哈姆雷特读后感想五十字
大概内容：《哈姆雷特》写于文艺复兴时期，是威廉莎士比亚的四大悲剧之一，很显然的是，莎士比亚想通过他所描述的作品来向人们宣传着理想。
哈姆雷特是一位丹麦的王子，他的父亲在不久前去世，可是他的妈妈却和他的叔叔结婚了，这种乱伦的行为让哈姆雷特觉得可耻
在晚上他父亲的灵魂出现，告诉他了他叔叔丑陋了嘴脸，使得哈姆雷特对他的叔叔更加深恶痛绝，装疯卖傻，通过一个话剧社来证实了阴谋。
哈姆雷特被迫远走他乡，母亲的乱伦、朋友的背叛、父亲的去世、奥菲利亚的死给他千疮百孔的心又一重重的一击。
最后他是报了仇却也永远的倒在了血泊之中。
读后感：哈姆雷特是一个伟大的人，他知道真相后所做的一切足已体现，他有智慧有勇气，不畏权威不惧恶势力，配得上个王子国王更合适，只是结局不那么尽人意啊。
《哈姆雷特》读后感
哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的作品，这个创作于1600-1601年的剧整被推崇了几个世纪。
就是现在，我们依然可以感觉到它的震撼人心。
而这震撼不只来源于情节，也不仅仅是出色的文学手法，更重要的是它所体现出来的问题。
它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征，同时，它还提出了一个关于命运的问题：命运这种东西是怎样的一种存在?它既像影子一样和我们形影不离,又似阳光一样温暖人心,但更多时候,,像梦魇一样深邃而可怕。
本剧是围绕着丹麦王子哈姆雷特的故事：他在德国的威登堡大学学习时，国内传来噩耗，父王突然惨死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。
哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己是被其叔克劳斯迪所害的真相，并要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。
哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。
一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。
奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。
克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。
哈姆雷特一方面想复仇，一方面又碍于母亲的面子，同时他也不十分确定父亲鬼魂的话，非常苦恼。
哈姆雷特决定要证实克劳斯迪的罪行，正好这时宫中来了一个戏班子，他安排了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一个近亲在花园里毒死，不久这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。
戏演时，他在旁边注意观察克劳斯迪，见克劳斯迪坐立不安，中途就离去。
哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决定复仇。
一天，克劳斯迪独自一人的忏悔，哈姆雷特本可以杀死他，可又觉得忏悔中的人被杀后会进入天堂结果罢手。
克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。
克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之手除掉哈姆雷特。
哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返回丹麦。
当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。
克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。
哈姆雷特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷特没喝。
哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。
决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。
王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。
哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪，自己了毒发自亡。
在人物刻画上，莎翁可谓是煞费苦心。
剧中人物的语言充分表现出了人物鲜明的性格。
主人公哈姆雷特的性格和环境是相矛盾很有复杂性的。
他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。
他一系列的语言表明他是一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人。
歌德说过：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。
”而他就是那个“花瓶”，那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。
在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。
正因如此，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
本剧表现得并不只是那个年代的某个故事，也不只是那个时代矛盾的缩影，更是我们每个人的“命运”，为我们指引航向。
所以说：莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。
