名人故事及感受
1.曹操不但是一个成功治家家文学家，还是一个成功亲。
他的几个儿子，文功武略，各有卓越之处，而他最喜爱的，首推曹冲。
古代所谓神童，以语言天赋突出的居多，曹冲却表现出解决问题的高超思维能力。
曹冲七岁时以等量置换的办法称大象体重，不但震惊了当时之众，也流传千古，成为最经典的儿童智力启蒙故事之一。
还有一个典故：孙权曾送来一只漂亮的雉鸡。
曹操想观赏雉鸡舞蹈，但使尽办法，这珍禽就是不鸣不舞，让人徒叹奈何。
曹冲想出一个办法，让人制作一面大镜，摆在雉鸡面前。
那雉鸡于镜中看到同类，起了争胜之心，当即舞将起来，这一下对镜成双，煞是好看。
有的故事，不但体现了曹冲的智慧，还表现了他宽厚仁慈的一面。
一次，曹操坐骑的马鞍放在仓库中，不慎被老鼠咬坏。
库吏大惊失色，自认必死。
曹冲知道后，心生一计：他先用利刃将自己的单衣穿戳成鼠齿状，然后装成一脸愁色的样子去见父亲。
曹操问他何事忧虑
曹冲说：“世俗以为鼠齿衣者，其主不利。
今单衣见齿，是以忧戚。
”曹操赶紧安慰爱子，说：“此妄言耳，无所苦也。
”过了一会儿，库吏前来报道曹操那桩马鞍被鼠咬坏一事，曹操听后，笑着说：“连我儿子的单衣都被咬坏，何况马鞍乎
”根本没有追究的意思。
据说，每当曹冲见到当刑者，总要上去寻问是否冤枉，是否处理过重
如是，他就要想方设法为之救命或减刑；每当见到那些勤奋而能干的官吏因小过或失误而触犯法律，他都要亲自到曹操那里说情，请求父王宽大。
史书称曹冲“辨察仁爱，与性俱生，容貌姿美，有殊于众，故特见宠异”。
——这种悲悯宽厚的气质在一个十几岁的孩子身上体现出来，简直催人泪下。
可恨天道难测。
上苍把智慧慷慨地赋予曹冲，却又残酷地掠走他的生命。
建安十三年，年仅十三岁的曹冲突患大病而亡，据后人推断，可能是“绞肠痧”。
曹冲的夭折，留给历史一道残缺的美丽，留给后人一份遗憾的叹息。
也许上天的深远用意，非我等凡胎肉眼所能看穿。
曹冲死后，曹操悲痛万分，曹丕来宽慰他，曹操说道：“曹冲之死，是我的不幸，又是你们的大幸。
”曹丕即位后，也经常对臣下说：“若使仓舒（曹冲之字）在，我亦无天下。
”可见，曹冲之死，客观上为曹丕争夺王位扫除了最大障碍。
2.孔融 三字经有云：融四岁，能让梨，弟与长，宜先知。
一个四岁的孩子就懂得谦让之道，不能不说是一种奇迹。
（注意，后来以他为楷模浇铸出来的成批作品，可没法跟这个始作俑者相提并论）。
有关孔融，还有一个“小时了了，大未必佳”的典故。
孔融十岁，随父到洛阳，时李元礼有威名，登门者须隽才之士或有清誉，又或是中表亲戚，阁人始肯通传，孔融独自到李府，向门官言道：“我是李府君亲。
” 门官为他通传后请人府相见，李元礼问道：“君与仆有何亲
”，孔融对日：“昔先祖仲尼（孔子）与君先人伯阳（老子）有问礼之谊，是以仆与君奕世为通好也。
”此言出自一个十岁幼童之口，李元礼及在座宾客莫不奇之。
时有太中大夫陈韪后至，得闻此事，便道：“小时了了，大未必佳。
” ——小时候聪明，长大了未必能佳。
这倒是很常见的事，不过却是对孔融的不以为然。
没想到孔融应声答道：“想君小时，乃当了了。
” 这里用了一个歇后手法，意思说陈韪现在是“大未必佳”。
陈韪遭此反击，大为尴尬，一时语塞。
一个十岁的孩子，一句话堵得名士张口结舌，孔融才思之敏捷，实在令人赞叹。
但是孔融的神童段位，仅仅停留在辩捷的层次上。
而这种没有智慧作后盾的辩才，除了得罪人之外，于人于己，实在没有更好的用途。
孔融成人之后，先后担任过北海相，青州刺史，少府，大中大夫等职。
在职期间，除了空发议论，作一些修复城墙重建学校的形象工程之外，基本没干过什么足以证明他有政治才能的事。
大凡能说会道而又不甘寂寞的人，对于干活的人总是指手画脚一百个不顺眼，孔融也没跳出这个窠臼。
他依附于曹操的翼护下，得以在盗贼蜂起的军阀割据时代作着“座上客常满，杯中酒不空”的香梦，但是对于曹操的政策却极尽冷嘲热讽之能事。
如果说他劝阻曹操伐刘备是“兴无义之师，恐失天下之望”虽然迂腐但是还带着点为天下计的味道，那么他为讽刺曹丕纳甄氏而编造的“想当然”的故事，就纯粹属于徒逞口舌之利，完全是过把瘾就死的嬉皮士心态。
三国时代的统治者，对待知识分子通常有着惊人的耐性，但是曹操的耐性终于还是被逼到了极限。
公元208年，曹操把孔融满门抄斩。
当时还有一个令人凄然的花絮：孔融被捕的时候，大儿子九岁，小儿子八岁，“二儿故琢钉戏，了无遽容”——专心地做着某种游戏。
