著名的日本小说
《源氏物语》家可归的中学生》《伤KIDS~》还有春树的在中国挺的《挪威的森林》《神的孩子全跳舞》《且听风吟》《舞
舞
舞
》 《我是猫》夏目漱石市川拓司的<<相约在雨季>>三岛由纪夫《丰饶之海》岩井俊二《华莱士人鱼》还有妹尾河童的书，但是他的书不是小说，差不多都是游记，很好玩《窥视日本》、《窥视印度》、《河童旅行素描本》、《窥看欧洲》、《厕所大不同》、《工作大不同》、《河童杂记本》、《窥视工作间》、《窥看河童》、《窥看舞台》、《边走边啃腌萝卜》、《少年H》
村上春树的文字有多好看
村上春树（1949－ ），日本小说家。
曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。
1979年，他的第一部小说问世后，即被搬上了银幕。
随后，他的优秀作品、、等相继发表。
他的创作不受传统拘束，构思新奇，行文潇洒自在，而又不流于庸俗浅薄。
尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色，他没有把这种情绪写成负的东西，而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界，以此来为读者，尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。
村上春树作品中的四种美 “我的小说想要诉说的，可以在某种程度上简单概括一下。
那就是：任何人一生当中都在寻找一个宝贵的东西，但能够找到的人并不多。
即使幸运地找到了，实际上找到的东西在很多时候也已受到致命的损毁。
尽管如此，我们仍然继续寻找不止。
因为若不这样做，生之意义本身便不复存在。
”——村上春树 村上春树在中国 在中国，村上春树的影响如晨雾或暮霭一样，弥散在都市的大街小巷，飘忽不定，却又似乎无所不在。
著名学者、哈佛大学教授李欧梵先生在他的散文集中提到20世纪对中国影响最大的十部文学译著，排在第十位的便是。
毫无疑问，的被广泛阅读促进了中国人尤其年轻人对日本文学、日本文化以至对日本人、日本民族的理解，很大程度引起了他们的兴趣和好感。
村上春树的代表作（以下简称）1989年由漓江出版社刊行，至2000年连同“村上春树精品集”中的另外四本（、、、中短篇集）至少刊行了50万册，其中30万册。
2001年上海译文出版社接盘，同年2月推出《挪》“全译本”，至今年4月村上新作中译本面世，4年半时间里累计刊行29种，不仅将村上的小说几乎一网打尽，还旁及部分随笔。
《挪》已印行22次，愈百万册，基本每两三个月便增印5万册。
2003年4月出版的《海边的卡夫卡》亦表现不俗，已印行5次，印数26万余册。
近年来，这两本书基本在畅销书前十位之内或前十五位左右。
今年4月出版的《天黑以后》（AfterDark）发行一个月后即加印2万册，达6万册。
如此粗算之下，村上作品近4年多的印数已逾200万册。
加上漓江时代的50万册，15年来村上作品仅有数可查的正版便刊行了280万册左右，此数字大约已超过新时期出版所有日本文学作品的总和。
这在包括外国文学作品在内的图书平均印数不足一万册的中国出版界堪称传奇性印数。
以致村上春树和他的《挪》成了一种文化符号，看不看村上甚至成了“小资”资格证明的一个硬指标。
法国人对村上“不感冒” 在国际上，村上已不动声色地跻身于世界一流作家的行列。
截至去年，他的作品已经被三十多个国家、地区译成或即将译成外文出版，这在日本以至亚洲当代作家中大概独一无二的。
在美国，村上小说已有8种译成英文。
作品奇异的想像力和现代人的疏离感为他赢得了固定的读者群，其声誉甚至不亚于加西亚·马尔克斯。
在德国，自1991年出版《寻羊冒险记》德译本以来，村上作品已行销100多万册这主要归功于他以充满惊奇和意外转折的侦探小说手法对内心世界进行的探寻和营造，同时使他获得了“日本的卡夫卡”之誉。
在英国出版界，虽翻译小说仅占6%左右，但10年来也已出版了10种村上小说。
其字里行间充满的温情、美感和某种迷失感育出了英国的村上迷，有的媒体盛赞村上是“世界文学的原声”。
法国人对村上小说则没有表现出太大的热情，尽管其主要作品都已译出，但读过的仅有两三万人。
其中一个原因，是法国读者对村上没有新鲜感，觉得其手法像极了欧美作家。
不管怎说，真正形成大众性村上阅读热潮的还是东亚。
除了日本，主要是中国内地、港台地区和韩国。
较之西方文学（或对于西方读者），村上作品多了东方式感伤、优雅、委婉的情境和扑迷离阴阳交错的神秘色彩；较之东方文学或对于东亚读者），村上作品多了明显带有西方文学痕迹的行文风格和西化的道具和视角。
同时，其自我异化式“村上流新个人主义”及其温馨微妙的心灵救赎意味也是吸引东亚读者的重要元素。
王小波曾经和他的哥哥谈起过：人一生的追求除了基本的生理需求外，大致分为两类一类追求的是力，也就是对世界的理解和控制，比如那些政客、商贾、科学家；另一类追求的则是美，它是一种细腻的情绪，就像大海抚慰人的心灵。
提起村上春树，大凡读过他的人都可以谈起许许多多。
其中最具魅力的，我觉得不妨根据王小波这段话概括成具有能够给人的心灵以抚慰的细腻的文学之美。
记得前年在东京同上见面时，他曾对我说过这样一句话：“如果读者看我的书的过中产生同感或共鸣，那就是拥有和我同样的世界”。
那个世界无疑是以文学之美构成的。
那么具体说来是由哪些美的要素构成的呢