在这个故事中，我们看到的不只是曲折的情节，深入的人物刻画，更是其中蕴含的哲理。
这也许就是莎翁及其戏剧经久不衰的原因吧。
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。
”《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。
哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。
哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑上，加之忧郁与孤独，他迷惘、矛盾又痛苦。
于是一再拖延复仇计划，导致了最后的结局。
文中最令人同情的就是悲惨的配角奥菲利娅，她柔弱、沉静、腼腆又天真无邪。
可她那脆弱的身心被爱和恨一起挤压着、煎熬着。
她不幸、痛苦、无助，却都逆来顺受地忍受了它，最终还是迷失了自己，离开了自己。
“生存还是毁灭
是默默忍受命运的暴虐，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵
”这我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。
如今的现实中，倘若我们遇到了困难，我们是去面对它，还是选择逃避
我想应该是面对。
无论是什么困难，没有人解决不了的，除了死亡。
可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。
总而言之，不论在什么艰难险阻面前，我们都应该勇敢面对，接受挑战。
《哈姆莱特》第三幕第四幕读后感
故事发生在艾尔西诺。
丹麦王子哈姆莱特的父亲死后，他见到叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向叔父献媚，他感到深深的痛苦。
这时，父亲鬼魂出现，告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。
哈姆雷特就开始了他的复仇计划。
读到这我认为哈姆雷特是个坚强的人，父亲死后，他没有一蹶不振，反而坚定了他复仇的决心。
王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视，假装精神失常。
他的叔父对此十分怀疑，就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣波洛涅斯的女儿奥菲利娅——他的情人去试探他，这都被哈姆莱特一一识破了。
为了证实鬼魂的话，哈姆莱特安排了一场戏，剧情与其父被谋杀的情形十分相似。
这时他的叔父惊惶失措，因而暴露了自己。
利用一场戏剧，哈姆雷特确定了鬼魂的话是真实的。
他的复仇心理也就随之愈强。
这时，王后受其夫指示，找王子谈话。
在和母亲的谈话中，哈姆雷特用极其犀利的话语责备她。
“你不觉得惭愧吗
要是地狱中的孽火可以在一个中年妇人的骨髓里煽起了蠢动，那么在青春的烈焰中，让贞操像蜡一样融化了吧。
当无法阻遏的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为霜雪都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶呢。
”“这样一种行为，简直使盟约成为一个没有灵魂的躯壳，神圣的婚礼变成一串谵妄的狂言；苍天的脸上也为它带上羞色，大地因为痛心这样的行为，也罩上满面的愁容，好像世界末日就要到来一般。
”这些话使王后感到无比的羞耻，就像一把剑把她的心劈成了两半。
同时，哈姆雷特刺死了帷幕后偷听的波洛涅斯。
波洛涅斯是个阿谀奉承的人，只知道向王上谄媚。
现在死了也是罪有应得，但是这却给了他的叔父一个放逐他的借口，他决心除掉哈姆莱特，设计派他出使英国，以便并想借他人之手铲除哈姆雷特。
但这一阴谋也被王子识破，他中途折回丹麦。
他的叔父又生一计，让御前大臣之子雷欧提斯与王子比剑，暗中备下毒剑毒酒。
比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了他的叔父和雷欧提斯，王后也因误饮毒酒身亡，四人同归于尽。
哈姆莱特临死前嘱咐好友霍拉旭继续他未完成的事业。
哈姆雷特如此悲惨地死了，令人惋惜。
如果他还在世的话，我相信他会成为一位贤明的君主。
在哈姆雷特的复仇过程中，有些遗憾的是奥菲利娅的死。
哈姆雷特在这方面没有考虑周全，以致于奥菲利娅因为无法忍受失去父亲和爱人的痛苦而发疯，最终坠河身亡。
总而言之，在我心里，哈姆雷特是个英雄，是个不折不扣的英雄。
求《城南旧事》《西厢记》《哈姆雷特》读后感
《城南旧事》是著名女作家林海音的以其七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，初版1960年。
全书透过英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，淡淡的哀愁与沉沉的相思，感染了一代又一代读者，可视作她的代表作。
导演吴贻弓根据小说改编的同名电影也获得了巨大成功，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。
可是我是多么想念童年住在北京城南时的那些景色和人物啊
我对自己说，把它们写 城南旧事下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。
就这样，我写了一本《城南旧事》。
(选自《城南旧事》序言）它描写二十世纪二十年代，北京城南一座院里，住着英子温暖的一家。
《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。
它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