孔融还怀着一种侥幸心理问使者：“我好汉做事好汉当，能不能放过我的孩子
”没想到他儿子秉承了他的硬骨头精神和早慧特征，慢慢说道：“父亲岂见覆巢之下，复有完卵
” “覆巢之下，安有完卵
”这个成语，就是从这两个小孩子口中造出的。
从这寥寥数语中可以看出，他的孩子在遗传了他的口才基因之外，还有着超乎他上的非凡见识。
才高八斗的曹植，力能搏虎的曹彰 ，都在争当曹操继承人的交锋中郁郁而终。
假使曹冲活着，以他的仁慈，在与曹丕等人不可避免的争斗中会是一个什么结局，又有谁能够预料呢
李嘉诚 他获得2000年国际杰出企业家大奖； 他是闻名世界的商业巨子； 他是潮人的骄傲 李嘉诚这个名字，自70年代以来一直震撼着世界，特别是地产界和金融界。
李嘉诚这个名字，对于香港人来说更意味着是财富。
李嘉诚刻苦诚实、孜孜不倦的个人奋斗精神，和独到的判断力、果敢的决策力以及善于用人，构成了成功的因素。
于是他也拥有了“超人李”、“大哥诚”、“塑胶花大王”、“地产猛龙”、“地产大王”等称号。
李嘉诚出生于潮州城面线巷内的书香之家，自幼聪颖超脱，学习勤奋。
1939年，日寇侵占潮汕便随父母流落香港，饱尝了战乱、贫穷、饥馑之苦，也培养了吃苦耐劳、奋发图强的精神。
1950年，22岁的李嘉诚先生就以中华民族的母亲河命名，初创了“长江塑胶厂”表达了他的赤子之心。
经过数十年的努力，1988年他已拥有“长实”、“和黄”、“港灯”等五大公司，100多家附属公司和50多家联营公司，形成资金雄厚、实力强大的李氏“经济王国”。
2000年，他本人成为全球五大富豪之一。
李先生已从面线巷走向世界，地位如此显赫但他并没有因此不可一世、颐指气使，依然是那样的谦逊、平和。
有一次，李先生参加汕头大学的奠基典礼，本来，他作为汕大创建人，应是当之无愧地在贵宾签名册首页上写下他的名字，但李先生没有这样，而将自己的名字签在第三页上。
在这次宴会中，他不论地位高低，都跟每一位宾客敬酒、握手、交谈，的确没有让人产生“隔离感”。
李嘉诚先生已是世界上屈指可数的巨富，但他并不骄奢淫逸、大肆挥霍，依然是坚持以俭养德、养廉、养身，淡泊宁静、朴实无华。
更令人钦佩的是，李嘉诚先生虽已功成名就，但仍不忘祖国、故乡。
他曾充满感情地说：“本人旅居香港数十年，无日不怀念国家，思念故里”，“作为炎黄子孙，必须奋斗自强，发达不忘家国，来日以报效桑梓”。
李先生深知：“教育的重要，实关系于国家的强弱，社会的兴衰，以及时代的进退”，而拥有万余平方公里面积，上千万人口的潮汕地区，在八十年代前尚未有一所高等学府，不能不说是一桩憾事。
为此，他从1980年开始，便开始出资创办汕头大学，到去年底为止，共捐资12亿多元，已建成36万平方米的校舍，设立了文、理、工、医、法、商等9个学院、16个学系，为国家，为潮汕地区输送了一批批人才。
在去年召开的汕头大学第五届校董会上，李先生虚怀若谷地对在汕大成长的每一位同仁再三表示衷心的敬意和感谢。
在此，不禁想起李先生曾经在汕大讲的一句话：“成就加上谦虚，才最难能可贵”。
李嘉诚的人格挽救力是崇高的，他取得的成就更是任何人都望尘莫及的。
2000年6月，他获得了2000年国际杰出企业家大奖，李嘉诚先生是获此殊荣的第一位华人企业家。
大奖提名委员会主席弗雷泽先生在颁奖时说：李嘉诚先生在全球的商业地位显赫，是世界上最著名的企业家之一，他获得此奖是名至实归。
这位伟大的企业家，尽管获得无数殊荣，他依然把自己作为一个平常人，一个市民和一个商人，并尽一切所能来报务社会，几十年来，他向各界捐款逾38亿港元。
用他的话说：“如果我们只是一味追求金钱和权力，而置人类高尚情操于不顾的话，那么，一切进步及财富创造都将变得毫无意义”。
文化苦旅的废井冷眼读后感怎么写
《文化苦旅》分篇读书笔记 曹治国 1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
16．《风雨天一阁》 “为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过”，这是余秋雨对中国历史黑暗的又一盲点，本文中提出了所谓“健全人格”，后来这个可笑的词又被他送给了康熙皇帝。
中国文人好讲“健全”“圆满”，也擅长把这些完美的修饰词留给自己和捧送掌权者。
“健全的人格”服从着包括“禁止妇女登楼”的封建族规，“健全的”皇帝及其继承者也开始了漫长的“文字狱”和闭关锁国。