我想是否可以归纳为以下四点，即文字之美、孤独之美、隐喻之美、深刻之美 文字之美 多数人是因为文字之美才喜欢村上作品的。
毕竟，文学是语言的艺术，离开了语言艺术，离开了文字之美，也就无所谓文学。
这里所说的文字之美当然不仅仅指优美、华美、“美辞丽句”等通常意义上的美，而主要指文本的独特性。
文本的独特性是文学最可宝贵的品格。
而文本的独特性很大程度上取决于文字亦即行文（文体）的独特性和不可复制性。
说白了，就是说是“这一个”而不是“那一个”。
大而言之，相对于中文，日文在整体上显然有其是“这一个”而不是“那一个”的独特性。
黏黏糊糊絮絮叨叨啰啰嗦嗦藕断丝连拖泥带水，看中译本也一眼即能看出是从日文而非英文、俄文翻译过来的小说。
正因如此，村上才下决心将贴裹在日语周身的“各种赘物冲洗干净……使其一丝不挂”。
这“一丝不挂”，说起来似乎有点骇人听闻甚至不无色情味道，其实就是黏黏糊糊啰啰嗦嗦的反义词——干净、利落、洗炼、自然、清爽雅淡、玲珑剔透。
一位读者来信说，读村上的作品“仿佛在一片明净的沙滩上散步，看远处一片碧水青天，爽呆了
”。
另一位读者说读他的作品“是一种快乐，将生活的每寸空余填满的快乐”。
更多的读者引用《挪》中主人公“我”阅读菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》时的感想，“信手翻开一页，读上一段，一次都没让我失望过，没有一页使人兴味索然。
何等妙不可言的杰作
”可以说，这样的阅读感受惟有文字之美才能给予，只有通过细腻的文字之美才能获得。
那么，为什么中国读者对文字之美如此敏感如此情有独钟呢
我粗略看过日本读者和欧美读者的反响。
日本读者诚然中意其“文体”的美妙，但反响没这么热烈；欧美则主要为作品的“奇异的想像力和现代人的疏离感”及“侦探小说手法”等所吸引，几乎未提及文字之美。
相比之下，中国读者对这点差不多达到了一见倾心的程度。
这是为什么呢
我想这里边至少有两个原因。
一是中国人是诗国子民的遗老遗少，或者说是李白杜甫苏东坡的嫡系或非嫡系后代。
我不是语言学家，没有做过调查，但我总觉得汉语言大概是世界最美的语言之一——尽管理论上任何语种都可以等值交换——至少是最讲究装饰美的语种，如平仄、对仗等应该是只有汉语才具有、才胜任的。
虽说现代人忙了浮躁了，没有那份背着酒壶倒骑毛驴吟风弄月的时间和雅兴了，但这样的文化基因毕竟还留在他们身上，使得他们对文字之美词章之美依然格外敏感和心仪。
文学阅读在很大程度上是为了享受词章之乐。
那的确是惟独汉字这个古老媒体所能传达的妙不可言的乐趣。
可以说，那是上天对操汉语言之人的特殊恩典。
然而如今讲究文字之美词章之美的文章少了——这也是我要说的第二个原因——惟其少，也就格外渴求。
遗憾的是，中国当今文坛上这样的美文这样的作品似乎供不应求。
试想——也许我孤陋寡闻——除了少数几位的文字，还有多少能让我们感受到文字之美、文学之美的名篇佳构呢
更不用说鲁迅、钱钟书笔下那样风格独具的神来之笔了。
举个例子，前些日子我在一家颇有名的散文选刊上，赫然读到“美丽而漂亮的女孩”之句。
惊诧莫名之余，又深感庆幸：还好，总算没说成“美丽而漂亮的男孩”。
不知可否断言，我们得天独厚的宝贝汉语正在低俗化、粗鄙化、猥琐化、打情骂俏化
而具有细腻的文字之美文学之美的村上作品恰恰满足了人们的这种文学审美需求。
孤独之美 孤独，一如爱情与死亡，是文人尤其诗人笔下一个永恒的主题。
村上春树笔下的是怎样一种孤独呢
一位读者在来信中写了她的感觉：“（我）喝着咖啡，拌着夜色，一页页细细品读。
那时还是夏天，凉凉的晚风透过纱窗，舞起窗帘，吹散啡杯上袅袅的雾气……我的感觉好极了。
细腻的笔触，孤独的生活，似乎就像写我自己。
”是的，村上笔下的孤独是每个人都有的孤独，读起来就像写自己，因而是一无所不在的普通人的孤独。
而且给人的“感觉好了”，是一种很优雅的孤独，很美的孤独。
孤独者大多懒洋洋坐在若明若暗的酒吧里半喝不喝地斜举着威士忌酒杯半看不看地看着墙上名画仿制品半听不听地听着老式音箱里流淌的爵士乐，从不怨天尤人从不自暴自弃从不找人倾诉。
一句话，与其说是在忍耐孤独打发孤独，莫如说是在经营孤独、享受孤独、守望孤独、回孤独。
这也是所谓小资们最欣赏的经典场景、经典氛围、经典情调 不过，村上的孤独并不仅仅出自小市民式的廉价的感伤主义，不单单是对个人心境涟漪的反复咀嚼。
更多的是源于对人的本质、生命的本质以及社会体制、自身处境的批判性审视和深层次质疑。
这样的审视和质疑促使不断地追忆、不断地出走、不断地寻找。
正如他在2001年以《远游的房间》为题致中国读者的信中所说的：“任何人一生当中都在寻找一个宝贵的东西，但能够找到的人并不多。
即使幸运地找到了，实际上找到的东西在很多时候也已受到致命的损毁。
尽管如此，我们仍然继续寻找不止。
因为若不这样做，生之意义本身并不存在。
”那么作为村上在找什么呢
我想他是在找生命的真实和尊严，找主体性的完整和纯净，找灵魂的自由和出口。
然而这些东西注定是很难找到的，“一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获”（《且听风吟》），结果不得不久久彷徨于心灵的荒原，于是感到孤独，进而感到悲悯和忧伤。
幽幽的孤独、脉脉的温情和淡淡的忧伤，是村上作品极有特点的调子。
