海明威部分作品读后感一
太阳照样升起的书评 在该小说中,海明威主要运用了场景手法、戏剧手法和嘲弄手法塑造人物的个性.场景是海明威重要的创作手法之一,场景是纲,人物个性和人物的人生观都围绕场景进行;戏剧手法是海明威最具影响的表现手法,人物对白栩栩如生,寥寥数语就能淋漓尽致地刻画出人物的内心世界;嘲弄手法贯穿海明威的小说,小说中的嘲弄是对人物命运的嘲弄,用浓缩了的笔墨来揭示人物痛苦的经历. 太阳照样升起讲述了一个女人和n个男人的故事。
jacob barnes是故事的叙述者。
故事开始先从犹太拳击手cohn讲起，cohn有一个很严厉的情人，不许他和任何其他的女人有任何联系。
cohn和jake是好朋友，后来cohn通过jake认识了和jake有感情纠葛的brett。
brett是一个贵妇人，和jake二人很有感情，但是他们没有在一起。
cohn一下子就喜欢上了brett。
就在这时候brett认识了一个贵族，micheal。
macheal也很喜欢brett，后来brett答应嫁给micheal。
但是不幸micheal破产了。
jake，他的朋友bill，cohn一起约定去西班牙度假，micheal和brett决定也加入进来。
jake，bill先赶去西班牙和cohn会合，其余二人约定随后赶到。
后来cohn没有按照预定计划和他们两个去另一个地方钓鱼，而是呆在会合点等着brett。
jake和bill很愉快的在乡下过了几天，返回会合点，得知cohn已经去过brett袋的地方并且和brett有了私情。
cohn的遮掩和傲慢的态度让jake和bill感觉很不爽。
brett和micheal到达之后他们一起去参加fiesta。
整个城市成了一片欢乐的海洋，有斗牛，有欢歌笑语，有热烈的舞蹈。
micheal经常喝酒，酒后有失风度，经常出语讥讽cohn，矛盾时有发生。
bill在感情上倾向于nicheal。
后来在观看斗牛的时候brett爱上了一个很帅的斗牛士，并且一发不可收拾。
在这之前，cohn因为急着找到brett而询问jake，jake不愿意告诉他brett在哪，于是他们大打出手，拳击手出身的cohn把jake和micheal一顿狠揍。
后来cohn找到了brett和斗牛士romero，“捉奸在床”。
cohn和romero大打出手，最终cohn退却了。
第二天cohn黯然离开。
fiesta一共进行了七天，最后一天romero上演了一场精彩的斗牛表演，fiesta结束后他和brett私奔。
剩余的三个人也离开此地。
他们在中途分手，jake逗留在一个海边城市，心情沮丧到了极点，却在此时收到了brett的电报，要他去madrid找她。
在madrid，brett告诉jake她让romero走掉了，因为他不想做一个把孩子教坏的bitch。
她躺在jake怀里说，她要回到micheal身边。
《太阳照常升起》读后感 很喜欢看老电影《乞里玛扎罗的山》、《太阳照常升起》等美国老电影，后来才了解原作者是大家熟悉的美国作家海明威，他是1954年的诺贝尔文学奖得主，1961年以62岁高龄自杀身亡。
他以自己硬汉子的形象也以作品中主人公的硬汉子形象而著称。
中国人比较熟悉他的作品当首推《老人与海》，然后有《永别了，武器》，以及《战地钟声》等。
所谓“迷茫的一代”(the lost generation)就是从海明威这里而起。
说实话我一直都不太明白“迷茫的一代”为什么不能积极起来面对人生与社会，就像我一直不太明白如此成功的一个硬汉子何以用自杀来了结自己。
《太阳照样升起》具体剧情我就不用介绍了，大家可以去直接看他的同名小说作品。
其主要人物和其他作品一样是个男人，中间穿插一些奇特的情感纠葛。
《太阳照样升起》因故我只看了前半部，就觉得改编的很成功，人物刻画非常细腻。
同时在电影中就可以感受到海明威的特殊品味。
这集中体现在男主人公那软中带硬的形象，充满了可信的人格魅力。
这个影片让我想起来许多外围的东西，比如海明威的自杀，一战后迷茫一代的形成。
影片开头就是一战的残酷场景，然后就展示一群美国老兵在战后法国的生存状态，主要是他们的心理状态。
看了这部影片就不再迷茫为什么会有迷惑的一代。
而且直接参战的海明威的心灵创痛很明确地告诉了我们它们发生的根源。
海明威对于人类的绝望，含蓄的哀伤，心理上不能愈合的创伤，都直接来自残酷的战场。
连爱情都不能挽救他，实际上是连爱情他们都抛弃了。
与残酷的死亡相比，爱情能有什么作为呢
能够创造出这样角色的作家本人，让人神往。
海明威的许多作品中其实都有他自己的身影。
可惜，这个人主动离开了我们，用的是一管枪。
为什么海明威要取这样一个看似乐观的名字来作为他作品的名称。
“太阳照样升起”，他在用这样的话来劝说过自己多少遍，忘记过去忘记过去，但看来他还是不能忘记。
主要人物的人生轨迹 《太阳照样升起》这部小说扉页上的两段引文预示并规定了小说中各种人物不同的人生轨迹及 一代人殊途同归的可悲命运。
[关键词]海明威；《太阳照样升起》；引文；圆形；线形 海明威的《太阳照样升起》这部小说不以情节和行动见 长，也不以人物形象的生动逼真为傲，而是以抽象画式的笔 触刻画人物关系取胜。
全书的十九个章节几乎都有一个相对 独立的主题行动，除第十六、十七两章外，其它章节的行动 之间缺乏事由上必然的逻辑联系。
这些章节之间的联系手 段，一是断断续续且不十分明朗的时间链，二是第一人称叙 述者兼中心人物之一的杰克·巴恩斯。
但是，在详细描写泡 吧、跳舞、钓鱼、看斗牛和斗殴这些看似散乱的事件时，作 者的着力点却并非这些事件本身，而是活动于其间的那群已 经不太年轻的人和他们之间分分合合的关系。
在小说稀松的 情节表象下，掩藏的是形形色色的人际圈。
小说中的两个男主角，杰克和罗伯特·科恩，围绕女主 角布莱特的明争暗斗不仅存在在虚构的故事层，而且延伸到 了叙述者所在的叙述话语层。
这篇小说以杰克的第一人称回忆性视角作为叙述支点， 因此杰克在整个小说文本中有两种身份：故事叙述者和故事 经历者，前者处于故事外的叙述话语层而后者处于故事层。
小说的故事层主要表现了科恩和布莱特、迈克、杰克及斗牛 士罗梅洛的矛盾冲突，然而当故事结束时，这两个人的矛盾 却没有结束。
一方面的原因可在故事层发现：被科恩痛击之 后杰克拒绝和科恩握手言和；另一方面的原因较为隐蔽，可 在故事的话语层找到。
作为故事层外的事后叙述者杰克在第 一章的开头第一、二句话就从写作的现在时间状态中，对科 恩的中量级拳击冠军身份进行了讽刺。
海明威对人的最终归属问题的关注与这篇小说中表现 的人际关系的各种圈子是非常相关的，尤其以罗伯特·科恩 始终是一个“圈外人”的尴尬地位为主要表现对象。
在第一 章中叙述者专注于证实科恩的三种身份归属：一是科恩的犹 太身份使得他被排除在主流群体之外：毕业后他的普林斯顿 大学同班同学无人记得他。
二是科恩在大学里获得的中量级 拳击冠军身份。
这重身份是第一种身份影响的结果：为了改 变自己在大学孤立、弱势的地位，科恩苦练自己并不喜欢的 拳击，虽然成了冠军，但结果是并没有改变自己在同窗心中 的形象，因为据叙述者的调查，他的同班同学无人记得他曾 是大学里的中量级拳击冠军。
科恩的这重身份还另有一种结 构上的功用，它把小说的头和尾不露声色地连接起来，使之 成为一个完整的环形结构，从而使之与扉页上的那段圣经引 文的精神暗相吻合。
第三种是科恩作为一个失败男人的身 份：他的第一次婚姻以妻子的离去而告终，随即被第二个女 人、年纪比他大的弗朗西丝紧紧抓在手里；到巴黎邂逅布莱 特之后对她一见钟情并展开攻势，在经历一连串尴尬遭遇后 被布莱特及众人抛弃。
因此科恩在小说中被定位成一个不合 时宜、不识相的、彻底的失败者。
科恩的经历中体现了圆形和线形两种人际关系和人生 轨迹。
在故事时间所承载的线形关系中，科恩在不同的地方 认识了不同的人、经历了不同的事，他的情感历程也经历了 线形的发展：在遇见他的前任妻子前他的感情经历是一片空 白，他与之结婚是因为这是第一个对他表示好感的女人，他 对她始终没有产生出任何可以称为“爱”的东西；离婚后被 弗朗西丝看上并被她抓在手里，从小说中只言片语的介绍来 看，他们之间曾有一种相互喜欢；最后，他对布莱特一厢情 愿地萌生出强烈的感情，最终的结果自然是铩羽而归，他的 人生又回到单身状态。
而在每一段与女人的交往中他都重复 了从起点到原点的圆形轨迹。
纵观科恩的过半人生，就像一 根绳索上依次系着许多气球一样，一个破灭了，再系下一个， 既是在继续也是在重复。
布莱特的生活又何尝不是如此
想 想在现代社会里有多少科恩或布莱特
他们每天都在追求 着所谓的爱，满足着自己和他人的爱的欲望，但这何尝不是 水中月镜中花
这种风花雪月的故事早已失去它应有的浪 漫，更不能平息他们心中肉欲之火、填平他们灵魂中的无底 的虚空。
但杰克·巴恩斯是一个例外。
他的人生因为阳具的丧失 而部分地停止了：作为一个社会的人，他在生活的长流中随 波逐流。
他是一家报馆在海外的工作人员，人缘不错，无论 是对工作或是对朋友，他都正常地履行着自己的职责和义 务。
但作为一个精神和情感载体的人，尤其是就爱情而言， 他是分裂的。
无论他如何忠贞不移，他都只能满足她精神上 的欲望，他永远不能与相爱之人两情相悦。
