈善学校读过书，当过学徒工。
受父亲和民间口头文学影响，他从小爱文学。
11岁时父亲病逝，母亲改嫁。
为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。
经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》中崭露才华。
因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。
历时5年。
1828年，升入哥本哈根大学。
毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。
1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生文学生涯始于1822年的编写剧本。
进入大学后，创作日趋成熟。
曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。
1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
他最著名的童话故事有《小锡兵》、《海的女儿》、《拇指姑娘》、、《丑小鸭》、《皇帝的新装》等。
安徒生生前曾得到皇家的致敬，并被高度赞扬：给全欧洲的一代孩子带来了欢乐。
他的作品《》已经被译为150多种语言，成千上万册童话书在全球陆续发行和出版。
名著的主要内容与读后感，字数要少，最好一两句话就能说完的，短篇的美文也行
1 大仲马 《基督山伯爵》主要是复仇的故事 一个年轻海员被人陷害 入狱14年后 偶然获得大宗财宝 越狱后像仇人复仇的故事 “我爱爱我的人 我恨恨我的人 ”是全书主旨 有恩报恩 有仇就要几倍的还回去2 夏洛蒂勃朗特 《简爱》一个相貌平平的小女孩简爱的艰苦成长历程和她的那段和罗切斯特先生刻骨铭心的爱情3.小仲马 《茶花女》主要是巴黎的交际花玛格丽特和青年阿尔芒的爱情故事 玛格丽特是一个妓女 社会认为他不可以有爱情 阿尔芒很大程度上懦弱 最后玛格丽特在病痛和孤单的情况下死去 任何人多该有爱情 也都有可以享受爱情的权利 但是人生活在社会中就要承受那些无奈4.薄伽丘 《十日谈》古时的弗洛伦赛爆发了一场大规模瘟疫 10个男女组队去乡下躲避 在这期间他们每人一天讲一个故事 正好十天是100个故事 这本书主要批评的是宗教 和社会 宗教在很大程度上是愚昧人的 不过是控制人的一种精神措施5.列夫托尔斯泰《复活》青年聂赫留朵夫在一次法庭的听证上偶然遇见年少时期诱奸的少女马斯洛娃 但此时的马斯洛娃已是罪犯 这在他心中产生了强大的影响 并且开始为马斯洛娃奔走 开始了精神复活的历程 人的灵魂在一次冲撞后是可以摆脱原来的麻木的 书中说“人好比河 任何时候都一样 只不过偶尔浑浊 偶尔清澈”6.列夫托尔斯泰《安娜卡列尼娜》上流社会的已婚女人安娜和潇洒的青年弗龙斯基产生了爱情 并和他私奔 她抛弃了孩子 但心里还想念着孩子 她被上流社会抛弃 最终由于弗龙斯基对她的冷淡而我轨自杀 表现了一个女人在孩子 爱情 社会下的无奈 最终只有选择死亡7。
哈代《苔丝》少女苔丝因父母之命去贵族家攀亲 被贵族少爷亚力克奸污 生下一女 后女儿死亡 在农场遇见青年安琪勒克莱尔 并决定结婚 但在安琪知道了苔丝的过去后 离开了苔丝 苔丝由于贫穷无奈下又和亚力克生活在一起 后来安琪回来后找到苔丝并希望和她在一起 苔丝愤怒下杀死了亚力克 于安琪逃亡 后来被捕 被绞刑 造成这个女性悲剧的根本我认为是克莱尔 他不肯原谅一个女孩犯下的根本就不是她过错的 错误 体现的是那个社会下作为女性的无助8.笛福《鲁宾逊漂流记》鲁滨逊由于海难被冲到一个荒无人烟的岛上 经过他的好多年的努力在荒岛上建起了一个农场 体现的是人不屈的性格 正像海明威说的 “一个人你可以消灭他 但是你却不可能打到他”9.