它如黄昏迷蒙的雾霭，如月下遥远的洞箫，如旷野百合的芬芳，低回缠绵，挥之不去。
这里，孤独不仅不需要慰藉，而且孤独本身即是慰藉。
而这无不令中国读者沉醉和神往，无不引起他们的心灵共振。
因为，为数不少的中国年轻人像个掉队的孩子，正处于不断迷失不断寻找的回环途中。
他们寻找风中的旗帜，面对的却是遍地的残片；他们寻找真诚的笑脸，面对的却是伪善的面孔；他们寻找形而上的价值，面对的却是形而下的金钱；他们寻找纯净的蓝天，面对的却是污秽的水沟。
他们感到的是深深的汹涌的巨大的孤独和忧伤。
觉醒者必然是孤独者，自尊者必然是孤独者，正直者必然是孤独者。
虽然这种时候的他们未必次次玩味孤独之美，但村上毕竟提供了一种排遣孤独的出口和升华孤独的范式，亦即提供了自我呵护的技术，使得他们默默保有自成一统的价值观和一贯性，“也能根据情况让自己成为强者”（村上春树）。
隐喻之美以及村上对自己作品的解读 村上的文字固然是“一丝不挂”或者“透明”的，而他的故事却层峦叠障扑朔迷离。
这同村上的创作理念有关。
村上认为“小说这东西说到底就是寓言，就使寓言变得富有现实性”。
在《海边的卡夫卡》中，他更是借大岛之口说得直截了当：“世间万物无一不是隐喻”（原话出自歌德）。
其实寓言性也好隐喻也好大体是同一回事，都是一种比喻手法一种象征。
庄子的《逍遥游》，李商隐的“锦瑟无端五十弦”，钱钟书的《围城》，都是我们熟悉的隐喻名作。
就是说隐喻（metaphor）本身并不人陌生，但像村上这样如此大量使用的实不多见。
他的隐喻可以说像他的幽默一样比皆是，的确堪称“日本的卡夫卡”。
“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望”，这是村上处女作《且听风吟》劈头第一句，进入尾声时引用尼采的话：“昼之光，岂知夜色之深”，结尾句又是一个比喻：“同宇宙的复杂性相比，我们这个世界不过如麻雀的脑髓而已”。
这向我们发出一个明确的信息：他的小说日后将有无数精妙的比喻包括谜一样的隐喻出现。
其随后陆续推出的作品果然如此。
《一九七三年的弹子球》中的弹子球机和双胞胎女郎，《寻羊冒险记》中的背部带有星形斑纹的羊和羊士和“先生”，《世界尽头与冷酷仙境》中的独角兽、夜鬼、“组织”、“工厂”和胃扩张女郎，《挪威的森林》中有气无力的萤火虫和“阿美寮”，《舞
舞
舞
》中的羊男和六具白骨，《国境以南太阳以西》中反复弹奏的钢琴曲灾星下出生的恋人们”（Star Crossed Lovers），《斯普特尼克恋人》中的人造卫星和摩天轮，《奇鸟行状录》的拧发条鸟和深井和无面人，而《海边的卡夫卡》可以说部小说就是由无数隐喻构筑的巨大迷宫，甚至其本身即是巨大的隐喻。
至于短篇小说中的，更可谓举不胜举。
作为手法，大而言之，是以两条线平行推进的：一表一里，一幽一明，一动一静，一实一虚，一阴一阳，一个此侧世界，一个彼侧世界，一个现实世界，一个灵异世界……虚实相生，阴阳交错，生死一如，真假莫辨，山重水复，云遮雾绕。
小而言之，就是不断地让什么莫名其妙地失踪。
以动物为例，猫失踪了，羊失踪了，连大象也失踪了，有一部短篇索性就叫《象的失踪》。
一头大象从象栏里失踪了，而且是一老年大象，“老态龙钟，初次目睹之人往往感到不安，真怕它马上瘫倒在地上断气”。
这还不算，象一条后腿还套着铁环，铁环连着铁链，“铁环和铁链一看就知道牢不可破，大象纵然花一百年时间使出浑身解数也全然奈何不得”。
然而就是这样一头大象突然失踪了。
当局动用了警察、消防队和自卫队外加好几架直升飞机折腾到傍晚也没找到，象就这样莫名其妙地失踪了。
不用说，若是隔壁家的小花猫或自家养的哈巴狗小白兔什么的失踪倒也罢了，而象在现存动物中大约是仅次于鲸鱼的庞然大物，也就是说乃是最不容易也最不应该失踪的动物，然而它失踪了，消失了，干干净净，利利索索。
综合村上在多种场合透露的信息，不难推断象所隐喻的是温馨平和的精神家园，象的失踪隐喻这样的精神家园可能永远消失。
村上1979年在处女作《且听风吟》中曾期待大象“重返平原”（“到那时，大象将会重返平原，而我将用更为美妙的语言描述这个世界”），而1985年在这篇《象的失踪》里则断定“大象和饲养员彻底失踪，再不可能返回这里”。
从我接得的大量读者来信来看，中国读者主要阅读障碍似乎就在这些隐喻上面。
也许来信的大多是高中生尤其女高中生的关系，而我们传统的语文教育——要求他们归纳主题或中心思想的语文教育又习惯性促使他们急于弄个水落石出。
也不仅仅高中生们，大学生们也有读不懂的——于是他们来信问我或在课堂上直接问我，问得我走投无路。
实在走投无路了，只好向始作俑者村上本人求救。
村上倒还配合，以公开信的形式回答说：“我的小说想要诉说的，可以在某种程度上简单概括一下。
那就是：任何人一生当中都在寻找一个宝贵的东西，但能够找到的人并不多。
即使幸运地找到了，实际上找到的东西在很多时候也已受到致命的损毁。
尽管如此，我们仍然继续寻找不止。
因为若不这样做，生之意义本身便不复存在。
”看得出村上在很大程度上是为了回答而这样回答的。
据我查阅，村上在其他场合几乎从未这样概括其作品的主题——尽管客观上、某种程度上是其主题——相反，他是反对写作时设定主题的，认为那样一来作品就僵化了。
他谈到更多的仍是隐喻。
2002年7月在就当时刚出版的《海边的卡夫卡》接受采访时以“神话”这一表述方式进一步解释说：“故事（物语）越是发挥作为故事本来的功能，越迅速接近神话。