召之即来、挥之 则去，这对一个男人来说是一个多么巨大的讽刺，而小说中 的杰克却把这当作他在与科恩的竞争中赢得的胜利而沾沾 自喜、聊以自慰
他就是一个吹着一个巨大的肥皂泡并把自 己圈在其中的现代唐吉坷德
他有能力去爱但没有能力去追 求爱，他有爱的欲望但没有实现爱的能力，这更加反而衬托 出他苍白无力的情感，说明他的柏拉图式的精神之爱只不过 是自欺欺人的幡幛。
因此，无论杰克的人生轨迹有多长，他 的情感经历将在此画上一个硕大无朋的句号，他是许多现代 人精神瘫痪的一个象征符号。
在故事开始的时候只有叙述者在介绍他的第一个人物 罗伯特·科恩，随着故事的逐渐展开，小说中的人物一个接 一个出场，最终汇聚成一个小小的、有组织的社团，分期分 批到达共同约定好的目的地——西班牙的潘普洛纳，去参加 那里的圣福明节。
当小说临近结尾时，这群人又因不同的原 因渐次散去，他们之间的感情纠葛也又回到了小说开始时的 原初状态，仿佛期间什么事情也不曾发生，但也预示着下一 轮的聚合。
现代人的人生就这样延伸着、循环着、空白着。
与海明威相见 读后感
海明威的作品简约而富有深意。
他深悉“冰山”理论，懂得写作时省去一些东西而使作品富有神秘优雅的气息。
文段①简洁朴素的叙述交代了老人的职业、年龄特征、生活困境等信息，84天一无所获的经历也隐含着老人坚韧、顽强的性格。
文段②简短的内心独白既暗示老人和鲨鱼搏斗的惨烈，也深刻地揭示出他绝不向命运低头的勇敢和坚毅。
“冰山”之下丰富的内蕴，使海明威的作品更具张力。
求《太阳照样升起》海明威 读后感 文笔不用很好 只要原创 600～800字左右
太阳照样升起的书评 在该小说中,海明威主要运用了场景手法、戏剧手法和嘲弄手法塑造人物的个性.场景是海明威重要的创作手法之一,场景是纲,人物个性和人物的人生观都围绕场景进行;戏剧手法是海明威最具影响的表现手法,人物对白栩栩如生,寥寥数语就能淋漓尽致地刻画出人物的内心世界;嘲弄手法贯穿海明威的小说,小说中的嘲弄是对人物命运的嘲弄,用浓缩了的笔墨来揭示人物痛苦的经历. 太阳照样升起讲述了一个女人和n个男人的故事。
jacob barnes是故事的叙述者。
故事开始先从犹太拳击手cohn讲起，cohn有一个很严厉的情人，不许他和任何其他的女人有任何联系。
cohn和jake是好朋友，后来cohn通过jake认识了和jake有感情纠葛的brett。
brett是一个贵妇人，和jake二人很有感情，但是他们没有在一起。
cohn一下子就喜欢上了brett。
就在这时候brett认识了一个贵族，micheal。
macheal也很喜欢brett，后来brett答应嫁给micheal。
但是不幸micheal破产了。
jake，他的朋友bill，cohn一起约定去西班牙度假，micheal和brett决定也加入进来。
jake，bill先赶去西班牙和cohn会合，其余二人约定随后赶到。
后来cohn没有按照预定计划和他们两个去另一个地方钓鱼，而是呆在会合点等着brett。
jake和bill很愉快的在乡下过了几天，返回会合点，得知cohn已经去过brett袋的地方并且和brett有了私情。
cohn的遮掩和傲慢的态度让jake和bill感觉很不爽。
brett和micheal到达之后他们一起去参加fiesta。
整个城市成了一片欢乐的海洋，有斗牛，有欢歌笑语，有热烈的舞蹈。
micheal经常喝酒，酒后有失风度，经常出语讥讽cohn，矛盾时有发生。
bill在感情上倾向于nicheal。
后来在观看斗牛的时候brett爱上了一个很帅的斗牛士，并且一发不可收拾。
在这之前，cohn因为急着找到brett而询问jake，jake不愿意告诉他brett在哪，于是他们大打出手，拳击手出身的cohn把jake和micheal一顿狠揍。
后来cohn找到了brett和斗牛士romero，“捉奸在床”。
cohn和romero大打出手，最终cohn退却了。
第二天cohn黯然离开。
fiesta一共进行了七天，最后一天romero上演了一场精彩的斗牛表演，fiesta结束后他和brett私奔。
剩余的三个人也离开此地。
他们在中途分手，jake逗留在一个海边城市，心情沮丧到了极点，却在此时收到了brett的电报，要他去madrid找她。
在madrid，brett告诉jake她让romero走掉了，因为他不想做一个把孩子教坏的bitch。
她躺在jake怀里说，她要回到micheal身边。
《太阳照常升起》读后感 很喜欢看老电影《乞里玛扎罗的山》、《太阳照常升起》等美国老电影，后来才了解原作者是大家熟悉的美国作家海明威，他是1954年的诺贝尔文学奖得主，1961年以62岁高龄自杀身亡。
他以自己硬汉子的形象也以作品中主人公的硬汉子形象而著称。
中国人比较熟悉他的作品当首推《老人与海》，然后有《永别了，武器》，以及《战地钟声》等。
所谓“迷茫的一代”(the lost generation)就是从海明威这里而起。
说实话我一直都不太明白“迷茫的一代”为什么不能积极起来面对人生与社会，就像我一直不太明白如此成功的一个硬汉子何以用自杀来了结自己。
《太阳照样升起》具体剧情我就不用介绍了，大家可以去直接看他的同名小说作品。
其主要人物和其他作品一样是个男人，中间穿插一些奇特的情感纠葛。
《太阳照样升起》因故我只看了前半部，就觉得改编的很成功，人物刻画非常细腻。
同时在电影中就可以感受到海明威的特殊品味。
这集中体现在男主人公那软中带硬的形象，充满了可信的人格魅力。
这个影片让我想起来许多外围的东西，比如海明威的自杀，一战后迷茫一代的形成。
影片开头就是一战的残酷场景，然后就展示一群美国老兵在战后法国的生存状态，主要是他们的心理状态。
看了这部影片就不再迷茫为什么会有迷惑的一代。
而且直接参战的海明威的心灵创痛很明确地告诉了我们它们发生的根源。
海明威对于人类的绝望，含蓄的哀伤，心理上不能愈合的创伤，都直接来自残酷的战场。
连爱情都不能挽救他，实际上是连爱情他们都抛弃了。
与残酷的死亡相比，爱情能有什么作为呢
能够创造出这样角色的作家本人，让人神往。
海明威的许多作品中其实都有他自己的身影。
可惜，这个人主动离开了我们，用的是一管枪。
为什么海明威要取这样一个看似乐观的名字来作为他作品的名称。
“太阳照样升起”，他在用这样的话来劝说过自己多少遍，忘记过去忘记过去，但看来他还是不能忘记。
主要人物的人生轨迹 《太阳照样升起》这部小说扉页上的两段引文预示并规定了小说中各种人物不同的人生轨迹及 一代人殊途同归的可悲命运。
[关键词]海明威；《太阳照样升起》；引文；圆形；线形 海明威的《太阳照样升起》这部小说不以情节和行动见 长，也不以人物形象的生动逼真为傲，而是以抽象画式的笔 触刻画人物关系取胜。
全书的十九个章节几乎都有一个相对 独立的主题行动，除第十六、十七两章外，其它章节的行动 之间缺乏事由上必然的逻辑联系。
这些章节之间的联系手 段，一是断断续续且不十分明朗的时间链，二是第一人称叙 述者兼中心人物之一的杰克·巴恩斯。
但是，在详细描写泡 吧、跳舞、钓鱼、看斗牛和斗殴这些看似散乱的事件时，作 者的着力点却并非这些事件本身，而是活动于其间的那群已 经不太年轻的人和他们之间分分合合的关系。
在小说稀松的 情节表象下，掩藏的是形形色色的人际圈。
小说中的两个男主角，杰克和罗伯特·科恩，围绕女主 角布莱特的明争暗斗不仅存在在虚构的故事层，而且延伸到 了叙述者所在的叙述话语层。
这篇小说以杰克的第一人称回忆性视角作为叙述支点， 因此杰克在整个小说文本中有两种身份：故事叙述者和故事 经历者，前者处于故事外的叙述话语层而后者处于故事层。
小说的故事层主要表现了科恩和布莱特、迈克、杰克及斗牛 士罗梅洛的矛盾冲突，然而当故事结束时，这两个人的矛盾 却没有结束。
一方面的原因可在故事层发现：被科恩痛击之 后杰克拒绝和科恩握手言和；另一方面的原因较为隐蔽，可 在故事的话语层找到。
作为故事层外的事后叙述者杰克在第 一章的开头第一、二句话就从写作的现在时间状态中，对科 恩的中量级拳击冠军身份进行了讽刺。
海明威对人的最终归属问题的关注与这篇小说中表现 的人际关系的各种圈子是非常相关的，尤其以罗伯特·科恩 始终是一个“圈外人”的尴尬地位为主要表现对象。
在第一 章中叙述者专注于证实科恩的三种身份归属：一是科恩的犹 太身份使得他被排除在主流群体之外：毕业后他的普林斯顿 大学同班同学无人记得他。
二是科恩在大学里获得的中量级 拳击冠军身份。
这重身份是第一种身份影响的结果：为了改 变自己在大学孤立、弱势的地位，科恩苦练自己并不喜欢的 拳击，虽然成了冠军，但结果是并没有改变自己在同窗心中 的形象，因为据叙述者的调查，他的同班同学无人记得他曾 是大学里的中量级拳击冠军。
科恩的这重身份还另有一种结 构上的功用，它把小说的头和尾不露声色地连接起来，使之 成为一个完整的环形结构，从而使之与扉页上的那段圣经引 文的精神暗相吻合。
第三种是科恩作为一个失败男人的身 份：他的第一次婚姻以妻子的离去而告终，随即被第二个女 人、年纪比他大的弗朗西丝紧紧抓在手里；到巴黎邂逅布莱 特之后对她一见钟情并展开攻势，在经历一连串尴尬遭遇后 被布莱特及众人抛弃。
因此科恩在小说中被定位成一个不合 时宜、不识相的、彻底的失败者。
科恩的经历中体现了圆形和线形两种人际关系和人生 轨迹。