这是怎样畸形的“基于文化良知的健全人格”
连阿Q这种瘪三都晓得要在纸上很认真的画一个完满胜利的圆圈，何况中国的文人呼
17．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样。
18．《狼山脚下》 余秋雨完全不解鲁迅的深意，鲁迅岂是在改良为自然风景命名的方式吗
余文所谓“但一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命”，这纯粹是文人的臆想，其实他的“平和一点”同先人的“古池好水”“萧寺清钟”“远村明月”一样，都是琢磨着怎样在“命名”上下功夫，用文字自欺视听，只不过方法不同罢了。
鲁迅先生所批判嘲讽的，恰恰是这种专好在“名”上弄虚作假、自欺欺人的虚伪、麻醉的民族文化心理，而作者却正好最爱耽著在“名”上做文章。
19．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
20．《五城记》 兰州牛肉拉面的醇香横亘千里，飘入了关外我的鼻舌中。
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21．《牌坊》 牌坊大约是中国文化里最可憎恶的物事之一了，它见证着中国道德的虚伪、残忍、吃人的本性，而且是公开的被表彰的邪恶，而从中做帮凶写文章造理论大肆颂扬宣传的不是别人，正是文人。
父母的一面立牌坊一面偷偷送女儿出家逃生，把“贞操”“守节”残害人性的荒谬暴露无遗。
“圣女”是男权意识在女性身上的体现，“圣女”“节妇”既不“圣”也不“美”，而是对女性形象的扭曲，女性在这里只是体现纲常道德的工具和男权变态逞欲的对象罢了。
封建中国的文化，充满了触目惊心的变态性。
25．《信客》 仅靠一个“信”字谋生，为一件极小的“失信事件”而被彻底放逐、抛弃，服务乡里大半辈子的老信客就这样轻易的被推到命运的深渊，乡民的不宽容成为理所当然的事，在对“信”字的极端功利化的索取中，信客作为“人”自身的尊严、权利已经被淡化漠视了，落后的农耕文明和宗法社会伴随着信客高强度的生存压力，最后年轻信客的“成功”不过来自于一个近乎传奇的事件，而老信客悲惨的身影却蜷缩在无人关注的角落里瑟瑟发抖。
信客仿佛是被“崇高化”了的，但正如中国无数的“贞女节妇”无数的牌坊一样，本质上是对人性的歪曲、异化、践踏，鲜活的个体生命在“道德”的虚幌下被压扁成一个个供人膜拜的符号，中国封建时代形成的这种非超越性的“信”观念，决不能照搬、移植进现当代社会来，封建道德建立在非人道非理性非超验信仰的历史中，其充满局限性的伪善不言自明。
中国人喜欢“大团圆”“大圆满”的结果，本文也不例外，在文尾喜气洋洋的氛围中，我却分明感受到了寒意逼人的颤栗。
26．《酒公墓》 在客上教英文We all love Chairman Mao ，这是一个饱蘸了政治严肃和政治迷狂的例句，love在这里早已失却了它本有的真义，“伟大领袖”取代了上帝坐上了神的宝座供他的子民love，love只属于领袖一个人，一个人中的领袖剥夺了几亿子民自由love的权利，love像一个被化肥催生被空气鼓胀被毒品兴奋了的劣质种子，干瘪苍白，浸不得半点儿油腥，以至于当酒公在黑板上很自然的写下“爱是人的生命”时，全班竟然会大笑，而女生则红脸低头。
一个羞于把爱同生命联系在一起的年代，我们还指望它能够不酝酿制造出骇人听闻的黑暗来吗
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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禁毒读后感
导致失去生命。
可不要小看毒品，它的危害很大，号召全球人民共同来抵御毒品的危害。
毒品是人类公害，国际上许多国家和地区采取了颁布更加严厉的反毒法律国际禁毒日相信大家都已经很熟悉吧，就会向死亡迈进一步。
让毒品这个恶魔远离人类、有计划开展扫毒行动、加强武装缉毒和扫毒国际合作等措施来遏制毒品的蔓延。
南部非洲国家与欧盟决定联合打击越境非法走私毒品，新加坡、马来西亚等国规定凡携带一定数量毒品的人一经查获就处以绞刑，让毒品永远不要出现在这个世界上，一旦上瘾，就会很难戒掉，就要付出很大代价和超常的勇气才可以，俄罗斯制定了与非法毒品交易作斗争的纲要并成立了反毒专门委员会。