说得更极端些，或许接近精神分裂症世界。
”他紧接着说的一段话对我们恐怕也很有启示性：“在这个意义上，我的小说可能有不大适合解析的地方。
……非我自命不凡，有时忽然有这样一种感觉，觉得写故事时不是就自己身上类似原型的东西一一加以解析，而是像整个吞进石块一样什么也不想地写下去，说到底。
这方面的感觉能在多大程度传达给读者我自是不大清楚。
”（《村上春树编：少年卡夫卡》，新潮社2003年6月出版）这样，势必使用隐喻手法。
可以说，隐喻性、神话性、象征性始终是村上作品的一大亮点。
而中国读者、尤其有一定生活阅历的读者中也还是有不少人对此心领神会，兴致盎然地跟他走进一个个充满隐喻之美的神奇世界。
这里我只引用一位大约是“白领”或“小资”的读者对《奇鸟行状录》中的发条鸟寓义的解读：“它是一只神奇的鸟，是作家在虚幻中对于真实的渴望，是这个世界和生命在岌岌可危中的全部希望所在。
它凝集着人类在此前的时代背景下对于世界和命运的思索，是人类在极度焦虑的状态中对于回归自然回归生命本质状态的渴求。
” 深刻之美 去年是村上春树出道第25年。
或许为了纪念或庆贺这一年，55岁的村上君索性一飞冲，变成了一只、一只夜鸟，从子夜11时56分飘飘然忽悠悠飞到翌日晨6时52分，而且飞得很高，居高临下，正可谓鸟瞰。
鸟瞰的记录，便是村上的最新长篇《天黑以后》。
这只夜鸟看见了什么呢
看见了在餐馆里同一个年轻男子交的会讲中国话的女大学生玛丽，看见了不分昼夜沉睡不醒的美貌女郎爱丽和从电视里定睛注视她的“面”男士，看见了被嫖客白川暴打后赤身裸体地蜷缩在墙角吞声哭泣的中国女孩。
继而通过监控摄像机将目光久久锁定在白川身上：白川，三十五六岁，西装革履，架一副金边小眼镜，文质彬彬，“长相给人以知性印象”，根本看不出是嫖妓之人，更看不出他会因女孩来了月经致使他无法泄欲而大打出手并为防止其报案而将所有衣服剥光带走。
于是，在这部新作中我们看到的不再是大多时候独自在酒吧或套间里面对窗外霏细雨沉浸在西方音乐声中品味孤独的村上君，不再是呆呆凝视瓶底剩的几厘米高的威士忌或者躺在床上看《纯粹理想批判》的村上君，不再是一味在心灵后花里鼓鼓捣捣精耕细作的村上君，而是一个敢于直面“恶”发掘“恶”的村上君。
然，对于恶的发掘或者说恶之化身的出现并不始于《天黑以后》。
例如《寻羊冒险记》（1982）中的“先生”、《世界尽头与冷酷仙境》（1985）中的“夜鬼”、《奇鸟行状录》（1994、1995）中的渡边升和剥皮鲍里斯，以及《海边的卡夫卡》（2002）中的“父亲”或“琼尼·沃克”。
但这些作品中的恶有一个大体相同的特点，即比较模糊和费解，无论人物象还是行为方式抑或时间地点，都往往笼罩在历史的层迷和亦真亦幻的斑驳光影之中，缺乏细部的现实感和实时感，超乎常识常理，真真假假，虚虚实实，直到两三年前的《海边的卡夫卡》仍大体如此。
但《天黑以后》不同了。
可以说，村上笔下的恶第一次聚敛为“身高、体形和发型都极为普通、在大街上走碰头也几留不下印象”的“普通家伙”，其作恶方式和作恶对象及其后果都是现实而具体的，真真切切，清清楚楚，明明白白。
尤其令人深思是，白川施暴之后马上若无其事地回公司加夜班，作为以“头号高手”自诩的电脑技师继续听着音乐检修出故障的电脑。
当他回家前在办公室里一件件取出被打女孩的衣服时，脸上居然浮现出困惑不解的神色，仿佛说“这样的物件为什么会在这里
”一言以蔽之，白川没有一丝一毫的作恶犯罪意识，更谈不上反省——这点说有多么深刻就有多么深刻。
总之，村上不仅仅是部分中国读者从中读取小资情调的“软”的作家，而且也是敢于把笔锋指向“恶”、“硬”的严肃作家是敢于直面历史和现实的有良知有勇气有责任感和问题意识深刻的作家。
深刻也是一种美，一种如刀刃一样闪着寒光的凌厉的美。
在这个意义上，的确可以认为，如果说《海边的卡夫卡》仍是在蛋壳中孵化的恶，而在《天黑以后》终于破壳而出。
在发掘“恶”的同时，《天黑以后》中也塑造了作为“善”之化身的日本人。
例如个中国女孩所去的情爱旅馆的女经理就对白川暴行大为愤慨，发誓决不饶过这个“暴打无辜女孩的家伙”。
在大学学中文并即将赴北京留学的女主人公玛丽说她看那个中国女孩第一眼“就想和她成为朋友，非常非常想……我觉得那个女孩现在彻底留在了我身上，好像成了我的一部分。
”或许如一位日本评论家所说：“寻找与社会上通行的善恶等基准和范不同的线路，是村上作品重要的motif（主题）”（森达也：《对元论社会的反抗》，《朝日新闻》2004年11月12日）。
当然，他的深刻在叩问人的现代性与主体性、思索人类的生存困境和终极走向等其他方面也有充分而独到的表现，这里就不再饶舌了。
（本版文字根据6月25日作者在日本国际交流基金会北京事务所所作演讲整理而成）参考资料：
村上春树的文章哪里最吸引你
这位同学，好巧啊，我也是学日语的~
不过我看日文原版书很少，在下就推荐一些好的文学作品吧~ 首先，建议多看叶渭渠先生翻译的作品，我们老师也说他很厉害，与其他翻译家根本不是一个档次的。
其翻译的作品以日本古典文学为主，翻译了不少川端康成的书，还有很经典的《菊与刀》。
《菊与刀》是了解日本人的比较准确的书籍，这个是日本人自己承认的，虽然作者是个美国人。
既然楼主是学日语的，那么这本书一定要看哦~ 还有图说天下世界历史系列出版的《日本——百年维新路》，从政治、经济、文化三方面介绍了日本的明治维新及其影响，政治气息浓厚，不知道楼主感不感兴趣~