在故事时间所承载的线形关系中，科恩在不同的地方 认识了不同的人、经历了不同的事，他的情感历程也经历了 线形的发展：在遇见他的前任妻子前他的感情经历是一片空 白，他与之结婚是因为这是第一个对他表示好感的女人，他 对她始终没有产生出任何可以称为“爱”的东西；离婚后被 弗朗西丝看上并被她抓在手里，从小说中只言片语的介绍来 看，他们之间曾有一种相互喜欢；最后，他对布莱特一厢情 愿地萌生出强烈的感情，最终的结果自然是铩羽而归，他的 人生又回到单身状态。
而在每一段与女人的交往中他都重复 了从起点到原点的圆形轨迹。
纵观科恩的过半人生，就像一 根绳索上依次系着许多气球一样，一个破灭了，再系下一个， 既是在继续也是在重复。
布莱特的生活又何尝不是如此
想 想在现代社会里有多少科恩或布莱特
他们每天都在追求 着所谓的爱，满足着自己和他人的爱的欲望，但这何尝不是 水中月镜中花
这种风花雪月的故事早已失去它应有的浪 漫，更不能平息他们心中肉欲之火、填平他们灵魂中的无底 的虚空。
但杰克·巴恩斯是一个例外。
他的人生因为阳具的丧失 而部分地停止了：作为一个社会的人，他在生活的长流中随 波逐流。
他是一家报馆在海外的工作人员，人缘不错，无论 是对工作或是对朋友，他都正常地履行着自己的职责和义 务。
但作为一个精神和情感载体的人，尤其是就爱情而言， 他是分裂的。
无论他如何忠贞不移，他都只能满足她精神上 的欲望，他永远不能与相爱之人两情相悦。
召之即来、挥之 则去，这对一个男人来说是一个多么巨大的讽刺，而小说中 的杰克却把这当作他在与科恩的竞争中赢得的胜利而沾沾 自喜、聊以自慰
他就是一个吹着一个巨大的肥皂泡并把自 己圈在其中的现代唐吉坷德
他有能力去爱但没有能力去追 求爱，他有爱的欲望但没有实现爱的能力，这更加反而衬托 出他苍白无力的情感，说明他的柏拉图式的精神之爱只不过 是自欺欺人的幡幛。
因此，无论杰克的人生轨迹有多长，他 的情感经历将在此画上一个硕大无朋的句号，他是许多现代 人精神瘫痪的一个象征符号。
在故事开始的时候只有叙述者在介绍他的第一个人物 罗伯特·科恩，随着故事的逐渐展开，小说中的人物一个接 一个出场，最终汇聚成一个小小的、有组织的社团，分期分 批到达共同约定好的目的地——西班牙的潘普洛纳，去参加 那里的圣福明节。
当小说临近结尾时，这群人又因不同的原 因渐次散去，他们之间的感情纠葛也又回到了小说开始时的 原初状态，仿佛期间什么事情也不曾发生，但也预示着下一 轮的聚合。
现代人的人生就这样延伸着、循环着、空白着。
关于海明威《老人与海》一书的内容简介和读后感
老人与海内容简介桑提亚哥是古巴的一个老渔夫，他年轻时非常出色，强健有力，他曾经和一个黑人比赛掰腕子，比了一天一夜，最后终于战胜了对手。
到了晚年，他的经历和反应都不如从前，老婆死后，他一个人孤独地住在海边简陋的小茅棚里。
有一段时间，老渔夫独自乘小船打鱼，他接连打了84天，但一条鱼也没有捕到。
本来一个叫曼诺林的男孩子总是跟他在一起，可是日子一久曼诺林的父母认为老头悖运，吩咐孩子搭另一条船出海，果然第一个星期就捕到三条好鱼。
孩子每次见到老头每天空船而归，心里非常难受，总要帮他拿拿东西。
桑提亚哥瘦削憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼象海水一样湛蓝，毫无沮丧之色。
他和孩子是忘年交。
老头教会孩子捕鱼，因为孩子很爱他。
村里很多打鱼的人都因为老头捉不到鱼拿他开玩笑，但是在曼诺林的眼里，老头是最好的渔夫。
他们打渔不但是为了挣钱，而是把它看作共同爱好的事业。
孩子为老头准备饭菜，跟他一起评论垒球赛。
老头特别崇拜垒球好手狄马吉奥。
他是渔民的儿子，脚跟上虽长有骨剌，但打起球来生龙活虎。
老头认为自己已经年迈，体力不比壮年，但他懂得许多捕鱼的诀窍，而且决心很大，因此他仍是个好渔夫。
老人和孩子相约第二天，也就是第85天一早一起出海。
半夜醒后他踏着月光去叫醒孩子，两人分乘两条船，出港后各自驶向自己选择的海面。
天还没有亮，老头已经放下鱼饵。
鱼饵的肚子里包着鱼钩的把子，鱼钩的突出部分都裹着新鲜的沙丁鱼。
鱼饵香气四溢，味道鲜美。
正当桑提亚哥目不转睛地望着钓丝的时候，他看见露出水面的一根绿色竿子急遽地附入水中。
他用右手的大拇指和食指轻轻捏着钓丝。
接着钓丝又动了一下，拉力不猛。
老头明白，一百英寻之下的海水深处，一条马林鱼正在吃鱼钓上的沙丁鱼。
他感觉到下面轻轻的扯动，非常高兴。
过了一会儿他觉得有一件硬梆梆、沉甸甸的东西，他断定这是一条大鱼。
这激起他要向它挑战的决心。
老人先松开钓丝，然后大喝一声，用尽全身的力气收拢钓丝，但鱼并不肯轻易屈服，非但没有上来一英寸，反而慢慢游开去。
老头把钓丝背在脊梁上增加对抗马林鱼的拉力，可是作用不大，他眼睁睁地看着小船向西北方飘去。
老头想鱼这样用力过猛很快就会死的，但四个小时后，鱼依然拖着小船向浩渺无边的海面游去，老头也照旧毫不松劲地拉住背在脊梁上的钓丝。
他们对抗着。
这时，老人回头望去，陆地已从他的视线中消失。
太阳西坠，繁星满天。
老人根据对星的观察作出判断：那条大鱼整夜都没有改变方向，夜里天气冷了，老头的汗水干了，他觉得浑身上冷冰冰的。
他把一个麻袋垫在肩膀上的钓丝下面减少摩擦，再弯腰靠在船头上，他就感到舒服多了。
为了能坚持下去，他不断的和鱼、鸟、大海对话，不断的回忆往事，并想到了曼诺林，他大声地自言自语：“要是孩子在这儿多好啊，好让他帮帮我，再瞧瞧这一切。
” 破晓前天很冷，老头抵着木头取暖。
他想鱼能支持多久我也能支持多久。
他用温柔的语调大声说：“鱼啊，只要我不死就要同你周旋到底。
”太阳升起后，老头发觉鱼还没有疲倦，只是钓丝的斜度显示鱼可能要跳起来，这正是他求之不得的事。
他说：“鱼啊，我爱你，而且十分尊敬你。
可是今天天黑以前我一定要把你弄死。
”鱼开始不安分了，它突然把小船扯得晃荡了一下。
老头用右手去摸钓丝，发现那只手正在流血。
过了一会他的左手又抽起筋来，但他仍竭力坚持。
他吃了几片金枪鱼肉好增加点力气来对付那条大鱼。
正在这时钓丝慢慢升起来，大鱼终于露出水里。
在阳光下，这浑身明亮夺目，色彩斑斓。
它足有18英尺长，比他的船还要大。
它的喙长得象一根垒球棒，尖得象一把细长的利剑。
它那大镰刀似的尾巴入水中后，钓丝也飞快地滑下去。
老人和大鱼一直相持到日落，双方已搏斗了两天一夜，老头不禁回想起年轻时在卡萨兰卡跟一个黑人比赛扳手的经历。
他俩把胳膊肘放在桌上划粉笔线的地方，前臂直，两手握紧，就这样相持了一天一夜。
八小时后每隔四个钟头就换一个裁判，让他们轮流睡觉。
他和黑人的手指甲里都流出血来。
赌注给黑人的渔民喝了朗姆酒使出全身力气，竟把他的手压下去将近三英寸，但桑提亚哥又把手扳回原来的位置，并且在第二天天亮时奋力把黑人的手扳倒，从此他成了人们心目中的“冠军”。
老人和大鱼的持久战又从黑夜延续到天明。
大鱼跃起十二次后开始绕着小船打转。
老人头昏眼花，只见眼前黑点在晃动，但他仍紧紧拉着钓丝。
当鱼游到他身边时，他放下钓丝踩在脚下，然后把鱼叉高高举起扎进鱼身。
大鱼跳到半空，充分展示了它的美和力量，然后轰隆一声落到水里，浪花溅满老头一身，也溅湿了整条小船。
鱼仰身朝天，银白色的肚皮翻上来，从它心脏流出来的血染红了蓝色的海水。
老头把大鱼绑在船边胜利返航。
可是一个多小时后鲨鱼嗅到了大鱼的血腥味跟踪而至抢吃鱼肉。
老头见到第一条游来的鲨鱼的蓝色的脊背。
他把鱼叉准备好，干掉了第一只鲨鱼。
几小时后又两条鲨鱼逼近船尾去咬大鱼的尾巴，老头用刀系在船桨上杀死了两条来犯的鲨鱼，但在随后的搏斗中刀也折断了，他又改用短棍。
然而半夜里鲨鱼成群结队涌来时，他已无对付他们了，但他坚持搏斗，甚至把船舵都打断了，最后鲨鱼还是吃光了老人两天的辛劳，只剩下鱼头和鱼尾……船驶进小港老人回到窝棚，天亮后人们看见船旁硕大无比的白色鱼脊骨，大家都惊叹老人桑提亚哥。
第二天早上，孩子来看望老头，见到他疲倦得熟睡不醒时不禁放声大哭。
老头醒来后，孩子给他端一杯热气腾腾的咖啡。
两人相约过几天一起去打鱼，孩子说他还有很东西要学。
孩子离去后，老头睡着了，他又梦见非洲的狮子……这本书讲了古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。
这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。
鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。
然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
读后感一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”作者海明威是这样评价他的作品《老人与海》的。
《老人与海》这本书讲了这么一个故事：古巴老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼，被别的渔夫看做失败者，可是他坚持不懈，终于钓到了一条大马林鱼，大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，他用尽了一切手段来反击。