二十年代初，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。
经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。
秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后来大学生回了老家，再也没回来。
秀贞生下的女儿小桂子又被家人送给别人，不知去向。
英子对她非常同情。
英子在不经意间发现妞儿的身世与小桂子极其相似，一言一行也和秀贞十分接近，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。
秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸。
英子发着高烧，昏迷了十天，差点丢了性命。
而秀贞与妞儿在飞驰的火车下丧生了。
后来英子一家迁居新帘子胡同。
英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。
他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。
英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。
不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。
后来，被赶出家门的兰姨娘来到英子家，英子发现爸爸对兰姨娘的态度不对，英子很伤心，想了一个办法，把兰姨娘介绍给德先叔，使他们俩相爱，最后他们一起乘马车走了，爸爸很难过。
英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。
英子得知宋妈的儿子两年前被淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。
后来，宋妈被她丈夫用小毛驴接走，英子的爸爸也因肺病去世。
英子随着爸爸的离开，真正地体会到了自己的责任，真正的长大了。
小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。
缠绕在文章中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是本文显得丰富厚重的关键之笔文章中的人物最后都离英子而去，表现了告别童年的悲伤和怀念。
林海音被大家所共知的作品是描写旧北京社会风貌的小说《城南旧事》，它曾被搬上电影银幕而受到广大观众喜爱，曾经风靡一时。
小说通过小姑娘英子的眼睛，描写了当时北京形形色色和许许多多的人和事。
通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。
林海音的小说内容大抵是童年回忆中的“城南旧事”，小说中或深或浅含有自传的痕迹。
但是它的境地并不是窄狭的，如同一切有成就的作家那样，她的小说是以小见大，从《城南旧事》可以窥见时代风云。
因此，她的作品具有一定的认识价值和社会意义，对台湾文坛也有一定的影响。
《城南旧事》一书既是作者童年生活的写照，更是当年北京平民生活的写真，也是她最具影响的作品。
《城南旧事》为《百年百部中国儿童文学经典书系》之一，该书系既是有史以来中国原创儿童文学作品的集大成出版工程，也是具有重要现实意义和历史价值的文化积累与传承工程，又是将现代中国儿童文学精品重塑新生的推广工程。
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。
它的曲词华艳优美，富于诗的意境，可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。
是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
沁园⑴景区的东北角，原是沁水公主的烟粉作坊，前边有一片斑竹林，当地人叫做竹马林。
据说唐朝晚期，大诗人元稹，出生在河内县清化镇的赵后村，赵后村的邻村是崔庄村，崔庄里有一女崔小迎，两人从小一起玩耍，青梅竹马，两小无猜。
元稹八岁时父亲逝世，小迎一家更把他当亲人看待。
小迎十岁那年，父亲去烟粉作坊做工，举家搬迁。
于是便跟随小迎的父亲一起前往。
两人经常在斑竹林里逗耍，过家家，拜天地，称公道婆，并在沁园内结识了很多文人过客，如著名的文学家令狐楚，韩愈，白居易，李绛等。
受其熏陶，学习诗文，15岁就以明两经擢第。
小迎也长得如出水芙蓉，美丽超群，两人私定终生。
元贞十七年春，元稹赴考从政，后深受当时太子少保韦夏卿赏识，权势之下与韦夏卿之女韦丛婚配。
从此一生再也未见小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家寻找，却杳无音讯。
元稹曾作《莺莺传》，其中张生对崔莺莺始乱终弃，而作者却以借张生之口，反诬莺莺为“尤物”、“妖孽”、“不妖其身，必妖于人”，甚至以“予之德不足以胜妖孽，是用忍情”、“时人多许张为善补过者”美化张生无耻的行径，故有鲁迅《中国小说史略》所说：“篇末文过饰非，遂堕恶趣。
”其文比其人，元稹诸如此类言语，甚为后人诟病。
注：⑴ 沁园：东汉汉明帝刘庄为其五女刘致建造的园林，今河南省博爱县太行博竹苑内。
编辑本段故事梗概前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暂住河中府普救寺。
这崔莺莺年方十九岁，针织女红，诗词书算，无所不能。
她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑 越剧*何英*西厢记尚书之长子郑恒。
书生张生碰巧遇到到殿外玩耍的小姐与红娘。
张生本是西洛人，是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。