若想要了解古代日本的话，茂吕美耶写的系列书籍很适合哦~有《物语日本》、《江户日本》、《平安日本》、《传说日本》，详细介绍了当时日本的习俗、文化、政治、文学等等，语言简洁明了，生动活泼，值得一看~
另外，茂吕美耶是中日混血，曾在郑州大学留学，对中日文化很了解，所以书中内容基本属实，而且文字写的很地道，中国人读起来不会觉得别扭。
除此之外茂吕美耶还翻译过梦枕貘大师的《阴阳师》和冈本绮堂的《半七捕物帐》。
后一个我没看过，但是梦枕貘的《阴阳师》可是相当好看哦~
梦枕貘是日本著名的魔幻小说家，也是日本一级的人气作家，《阴阳师》以幽暗遥远的平安时代为背景，虚构了一个神秘典雅的人鬼共处世界，传达出当时独特的文化景象。
长期研究中日古代文化的著名学者、北京大学中文系博导陈平原教授认为，《阴阳师》充满了“雅趣”，实在是妙不可言。
强烈推介~
还有他的《沙门空海》也很好看哦~
说到日本的平安时代，这里有两本书要推荐：清少纳言的《枕草子》（叶渭渠译）和紫式部的《源氏物语》（丰子恺译）。
前者是随笔集，总共三百余篇，长短不一。
作者叫清原，“少纳言”是她当时在宫中担任的职位。
《枕草子》详细记述了平安朝时期宫中发生的事情，文笔幽默清新，内容也充满历史价值。
后者则是有着“日本红楼梦”之称的传世名作，也是日本古典文学的巅峰~
《源氏物语》详写了平安朝时期以藤原氏为中心的三代人的是是非非与女人们的故事，笔调哀婉，在丰子恺先生的加工下，日本传统的唯美凄婉表现得淋漓尽致。
历史价值和文学价值都相当大，是一部要静下心来慢慢品读的作品~
川端康成的作品也深受《源氏物语》的影响，川端是日本新感觉派作家，他获诺贝尔文学奖的理由便是“发扬了日本大的传统古典文学的唯美”。
本人也很喜欢看他的书~
《伊豆的舞女》（一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活）、《雪国》（描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感）、《千只鹤》、《古都》、《山音》、《睡美人》我都看过，川端善于用简单的语言表达出内蕴深刻的含义，男女之间纯粹美好的爱情、战后日本国民的扭曲，都在他的笔下化为唯美淡雅的文字，叫人惊叹~
如果说川端的传统文学的美是哀婉的，那么三岛由纪夫的传统文学的美则是充满力量的~
三岛由纪夫是日本战后文学的大师之一，《金阁寺》、《潮骚》都是其代表作，深刻反映了战后日本人的彷徨和迷惘。
三岛由纪夫曾两度入围诺贝尔文学奖候选人，虽然从未获奖，但其在文坛的地位可是举重若轻的，三岛在戏剧方面也是很有成就的，不过本人还未拜读……《金阁寺》最为人所熟知，这是部充满悲剧性幻灭美学的作品，奥野健男曾在当时赞赏该作：“这是三岛文学的最高水平，三岛美学的集大成，本年度文坛的最大丰收。
另外，三岛和川端是莫逆之交哦~ 芥川龙之介的作品也值得一读，他的短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。
作品关注社会丑恶现象，但作家很少直接评论，而仅仅才冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述，却让读者深深感觉到其丑恶性。
这使得他的小说即具有高度的艺术性又成为当时社会的缩影，其代表作品如《罗生门》《竹林中》已然成为经典之作。
夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。
他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法、绘画。
写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。
他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先河。
我只看过他的《我是猫》，也正是这部作品确立了夏目漱石在文学史上的地位。
小说采用幽默、讽刺、滑稽的手法，借助一只猫的视觉、听觉、感觉，以主人公中学教员珍野苦沙弥的日常起居为主线，穿插了邻居资本家金田企图嫁女不成、阴谋报复苦沙弥的矛盾冲突，嘲笑了明治时代知识分子空虚的精神生活，讥讽他们自命清高，却无所事事；不满现实，却无力反抗；平庸无聊，却贬斥世俗的矛盾性格，鞭挞金田等资产阶级人物及帮凶的势利、粗鄙、凶残的本性。
小说构思奇巧 ，描写夸张，结构灵活，具有鲜明的艺术特色。
如果你不排斥俳句的话，江户前期的著名俳句诗人松尾芭蕉的作品一定要拜读哦~芭蕉以作为俳谐连歌（由一组诗人创作的半喜剧链接诗）诗人而著称。
发展成独立的诗体，称为俳谐。
风格淡雅清丽，很是别致。
明治时期著名俳人正冈子规的俳句也很有价值哦~ 爱看以爱情为主的小说的话，推荐江国香织的作品。
我看过她的《沉落的黄昏》、《一闪一闪亮晶晶》，都是是很杰出的作品。
前者是江国香织最受欢迎小说，这是一个关于灵魂擦肩而过的故事。
冷静、清淡、宁静、明亮，但绝望
后者于1991年获紫式部文学奖，小说出版十多年来历久不衰。
曾和村上春树《挪威的森林》并列评为日本最受欢迎的爱情小说第一名。
《好想大哭一场》也受到好评，在2004年获直木奖。
本书由12篇纤细透明的短篇小说组成。
一篇篇从日常生活中切出来的恋爱风景，简单而优美