回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。
尽管鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的英勇意志。
圣地亚哥是个可怜的老头。
海明威以自己精炼的语言塑造了这个形象，可以说，海明威并没有给予老人成功，却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。
海明威的这部小说荣获了诺贝尔文学奖和普利策奖。
这个骨头里留有几百块弹片的硬汉作家，恰当地写出了生命的强度，告诉我们怎么去面对生、老、病、死，告诉我们心该有多宽。
老人是孤独的，他是在理想的道路上前行的旅人，但他又是不孤独的，因为他的意志是那样的坚强。
看了这本书，我的心久久不能平静，这位普通而又可敬的老人使我深深的懂得了：做人不应该被任何困难所屈服，应该尽自己最大的努力与生活中的磨难做不屈不挠的斗争。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。
在这个意义上，老渔夫圣地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。
因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信。
人生本来就是一种无止境的追求。
它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，就将永远是一个真正的胜利者。
以前，我做什么事只要有一点不顺利，就会退缩，有时还会说上几句垂头丧气的话。
在学习上，我只要有几次考试不是很理想就没有信心，认为自己考不到好成绩。
《老人与海》中，主人公与鲨鱼搏斗，鱼叉被鲨鱼带走了，他就把小刀绑在桨把上。
刀子折断了，他就用短棍。
短棍也丢掉了，他就用舵把。
这种充满信心、锲而不舍的精神，不正是我所缺少的吗
自从读了这本书之后，我知道了自己的不足，学习上不再因为一两次不顺利而失去信心，而是越考不好，就越要考好。
今后，我不管遇到什么困难，都要信心十足地去面对，坚持到底，决不退缩。
我要感谢这本书，感谢它让我学到了那么多知识，感谢它让我懂得了那么多道理，感谢它让我知道自己的不足，及时改正自己的缺点，使我成为一个对社会有用的人。
不妨将鲨鱼看作打击，吃掉我们的成功和幸福。
但正如那孩子说的：“它没有打败你，它没有。
” 一个真正的强者，只能被摧毁而不能被击败。
永不言败，这就是《老人与海》告诉我们的。
海明威作品风格
仅供参考作为一位享有盛名的作家，海明威的性格，生活作风和习惯爱好，完全不是一般人想象中的那种文人学者类型。
幼年时期他就是一个活泼淘气的“野小子”，经常缠着爱好野外活动的父亲带他一道去打猎、钓鱼。
等到入学之后，他几乎参加了所有的体育活动，特别是对拳击和橄榄球的爱好简直达到了如痴如狂，而且一直保持到晚年，由于这种长期锻炼，海明威的健壮体格和犷悍的外型使人无法将他和“文学家”的形象联想在一起。
而实际上，即便在如此醉心于激烈体育活动的学生时代他就已对写作深感兴趣，经常仿效当时流行的幽默笔调试写一些小品和报导，不久便显示出受人赞赏的才华，刚满十七岁就当选为橡园镇高级中学校刊的主编。
1917年毕业后，十九岁的海明威通过他叔父的椎荐，远离家园到堪萨斯州担任《堪萨斯城明星报》的记者。
远在他毕业之前，第一次世界大战便已爆发。
美同参战后，还在上学的海明威激于爱国热情，几次要求参军，但都由于年龄的限制未能如愿，直到大战末期1918年5月才争取到以记者的身份参加美国红十字会的战地服务队的机会，开赴意大利前线，不料到那里不久便在驾驶救护车冲过火线时被一颗开花炮弹炸成了重伤（战地医院医师在他浑身上下取出了237块大小弹片），而海明威当时居然带着这些弹片，背着一个伤势更重的意大利士兵，在自己晕倒之前挣扎着到了救护站。
在后方医院经过了三个月的治疗，海明威又重返前线，直到停战后才于1919年初带着遍体伤疤回到美国。
这些伤疤为他赢得了意大利政府奖授的银十字军功勋章，但战争的残酷恐怖同时在他的心灵深处留下了难以磨灭的创 伤，这时他后来的文学创作产生了深刻的影响，回国后，他创作了十几篇小品，但都遭到退稿的厄运。
为了生活，他接受《多伦多明星报》的招聘，当了该报的一名记者，不久他和哈德莉·理恰荪结了婚。
1992年 ，海明威被任命为该报特派驻欧洲记者，带着哈德莉去了巴黎。
在巴黎期间，海明威一方面担任采访、报道的工作，一方面重新开始他的文学创作生涯。
但开头很不顺利，他的第一部作品集（包括三个短篇小说和十首诗）在1923年出版时，只印了三百册，社会反应也很冷淡。
而海明威偏偏是那种个不肯认输的“硬汉子”，他索性辞去了记者的职务专心搞创作，并在当年年底出版了他的第二部作品集《在我们的时代里》。
这个集子的第一版在巴黎仍未引起什么注意，但到第二年在美国印行了增订的第二版时，成为1925年度十大畅销书之一，海明威也因此一举成名。
从1921到1926年，海明威一直留在巴黎，他是从美国来到巴黎的一群“精神流浪者”当中的一份子。
这一群人在经历了第一次世界大战的冲击波后，精神上失去了平衡，从而感到惶惑、苦闷、无所适从。
这一批迷失了生活方向的青年便成了海明威观察、剖析的对象，并以之为素材写出了短篇小说集《在我们的时代里》和1926 年问世的长篇小说《太阳照常升起》。
书中引用了美国女诗人格特鲁德·斯坦的一句话“你们全是迷惆的一代”作为扉页的题间。
从此“迷惘的一代”便成了这些精神空虚的青年的集体代号，也成为一个代表这种思想倾向的新的文学流派的称呼，在《太阳照常升起》中，海明威不遗余力地揭露并谴责人类之间的互相残杀、暴力行径和灵魂的堕落。
通过小说主人公杰克·巴恩斯的形象和性 格，作者不仅显示了“迷惘的一代”青年们空虚的精神世界，而且也反映出他本人消极的世界观，实际上，书中的巴恩斯正是海明威的自我写照。
1927年，由于感情破裂，海明威和哈德莉离了婚，随后与玻琳·柏菲芙结合并于第二年和她一道返问美国，在佛罗里达州定居下来，安心从事写作，1919年发表了他的又一力作——长篇小说《永别了，武器》。
在这部作品中．海明威在刻划一个时代的人的内心世界演变方面所表现的洞察力极为深刻。
另一方面，作者直接控诉了战争的罪恶，对人民大众遭受的苦难发出了悲哀和同情的叹息，同时也更加暴露出他本人的消极悲观情绪，这种情绪在他嗣后的一系列作品中都有所发抒。
在三十年代的前半期，海明威把大部分时光消磨在出国旅游、 钓鱼、打猎、观看斗牛等事上，这几年里他只写了两部作品《下午之死》和《非洲的青山》，但都不怎么成功。
1936年他发表了《弗朗西·麦康勃短促的快乐生活》和《乞力马扎罗山之雪》， 这两个短篇受到普遍赞赏，被公认为是他所写的几十个短篇中杰出的作品。
1936年7月，西班牙内战爆发，弗朗哥的叛军和共和政府军展开激战。
海明威毅然投入这场民主与独裁的生凡搏斗，在当年 冬天他发起了广泛的募捐支援活动，为此跑篇了大半个欧洲，1937年初，他担任由美国人组织的医疗部救护车队大队长，两年中四次去西班牙。
开头是以战地记者的身份，嗣后索性直接参加了国际纵队，和共和政府军并肩作战。
由于人们已知的种种原因，这场反法西斯的艰苦斗争最后失败了。
海明威满心诅丧地回到了美国，战争的经历和失败的痛苦为他提供了改变自己精神世界的机会和创作的源泉。
他先后写了剧本《第五纵队》和长篇小说《丧钟为谁时鸣》，后者是一部被译成几十国文字、在全世界畅销的巨著，是海明威创作生涯中一个划时代的里程碑、举世公认为不朽之作，在1940年英国十大畅销书中名列榜首。
1941年初，海明腻在欧亚两大洲连天战火中来到中国，对中国人民抗击日本侵略者所进行的英勇斗争印象极为深刻。
他回国后多次发表公开讲演，高度赞扬中国人民不畏强暴、浴血抗战的精神。
由于他的声望，这些讲演在鼓舞美国人民声援中国抗日斗争方面起了很大作用。
当年12月日本偷袭珍珠港，第二次世界大战全面爆发。
海明威立即将自己的私人游艇改装成巡逻艇，参加沿海巡逻和侦察，向政府提供了许多情报。
1944年，他随同美国 部队开赴欧洲、到前线采访。
在一次飞机失事中头部受伤，几乎送命。
为此，在战争结束后美国政府奖给他一枚银星勋章。
1945年3月，海明威在胜利前夕回国，随即移居古巴首都哈瓦那，在那里定居，继续他的创作生涯，先后发表了一些短篇和两个中篇作品，其中《老人与海》(1952)则是他的又一不朽之作，在1953年为他赢得普利策文学创作奖，1954年又为他赢得诺贝尔文学奖。
海明威在他的生命最后几年中，由于一直在受几种病症的折磨，已丧失了创作的精力。
1970年，也即他去世十年后，出版了他的最后一部长篇小说《海流中的岛屿》．这部小说早在1951年就已完成，却一直没有付诸出版，也没有得到任何修改（对作品反复修改是他一贯坚持的谨严作风），而被他送进了一家银行的保险库。
直到1970年才由他的遗孀玛丽·海明威和出版家查尔斯· 斯克里布纳将手稿取出，加以整理后公之于世，这是海明威所写的唯一的一部以第二次世界大战为背景的长篇小说。
1958年，海明威迁返美国爱达荷州疗养，和高血压、糖尿病等痼疾“搏斗”了将近三年。