茨威格（好像是真忘了这个）《一个陌生女人的来信》一个作家一天偶然受到了厚厚的一叠信 这个作家每年在过生日的时候都会收到匿名的鲜花 这封信是个陌生女人写来的 原来这个女人是认识这个男人的 并默默的爱了那么多年 她为了接近他 换过很多身份 男人从来没有认出她 她有了她的孩子 就在她写信的时候他们的孩子已经死了 她也患了重病 最后心中说 “从来没有认识过我的你啊 我是多么的爱你啊”同时男人发现 头一次在他生日的时候他没有收到花 这本书让我感觉悲伤 多少人在默默无闻的爱着一个人 而这个人从来都不知道 这是一种怎样的境界 可是多少人在默默摧毁一个人的一生 甚至从来没有相认过10艾米丽勃朗特《呼啸山庄》这也是关于复仇的 但是我感觉这个复仇和基督山伯爵的复仇不是一种感觉 全是的情调很昏暗 被庄园主收养的弃儿希刺克里夫爱上了庄主的女儿凯瑟琳 无奈庄主的女儿嫁给了画眉山庄的少爷 希刺克里夫外出支付回来报复了所有人 个人不赞成希刺克里夫 认为他本身就是老庄主捡来的 有救命之恩 即使凯瑟琳嫁给了别人 别人对不起他 他也没有理由去残忍的报复老庄主的儿子 最后还剥夺庄主的财产 并且还吞掉了画眉山庄 个人认为他有点过分11.狄更斯《双城记》以伦敦和巴黎两个城市为背景 爱上了露丝的卡顿甘愿为露丝的爱人查尔斯舍弃性命为的只是让自己心爱的人快乐 都说”唯有舍命人家大爱莫过于斯”可是他的这种牺牲是更加“大爱的”为了他爱的人的爱人牺牲 没人做的到12司汤达《红与黑》以于连这个小人物向上爬的经历为主线 于连野心勃勃 他和市长夫人产生了爱情 最后竟然以为是市长夫人出卖了他 开枪打了他 最后市长夫人抱着于连的头也悲伤的死去了 红指的是将军的服装 黑指的是教士的服装 指的是于连辗转在其中 我认为现实中这种人很多的 为了自己什么都不顾 不过这一切不过是社会逼出来的13.德莱赛《嘉莉妹妹》农村姑娘嘉莉来到大城市芝加哥寻找幸福，为摆脱贫困，出卖自己的贞操，先后与推销员和酒店经理同居，后又凭美貌与歌喉成为歌星的故事。
我认为吧 这不是一个让人有积极想法的女孩奋斗史 是一个女孩的堕落过程 人的虚荣心是很可怕的可以让人放弃道德快写不下了饿 我写到聊天界面里吧
寻《痛并快乐着》白岩松，三千字读后感
《痛并快乐着》白岩松，三千字读后感：《痛并快乐着》是中央电视台著名主持人白岩松创作的书. 这本书是从1989年1月1日写到世纪交替。
写作时间的跨度正是白岩松从高校踏入社会后所开始的理性之旅。
他表示：“我不能因为现在做电视节目主持人而被很多观众认识，就把自己在1989年以前跟许多人一样的人生道路（从小学中学到大学）写得仿佛很与众不同。
只是我在工作中接触到的人和事才有必要写出来与读者和观众去沟通。
我个人只有一双眼睛，书中写的是我有幸看到的、感受到的事情。
很多章节看似写事，实际上是写大家的心情，于是也就有了《痛并快乐着》这个书名。
” 《痛并快乐着》是一本随笔集，书稿在华艺出版社还处于最后的编校过程 之中。
看过其中的几个章节之后，我心里颇不平静。
虽然在看他的文章之前，想到了白岩松 会谈自己对于社会生活的感慨与忧思，而且会像他的主持一样谈得比较坦承；也想到了由于 他本人的涉猎广泛，话题会比较宽泛。
但是仍然没想到他会以那样透彻的力度，对自身及社会予以如此大胆的剖析，蕴涵在字里行间的真诚和勇气甚至到了让我这个读者感动的程度。
透过随笔，白岩松像是在与自己的心灵之间进行一场对话，言辞犀利，读来是一种畅快的震 撼。
《痛并快乐着》包含了白岩松从1989年毕业至今十年的所见所感。
这十年中，白岩松 一直活跃在广播电视领域，尤其加入《东方时空》的工作后，特殊的身份，更是令他得以涉 身各项社会重大事件的最前沿。
他说：“毕业对我来说很重要，那也是使书中的内容变得有 价值的开始。
我没有权利拿这之前的个人经历来浪费读者的时间。
而这之后的十年中，说得 大点儿，我有幸有机会亲眼看到改变在我身边一步步的发生。
” “我是一双眼睛，在这十年中我所看到、想到和希望表达的，我都会在文章中表现，这 本书是我画的图。
当然，必须强调的是，这一切归根结底写的还是人。
”白岩松讲到：“这十 年来最大的收获是我的思想由希望一夜之间一切都变了，而到现在认为不要急。
无论对我自身，还是国家发展都必须是这样的态度。
” 读了他的随笔，你会发现“痛并快乐着”既是白岩松现时自身的状态，也表达了他对于 人生，对于社会存在的普遍状态的理解，并且还是一种他希望读者在阅读他作品时所得到的 感觉。