他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。
听状元店里的小二哥说，这里有座普救寺，是则天皇后香火院，景致很美，三教九流，过者无不瞻仰。
本是欣赏普救寺美景的张生，无意中见到了容貌俊俏的崔莺莺，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。
”为能多见上几面，便与寺中方丈借宿，他便住进西厢房。
一日，崔老夫人为亡夫做道场，这崔老夫人治家很严，道场内外没有一个男子出入，张生硬着头皮溜进去。
这时斋供道场都完备好了，该夫人和小姐进香了，以报答父亲的养育之恩。
张生想：“小姐是一女子，尚有报父母之心；小生湖海飘零数年，自父母下世之后，并不曾有一陌纸钱相报。
”张生从和尚那知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。
夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。
随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人
”莺莺也随即和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。
”张生夜夜苦读，感动了小姐崔莺莺，她对张生即生爱慕之情。
叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”。
便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”，大家束手无策。
这崔莺莺倒是位刚烈女子，她宁可死了，也不愿被那贼人抢了去。
危急之中夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。
”张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。
张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封书信给杜确，让他派兵前来，打退孙飞虎。
惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退孙飞虎。
崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶，这使张生和莺莺都很痛苦。
看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。
夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。
自那日听琴之后，多日不见莺莺，张生害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺，莺莺回信约张生月下相会。
夜晚，小姐莺莺在后花园弹琴，张生听到琴声，攀上墙头一看，是莺莺在弹琴。
急欲与小姐相见，便翻墙而入，莺莺见他翻墙而入，反怪他行为下流，发誓再不见他，致使张生病情愈发严重。
莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。
老夫人看莺莺这些日子神情恍惚，言语不清，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。
于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说来。
红娘向老夫人替小姐和张生求情，并说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，老夫人不该言而不信，让张生与小姐兄妹相称。
老夫人无奈，告诉张生如果想娶莺莺小姐，必须进京赶考取得功名方可。
莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行，她再三叮嘱张生休要“停妻再娶妻”，休要“一春鱼雁无消息”。
长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。
张生考得状元，写信向莺莺报喜。
这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。
于是崔夫人再次将小姐许给郑恒，并决定择吉日完婚。
恰巧成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。
真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与莺莺终成眷属。
[2]编辑本段历史沿革唐代以后，这个爱情故事的结局，令许多人感到遗憾和不满，斥责张生为“薄情年少如飞絮”。
于是这个爱情 西厢记故事的结局就在流传的过程中发生的改变。
宋代以后，由于北方游牧民族不断入侵和汉族同化，封建礼法观念在普通人民中间逐渐淡化，金代出现了董解元所写的诸宫词《西厢记》，诸宫词是当时的一种说唱艺术，类似现代的评弹，用琵琶和筝伴奏，边说边唱。
这本《西厢记》将内容大为增加，加入许多人物和场景，最后结局改为张生和莺莺不顾老夫人之命，双双出走投奔白马将军，由其做主完婚。
元代时王实甫基本根据这部诸宫调将《西厢记》改编成多人演出的戏剧剧本，使故事情节更加紧凑，融合了古典诗词，文学性大大提高，但将结尾改成老夫人妥协，答应其婚事，大团圆结局。
这部剧本作者说法不一，有人说是关汉卿所作，也有人说是关作王续，或王作关续，但认为是王实甫所作的说法比较公认。
清朝金圣叹将王实甫的《西厢记》评为第六才子书， 中国灯谜常将王西厢里的句子作为底来猜射，谜目就叫六才。
中山大学教授王季思对《西厢记》有较为深入的研究。
编辑本段思想内容《西厢记》和《西厢记诸宫调》相比，在思想上更趋深刻。