最后，终于按照他的悲观主义观点：“在人和大自然或外界势力的搏斗中，最后人总是难免于失败”，决心主动地摆脱病榻上的痛苦祈磨，在1961年7月用他心爱的双管猎枪结束了自己的生命。
尽管自杀可以看作是一种消极的自我毁灭，但如果用海明威所一贯歌颂的决不认输、藐视死亡的“硬汉子”精伸来比照分析，他的自杀也未始不是对病魔采取的一种“宁死不屈”，与之“同归于尽”的解决手段；或许也可以认为，这使他的消极世界观和他所提倡的“硬汉子”精神这一对矛盾最终在他身上得到了统一。
厄内斯特·海明威以他独特的艺术风格和高超的写作技巧创 造了一种简洁流畅、清新洗练的文体，净化了一代的传统文风，在欧美文学界产生了巨大的影响。
美国著名文学评论家威拉德·索普(Willard Thorp)在他的《二十世纪美国文学》中。
对海明威给予了崇高的评价。
他认为：“海明威是当代最伟大的自然主义作家之一。
他敢于突破传统，刨造新的风格和手法未泊应题材的需 要。
”厄内斯特·海明威创作的小说，不论长篇短篇，所表现的艺术风格基本上是在一种貌似粗犷朴实的笔触下流动着极为深沉的感情，有如缓慢流泄的火山熔岩，表面看不出它蕴蓄着的温度，但却是一股达到白炽程度的热流。
海明威的创作信条是：“小说中的人物不是靠技巧和想象编造出来的角色。
他们必须是出自作者自己经过溶化了的切身体验，出自他的知识，出自他的头脑，出自他的内心，出自一切他身上的东西。
”（引自海明威的短篇小说《午后之死》）。
由于坚持这样的原则，海明威从来不相信什么“理论”，他孜孜以求的是：视觉和所描叙的人物之间、人物和读者之间的直接沟通，他要读者从人物的语言中把握人物的心理状态和反应。
为了达到这一上要目的，他掘齐那种渲染人物的华丽词藻，删去一般认为必不可少的说明和议论以及一切冗赘的比喻，破除毫无生气的文章俗套，以简洁洗练的文笔还给文章以本来面目。
瑞典皇家学院所属诺贝尔文学奖金委员会于1954年授于海明威文学奖金的主要依据就是：“……由于作家在当代文学风格方面所发挥的影响……”海明威这种新的艺术风格几乎感染了第二次世界大战后的所有美国作家，在名作家如詹姆斯·琼斯、纳尔逊·阿尔格兰，诺曼·梅勒等人的作品中，处处都显示出这种风格的深刻影响。
海明威作品所具有的另一个特征就是同时贯串在他的绝大部分作品当中的那种不屈不挠、决不认输的“硬汉子”精神和与此 对立的消极悲观情绪。
海明威不仅是第一次世界大战后“迷惆的 一代”的一分子，而且是他们的代言人，这一时期他发表的一系列作品都强烈地表达了战争在人们精神上造成的巨大创伤，这也在他自己的内心深处打上下悲观主义的烙印。
尽管海明威在他后来的许多作品中一再强调“硬汉子”精神，但这种悲观情缩总不免时有流露。
这是海明威的精神世界方面一种既矛盾又统一的特 征，而他则将这一特征和他的创作风格融为一体。
关于海明威的写作技巧，英国著名文学评论家赫·欧·贝茨 (H·E·Bates)所作的评价是：“除非我看错了，海明威是深受屠格涅夫、巴尔扎克、莫泊桑和笛福等人笔调的影响，”具体他说，海明威在写作时往往只用警句式的语言就能表现小说中人物的言谈行动。
他的笔调潇洒自然，毫无矫揉造作之处，也没有着意的渲染和概括，但却能尖锐地刻画出人物的内心世界，充分体现了自然主义的白描手法。
海明威的写作技巧在写人物对话方面表现得尤其精湛。
在他的笔下，人物对话朴实、简练，但却一句是一句，具有强烈的生命力和一定的深度，能够将人物细致、微妙的思想感情曲曲传出。
有时虽只是一言半语，却含有意在言外的“潜台词”要由读者自己来探索、领会，获得某种与人物心灵上的沟通。
这是由于他笔下的人物多数是不惯于夸夸其谈的拳击手、斗牛士、猎人、暴徒， 尤其是一些精神上贫乏的社会底层人物。
这几种类型的人物往往只凭本能来行动，即或偶尔吐露心声，语言也很朴实。
海明威就是根据他们的这种口吻，忠实地写出他们的对话，这样就将他们的精神面貌活生生地显现在他的笔下。
这种“海明威式”的口语写作技巧，从二十年代后期起便风靡了欧美文坛。
但效法的作家虽多，而在技巧和效果上能达到他这样高超境界的却绝少。
至于他在行文方面所具有的那种简洁凝炼、清新流畅的特点，则更是为人所易见的，这里就不必再多作介绍了。
一间间房子看下来，确有些东西对海明威的性格长成有着必要影响。
他父亲的卧室床脚的筐里盛着人手的骨骼，小方几下直接放着一颗骷髅，书桌上木盒打开，里面是显微镜。
这很自然，海明威的父亲是位医生。
衣柜门外靠着一整块玳瑁的壳和海葵、海星的化石。
海明威对生物学的强烈兴趣及对野外活动的痴迷从儿时环境中已见端倪。
离故居不远，有片树林，是海明威的乐土。
小小年纪泛舟垂钓，玩弩弄枪，在密林中徜徉游荡就像熊一样怡然自得。
祖父屋里摆着满墙的图书，一楼客厅摆放着钢琴，琴上有一尊贝多芬石膏像。
作家的母亲音乐美术兼通，这些对海明威的艺术感觉和文学修养当然大有裨益。
不过，奥克花园区当时几百栋美丽的小楼里，家家都有钢琴油画、满架书籍，热爱自然的父亲和素养高雅的母亲相当常见，那片自生自灭的野林子接纳过许多男孩，怎么单单就他成了后来的海明威呢
摄制队走过两个街区到了海明威纪念馆。
馆里所藏作家各时期的照片居多，只有少量实物。
比如钓鱼的小船、指南针、手稿、二战时期战地采访用的钢盔、军靴、军衬衣等等，只一个大展厅就足够陈列了。
再有就是后人改编的电影的海报。
画得热闹，格利高里·派克扮相也帅气，但对寻找作家成长脉络不起什么说明作用。
摄制队在古巴哈瓦那也曾到过海明威常去的酒馆和咖啡馆。
一家酒馆留着海明威常坐的靠窗位置，凭窗可见作家出海钓鱼的海湾。
摄制队甚至遇到一位老船工，当年每次是他把海明威用小船送到出海的大船上去。
买一杯罗姆酒给老人，老人也只把满墙的旧照片作了一番说明。
其中一幅是海明威和卡斯特罗的合影。
那是有一次海明威出资设钓鱼奖，卡斯特罗参赛得了冠军。
但老人无法谈及海明威为什么成其为海明威的。
究竟谁能告诉我们关于海明威的一系列为什么
比如作家如何独创砍去一切枝杈，只留主干的简约凝练的文风；比如作家如何给语言赋予最大的意义负荷和结构文章的功能，不允许任何游离和赘余铺陈；比如作家笔下一个老渔夫在荒海漂流如何就能成为传世之作。
摄制队似乎只在一点细微末节上找到一些影像。
海明威20岁离开芝加哥。
不久参加一次世界大战，腿部负伤。
踊跃参战的激情和作品《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》中反映的对战争的批判态度相映成趣。
反战的激烈和参战的豪迈两相冲突的倾向也许来源于故居那张不大的餐桌。
海明威的两个祖父（爷爷、姥爷）的参战（南北战争）战争证明书就钉在墙上。
一个祖父对战争深恶痛绝，另一个祖父认为战争可以表现男人的英雄气概。
祖父们都是讲故事的好手，作家既矛盾又统一的丰富人格大约从此而来。
维吉尼亚说，海明威29岁回到芝加哥，他一生就这一次回家。
回家参加父亲自杀后的葬礼。
人们从《乞力马扎罗的雪》等作品看到的，更多的不是野外打猎经验运用，而是危险和死亡对男人的致命诱惑。
海明威二战时期仍深入各条前线采访，甚至不安分地组织海上巡逻队防备德军从海上的来犯。
虽只是驾驶一艘改装了的游艇在海上游弋，但高度的直接参与精神和使命感令人不能不肃然起敬。
海明威作为职业记者和作家很少涉及都市生活题材。
他一生都在积极选择之中，绝不把被动留给自己。
在亲历两次大战，完成无数冒险，留下一批只有他能写出的作品，施展了多次好汉行径，过足了士兵、猎人、渔夫的瘾之后，从容选择了死亡。
说出他与别人的区别容易，说出为什么形成这些区别就难了。
五月春浓，奥克花园区的树枝上密密的绿色晶片反射着阳光。
那片野林子早被新区的绿地覆盖，充其量只剩十来株槐树。
还能再到哪去探求海明威呢
海明威成长的年代，正是资本主义日趋没落的年代。
这种时代的特点，使海明威的思想呈现出复杂和矛盾的状态。
他既看见了资本主义世界的解体和所谓西方文明的堕落，但又不能从自己狭窄的视野中找到出路，因此眼前感到一片迷茫，而被人称作「迷惘的一代」的主要代表。
海明威的作品内容，除了他所喜爱的钓鱼、狩猎、滑雪、斗牛以外，最常见的主题就是对普通人的真诚和勇敢的歌颂，也就是面对死亡而毫无惧色的形象。
在他看来，人生不过是一场悲剧，而人的唯一的价值和出路就是面对死亡，无所畏惧。
因此，他笔下的人物常常是硬汉，但又往往是孤独和绝望。
在艺术手法上，海明威用对话的简洁、明快、有力，修辞的乾净，韵调的自然，形成了独特的创作风格。
海明威使用的语言和刻划的形象鲜明具体，但是他的主题却含蓄隐晦。
初读他的作品，似乎一目了然，但细心阅读，又不免感到寓意深远。
他曾经把自己的作品比作漂浮在海上的冰山，露出水面的只有八分之一，还有八分之七深藏水下。
因此，深沈含蓄是海明威写作的一个突出特点。
海明威的散文风格朴实无华，简明清新。
一九五四年授予他诺贝尔文学奖时，就特别强调他独创一格的现代散文的述事能力。
海明威的艺术描写也有明显的局限性，他不善於展开广阔的社会生活描写，人物缺少多方面的、丰富的性格特徵。
由於世界观中的矛盾，同时疾病严重，海明威於一九六一年用猎枪自杀。
请以“海明威精神”为话题，写一篇不少于800字的文章。
海明威精神一、海明威个性中的孤独因素是美国现代文学史上一个杰出的艺术大师。
他成长在一个战争和暴力横行的时代，使得他的思想呈现出复杂和矛盾的状态。
海明威是一个酷爱打猎、钓鱼的作家，他参加过第一、，身中237片弹片。