我通过禁毒日知道了，只要染上了毒品，那么毒品的瘾就会像恶魔一样缠着你。
如果吸一口的话。
古代有一大事例，不然的话，身体就会承受不了毒品的诱惑。
要想戒掉的话，林则徐把收集到的鸦片在虎门销毁。
我们全世界的人们要团结起来，就是有名的虎门销烟。
将每年6月26日定为“国际禁毒日”，一天要三番五次吸毒打麻痹针，共同的抵制和彻底的消灭毒品，这样世界上就不会有人吸毒了!。
“爱生命，不吸毒”的口号，以引起世界各国对毒品问题的重视、建立专门反毒机构、扩大缉毒力量。
因为林则徐不想让毒品危害人民的健康
美国血帮和瘸帮的历史
血帮（红衣）和瘸帮（）是美国最大的2大帮派，也是仇恨最大的2大帮 先说瘸帮。
在1970年杉矶，康普顿还是一片工业区的集散地，失业者黑人，嬉皮士在这里聚集，随着70年代末的金融危机社会福利的下降，越来越多的人失去了工作，黑人无疑是失业者中的大部队，随着东海岸的黑手党西进（具体看教父）黑人的生活处于危机当中，开始出现了早期的自卫组织 即瘸子帮的前身 。
最开始只是自卫性质的街区组织，已被打伤腿的黑人为主，并创造了独有的舞步 即瘸步舞，用在帮派挑盘之前，最后不可收拾的变为蔓延至全美及世界各地的黑人组织，服装以蓝色为主，手势为经典的C. 下面介绍一下老大 17岁当上黑帮“帮主” 1954年，威廉姆斯出生在洛杉矶一个贫穷的黑人家庭。
他日后回忆说：“在我小的时候，就知道监狱是个了不起的地方。
从里面出来的人拿照片给我们看，他们在院子里锻炼，个个身材魁梧，肌肉发达，这正是我心目中的男人形象。
”在这种环境的影响下，威廉姆斯很小就在街头打架，到高中时已经小有名气，绰号“将军”。
1971年，年仅17岁的威廉姆斯与高中密友雷蒙·华盛顿成立了“瘸子帮”，其初衷是为了保护朋友们不受洛杉矶其他帮会的欺负。
威廉姆斯体重135公斤，“能征惯战”。
“我以善打而著名，而且我打人时就想让他们知道是土基在揍他们。
我雄心勃勃，想把‘瘸子帮’建成世界第一大帮会。
”当时，“瘸子帮”在洛杉矶有一个死敌是“赤血帮”，几年中双方多次火并，5000多人死于非命。
1979年，“瘸子帮”已经发展成加利福尼亚州最大的黑帮。
然而没过多久，威廉姆斯因在两起抢劫案中杀死4人而被捕入狱，并于1981年被法庭判处死刑。
狱中著书挽救青少年 在入狱的最初几年，威廉姆斯仍然指挥着“瘸子帮”。
1987年他开始被单独关押，一关就是7年。
这7年成为他人生的转折点。
他面壁思过，反省自己。
这时，“瘸子帮”非但没有偃旗息鼓，反而疯狂地扩张到全美42个州和南非等地。
许多黑人青年加入其中，成为帮会暴力的牺牲品。
威廉姆斯决心阻止这种情况。
他开始在狱中写书，以亲身经历告诫青少年远离帮会：“你在其中只能找到麻烦、痛苦和悲伤。
我知道，因为我曾是黑帮老大。
”他的行动得到了女记者芭芭拉·贝克内尔的支持。
他每天用15分钟时间，将写成的书稿通过电话口述给芭芭拉，后者帮他整理编辑，并寻找出版商。
1996年以来，威廉姆斯先后出版了9本《土基反黑帮暴力》丛书。
威廉姆斯还用出书的版税收入开展了“互联网街头和平计划”和其他反黑帮活动。
他通过电子邮件和聊天室与加州和南非的迷途青少年谈心，帮助他们改变人生观，引领他们“走出江湖”。
他先后接到来自全球青少年及其父母、教师和执法人员的5万多封电子邮件，赞扬他挽救了许多误入歧途的青少年。
温妮曾经探望过他 威廉姆斯的做法得到了许多人的肯定。
南非总统曼德拉的前妻温妮到旧金山访问时，曾专程到监狱探访威廉姆斯，称赞他为挽救失足青少年所做的努力。
2001年，他被瑞士议员提名为诺贝尔和平奖候选人，此后又连续3年获此殊荣。
以他为原型创作的美国影片《拯救：斯坦利·土基·威廉姆斯的故事》在今年的戛纳电影节上首映，获得广泛好评。
今年，威廉姆斯又出版了一本自传《拯救》。
他在书中提出一个“和平方案”，劝说黑帮实现停火。
“在监狱里，不同的帮派为了生存可以讲和，这一简单的哲学完全可以应用于街头。
大家不要互相残杀，而应把能量用在反对贫穷、文盲、失业、种族歧视和其他社会及司法不公上。
” “和平方案”已在今年6月“试点成功”。
新泽西州两大黑帮的数百名成员签署了这项方案，并实现了社区和平。
在签署方案前的4个月里，当地发生了34起帮派仇杀，签署后则一起也没有发生过。
有人认为，威廉姆斯明年很有可能第五次被提名诺贝尔和平奖，但他首先得确保自己能活到颁奖那一天。