它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。
首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。
作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。
莺莺和张生始终追求真挚的感情。
他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。
其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。
张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。
莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。
《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》 西厢记的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。
这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。
在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。
《哈姆雷特》读后感800字急急急
哈姆雷特读后感 一： 在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。
你在16岁时或许会被《罗米欧与朱丽叶》感动得潇然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云；当你60岁时，又可能深深地被后者所带有的神秘主义色彩所打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜……但是无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。
因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人来言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。
从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。
我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相，在两难问题里作出行动，在一个失去标准与可以衡量标准的尺度的世界里重建价值的体系与精神大厦…… 哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子…… 哈姆雷特又是极其珍视感情的，在他以装疯来躲避国王的迫害时，他依然抑制不住对奥菲丽亚的思念，不忍心让她由于自己装疯而痛苦，而冒着受到国王怀疑的风险给她写了一首小诗：'Doubt thou the stars are fire；Doubt that thesun doth move ；Doubt truth to be a liar；But never doubt I love. 就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路，此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其它人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择，最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾，他只是希望霍拉旭能为他in this harsh world draw thybreath in pain， to tell my story. 因为每一个人的每一个抉择都是在特定的历史情况下唯一而不可重复的，所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义；我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就象哈姆雷特所说的Thingsstanding thus unknown ， shall live behind me
或许我们要面对的问题不是象to be， or not to be这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好??而不是做对??每一个抉择都不会容易。
在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，……这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧
哈姆雷特 读后感二： 命运这种东西是怎样的一种存在?他既像影子一样和我们形影不离,又似阳光一样温暖人心,但更多时候,,像梦魇一样深邃而可怕。
“上帝的意旨支配一切”（霍拉旭，第一幕、第五场 露台的另一部分），这句话，无疑，相当精辟。
创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。
就是到现在，依然感觉他震撼人心。
而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，是它所体现出来的问题。
在很大的层面上，它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。
剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。