他的头上缝过57针。
他曾在非洲两度飞机失事，严重的脑震荡使他的视力和健康每况愈下。
非同寻常的人生经历，孕育出他那硬汉的性格。
这种时代和个人性格特征，自然而然地融入在他的作品中，在他的小说中，反复出现了拳击、斗牛、狩猎、捕鱼、战争等题材，这些都是力量的象征。
当然，还杂揉着酒、暴力、性、孤独和死亡。
海明威一生，他所塑造的一系列“硬汉形象”成为海明威文学风格的重要标志，与其颇具传奇色彩的人生交相辉映、难解难分，被后人所称道。
创造了刚毅不屈、视死如归的“硬汉”典型，但又往往是孤独和绝望的，特别是“死亡”和“男子汉气概”，贯穿在他的全部创作中，成为他作品的主要风格特征。
二、海明威作品中硬汉的“孤独”情结及他们的悲剧命运 历数海明威作品中的硬汉，经历了一个从稚嫩到成熟、从失落到充实，从缺憾到丰满的过程。
巴恩斯是海明威塑造的第一个较为成功的硬汉形象；亨利同他类似的是一个没有奋斗目标、灰色消沉、迷惘的抗争者；而乔丹则是较为完美的的一个战士形象，具有坚韧不拔的英雄气质，体现海明威作品中硬汉面对死亡的态度；桑提亚哥可以说是海硬汉精神的集大成者，他的意义不仅在于他是一个渔民和老人，还在于他是一个真正意义的人。
他对待失败的风度完美的体现了“人可以被消灭，但是不能被打败”这样一种崇高、伟大的精神。
（一）从系列悲剧性的硬汉上表现的“孤独”情结纵观海明威的作品我们不难发现，他的英雄人物都是悲剧人物，都难以逃脱死亡的结局。
的确，他们无论在战争时期还是和平年代，都在同外在的力量抗衡着，似乎逃脱不出荒诞冷酷世界命运的摆布，始终徘徊在残酷、希望渺茫的世界，虽然这一切从另一个角度更是衬托出他们的英雄气概，显现出人物自信、勇敢、刚毅和强悍的伟大精神力量①。
但是无法遮掩的是硬汉性格中隐藏的无助、无奈和渴望认同，揭示了人性中的共性，更为壮观地透露出硬汉们的孤芳自赏、孤军奋战的“孤独”情结。
海明威自己就是一个硬汉，这个身上残留着百余弹片，一只膝盖用白金制成的硬汉，战争、敌人、挫折甚至包括病痛与无助，都不曾打败他，但人在命运的面前却可以被掠去一切，掠去他们所赖以生存的精神领地。
现实生活中的海明威自己结束了62岁的生命，他自杀的真正原因不仅仅是因为病痛的折磨，更重要的是，他的精神家园被命运掠去了，他无法抗衡，除了以死亡来寻找生命的另一处净土外，他别无选择。
最终用了结了生命。
“一切故事的结局都是死亡，这是他留给后人的一段告白。
也是他无法逃脱命运的无助的最后的呐喊。
用自杀这种极端的方式来结束生命的海明威，同他笔下的硬汉一样是脆弱的，因为他最终没能用乐观的人生态度来对待死亡,只能选择逃避，而这一切，不正是硬汉所无法跨越的孤独和无奈所致吗
海明威的这种情结，自然不自然地影射在他的作品中。
在中，临死的哈利非常具体实在的感受到死神的力量，他幻觉到了死神的模样：“它呼呼地喘着气，慢慢地挨到身上来，它不具任何形态，它爬到哈利身上，把全部重量都压到他胸口。
”在他的笔下，死亡是异常恐怖的。
由于海明威是借助“冰山”原则进行创作的，因而他的悲剧作品也就是深沉的，显得极为含蓄。
这种悲剧的情怀，由于“八分之一”和“八分之七”的区别而显得更加含而不露。
海明威是个感情奔放的人，但在具体创作中却极力控制自己的感情。
使自己那丰富的情感不会在作品中毫无节制地宣泄出来，尽量使自己与作品保持一定的距离，写得冷静而不露声色，而读者却分明体验到作者深厚的情感。
例如：“自杀的男人有很多吗，爸爸
”“不太多，尼克。
”“女人呢，多不多
”“难得有。
”看似毫无情感、毫无感受、平淡无奇的两句对话，但却显示了一个受到死亡影响的孩子对生命、死亡的本能的感受，最后他“相信他永远不会死”，既是生命不朽的渴望，也是对死亡的本能恐惧。
千百年来人类精神的孤独、迷惘和漂泊，被无数的文学作品、文学主题所反复提出，反复呐喊。
海明威从另一个角度思考了人的本体存在问题，大声喊出了千年文学命题中纠缠于作品中的孤独意识——人难以认清自己，始终脱离不了生老病死的程序，脱离不了精神上的孤独。
尤其作为生命强者的硬汉们，如果不能优雅从容的姿态面对和战胜强大的有形以及无形的对手和敌人，必然陷于精神上的退化和异化，陷于孤独和恐慌，最终被冷酷的命运所吞噬。
海明威的悲剧又多是英雄们孤独的个人奋斗。
斗争、失败乃至于死亡是海明威作品的基本主题。
这些悲剧反映了人生的无常、生命的无奈。
书名来自圣经语录，充满了乐观向上的精神，太远冉冉升起寄予了人类无限的希望，但主人公杰克却被看成：“你是个漂泊异乡的人，你和国土失去了联系，你过分讲究虚伪的毁了你，你迷上了女人，你整天闲聊，不务正业，你是个漂泊异乡的人，懂吗
你在咖啡馆里闲逛。
”正是人物内心无法排解的彷徨若失、心灰意懒的情绪，心灵深处无法宣泄的悲哀，外在的表现为酗酒和狂欢，成为“”的代表作。
亨利和卡萨玲已经逃离了战场，来到中立国瑞士，他们未来的生活将是幸福和安定的，但在分娩时候，难产却夺去了她的生命，这种人类繁衍过程中极小的概率偏偏被他们遇上了。
哈利到非洲去打猎，这本是极其危险的，可是他万万没有想到的是，不是死在和凶猛动物的搏斗中，而死在一个小小的荆棘刺上。
乔丹从开始接受任务的时候，死亡的阴影就笼罩着他。
这些浓重的悲剧意识，强烈的死亡情结，是萦绕在一位位硬汉身上难以割舍的历程，组成这些硬汉个性中孤独、痛苦和无助的重要部分。
对死亡的恐惧和逃避；残忍和罪恶，痛苦与死亡充斥海明威的作品，源自人物对现实和未来的无从把握，绝望到无以再绝望。
中，亨利在卡萨玲死后，不顾护士的阻拦，坚持要进屋去看她的遗容。
海明威把主人公悲哀到近乎麻木程度的神情，凝结在艺术形象里：医生顺着过道走着，我回到病房门口。
“你现在还不能进来，“一名护士说。
“不，我要进来。
”“你还不能进来。
““你出去，”我说，“那一位也出去。
”我把护士赶走，关上门，熄了灯，可这也没有什么用，这像是同一尊石像告别。
过了一会儿，我走了出来，出了医院，在雨中走回旅馆。
这种含而不露的手法给读者留下无尽的联想空间。
凄风苦雨中亨利一个人，没有目标，不知所向。
只有一个孤独的背影徘徊在街头，伴随着他的只有那似乎永远也不能停下的雨……海明威还惯用在小说的序言中凸现蕴含内在的意义和矛盾。
在这部小说的题记中，意味深长地引用了英国诗人约翰·堂恩的诗句： “谁也不能像一座孤岛， 在大海里独居。
每个人都似一块小小的泥土， 连成整个陆地。
如果有一块泥土被海水冲击， 欧洲就会缺其一隅。
这如同一座山岬， 也如同你的朋友和你自己。
无论谁死了， 我都觉得是我自己的一部分在死去， 因为我包含在人类这个概念里。
因此我从不问这丧钟为谁而鸣， 丧钟为你而鸣。
”这本是一部具有广阔视野的战争题材的小说里，运用大量的内心独白，淋漓尽致地探讨了生与死的问题，个人幸福与人类命运的问题，描写了乔丹为了保卫自由的信念和政治理想，而镇静自若勇敢地面对死亡的英雄主义行为。
但在序言中，却引用如此宿命的引言，不能不给读者在最初就确立一种悲观、困惑和悲剧情结。
（二）从《老人与海》中看英雄的“孤独”及悲剧命运在海明威最为著名的《老人与海》中，他以其简练的笔墨，栩栩如生地塑造了具有强烈个性的、尊敬人生奋斗的老渔夫桑提亚哥，歌颂了老渔夫与大自然抗衡时的英勇不屈，也歌颂了劳动者的英勇气概。
老人在大海上三天经历做出壮观而又富有悲剧色彩的描写，使人读后对主人公的悲壮行为充满了伤感之情。
老人具有的勇气、尊严和忍受能力等高尚品德，成为一代又一代后人崇敬和赞美的典范。
海明威也因这个作品而获得1954年的诺贝尔文学奖。
文章中，老人与大海的关系是压迫和反抗，老人为了自身的价值、尊严、生存以及冥冥中的使命而出海，向命运挑战、搏击——结局早已注定，但老人即使在像失败的旗帜一样的破帆下，也不承认自己失败。
鲨鱼则是无时不在的困难和艰险。
老人自身的意识中棒球冠军的想象以及无意识（梦）中对狮子的发现，也是人类自身性格的喻现——胜利欲望和不服输的念头。
小说以老人梦见狮子作为结尾，还原了作品的主题——决不服输，继续向命运挑战。
虽然这个作品中昂扬着积极向上的人生态度，但是仍旧无法摆脱硬汉内心的孤独，桑提亚哥这个具有海明威硬汉全部品性的英雄，只身一人搏斗在远离人烟的大海上。
在博大、深邃、凶悍神秘莫测的大海面前显得如此孱弱、渺小。
他终于忍受不了这种“属于老年人”的孤独感，喊出了“要是孩子在这里该多好啊
”这句震撼人心的呼声，并多次反复出现
是何等的孤独啊
一个独臂挥舞的英雄，如置身于毫无边际的荒原，该是怎样的悲哀啊
一位位硬汉们在孤零零的和自己的灵魂和世界的搏斗中，过着最紧张的内心反省生活，永远没有安宁，桑提亚哥在费尽九牛二虎之力捕到大鱼后又被鲨鱼吃光的惨象中，领悟到人生原是一场打不赢的仗，就像老人那张“用好多面粉袋补过的旧帆，看上去像一面永远失败的旗帜
”由此，也可以看出海明威的内心世界是一个躁动不安的世界，渗透着对人类本质和生存意义的无休止的探求。
在他看来，在人生这场战斗中，人是孤独的，狂风、暴雨、惊涛骇浪、鲨鱼结成了一群同谋者，周围充满了莫名其妙的野蛮的一致性。
在强硬的背后，表现了无法改变现实的软弱感、绝望感，以及理想幻灭后的焦虑、苦恼和困惑。
由于追求的坚定和道路的孤单，常常必须强大的自信和自制，方能保持足够乐观的心态持续自己的道路，然而海明威笔下的人物最终还是无法远离孤独和怜悯，这就像一个几十年如一日到处宣称自己年轻的人突然服了老一样，委实令人震惊，也令人感动。