对于这本他认真酝酿和创作了两年，浓缩了他各种观点的作品，白岩松内心对读者也抱 有一些期望。
他认真地说： “我有三个希望：一是希望读者能读得慢点儿；二是希望读过之 后还能回头再读；三是希望读者能够边读边愣愣神儿，想想自己的事儿。
” “我希望大家看完书以后多了解我，能有很多人就书中的某些事和我具体地聊一聊。
” 痛并快乐着 我是璀璨星空中的孤星，但我并不孤独。
我是茫茫人海中的寻梦人，我对梦有着美好的憧憬。
我是崎岖人生路上的步行者，但我并不畏惧退缩。
爱我所爱，无怨无悔。
读后感700字
读《西游记》有感 今天我读了古代“四大名著”之一的《西游记》。
这部名著是由古代一位名叫吴承恩的人写的。
我们先来介绍一下他吧。
吴承恩，字汝忠，号射阳山人，山阳（今江苏淮安）人，嘉靖二十九年（1550）中了举人，嘉靖四十五年（1566）任浙江长兴县丞，晚年又被任为荆王府记善。
神佛妖魔故事在我国有创作系统和丰富的艺术经验的积累，也受外来的主要是印度佛教文学的影响。
除了神仙和鬼魂是古代原始宗教的产物以外，神仙和妖怪是秦汉以来方士、道士然后是艺术家、民间艺人和文人的虚构。
《西游记》的艺术虚构正是建立在传统艺术经验和这种社会的宗教性观念和风习的基础之上的，但也融入了作者自己的喜怒好恶。
在人们的传统观念中，神仙都是正义的化身，但在《西游记》中，吴承恩却将神与魔一视同仁，玉皇大帝、太上老君、西方佛祖释迦如来，都是被捉弄的对象，不少妖魔倒是可亲可爱、有人情味，是引人寄以同情的形象，猴精孙悟空便是最突出的一个。
它是个玉帝口中的妖猴，不被天庭认可，但它率真可爱，不受天规约束，为了追求自由平等，它不惜大闹天宫，敢和天斗，敢和神争，它是我最喜爱的英雄。
在《西游记》中，吴承恩还塑造了许多滑稽人物，其中最典型的代表就是猪八戒，这是个取经路上最不诚心的人，动不动就要分行李回高老庄，还贪吃贪睡，偷奸耍滑，一路上闹了不少笑话，是孙悟空口中的呆子、夯货，但这个人物被吴承恩写得生动活泼，不但不惹人厌，反倒惹人喜爱。
在这本书中我最不喜爱的人物是唐僧，这是个迂腐无用的人，不辨善恶，不分忠奸，孙悟空为了保护他，吃尽了千辛万苦，而他却常受人挑拨，不去详察，动不动就念“紧箍咒”，还要把孙悟空赶回花果山，恨死他了。
不过他身上也有值得我们学习的地方，那就是为了自己的理想和追求，不惧艰险，勇往直前 。
参考资料： 读《红楼梦》有感之——宝钗 初读《红楼梦》，那时还小，被一群复杂的人物关系搞得晕头转向，始终提不起多大的兴致。
后来，才被曹公精到的文笔和新奇的构思所感染。
在所有的人物中，我还是衷情与黛玉——红楼梦第一女主角。
如果说宝钗是敦厚温婉的牡丹，无疑黛玉便是那风流灵巧的芙蓉，黛玉的魅力更是她那尽情绽放生命的美。
她不似宝钗，醉心于“女子无才便是德”的世界，拼命的压抑自己，“人谓娤愚，自云守拙”。
不错，宝钗赢了世界，但也输了自己。
几乎所有的人都会赞宝钗，她性格温和，待人宽厚，不会像黛玉毫无防备的说些俏皮话打趣人。
一回诗社螃蟹宴，让湘云死心塌地的喜爱这个宝姐姐；金钏儿死后的那一番宽心话和几身新衣裳，在王夫人跟前做足了人情；哥哥运回来的土特产也是人情分子，连赵姨娘都一口一个“宝姑娘好”逢人便说。
贾府上下被她笼络了个遍，更不必提宝玉。
一有空儿便会仕途经济的劝导他；贾妃赐的红麝串，宝玉瞧都没瞧一眼，她早已“羞笼”；宝玉午睡的空儿，便坐在“侍妾”的位置上摇扇绣鸳鸯，谁曾想宝玉睡梦中一语惊人，凉了她的心。
话不投机半句多，她偏不知自己“贤妻良母”的作为，宝玉已对她有些许厌烦，男一号她终究笼络不到。
还有一人更不为宝钗所笼络，那就是精明沉着的贾母。
时间已经慢慢将她的聪明沉淀成智慧。
刘姥姥二进大观园，贾母领众人逛园子，来到衡芜苑，“雪洞一般”，宝钗定会暗自得意：但我多简谱，一色器物全无。
不过这也太过了一点，贾母不高兴了。
贾母素来很有品位，极具诗意。
知道“软烟罗”，听戏要隔着水声，凸碧堂赏月只需吹笛的远远吹来，更不必提她自己的房子装饰考究了。
见了这雪洞，心中会想：你一年轻姑娘就这样一素到底，我老太太年纪一大把合着该住马棚了
相比之下，潇湘馆的清幽雅致更让她倾心。