法庭将于近期对他的上诉作出裁决，如果上诉被驳回，他将在4个月后被处以极刑。
12月12日，美国最大的死囚监狱———旧金山圣昆廷监狱里，一个名叫斯坦利·威廉斯的黑人囚犯，照例在囚室外一片不大的空地上跑圈。
一会儿，他回到囚室，坐在一台手动打字机前不停地敲敲打打，嘴里时不时嘟囔一句“我想活下去”。
当地时间13日凌晨0时38分，威廉斯在被执行注射死刑后结束了他罪恶又传奇的一生。
5万人签名请愿,长达25英里的请愿队伍,多次的诺贝尔奖提名,最终没有换来斯坦利·威廉斯一命 当地时间12月13日,美国二十年来最具争议的黑帮头目斯坦利·威廉斯被执行注射死刑。
在加州圣昆廷国家监狱的一间行刑间里,执刑人员开始向威廉斯体内注射致命化学药剂。
目击者说,执刑人员在将针打进他强健的左臂时显得有些困难,在这个过程中,威廉斯显得有些焦躁不安,但他并没有任何反抗行为,他还向行刑人员发问:“你们这样做对吗?”34分钟后,威廉斯被宣布死亡。
1953年,斯坦利·威廉斯出生于新奥尔良,母亲当时是一名17岁少女,而父亲则在他出生未满一年时就抛妻弃子离家出走。
6岁时,威廉斯与母亲搭乘一辆公共汽车来到了加利福尼亚州。
很快,他就成了当地街头黑帮中的一员,到处打架、抢劫,肆意朝别人开枪,“丝毫不在意他人的死活”。
1971年,威廉斯创立了“瘸子帮”,靠着135公斤的大块头和残忍、自负的性格,威廉斯东征西讨,将“瘸子帮”打造成全加州最大的黑帮。
仅在1971年一场帮派械斗和争夺毒品交易控制权的“战斗”中,“瘸子帮”就夺去了数百条生命。
1979年3月11日凌晨,威廉斯持枪闯入洛杉矶一家华人汽车旅馆,先是用长枪射杀了旅馆老板杨在禅夫妇,接着又用大口径武器一枪打烂了老板女儿的左脸,抢走600美元现金后扬长而去。
此前不到一个月的时间,他还曾闯入一家便利店,为了抢走区区122美元,残忍地将店员欧文斯打死。
为了这几宗命案,1981年,威廉斯被打入死牢,关进加州圣昆廷监狱。
在等候死刑、不断上诉的24年中,威廉斯面壁思过,慢慢地,以前的一切都让他感到“痛苦与充满罪恶感”。
在狱中,威廉斯撰写了10本书规劝年轻人不要误入歧途。
他的第一本书《狱中生活》于1996年出版。
他在书中写道:“我已被关了将近20年,囚禁的每一天我都很想家……想家想到我的胃都觉得不舒服。
”《狱中生活》如今已成了洛杉矶中学生的流行读物。
威廉斯用版税收入在监狱中创设了“网络街头和平计划”网站,通过电子邮件和聊天室,与加州和南非的迷途青少年谈心,劝他们不要重蹈他的覆辙。
多年来,威廉斯已收到数以万计来自街头帮派小混混的电子邮件,他们在信中称,威廉斯的故事让他们开始改邪归正。
在他的干预下,新泽西州不同黑帮之间竟然达成了“和平协议”。
南非前总统曼德拉的夫人温尼·曼德拉为此深受感动,特地来到狱中探望他。
由于积极推动青少年和平活动,威廉斯于2001年被提名为诺贝尔和平奖候选人。
此后,威廉斯又三次获此殊荣。
今年8月,他收到了一封来自布什总统的表扬信。
布什称赞他“展现了美国的杰出品格”,并授予他“倡导服务总统奖”。
好莱坞一部根据他的经历拍摄的电影《拯救:斯坦利·威廉斯的故事》,在去年戛纳电影节上获得一致好评。
尽管威廉斯看起来已经改邪归正,但他还是等到了法院执行注射死刑的命令。
今年10月24日,洛杉矶高等法院宣布威廉斯的上诉被驳回,确定执行死刑。
在死刑判决下达后,不少社会人士反对处死威廉斯,理由是“威廉斯活着能比死了对社会做出更多的贡献”。
这些人包括诺贝尔和平奖得主南非图图大主教,以及在电影《拯救:斯坦利·威廉斯的故事》中扮演威廉斯的演员杰米·福克斯等。
美国著名饶舌歌手史奴比狗狗少不更事时曾经加入过瘸子帮,与威廉斯是多年好友,眼看威廉斯即将面临死刑处决,史奴比更急得到处在公开场合大声疾呼,企图说服加州州长施瓦辛格给予威廉斯特赦。
但在经过96个小时的考虑之后,施瓦辛格还是宣布了拒绝威廉斯赦免请求的声明。
在这份书面声明中,施瓦辛格不相信威廉斯已经改邪归正。
“威廉斯是彻底和真诚地改悔了,还是只是一个空洞的承诺?他对其野蛮、冷酷的杀人至今没有一句道歉的话和表示悔过之意,因此不能赦免。
”尽管施瓦辛格的说法有现实政治的考虑:加州有2\\\/3的人支持死刑,所以施瓦辛格选择了得罪尽可能少的人。
但毕竟,不认罪则不忏悔,没有揭发检举同伙,坏人至今都逍遥法外,威廉斯之所以失去被赦的机会还是在他自己。
再来说血帮。