没有人可以击垮他，打败他的是自己内心的脆弱。
而这不是一个随意的比方，这也正好是个事实：在《老人与海》的字里行间，海明威第一次显出了老态。
他写了老人；不仅如此，——因为写了什么并不足以证明你就是什么，更重要的还与他的写作方式的转变有关：他的叙述不再以蒙太奇的手法体现生硬和突兀，结尾不再戛然而止，人物一直在自言自语；同时，他还写了孩子，不过不再是他自己的童年，而是一个老人眼里的孩子，一个宽厚的声音里的孩子，一个和老人同样不缺乏坚韧但却拥有孤独的孩子。
三、海明威英雄“孤独”的生命意义海明威的作品紧紧契合着时代的流动脉搏，以深刻的洞察力和感受力，表现了人类在一个特定时代的生存状态以及精神饱受磨砺的艰辛历程。
海明威笔下的一些“硬汉”孤独的另一方面是总在计较输赢，比如说《老人与海》中的那位老渔民圣地亚哥。
他有一句名言：“人不是为失败而生的……一个人可以被消灭，但不能给打败。
”②人生不是拳坛，也不是战场，注定是曲折、反复无常，没有一个人会是各个方面的常胜将军，为什么不能用一种我们中国人的海纳百川的气魄，从容面对，以一种欣赏的人生姿态领略生命的过程，而总是想着胜败呢
为什么不能在和谐的整体或复杂的社会关系中考虑自己的责任与职守。
奇怪的是只为胜利而生的圣地亚哥又不避讳言败。
他一再说自己被鲨鱼打败了，这不是直接否定了他那“人生不败”的信条了吗
海明威年过半百时他创作了《老人与海》（小说于1952年发表时海明威53岁）。
也许他希望自己像圣地亚哥那样廉颇不老。
但这种情绪背后是不是蛰伏着恐惧与怯懦
人的智慧始于对自己局限性的认识，谦卑地接受自然历程和生老病死，学会如何坦然步入老年，何尝不是一种成熟的勇气。
古话说“强自取折”，海明威的自杀（1961年）恰恰说明他缺少的正是这种成熟的勇气。
正如他作品中的一位位硬汉一样，终究没有战胜人生的孤独、困惑和绝望。
当然，艺术创作来源生活，海明威的每一部作品都和他的亲身经历息息相关，作家特殊的生活背景，特定的历史阶段，需要铸造一位位刚毅强悍的男子形象，也正是这种历史环境，限制了人物性格塑造的韧性。
今天，站在21世纪的门槛，再回首读解海明威及其笔下的硬汉，不由自主地引发对现实的思考，能否以一种更为积极乐观的人生态度，笑对如磐风雨，升华自己的人生经历，遵循自然规律和法则，尊重生命，超越自我的狭隘，做一个能够承受失败、孤独，可以坦然、从容地历练生命苦难的精神硬汉，是带给我们后人的甚为现实的启迪。
因此，当我们一次次拜读海明威的作品，一次次和文中的人物交流对话时，也深切地体味到封闭在这些硬汉性格中的无助、无奈和渴望认同，感悟人物心灵深处隐藏的真实，他们同样具有我们人性中的某些共性，是一个个活生生的立体的人物，正是因为有了这样的品性，才使得人物形象更加丰满生动、立体鲜活、经久不衰、源远流长······
海明威作品给人的启示是什么\\\/
作为一位享有盛名的作家，海明威的性格，生活作风和习惯爱好，完全不是一般人想象中的那种文人学者类型。
幼年时期他就是一个活泼淘气的“野小子”，经常缠着爱好野外活动的父亲带他一道去打猎、钓鱼。
等到入学之后，他几乎参加了所有的体育活动，特别是对拳击和橄榄球的爱好简直达到了如痴如狂，而且一直保持到晚年，由于这种长期锻炼，海明威的健壮体格和犷悍的外型使人无法将他和“文学家”的形象联想在一起。
而实际上，即便在如此醉心于激烈体育活动的学生时代他就已对写作深感兴趣，经常仿效当时流行的幽默笔调试写一些小品和报导，不久便显示出受人赞赏的才华，刚满十七岁就当选为橡园镇高级中学校刊的主编。
1917年毕业后，十九岁的海明威通过他叔父的椎荐，远离家园到堪萨斯州担任《堪萨斯城明星报》的记者。
远在他毕业之前，第一次世界大战便已爆发。
美同参战后，还在上学的海明威激于爱国热情，几次要求参军，但都由于年龄的限制未能如愿，直到大战末期1918年5月才争取到以记者的身份参加美国红十字会的战地服务队的机会，开赴意大利前线，不料到那里不久便在驾驶救护车冲过火线时被一颗开花炮弹炸成了重伤（战地医院医师在他浑身上下取出了237块大小弹片），而海明威当时居然带着这些弹片，背着一个伤势更重的意大利士兵，在自己晕倒之前挣扎着到了救护站。
在后方医院经过了三个月的治疗，海明威又重返前线，直到停战后才于1919年初带着遍体伤疤回到美国。
这些伤疤为他赢得了意大利政府奖授的银十字军功勋章，但战争的残酷恐怖同时在他的心灵深处留下了难以磨灭的创 伤，这时他后来的文学创作产生了深刻的影响，回国后，他创作了十几篇小品，但都遭到退稿的厄运。
为了生活，他接受《多伦多明星报》的招聘，当了该报的一名记者，不久他和哈德莉·理恰荪结了婚。
1992年 ，海明威被任命为该报特派驻欧洲记者，带着哈德莉去了巴黎。
在巴黎期间，海明威一方面担任采访、报道的工作，一方面重新开始他的文学创作生涯。
但开头很不顺利，他的第一部作品集（包括三个短篇小说和十首诗）在1923年出版时，只印了三百册，社会反应也很冷淡。
而海明威偏偏是那种个不肯认输的“硬汉子”，他索性辞去了记者的职务专心搞创作，并在当年年底出版了他的第二部作品集《在我们的时代里》。
这个集子的第一版在巴黎仍未引起什么注意，但到第二年在美国印行了增订的第二版时，成为1925年度十大畅销书之一，海明威也因此一举成名。
从1921到1926年，海明威一直留在巴黎，他是从美国来到巴黎的一群“精神流浪者”当中的一份子。
这一群人在经历了第一次世界大战的冲击波后，精神上失去了平衡，从而感到惶惑、苦闷、无所适从。
这一批迷失了生活方向的青年便成了海明威观察、剖析的对象，并以之为素材写出了短篇小说集《在我们的时代里》和1926 年问世的长篇小说《太阳照常升起》。
书中引用了美国女诗人格特鲁德·斯坦的一句话“你们全是迷惆的一代”作为扉页的题间。
从此“迷惘的一代”便成了这些精神空虚的青年的集体代号，也成为一个代表这种思想倾向的新的文学流派的称呼，在《太阳照常升起》中，海明威不遗余力地揭露并谴责人类之间的互相残杀、暴力行径和灵魂的堕落。
通过小说主人公杰克·巴恩斯的形象和性 格，作者不仅显示了“迷惘的一代”青年们空虚的精神世界，而且也反映出他本人消极的世界观，实际上，书中的巴恩斯正是海明威的自我写照。
1927年，由于感情破裂，海明威和哈德莉离了婚，随后与玻琳·柏菲芙结合并于第二年和她一道返问美国，在佛罗里达州定居下来，安心从事写作，1919年发表了他的又一力作——长篇小说《永别了，武器》。
在这部作品中．海明威在刻划一个时代的人的内心世界演变方面所表现的洞察力极为深刻。
另一方面，作者直接控诉了战争的罪恶，对人民大众遭受的苦难发出了悲哀和同情的叹息，同时也更加暴露出他本人的消极悲观情绪，这种情绪在他嗣后的一系列作品中都有所发抒。
在三十年代的前半期，海明威把大部分时光消磨在出国旅游、 钓鱼、打猎、观看斗牛等事上，这几年里他只写了两部作品《下午之死》和《非洲的青山》，但都不怎么成功。
1936年他发表了《弗朗西·麦康勃短促的快乐生活》和《乞力马扎罗山之雪》， 这两个短篇受到普遍赞赏，被公认为是他所写的几十个短篇中杰出的作品。
1936年7月，西班牙内战爆发，弗朗哥的叛军和共和政府军展开激战。
海明威毅然投入这场民主与独裁的生凡搏斗，在当年 冬天他发起了广泛的募捐支援活动，为此跑篇了大半个欧洲，1937年初，他担任由美国人组织的医疗部救护车队大队长，两年中四次去西班牙。
开头是以战地记者的身份，嗣后索性直接参加了国际纵队，和共和政府军并肩作战。
由于人们已知的种种原因，这场反法西斯的艰苦斗争最后失败了。
海明威满心诅丧地回到了美国，战争的经历和失败的痛苦为他提供了改变自己精神世界的机会和创作的源泉。
他先后写了剧本《第五纵队》和长篇小说《丧钟为谁时鸣》，后者是一部被译成几十国文字、在全世界畅销的巨著，是海明威创作生涯中一个划时代的里程碑、举世公认为不朽之作，在1940年英国十大畅销书中名列榜首。
1941年初，海明腻在欧亚两大洲连天战火中来到中国，对中国人民抗击日本侵略者所进行的英勇斗争印象极为深刻。
他回国后多次发表公开讲演，高度赞扬中国人民不畏强暴、浴血抗战的精神。
由于他的声望，这些讲演在鼓舞美国人民声援中国抗日斗争方面起了很大作用。
当年12月日本偷袭珍珠港，第二次世界大战全面爆发。
海明威立即将自己的私人游艇改装成巡逻艇，参加沿海巡逻和侦察，向政府提供了许多情报。
1944年，他随同美国 部队开赴欧洲、到前线采访。
在一次飞机失事中头部受伤，几乎送命。
为此，在战争结束后美国政府奖给他一枚银星勋章。
1945年3月，海明威在胜利前夕回国，随即移居古巴首都哈瓦那，在那里定居，继续他的创作生涯，先后发表了一些短篇和两个中篇作品，其中《老人与海》(1952)则是他的又一不朽之作，在1953年为他赢得普利策文学创作奖，1954年又为他赢得诺贝尔文学奖。
海明威在他的生命最后几年中，由于一直在受几种病症的折磨，已丧失了创作的精力。
1970年，也即他去世十年后，出版了他的最后一部长篇小说《海流中的岛屿》．这部小说早在1951年就已完成，却一直没有付诸出版，也没有得到任何修改（对作品反复修改是他一贯坚持的谨严作风），而被他送进了一家银行的保险库。