不过我还没看完…… 而本人最喜欢的现代作家是乙一，是日本当代最重要的大众小说家之一，作品领域横跨恐怖、推理、纯爱。
在大陆已出版的书有《ZOO》、《平面狗》和处女作《夏天·烟火·我的尸体》。
风格独树一帜，让人印象很深刻哦。
以下是他在书的封面写下的话： “于所有最荒诞恐怖之处，照见人心最深处，我们的影子， 以黑暗寻找希望，以悲伤提示温暖，以恐怖安慰孤独。
” ——《动物园》 “会呼吸的想象，会生长的幻想， 那一回眸却把最生动的都化为石像， 虚幻的世界有着现世不忍放手的温热。
” ——《平面狗》 “在与死亡的游戏中， 孩子们的表现究竟是更加单纯，还是更加狡黠
” ——《夏天·烟火·我的尸体》 楼主一定不要错过日本的推理小说啊~日本的推理小说种类很多，有本格派也有变格派。
本格派以江户川乱步为代表，但本人更喜欢看变格派的作品。
变格派推理小说以横沟正史为先导，其代表作有《狱门岛》、《八墓村》等等，都是相当精彩的作品。
横沟正史本人也是推理界泰斗级的人物，与江户川乱步是莫逆之交。
除此之外还有社会派推理小说先导松本清张，他的作品全方位地描述了日本社会的矛盾冲突，把批判的锋芒直接指向高层的统治集团。
与江户川乱步、横沟正史相比，松本清张的文风更加平易近人，通俗流畅，从而为各个阶层的读者所喜爱。
代表作有《砂器》、《点与线》等等，都让我爱不释手啊~另外，推理新秀伊坂幸太郎的《死神的精确度》也很好看，其人也是日本近年来备受瞩目的天才作者。
楼主博爱的话，就顺便尝试一下日本的残酷青春文学吧——金原瞳的《蛇舌》。
该作品在日本也引起了轰动，题材涉及了日本时下比较流行的人体改造，内容大胆、残酷，讲述当代青年的迷惘。
村上春树的作品也很不错，《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》都是很经典的作品哦~ 以上是本人读过的觉得很好的一些文学作品，希望你喜欢吧~
坚持不懈的故事
开普勒 德国天文学家开普勒，从童年开始便多灾多难，在母腹中只呆了七个月就早早来到了人间。
后来，天花又把他变成了麻子，猩红热又弄坏了他的眼睛。
但他凭着顽强、坚毅的品德发愤读书，学习成绩遥遥领先于他的同伴。
后来因父亲欠债使他失去了读书的机会，他就边自学边研究天文学。
在以后的生活中，他又经历了多病、良师去世、妻子去世等一连串的打击，但他仍未停下天文学研究，终于在59岁时发现了天体运行的三大定律。
他把一切不幸都化作了推动自己前进的动力，以惊人的毅力，摘取了科学的桂冠，成为“天空的立者”。
爱迪生 在爱迪生发明灯泡的时候他失败了很多次 ，当他用到一千多种材料做灯丝的时候，助手对他说：“你已经失败了一千多次了，成功已经变得渺茫，还是放弃吧
”但爱迪生却说：“到现在我的收获还不错，起码我发现有一千多种材料不能做灯丝。
”最后，他经过六千多次的实验终于成功了。
我可以试想，如果爱迪生在助手劝他停止实验的时候放弃了，我们现在会怎么样呢
可能我们还要点只有豆粒般大小的油灯在夜里照明。
其实爱迪生的每次试验失败都可以看作是挫折。
这么一算，爱迪生发明电灯也就是遇上了六千多次的挫折，这是一个多么惊人的数目啊
张海迪 1955年秋天在济南出生。
5岁患脊髓病，胸以下全部瘫痪。
从那时起，张海迪开始了她独到的人生。
她无法上学，便在在家自学完中学课程。
15岁时，海迪跟随父母，下放(山东)聊城农村，给孩子当起教书先生。
她还自学针灸医术，为乡亲们无偿治疗。
后来，张海迪自学多门外语，还当过无线电修理工。
在残酷的命运挑战面前，张海迪没有沮丧和沉沦 ，她以顽强的毅力和恒心与疾病做斗争，经受了严峻的考验，对人生充满了信心。
她虽然没有机会走进校门，却发愤学习，学完了小学、中学全部课程，自学了大学英语、日语、德语和世界语，并攻读了大学和硕士研究生的课程。
1983年张海迪开始从事文学创作，先后翻译了《海边诊所》等数十万字的英语小说，编著了《向天空敞开的窗口》、《生命的追问》、《轮椅上的梦》等书籍。
其中《轮椅上的梦》在日本和韩国出版，而《生命的追问》出版不到半年，已重印3次，获得了全国“五个一工程”图书奖。
在《生命的追问》之前，这个奖项还从没颁发给散文作品。
最近，一部长达30万字的长篇小说《绝顶》，即将问世。
从1983年开始，张海迪创作和翻译的作品超过100万字。
为了对社会作出更大的贡献，她先后自学了十几种医学专著，同时向有经验的医生请教，学会了针灸等医术，为群众无偿治疗达1万多人次。
1983年，《中国青年报》发表《是颗流星，就要把光留给人间》，张海迪名噪中华，获得两个美誉，一个是“八十年代新雷锋”，一个是“当代保尔”。
张海迪怀着“活着就要做个对社会有益的人”的信念，以保尔为榜样，勇于把自己的光和热献给人民。
她以自己的言行，回答了亿万青年非常关心的人生观、价值观问题。
亲笔题词：“学习张海迪，做有理想、有道德、有文化、守纪律的共产主义新人
”奥斯特洛夫斯基 命运对奥斯特洛夫斯基是残酷的：他念过三年小学，青春消逝在疾驰的战马与枪林弹雨中。
16岁时，他腹部与头部严重负伤，右眼失明。
20岁时，又因关节硬化而卧床不起。
面对着命运的严峻挑战，他深切地感到：“在生活中没比掉队更可怕的事情了。
”奥斯特洛夫斯基与命运进行了英勇的抗争：他不想躺在残废荣誉军人的功劳簿上向祖国和人民伸手，他用沸腾的精力读完了函授大学的全部课程，如饥似渴地阅读俄罗斯与世界文学名著。
书籍召唤他前进，书籍陪伴他披荆斩棘。