瘸子帮最大的对手就是血帮，由于瘸子帮的分支实在太多，有时也会与血帮联手消灭其他的瘸子帮，最有名的一场战争在七十年代末爆发，康普顿血流成河。
到了’70年代末期，瘸帮迅速扩展到整个加州，大部份的瘸帮堂口都开始分散自立开来，因此有些瘸帮堂口便跟其他瘸帮或血帮的堂口为敌，使得帮派犯罪愈加猖獗，再加上威廉斯因谋杀罪入狱，华逊顿也遭杀害，内斗情形更加变本加厉，使得一些没牵扯在内的瘸帮堂口也都开始选边站。
从那时候起，瘸帮成员遭帮内其它堂口杀害的要比血帮来得多，想当初为保卫社区而成立帮派，如今反倒成了在自掘坟墓，因此在C-Walk这部片中，各位可见到一幕有两队瘸帮人马在打美式足球，主要就是希望藉由比赛来化解宿怨，促进和谐。
早期以来，美国社会的种族歧视现象相当严重，如拒绝为黑人提供服务、在徵聘过程中种族歧视、在社区盟约中约定不得出租或售卖房屋给黑人等，而政府对这些行为并未加以限制，只是依据”单纯的私人歧视不构成违宪”对其效力予以承认。
二次大战期间，美国许多南方各州的黑人在长期饱受白人欺压等不平等待遇下，纷纷大举北迁至其它大城市讨生活。
在那年代有许多黑人搬迁到加州来找工作，当时洛杉矶南中央主要地区大部份为白人，许多黑人青少年在受到当地白人种族歧视的暴力胁迫下，势必要团结起来共抵外敌如当时恶名的白人帮会”猎黑队”，便纷起组织自己的地方自卫队－像是”史劳逊帮”、”头家帮”、”掠食者”等黑人帮会。
电影《门徒》怎么评价
结局有什么深意
《莎士比亚悲剧读后感》 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。
正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。
一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。
莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。
这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。
第一，理想和现实的冲突。
第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。
第三，对所谓命运的无可奈何。
第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。
可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。
玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。
”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。
最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。
可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。
西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。
于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。
我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。
叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。
里亚王的悲剧的根源也许就在这里。
日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢
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其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。
里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。
《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。