这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。
他们是与人共生共在的。
主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。
一开始的哈姆雷特处于某种意义上的“童年时期”，他没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。
一直学习西方正统思想的他认为“人类是一件多么了不得的杰作
多么高贵的理性
多么伟大的力量
多么优美的仪表
多么文雅的举动
在行为上多么像一个天使
在智慧上多么像一个天神
宇宙的精华
万物的灵长
到头来，高贵的令人崇拜的父亲死了，而贞洁的母亲一个月不到就改嫁了篡夺了王位的叔父。
这使他对世界产生怀疑。
而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。
他见到了鬼，得知了原来是叔父杀死了父亲，这加重了他对现实社会的失望，对它的原先的天真进行了再次否定，使他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。
后来，通过戏中戏发现了叔父的罪大恶极之后，他依然没有终止他的彷徨
为什么
哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。
原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。
他认为他也许应该去复仇，可是那道德败坏的人是他的母亲，他有她的血。
可是杀死他父亲的叔父和他一样是人，拥有的是人的思想。
可是就算复仇成功，一切还会回来吗。
为此他说：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”活着是一种痛苦，但是对死又怀有那么绝对的恐惧。
他遇到了一个无法回答的难题，却又无从逃避。
哈姆雷特的情形并不是唯一的，细细分析，我们可以发现，生活的大手对每一个人握得是如此之紧。
老国王横死，这和王后并没有关系。
但是作为妇人的她面临着两种选择，那就是道德或者是欲望。
是做寡妇保护自己的名声，还是嫁给新国王满足自己的需求。
这可以理解为精神欲望和物质欲望的相分离。
，她选择了后者。
然而她遭到了哈姆雷特的蔑视和批评，道德的空虚带给她相当大的痛苦,其实王后是一个善良的人，她并不是道德败坏。
那么，她灵魂里那些污点是什么
以前没有吗
就算她最初选择了道德她就幸福吗
国王死去的瞬间她的不幸就被决定下来。
这种不幸从一开始她就无力改变。
说到底，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
新国王，那个篡夺了王位的叔父，他是剧中最大的反派，是道德的败坏者。
他一心想要王位，并且对王后怀有欲望。
但国王是别人。
是他的兄长，他注定得不到王位。
我们可以把这种命运绝对不会给予他的东西称作失去。
他和剧中所有人一样面临着自己心中的理想世界的消失。
但他努力去争取，其实在此刻，他表现了一个英雄一般的气概，他勇敢地去争取绝对不属于自己的东西。
而他的悲剧就在于此。
他付出了代价，他的手上沾满了别人的鲜血。
他无力地忏悔。
在后来，他发现哈姆雷特得知了真相后，他又开始拯救自己的可能会失去的辛苦到手的幸福生活。
他徘徊在罪孽和理性之间，最终都没有跳出来，死在自己淬了毒的剑下。
勒替斯和莪菲莉霞的命运和哈姆雷特惊人的相似。
他们的父亲一样被人杀死了。
在生存还是毁灭的选择中，莪菲莉霞选择了后者，逃避，她选择了自杀。
在复仇与否的选择中，勒替斯完全是哈姆雷特完全相反的复仇者。
尽管面对的哈姆雷特，这个丹麦的王子，人民拥戴的将来的国王，他依然斗志昂扬地喊出来“那么难道我的一个高贵的父亲就这样白白死去，一个好好的妹妹就这这样白白疯了不成
……我的报仇的机会总有一天会到来。
这样的呼声代表的一种斗争精神。
他和新国王是一样的。
却最终死在了新国王为哈姆雷特设计的陷阱中。
他们两个可以认为是对哈姆雷特这个人物的补充，在复仇这件事情上，在“不可避免”的死亡这件事情上，所有的选择都指向了同样一个终点。
我们发现了剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。
原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。
直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。
“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。
哈姆雷特最早发现了自己的无能。
这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的无能。
国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。
他们全都没有达到自己想要达成的目的。
反而陷入了另外的困境中。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。
实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。
他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。
他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。
他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。
他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。
他更多的进行精神上的抗争。