当奥斯特洛夫斯基的文化和文学素养达到一定水平后，他写了一本描述柯托夫斯基部队中英雄战士的中篇小说，寄给一家杂志社，却未被采用。
可他并未灰心丧气，他深深地懂得：平步青云的事是少有的。
人们往往只看到成功者头上的桂冠和脖子上的花环，而忽略了他们在未成功之前倍尝的痛苦、冷落，甚至歧视。
因此，一些向理想高峰攀登的人，一遇到艰难险阻，就畏缩不前，一碰到冷落、歧视，就半途而废，惊呼生不逢时。
奥斯特洛夫斯基忍受着病痛的折磨，默默地向认准的目标攀登。
1932年，他终于完成了《钢铁是怎样炼成的》一书。
对此，他高兴地惊呼：“生活的大门向我敞开了!”“书就是我的战士!”站着用枪战斗，躺着用笔战斗，死后用书战斗。
这就是做为一个战士和作家的奥斯特洛夫斯基的一生。
位于莫斯科高尔基大街14号的奥斯特洛夫斯基博物馆，本是当年苏维埃政府分配给奥斯特洛夫斯基的新居。
当时，他虽然年仅32岁，却已双目失明，四肢瘫痪，全身不能活动，双手丧失了写字的能力，连转动头部也极为困难。
正如他在自传中所写：“体力几乎全部丧失了，所剩的仅仅是一种想要多少对自己的党和工人阶级尽些力量的热望。
”他不想在安闲无聊中消磨自己有限的生命，一种强烈的历史责任感，使他难以放下手中新的战斗武器——笔。
据当时医生诊断，奥斯特洛夫斯基还可以活5年，但他本人对病情的严重程度十分清楚。
他曾对护士说：“我知道我的病情严重，我感到遗憾的是，还有那么多工作没有完成。
”在临终前一个月，他已经清楚地感到死神正向他扑来，但他没有要求去看病，更没有停下笔去休养，而是拼命加班，与死神争分夺秒。
他让秘书们实行“三班制”守在他的床头，他躺着口述，妻子与助手们帮他打字，他自己则一刻也不肯休息。
奥斯特洛夫斯基思想的烈马，驰骋在乌克兰与波兰交界的辽阔的原野上，他口授的每一个字母都像无情的子弹，射向入侵的德国强盗。
正如他的妻子拉伊萨•帕尔弗列芙娜在回忆录里所记述的那样：“这些天，打字机的声音犹如机关枪在扫射。
”奥斯特洛夫斯基在新住宅里住了短短7个月就去世了，但他却以惊人的毅力完成了他的又一部长篇力作《暴风雨所诞生的》。
他在给斯大林的信中写道：“我这一生都将献给社会主义祖国青年一代的布尔什维克教育事业，直到最后一次心跳为止。
” 1936年12月20日，在完成了《暴风雨所诞生的》第一卷之后6天，这位伟大的共产主义战士的心脏停止了跳动。
林肯 1809.2.12,生 1818年(9岁)，母亲去世。
1831年(22岁)，经商失败。
1832年(23岁)，竞选州议员落选。
同年 (23岁)，工作丢了。
想就读法学院，但未获入学资格。
1833年(24岁)，向朋友借钱经商。
同年年底(24岁)，再次破产。
接下来，他花了16年时间才把债还清。
1834年(25岁)，再次竞选州议员，这次赢了。
1835年(26岁)，订婚后即将结婚时，未婚妻死了。
1836年(27岁)，精神完全崩溃，卧病在床六个月。
1838年(29岁)，争取成为州议员的发言人——没有成功。
1840年(31岁)，争取成为选举人——落选了。
1843年(34岁)，参加国会大选——又落选了。
1846年(37岁)，再次参加国会大选——这回当选了。
前往华盛顿特区，表现可圈可点。
1848年(39岁)，寻求国会议员连任，失败。
1849年(40岁)，想在自己州内担任土地局长的工作，遭到拒绝。
1854年(45岁)，竞选美国参议员，落选。
1856年(47岁)，在共和党内争取副总统的提名——得票不足100张。
1860年(51岁)，当选美国总统。
成为美国历史上最伟大的总统之一。
生下来就一无所有的林肯，终其一生都在面对挫败。
他曾经绝望至极，但从没有放弃人生这场跳高比赛。
柔韧，坚持。
遇到任何困难，不必太在意，努力总有回报。
谁能给我介绍一下80 90 年代的实力派唱将，最好自己可以作词曲的，有思想的歌手~
樱庭一树（1971年7月26日—）日本作家。
鸟取县米子市出身。
于1993年获得DENiM新人赏而出道，出道以前曾在From A等杂志以自由作家身份活动。
一开始以山田樱丸的名义担任游戏脚本，之后在1999年的第一回法米通大赏以樱庭一树的名义获奖。
之后原创作品皆以樱庭一树的名义发表，而脚本则以山田樱丸的名义参与。
现在统一以樱庭一树的名义参与所有活动。
03年以获得广泛瞩目。
04年以《砂糖菓子の弾丸は撃ちぬけない》等受到一般文艺界注目。
05年在东京创元社推出，并被改编为连续剧。
06年以获得第60届推理作家协会赏，并入围吉川英治文学新人赏，137届直木赏。
2008年以获得第138届直木赏。
目前最新作品为。
. 乙一笔名：乙一（Otsuichi） 真名：安达宽高 生日：1978年10月21日 血型：A 出身：福冈县 毕业学校：久留米工业高等专门学校材料工学科、豊桥技术科学大学工学系生态学专业。
网站：作品初映画化Zoo 文类：推理、悬疑、科幻、轻小说 获奖：获得第六届JUMP小说*纪实小说大赏 获得第三届本格推理小说大赏 评语：评审委员栗本薰「日本终於出现了天才作家
」 著作：、、、《失踪 HOLIDAY》、《被遗忘的故事》 、《平面狗》.《ZO舞城王太郎 1970年出生于褔井县，2001年以粗俗口语文体创作的《烟、土或牺牲品》获得第十九回梅菲斯特赏，其后于同年再发表与前作有关联、描述相同的奈津川四兄弟其中一员的《暗闇中的孩子》。