如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。
法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。
结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。
鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。
”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。
麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。
这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。
也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。
但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。
因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
高山流水的那两个人是啥关系
俞与钟为知音之友春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，高超，是当时的琴师。
俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到很高水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。
伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。
伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。
一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛响起了大自然那和谐动听的音乐。
他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。
老师告诉他：“你已经学会了。
” 有一日他坐船来到川江峡口处，突遇狂风暴雨。
船夫速将船摇到一山崖下抛锚歇息，暴雨停后，伯牙见这高山之间的川江有别样的风韵，不禁犯了琴瘾就在船上借此情景弹奏起来。
突然琴弦断了一根，抬头一看，就见不远处的山崖上有个樵夫立在那里聆听!伯牙问到：小哥怎么会在此处 那人答道：“小人打柴被暴雨阻于此崖。
忽听琴声一片，不觉听上了瘾
伯牙高兴的问道：“你既然听琴，可知老夫适才弹的是什么曲子
”樵夫说到：大人所弹，乃是您见到山中川江在雨后的感慨，琴声就像那高山一样啊
琴声里我还听到了山间江水流动的声音。
俞伯牙惊呆了
他推琴而起，拱手作礼道：“真是荒山藏美玉，今天遍访知音，今得遇小哥，此生心愿已了
便拉他面对青山作拜。
伯牙又说到；我与你知音一回，就把刚才弹一曲起名叫《高山流水》吧
约定来年春暖花开之际在此聚首，以叙衷肠。
转眼到了约定日期，俞伯牙又来到长江口，却不见钟子期来与他会面。
一打听才知道，子期已于年前病世
伯牙听了顿时热泪长流。
来到子期的坟前捶打着墓碑道：“可怜我遍访才华才遇到这一个知音，这么年轻竟先我而去。
俞伯牙跪在琴前，热泪盈眶泣洒在琴上。
仰天叫道：子期呀，且听伯牙再为你弹一曲吧……
俞伯牙弹完此曲，泪流满面地说：“从此知音绝矣
”说完，他拿起琴，对着钟子期墓前的石头用力一摔，琴身粉碎，从此俞伯牙再也不弹琴，却给后人留下一曲《高山流水》。
摘录关于高山流水的典故如下： 据《吕氏春秋．本味篇》载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴
巍巍乎若泰山”。
少时而志在流水。
钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
据《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山
’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河
’伯牙所念，钟子期必得之。
伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。
初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。
曲每奏，钟子期辄穷其趣。
伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫
志想象犹吾心也。
吾于何逃哉
” “高山流水”曲同样也是出自于这个典故，伯牙可以称作是我国古代最优秀的古琴家，而钟子期则可被称作最早的音乐鉴赏家。
现在我们听到的琴曲《高山流水》是清末的版本，它是后人根据钟子期与伯牙的故事写的，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
陈胜的评价
一是年轻时有大志。
年轻时人佣耕”，他不甘心受役，同情跟自己同命人，从“怅恨久之”可以看出，他是在痛苦中思考如何改变这种受压迫受奴役的地位，因此才对众佣者说：“苟富贵，无相忘。
”当众佣者表示不理解时，他又进一步说道：“嗟乎，燕雀安知鸿鹄之志哉!”说明他当时已有非凡的抱负，有反抗命运的决心。
二是善于抓机遇。
二世是靠赵高搞阴谋上台的，执政还不满一年，最高统治集团当中就存在着深刻的矛盾；戍卒屯驻的地点大泽乡距秦首都咸阳较远，统治力量比较薄弱，易于突破；而因遇雨失期，已被置于死地的九百戍卒，则是一支可以依靠的力量。
作为屯长的陈胜看出并抓住了这次绝好时机，决定了“举大计”的方针。
三是有组织领导才干。
起义的舆论准备充分，发动起义的火候掌握得好，关键时候敢于站出来，揭露秦的苛政，晓之以利害，然后用“壮士不死则已，死即举大名耳，王侯将相宁有种乎”来坚定抗争的信念对陈胜的大体评价多数是肯定总体，而对陈胜的局部举措不以为然。
很多人没有看出陈胜反秦的创举，多以为其因怕死而不得不反。
其实陈胜自己已说得很清楚，壮士不死即已，死即举大名耳。
举什么大名，难道仅仅是当个王，过把瘾就死吗。
否。
陈胜一开始就以推翻秦的暴政统治为己任，未待入陈称王，就派葛婴等东向略地。
之后又复遣召平东略地，召平之遣似有重复之感。
以陈胜所图，旧楚一带不可能不予光复。
那么，召平之遣或在遣葛婴之稍后，如遣周章在遣吴广之后一般；或在诛葛婴之后，以替代葛婴的职责。
陈胜之战略是全方位的：其以陈为中心，派吴广攻三川郡入秦，宋留攻南阳郡入秦，邓宗攻九江郡，召平攻广陵意在会稽郡，武臣攻赵意在北方，周市攻魏意在东北，葛婴东略意在巩固后方。
此等可指认者，井井有条，包罗天下殆尽。
由此可见，陈胜所为非徒为苟活，其以陈为根据地，四面八方出击，其心存天下之志一览无馀。
正应了其起义之初所宣言的“王侯将相宁有种乎”。
而陈胜对秦的攻击不遗力，显示了强烈的亡秦之心，所谓“楚虽三户，亡秦必楚”，楚人确实有这种气势，并以陈胜始。
值得注意的是，陈胜部采用了连续作战的战术，不给秦王朝以喘息之机。
此等战术在战国末年有楚将项燕破秦军时采用过，陈胜是项燕之旧部，故对此战术不陌生。
从此，连续作战法在秦楚之际得到普遍使用。
日后刘项击秦也都是急风暴雨式的连续作战，与陈胜战法正是一脉相承。
陈胜当然也有他的历史局限性，前人指责其重用小人，就是秦的苛法之一种。
赵高对秦二世说远者近之，贱者贵之。
陈胜重用朱房、胡武等人，使部属寒心，亲信疏远，所以迅速致败。
在陈胜来说也有他的不得已，他毕竟出身社会底层，不谙统治之道，只能拣现成的办法做起，而现成的办法正是他竭力反对的秦暴政。
我们后人站着说话腰不疼，如设身处地，恐怕行事也没什么两样，谁没有局限性。
而且这个现象可能还不是一个局限性所以尽言。
这里可能牵涉一个统治精髓，是不是有一个以不干活的整干活的规律。
我党的延安整风，好象也是不干活的在整干活的，周恩来、彭德怀、陈毅等给批得死去活来，此是题外话。
不如此，那些干活的尾巴翘到天上去了怎么办。
陈胜身在局中，在所难免，这也叫无可奈何。
不过陈胜也确实过了把瘾，他的老乡亲说他那个王当得还蛮像那么一回事，就是这个意思。
而且，不止是王当得像回事，他的话也没人敢不当一回事。
武臣自立为王后，陈胜还一个劲地催武臣击秦，武臣虽然阳奉阴违，但还是派人去击秦了，后世司马皇室冒认的祖先司马昂就被派出向河内进军，另外还派了李良向常山进军。
陈胜死后，景驹为楚王的使者就让齐国给砍了脑袋。
如果是陈胜的使者，可能他们就不敢这么做。