直到1970年才由他的遗孀玛丽·海明威和出版家查尔斯· 斯克里布纳将手稿取出，加以整理后公之于世，这是海明威所写的唯一的一部以第二次世界大战为背景的长篇小说。
1958年，海明威迁返美国爱达荷州疗养，和高血压、糖尿病等痼疾“搏斗”了将近三年。
最后，终于按照他的悲观主义观点：“在人和大自然或外界势力的搏斗中，最后人总是难免于失败”，决心主动地摆脱病榻上的痛苦祈磨，在1961年7月用他心爱的双管猎枪结束了自己的生命。
尽管自杀可以看作是一种消极的自我毁灭，但如果用海明威所一贯歌颂的决不认输、藐视死亡的“硬汉子”精伸来比照分析，他的自杀也未始不是对病魔采取的一种“宁死不屈”，与之“同归于尽”的解决手段；或许也可以认为，这使他的消极世界观和他所提倡的“硬汉子”精神这一对矛盾最终在他身上得到了统一。
厄内斯特·海明威以他独特的艺术风格和高超的写作技巧创 造了一种简洁流畅、清新洗练的文体，净化了一代的传统文风，在欧美文学界产生了巨大的影响。
美国著名文学评论家威拉德·索普(Willard Thorp)在他的《二十世纪美国文学》中。
对海明威给予了崇高的评价。
他认为：“海明威是当代最伟大的自然主义作家之一。
他敢于突破传统，刨造新的风格和手法未泊应题材的需 要。
”厄内斯特·海明威创作的小说，不论长篇短篇，所表现的艺术风格基本上是在一种貌似粗犷朴实的笔触下流动着极为深沉的感情，有如缓慢流泄的火山熔岩，表面看不出它蕴蓄着的温度，但却是一股达到白炽程度的热流。
海明威的创作信条是：“小说中的人物不是靠技巧和想象编造出来的角色。
他们必须是出自作者自己经过溶化了的切身体验，出自他的知识，出自他的头脑，出自他的内心，出自一切他身上的东西。
”（引自海明威的短篇小说《午后之死》）。
由于坚持这样的原则，海明威从来不相信什么“理论”，他孜孜以求的是：视觉和所描叙的人物之间、人物和读者之间的直接沟通，他要读者从人物的语言中把握人物的心理状态和反应。
为了达到这一上要目的，他掘齐那种渲染人物的华丽词藻，删去一般认为必不可少的说明和议论以及一切冗赘的比喻，破除毫无生气的文章俗套，以简洁洗练的文笔还给文章以本来面目。
瑞典皇家学院所属诺贝尔文学奖金委员会于1954年授于海明威文学奖金的主要依据就是：“……由于作家在当代文学风格方面所发挥的影响……”海明威这种新的艺术风格几乎感染了第二次世界大战后的所有美国作家，在名作家如詹姆斯·琼斯、纳尔逊·阿尔格兰，诺曼·梅勒等人的作品中，处处都显示出这种风格的深刻影响。
海明威作品所具有的另一个特征就是同时贯串在他的绝大部分作品当中的那种不屈不挠、决不认输的“硬汉子”精神和与此 对立的消极悲观情绪。
海明威不仅是第一次世界大战后“迷惆的 一代”的一分子，而且是他们的代言人，这一时期他发表的一系列作品都强烈地表达了战争在人们精神上造成的巨大创伤，这也在他自己的内心深处打上下悲观主义的烙印。
尽管海明威在他后来的许多作品中一再强调“硬汉子”精神，但这种悲观情缩总不免时有流露。
这是海明威的精神世界方面一种既矛盾又统一的特 征，而他则将这一特征和他的创作风格融为一体。
关于海明威的写作技巧，英国著名文学评论家赫·欧·贝茨 (H·E·Bates)所作的评价是：“除非我看错了，海明威是深受屠格涅夫、巴尔扎克、莫泊桑和笛福等人笔调的影响，”具体他说，海明威在写作时往往只用警句式的语言就能表现小说中人物的言谈行动。
他的笔调潇洒自然，毫无矫揉造作之处，也没有着意的渲染和概括，但却能尖锐地刻画出人物的内心世界，充分体现了自然主义的白描手法。
海明威的写作技巧在写人物对话方面表现得尤其精湛。
在他的笔下，人物对话朴实、简练，但却一句是一句，具有强烈的生命力和一定的深度，能够将人物细致、微妙的思想感情曲曲传出。
有时虽只是一言半语，却含有意在言外的“潜台词”要由读者自己来探索、领会，获得某种与人物心灵上的沟通。
这是由于他笔下的人物多数是不惯于夸夸其谈的拳击手、斗牛士、猎人、暴徒， 尤其是一些精神上贫乏的社会底层人物。
这几种类型的人物往往只凭本能来行动，即或偶尔吐露心声，语言也很朴实。
海明威就是根据他们的这种口吻，忠实地写出他们的对话，这样就将他们的精神面貌活生生地显现在他的笔下。
这种“海明威式”的口语写作技巧，从二十年代后期起便风靡了欧美文坛。
但效法的作家虽多，而在技巧和效果上能达到他这样高超境界的却绝少。
至于他在行文方面所具有的那种简洁凝炼、清新流畅的特点，则更是为人所易见的，这里就不必再多作介绍了。
一间间房子看下来，确有些东西对海明威的性格长成有着必要影响。
他父亲的卧室床脚的筐里盛着人手的骨骼，小方几下直接放着一颗骷髅，书桌上木盒打开，里面是显微镜。
这很自然，海明威的父亲是位医生。
衣柜门外靠着一整块玳瑁的壳和海葵、海星的化石。
海明威对生物学的强烈兴趣及对野外活动的痴迷从儿时环境中已见端倪。
离故居不远，有片树林，是海明威的乐土。
小小年纪泛舟垂钓，玩弩弄枪，在密林中徜徉游荡就像熊一样怡然自得。
祖父屋里摆着满墙的图书，一楼客厅摆放着钢琴，琴上有一尊贝多芬石膏像。
作家的母亲音乐美术兼通，这些对海明威的艺术感觉和文学修养当然大有裨益。
不过，奥克花园区当时几百栋美丽的小楼里，家家都有钢琴油画、满架书籍，热爱自然的父亲和素养高雅的母亲相当常见，那片自生自灭的野林子接纳过许多男孩，怎么单单就他成了后来的海明威呢
摄制队走过两个街区到了海明威纪念馆。
馆里所藏作家各时期的照片居多，只有少量实物。
比如钓鱼的小船、指南针、手稿、二战时期战地采访用的钢盔、军靴、军衬衣等等，只一个大展厅就足够陈列了。
再有就是后人改编的电影的海报。
画得热闹，格利高里·派克扮相也帅气，但对寻找作家成长脉络不起什么说明作用。
摄制队在古巴哈瓦那也曾到过海明威常去的酒馆和咖啡馆。
一家酒馆留着海明威常坐的靠窗位置，凭窗可见作家出海钓鱼的海湾。
摄制队甚至遇到一位老船工，当年每次是他把海明威用小船送到出海的大船上去。
买一杯罗姆酒给老人，老人也只把满墙的旧照片作了一番说明。
其中一幅是海明威和卡斯特罗的合影。
那是有一次海明威出资设钓鱼奖，卡斯特罗参赛得了冠军。
但老人无法谈及海明威为什么成其为海明威的。
究竟谁能告诉我们关于海明威的一系列为什么
比如作家如何独创砍去一切枝杈，只留主干的简约凝练的文风；比如作家如何给语言赋予最大的意义负荷和结构文章的功能，不允许任何游离和赘余铺陈；比如作家笔下一个老渔夫在荒海漂流如何就能成为传世之作。
摄制队似乎只在一点细微末节上找到一些影像。
海明威20岁离开芝加哥。
不久参加一次世界大战，腿部负伤。
踊跃参战的激情和作品《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》中反映的对战争的批判态度相映成趣。
反战的激烈和参战的豪迈两相冲突的倾向也许来源于故居那张不大的餐桌。
海明威的两个祖父（爷爷、姥爷）的参战（南北战争）战争证明书就钉在墙上。
一个祖父对战争深恶痛绝，另一个祖父认为战争可以表现男人的英雄气概。
祖父们都是讲故事的好手，作家既矛盾又统一的丰富人格大约从此而来。
维吉尼亚说，海明威29岁回到芝加哥，他一生就这一次回家。
回家参加父亲自杀后的葬礼。
人们从《乞力马扎罗的雪》等作品看到的，更多的不是野外打猎经验运用，而是危险和死亡对男人的致命诱惑。
海明威二战时期仍深入各条前线采访，甚至不安分地组织海上巡逻队防备德军从海上的来犯。
虽只是驾驶一艘改装了的游艇在海上游弋，但高度的直接参与精神和使命感令人不能不肃然起敬。
海明威作为职业记者和作家很少涉及都市生活题材。
他一生都在积极选择之中，绝不把被动留给自己。
在亲历两次大战，完成无数冒险，留下一批只有他能写出的作品，施展了多次好汉行径，过足了士兵、猎人、渔夫的瘾之后，从容选择了死亡。
说出他与别人的区别容易，说出为什么形成这些区别就难了。
五月春浓，奥克花园区的树枝上密密的绿色晶片反射着阳光。
那片野林子早被新区的绿地覆盖，充其量只剩十来株槐树。
还能再到哪去探求海明威呢
海明威成长的年代，正是资本主义日趋没落的年代。
这种时代的特点，使海明威的思想呈现出复杂和矛盾的状态。
他既看见了资本主义世界的解体和所谓西方文明的堕落，但又不能从自己狭窄的视野中找到出路，因此眼前感到一片迷茫，而被人称作「迷惘的一代」的主要代表。
海明威的作品内容，除了他所喜爱的钓鱼、狩猎、滑雪、斗牛以外，最常见的主题就是对普通人的真诚和勇敢的歌颂，也就是面对死亡而毫无惧色的形象。
在他看来，人生不过是一场悲剧，而人的唯一的价值和出路就是面对死亡，无所畏惧。
因此，他笔下的人物常常是硬汉，但又往往是孤独和绝望。
在艺术手法上，海明威用对话的简洁、明快、有力，修辞的乾净，韵调的自然，形成了独特的创作风格。
海明威使用的语言和刻划的形象鲜明具体，但是他的主题却含蓄隐晦。
初读他的作品，似乎一目了然，但细心阅读，又不免感到寓意深远。
他曾经把自己的作品比作漂浮在海上的冰山，露出水面的只有八分之一，还有八分之七深藏水下。
因此，深沈含蓄是海明威写作的一个突出特点。
海明威的散文风格朴实无华，简明清新。
一九五四年授予他诺贝尔文学奖时，就特别强调他独创一格的现代散文的述事能力。
海明威的艺术描写也有明显的局限性，他不善於展开广阔的社会生活描写，人物缺少多方面的、丰富的性格特徵。
由於世界观中的矛盾，同时疾病严重，海明威於一九六一年用猎枪自杀。