与哈姆雷特的停滞不前不同，其他人进行了行动上的抗争。
新国王杀死了老国王，并且尝试着忏悔来洗清自己的罪孽，并且妄图通过杀死哈姆雷特保住王位。
勒替斯和国王一起实施了计划，企图让哈姆雷特为自己的父亲的死付出代价。
莪菲莉霞投湖了。
还有那个指示自己的孩子为自己报仇的鬼魂，他的情感悲痛，而又态度坚决。
但是最后呢
新国王死了，他也许可以说被复仇了。
勒替斯死了，计划失败了。
哈姆雷特死在了别人对他的复仇里。
鬼魂依然在地下，上不了天堂。
有人说哈姆雷特的剧情太过于牵强，怎么可能所有人都死了。
但是这恰恰是现实所在。
他向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。
他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。
他们尝试着挽回过去，结果什么得到。
这种无奈，依存于每一人身上，也许也就是人本身的最大的不幸。
《哈姆雷特》式的悲剧伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。
哈姆雷特读后感 三： 作为莎士比亚最著名的四大悲剧之一，在我看来《哈姆雷特》是其中最为经典的一部。
他可谓是将世上所有的悲惨都聚集在了这位可怜的王子身上。
父亲被自己的叔叔杀害，母亲改嫁，居然还下嫁给自己的轼父仇人，爱人发疯后不幸死去，最后连同自己，朋友，母亲都在这场悲剧中被完全吞噬了。
这一连串悲剧都是源自欲望和仇恨。
叔叔的贪婪欲望使他作出了违背天理伦常之事，也招致了自己亲侄子的无法泯灭的仇恨，同时也为自己的命运埋下了无法避免的祸根，直至最后家破人亡。
而小王子呢，因为父亲的死而悲痛万分，又因父亲的鬼魂而萌生了复仇的念头。
于是步步谋划，想要以自己的力量替父亲报仇，却又要想尽办法保护自己的母亲，却不曾想到意外之事不断发生，母亲、爱人、朋友、自己都一并失去了。
莎士比亚仿佛在用这样的文字像世人揭示仇恨的可怕，它是一把双刃剑，一把锋利无比，还涂满了毒药的双刃剑。
运用他的人就如同是将灵魂出卖给了魔鬼，在失去理智再刺伤别人的同时，也难免是使自己遍体鳞伤，血肉模糊。
人类对仇恨的诅咒与排斥一刻也没有停止过，大仲马的《基督山伯爵》同样也向人们阐述仇恨比罪恶本身更罪恶。
无论是怎样的理由，举起仇恨就是一切罪恶与不幸的开端。
虽然了结这个道理，人类却又不曾摆脱这个幽灵，不断有人为了仇恨害人害己，即使是无尽的鲜血也没能洗刷掉它的存在。
《哈姆雷特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆雷特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。
多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。
即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。
因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆雷特》的魅力所在。
作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。
仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。
以上三篇，LZ删删改改拼合着用吧。
PS：我也是高一，这几篇也比较符合高一水准了。
另：百度文库还有几篇不错，可参考，内容较多就不粘上来了，LZ自己去看吧。
百度搜索一下就行。
求《哈姆雷特》与《雷雨》的对比读后感。
（不是分开的读后感）
莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的剧作家，也是伟大的人文主义者。
他的悲剧作品揭示了人文主义理想与资本主义原始积累时期的冷酷客观现实产生的剧烈冲突。
他弘扬人文主义精神，倡导人性的解放和自由，反对一切形式的封建桎梏，谴责资本主义的人生观和价值观。
中国现代剧作家曹禺在他的创作生涯中，深受莎士比亚人文主义精神的影响。
他将反封建与个性解放作为自己作品的主题，将对人性的探索和关怀贯穿于每一部作品中，并且以莎士比亚式的诗化语言，抒发着人文主义的理想。
在《哈姆雷特》里，年轻的主人公丹麦王子哈姆雷特是一个有理想、有魄力、好思索的人文主义青年，他诚实、坦率、追求高尚的道德与美好的情操，憧憬着美好的未来。
然而残酷的现实将他的理想王国击个粉碎，使他从平静、和谐的美好世界中惊醒，他不得不面对丑陋的现实。
当他因为父亲的死亡回到丹麦王宫时，发现宫廷已变成了“监狱”，整个丹麦王国都变成了监狱。
在这座监狱里，是非颠倒、善恶不分，谋杀者高居王位之上，阴谋家、野心家飞黄腾达，纯洁的友谊受到嘲讽，神圣的爱情遭到背叛。
按别林斯基的说法，哈姆雷特看到了“关于生活的理想和生活本身完全不是一回事……信心曾经是哈姆雷特的生命，而现在这个信心却被毁弃，或者至少在他身上大大地动摇起来——原因何在呢?——原因在于他所看到的世界和人并不是如他所向往的那样，而所看到的只是它们实际的本来面目……”由此可见，哈姆雷特的悲剧和痛苦，并不仅仅是他个人的，而是莎士比亚所代表的整整一代人文主义者的悲剧和痛苦，是人文主义的理想与“颠倒混乱的时代”之间的冲突。
曹禺被誉为“中国二十世纪三十年代话剧艺术的天幕上升起的一颗璀璨耀目的明星”，是中国现代戏剧的开拓者和杰出代表。
在创作生涯中，曹禺不仅深受中国文化的影响，更广泛吸取了西方戏剧的精髓。
早在读中学时，他便开始接触西方戏剧，到了清华求学期间，他更是系统地学习了西方戏剧的发展史，从古希腊悲剧到现代的易卜生、奥尼尔，从莎士比亚到契诃夫、高尔基，他流连于世界艺术的长廊里。
曹禺曾说，外国剧作家对他的影响较多的，头一个是易卜生，第二个就是莎士比亚。