月洞窗上笼着薄纱，上面挂着回念诗的鹦鹉，窗外千杆翠竹曳曳，屋内还有大雁居住，书香，木香，云雾缭绕，好一派诗意生活
连贾政元妃也赞，所有的居所唯潇湘馆最佳
有一个场景令我难忘。
宝玉在怡红院养棒伤，围了一屋子的人。
宝玉有心，引着贾母夸黛玉，贾母却夸起了宝钗
这贾母着实聪明，她这样说：我们家四个女孩，都比不上宝丫头。
无疑这是指“元迎探惜”四姐妹。
元春可是贤德妃，你宝钗进京就是为了待选宫女，到现在每个影儿，谁不知是落选了
撇开不谈但是社会的黑暗，到底你比不上元春，夸得人心里脸上都过不去。
啧啧，凤姐也自叹弗如啊
纵观全书，宝钗的一生，落得个“贤德”美名。
他有人缘儿，性情好，看似比黛玉快活，其实不然。
黛玉一生虽短，却如一枝怒放的芙蓉，尽情享受了生命，享受了爱情。
她的陨落，不应该是高鹗所写的“焚稿断痴情”，应如刘心武所写的，沉湖而归，这比葬花埋冢更富有诗意。
宝钗的一生苦极累极，无论如何却也抓不住宝玉的爱情。
宝黛二人，有前世的灌溉恩，今生的还泪情，他们是天上的仙姝神明，相比宝钗却是凡夫俗子，她赢了婚姻，却也输了爱情。
其可悲亦为群芳之首
“黛”为古代女子纹眉之物，此为眉饰，风流别致；而“钗”为古代女子别发之品，彼为头饰，雍容华贵。
然而在判词中“玉带林中挂，金簪雪里埋”。
命运着实太不眷顾宝钗
为何不写“金钗雪里埋”，偏用一“簪”字
翻开字典便知，二者同为头饰，而钗为两股，簪只有一条，预示着宝钗自始至终也只孤独一人，而那两湾罥烟眉，却也始终是一双
《呐喊》读后感 《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。
同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。
例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。
因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。
文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。
华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威
《骆驼祥子》读后感 骆驼祥子的正义，他的诚实，他的厚道，使他阴阳差错的认识到了很多人，有从朋友到夫妻的虎妞，有骗钱的警官，还有乐于助人的······ 在老舍的笔下，出现了很多北京市民阶层的人物形象。
如小商人，小职员，巡警······ 小说大概是通过一个洋车夫的苦难史，描绘了旧社会如何把一个正直，好强，好体面，自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。
骆驼祥子善良淳朴，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动着。
后来，经过3年的努力，他用自己的血汗钱换来了一辆崭新的洋车，但是没过多久，却被大兵抢走，接着反动政府的侦探又骗去了他所有的积蓄，虎妞对他那种推脱不开的‘爱情’又给他身心都带来磨难。
用虎妞的钱买了一辆车，很快，又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。
他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。
他所喜爱的小福子的自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，他丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘坠落。
这个悲剧有力地揭露旧社会把人变成鬼的罪行。
深刻地揭示了生产这个悲剧的原因。
现在的社会稳定，经济也在不断发展。
作为青少年，有书读，而且到处都有人维护着，鼓励着。
所以我们不能辜负新中国对我们的期望。
至少，我们要学习骆驼祥子奋发向上的精神。
《西游记》读后感
大闹天宫是对王权的挑战