这两部作品都极具紧迫的暴力感，而2003年更创作了对清凉院流水作品的致敬作《九十九十九》、一部以舞城王太郎风格写出清凉院流水式的超现实本格推理小说。
另有作品《阿修罗少女》于2003年获三岛由纪夫文学奖，此外他的短篇集《熊的生存空间》曾于2002年提名为三岛由纪夫奖的候选作。
山本文绪 山本文绪，日本当代作家。
1962年生。
1999年获第20届吉川英治文学新人奖，2001年获第24届直木奖。
著有《蓝，另一种蓝》、《恋爱中毒》、《涡虫》等。
“爱”是流动在山本文学世界的一贯主轴，但作者往往对人们习以为常的各种形态的爱抱以极为怀疑的态度。
在这怀疑背后，是作者清醒而洞彻的眼神。
桐野夏生 1951年出生于石川县金泽市，原名桥冈まり子，成蹊大学法学部毕业，1993年以冷硬派作品《降在脸上的雨》获得了第三十九届江户川乱步赏而成为推理小说作家，翌年(1994)再发表与前作同属女私家侦探村野系列的第二篇《被天使舍弃之夜》，而犯罪小说《OUT》更于1998年获得第五十一届日本推理协会赏，及1999年的《柔软的面颊》也获得了第一百二十一届直木赏，2003年以《怪异》获第31届泉镜花文学奖，2004年以《残暴记》获第17届柴田炼三郎奖，同年，《OUT》获美国爱伦坡奖提名，2005年以《点燃斗志》获第5届妇人公论文艺奖。
桐野夏生作品风格以豪迈见称，实堪称为女中豪杰。
桥本纺桥本纺（はしもと つむぐ）是日本三重县伊势市出生的作家，主要作品以轻小说为主，血型为AB型。
以作品《猫目狩り》得到第四届电击游戏小说大奖后出道。
也有像是《バトルシップガール》的科幻作品，不过最近的作品以平稳的现代舞台较多。
巧妙描写人物情感，擅长描写人与人相处间痛苦、悲伤的气氛。
喜欢猫，作品中经常豋场。
作品《仰望半月的夜空》广播剧化后，接着动画化、日剧化。
之后又再度广播剧化。
几乎所有作品都是电击文库出版，但最近也有在文库以外的领域发表作品。
野村美月野村美月 Mizuki Nomura 出身於广为人知的合唱王国——福岛。
从小时候就很喜欢编故事，立志成为作家。
以《赤城山桌球场的歌声》（赤城山卓球场歌响）获得第三回Entertainment大赏小说部门最优秀奖。
兴趣是早睡、午睡和晚睡，以及所有跟睡觉有关的事情。
主要作品为《文学少女》系列、《桌球场系列》（卓球场）、《天使的棒球》(天使Bad
Daddy》等等。
谷川流 谷川流 日语表记 日语原文 谷川 流 假名 たにがわ ながる 罗马字 Tanigawa Nagaru 谷川流（1970年—），日本小说家。
目前住在兵库县。
于关西学院大学法学部毕业。
2003年凭作品《凉宫春日的忧郁》获得第8届Sneaker大赏。
另外，作者另一作品《逃离学校
》（暂译）的日文版亦已发售。
西尾维新 西尾维新，1981年生。
2002年以处女作《斩首循环——蓝色学者与戏言跟班》获得第23届梅菲斯特奖，作品有《戏言》和《新本格魔法少女莉丝佳》两大系列，以及向清凉院流水致敬的《JDC Tribute》系列。
以轻松活泼的笔调，融合漫画插图与本格推理的故事风格，甫出道即迅速累积极高的人气，是目前日本新生代大众作家的重要成员之一。
另：西尾维新原作、高河ゆん（高河弓）作画合作了漫画《放课後、七时间目。
》 和小田健合作了一话完结的短篇漫画<<食尾者>>，大家比较熟悉的《死亡笔记》官方外传《洛杉矶BB连续杀人事件》和《XXXHolic》外传《兰德尔特环的粉尘》都是他的作品。
支仓冻砂1982年12月27日出生。
立教大学理学部に在籍中（2006年现在)。
千叶県出身。
14岁开始写小说,在攻读大学物理系时写下《狼与辛香料》，2005年荣获第12届电击小说大奖“银赏”，及2007年日本轻小说指南《这本轻小说真厉害》票选第一名。
个人喜欢的作家夏目漱石代表：《我是猫》、《三四郎》、《心》、《草枕》、《梦十夜》。
应该说《我是猫》最为著名，《三四郎》为代表的“爱情三部曲”以及“后三部曲”是漱石先生形成风格的一系列作品。
《心》是后三部曲中的第三部。
《草枕》介于小说和散文之间，文字最为幽美，内容最为隽永。
《梦十夜》能最直观的反映出漱石的内心世界。
村上春树代表作：《寻羊冒险记》、《海边的卡夫卡》、《奇鸟形状录》、《挪威的森林》其实我最喜欢的作品还是《且听风吟》，但算不上代表作。
村上的作品介于通俗与严肃文学之间，两者都搭界，算得上是雅俗共赏，但是也许是国内“林家铺子”的原因，这种行文风格似乎误导了很多读者。
一个喜欢卡佛、钱德勒、菲茨杰拉德的作家绝不会是这种文字风格。
最推荐：《挪威的森林》。
影响了不止一代人的书，虽然是村上最不具代表性的作品，却最有名。
不同的人，在学生时代都会偷看一些小说，或是金庸古龙，或是四娘安妮，或是琼瑶亦舒，总之《挪威的森林》肯定在很多读者的学生时代中出现过。
东野圭吾代表作：《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《恶意》、《放学后》东野的推理，就算推理元素不是很好，也总会出现其他的亮点。
说实话《嫌疑人》和《恶意》的创意着实震撼到我了。
当然东野写的讽刺性质的短篇也很有趣，比如《黑笑、怪笑、毒笑小说》、《超-杀人事件》。
最推荐：《白夜行》。
一部改变成影视作品永远会被抨击的小说大多是好小说。
我最喜欢的another耽美的话比较推荐动漫：k,黑子的篮球，世界第一初恋，希望能有好评