曹禺不仅用诗一样的语言翻译了莎剧名篇《罗密欧与朱丽叶》，同时也学习、借鉴了莎士比亚戏剧的诗化语言和莎剧生动的故事情节及复杂、丰满的人物刻画。
更为重要的是，贯穿在莎士比亚戏剧中的人文主义精神，成为影响曹禺戏剧观的重要因素。
曹禺的戏剧 雷雨 深刻集中地表现了反封建与个性解放的主题，有力地冲击了封建主义与黑暗社会，成为五四新文学领域的一座高峰，这与西方人文主义思想对其的影响是密不可分的。
雷雨》讲述的故事，尽管发生在24小时之内，但却是浓缩了几千年中国封建社会的历史。
更应该指出的是，《雷雨》不仅仅是一部“暴露大家庭罪恶”的家庭悲剧，而是通过都市社会上层人物和底层人物周鲁两家错综复杂的纠葛，以及工人阶级和资本家之问的矛盾斗争，揭露了封建资产阶级的罪恶本性及其不可避免的分崩离析的命运 受到人文主义思想的影响，曹禺不仅仅关注社会问题，更将笔触深入到人性的深处，揭示出人性的复杂，展现人性的方方面面。
同莎士比亚一样，曹禺在处理戏剧冲突时，往往深入到人物的内心世界，或是表现人物与人物之间心灵的交锋，或是刻画人物自我内在的矛盾。
一切外在的冲突、争辩与日常生活场景，都是为了酝酿、激发与表现内心冲突。
在他的作品中，我们无时无刻不在感受着对人性的关怀，对人的本能需求所给予的深切的同情和理解。
人性的毁灭及由此产生的张力与震撼，普通人在个人与社会、梦幻与现实、本能与理性、情欲与礼教、过去与现在的不断冲撞中，荡涤了人性中的粗鄙与丑陋，呈现出一种纯粹与洁净的美，实现了人性的升华，这些都成为曹禺作品的主题，也是他悲剧主人公的魅力所在。
在《雷雨》中，我们之所以感到繁漪是最“雷雨”的一个人物，是因为她心灵深处的扭曲与压抑最为极端。
她有着火一样的热情，有着年轻女人正常的欲望与性情，有着人的丰富的感情世界。
然而她却不得不在那个“牢狱”般的封建家庭中伴着“阎王”生活，一举一动都要听话，“给孩子们作出服从的榜样”。
十八年的压制和抑郁使她变得乖戾和阴鸷可怖，也将她胸中的欲望积压成火山。
在即将窒息的时刻，她以乱伦的行为进行决绝的反抗。
曹禺是这样评价繁漪的：“在遭遇这样不幸的女人里，繁漪自然是值得赞美的。
她有火炽的热情，一颗强悍的心，她敢冲破一切的桎梏，做一次困兽的斗。
虽然依旧落在火坑里，热情烧疯了她的心，然而不是更值得人的怜悯与尊重么这总比阉鸡似的男子们为着凡庸的生活怯懦地度着一天一天的日子更值得人佩服吧。
”尽管莎士比亚和曹禺都没有宣称自己是女权主义者，但在他们的作品中，读者和观众都能深切地感到他们对女性的同情和崇敬，以及对女性命运的关怀。
他们都不约而同地抨击了以男性为中心的封建社会体系，揭露这种社会对女性的歧视与压迫。
作为伟大的人文主义者，莎士比亚从未在悲剧中表现出悲观和妥协，他总是以诗人的情怀，以诗一般的语言，表述着自己不屈的斗志，弘扬着人文主义的理想。
哈姆雷特作为人文主义者的象征，是决不会向黑暗势力低头的。
他的痛苦与忧郁，完全是来自一个人文主义者的爱与憎：他爱世界是锦绣河山，憎它变成了一个蔓草丛生的荒园，变成了一所大监狱：他爱人类是“宇宙之华，万物之灵”，憎人类被作践成粪土，成畜生；他爱人世间的真、善、美，憎恶荒淫、邪恶、残杀、背叛、势利、假仁假义、卑鄙下流等一切假、恶、丑的行为。
在他思考生死存亡的问题时，他的独自表达了他最强烈的抗议：“谁愿意忍受人世的鞭打和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生?”这实际上是莎士比亚为人类的尊严受屈辱而鸣不平，是“宁为玉碎、不为瓦全”的做人情操。
崇高的理想与责任感，使哈姆雷特必须要“负起重整乾坤的责任”，最终他果敢地施行了一系列的复仇计划，刺杀妖王，铲除恶臣，把国事托付给他志同道合的密友，表现了人文主义者所特有的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧。
尽管结局是玉石俱焚，哈姆雷特悲壮地牺牲了自己，但“他在斗争中使人道、正义、理想发出了不灭的光辉”。
在戏剧的结尾，莎士比亚用了他所有剧本里最堂皇、最热闹的场面——奏军乐、鸣炮，向哈姆雷特致以军人般的敬意。
曹禺在《雷雨》序中曾这样说：“周冲是这烦躁多事的夏天里的一个春梦。
在《雷雨》郁热的氛围里，他是个不调和的谐音，有了他，才衬出《雷雨》的明暗。
”而周冲也正是曹禺人文主义理想的化身。
他向四凤描绘的那个深藏在心底的幻想世界，实际上就是人文主义者的理想世界：“……在无边的海上……哦，有一条轻得像海燕似的小帆船，在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满的，像一只鹰的翅膀贴在海面上飞，飞，向着天边飞。
那时天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。
”“我们可以飞，飞到一个真正干净、快乐的地方，那里没有争执，没有虚伪，没有不平等，没有……”(《雷雨》第三幕)虽然这一篇诗一般的话语显得天真幼稚，这美丽的幻想在强大的黑暗现实面前显得那么虚妄，但正是因为有了这样的理想，人类才有别于兽类，人性的光辉才能闪烁在天地间。
人文主义大师莎士比亚在他不朽的作品中，将对封建社会和资本主义制度的揭露，对普通人所遭受的种种不公平待遇，对人性所受到的扭曲和压抑表现得淋漓尽致。
他对人性的关怀和对人文主义理想的追求激励了一代又一代读者。
而他伟大的人文主义情怀，不仅感染和影响了欧美国家的文学家，对远在东方中国的作家曹禺也起到了不可估量的作用。
这恐怕是他自己也没有料到的。
曹禺与其说是一位伟大的无产阶级革命作家，不如说是一位伟大的人道主义作家。
他对中国封建社会的揭露和鞭挞，更多地表现在对人性的怜惜、关怀和理解上。
他对人性的探索，对人类命运根源的追寻，对人的心灵深处复杂情感的描述，对人类理想世界的憧憬，使得他的作品久演不衰，散发着永恒的魅力。
而这一切，与莎士比亚人文精神的影响有着密切的关系。
曹禺正是在中国传统文化的深厚根基上，借鉴和吸收了西方先进的文化理念，并将其融进中国人的生活和思想中，开中国之先河。
记得采纳啊
