求一篇散文的读后感——三侠之秋
可以去看《新阅读与作文》或本文以时间顺序描写了三下的秋天的早晨、中午、下午和晚上的美丽景色，以“充满了成熟的秋天的气息”为主，表达了作者对祖国美好河山的喜爱之情。
写故都的秋的读后感
我读了郁达夫的《故都的秋》，文章里那浓浓的秋意，深深吸引着我，那里的秋雨，秋蝉，秋果，那里的一切一切，都那么迷人。
郁达夫口中的“故都”是北国，也就是我们北方的秋。
在文中，作者写法十分细腻，因为文中写到“扫街的在树影下一阵扫后，灰土留下来了一条条扫帚的细纹……”扫帚的细纹给人感觉很清闲，再加上秋天的清爽，这样一来，秋天的韵味就更加明显了。
作者笔下北方的秋天给人感到十分清爽，凄凉。
可是如今我的家就在北方，春、夏、秋、冬的轮回十分鲜明，可是我为什么就感受不到那清爽、凄凉的秋呢?每当秋天，一些公园会在园中小路的两旁摆上几盆菊花便算是示意着人们秋天到了，但是秋天的韵味却怎么也找不到。
我秋天时漫步在街上，想寻找属于秋的那份宁静，可是在我耳畔却是一声声吵杂的车笛声。
再看看人们，人们的脸上没有挂着清闲的表情，好像是谁也不知道秋天的到来。
秋天中，最美的节日是中秋节，一家人聚在一起吃着月饼，看着天空中那轮美玉似的月亮，老人给孩子们讲那百听不厌嫦娥的故事。
但是，这秋天最美的节日有些人早已淡忘，一些人没有和家人团聚在一起，也不再想听那嫦娥的故事。
秋天的宁静哪里去了?秋天的清闲哪里去了?秋天的韵味哪里去了?为什么我找不到了?哦，因为时代变了。
现在已不是郁达夫的那个时代了，在这个时代里，秋天的宁静、清闲、韵味都被人们淡忘掉了。
郁达夫那篇《故都的秋》也许会当成秋天的见证吧。
也许，许多年以后，当人们看到《故都的秋》时，会想起：哦，还有个季节，叫“秋”……果儿成熟的喜悦，落叶满地的萧索，秋蝉哀鸣的凄凉，秋雨中闲人感叹的幽远，将秋描写的出色有味。
《故乡的秋》是一篇不朽的散文!
写出<<秋海棠>>的读后感
迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。
通过对人物的刻画与细节描写，运用比喻，描绘了一幅月夜独忆图，隽永而优美昔有女子，怀人不至，泪洒地，遂生此花。
其色如妇面，甚媚，名日断肠。
断肠即海棠，敷衍的故事，朦胧的意境，沁出淡淡的忧。
迷蒙而精致的语言，细腻的如同仕女手中的绣针的文笔，美艳得简直令人屏息。
通过对人物的刻画与细节描写，运用多种手法，如用象征的手法，借助意象表达幻灭后哀伤、颓废、孤独的情绪。
通过依事托物、抒情寄兴的手法，拓宽了抒情散文的领域和特点。
文章以精炼、优美的语言，描绘了作者一幅月夜独忆图，寓情于景，寄托了美妙而深邃的情思，文笔细腻，想象丰富，具有梦幻和绮丽的色彩，形成了自己独特的艺术风格。
思想深刻，华美空灵，有艺术韵味，能抓住人、吸引人、感染人。
何其芳曾这样表达自己的追求“我企图以很少的文字制造一种情调：有时叙述着一个可以引起许多想像的小故事，有时是一阵伴着沉思的情感的波动„„我追求着纯粹的柔和，纯粹的美丽”。
在各种文体相互渗透，而散文日益朝“叙事化”和“说理化”方向发展的30年代，何其芳的上述自觉追求具有别具一格的意义，而且他的尝试是成功的。
这些充满田园诗风格的感伤散文，在30年代的文坛独树一帜，风靡一时。
思想忧郁，生活单调的何其芳较多地偏于艺术上的琢磨，再加之他毕竟是一位诗人，他有意无意地以诗人的态度进行散文创作，他的诗人气质为他诗性散文观的实现提供了完全的可能。
在他早期散文，特别是《画梦录》的创作中，他爱倾听一些飘忽的心灵的语言，捕捉一些在刹那间闪出金光的意象，刻意追求散文诗化的想象和意境，刻意追求散文的“情趣”。
刘西渭先生曾经作过这样的评价：“何其芳先生更是一位诗人。
„„在气质上，却更其纯粹，更是诗的，更其近于十九世纪初叶。
也就是这种诗人的气质，让我们读到他的散文，往往沉入多情的梦想，„„”也有学者称何其芳把诗、小说、散文打通，用诗的手法写散文，以散文的手法写诗。
《画梦录》散文集中《秋海棠》这一篇散文则极为明显地体现了何其芳早期散文诗化的特点。
何其芳曾经表示：“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月，我喜欢读唐人的绝句。
那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思，但我欣赏的却是姿态”，他说的唐人绝句指的是温庭筠、李商隐的诗词。
不难看出，《秋海棠》中，“秋海棠”、“思妇”、“石阑干”这样一些主要意象都是古典诗词中的常见意象。
而散文中不仅选用了“颤悸”、“柔波”、“幽辉”等华美的词，明喻、暗喻、通感修辞技巧的运用也都显示出唯美主义的特色。
这些都是典型的“温词”式写法。
此外，我们更应该注意到，文中“仿佛听得见夜是怎样从有蛛网的檐角滑下，落在花砌间纤长的飘带似的兰叶上”、“刚才引起她凄凉之感的菊花的黄色已消隐了”、“这初秋这夜如一袭藕花色的蝉翼一样的纱衫，飘起淡淡的哀愁”这样一些句子用了极为繁富的修饰语，雕饰得十分华美，而长长的句式带来的又是一种静美的状态。
正如上文分析，《秋海棠》在词、句、修辞上的独特之处都不免让读者联想到温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲渡香腮雪„„”温词中“金”、“香腮”等词显得华美、富丽堂皇，而词人又用“小山”、“云”、“雪”这样一些自然意象来做调和。
同时又与李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”有异曲同工之妙。
当然，《秋海棠》和温李词不仅仅是在技巧上存在契合之处，而且在意象上也构成了一种“互文”关系。
因此，我们可以说这篇散文并非写实，而是一种虚拟，是对古典诗词进行再创造，亦即用现代白话以散文的形式来复制中国古典诗词，或许又可以称之为“改写”。
诗化之外，《画梦录》的特质还体现在内敛的“独语”叙述方式的采用上。
“独语”最大的特点便是封闭性与自我指涉性，它并不顾及与倾听者的交流，因而作者抒发内心感触往往不通过直抒胸臆，而是采取一种间接的方式表达。
如果从以上角度来细读这篇散文，读者便不难理解“思妇”这一意象的设置了。
作者为什么要设置一个思妇的形象呢
温庭筠的《望江南》：“梳洗罢, 独倚望江楼。
过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白苹洲”；王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”都写出了思妇在家乡思念游子的幽怨之情，可见“思妇”这一意象是寂寞的失意的。
“思妇”在《秋海棠》中实际上是一种象征，何其芳正是以“思妇”象征自己内心的寂寞及失意。
这也可以看作是对英国诗人艾略特所提出的“客观对应物”理论的暗合，这样便实现了对个人情感的客观对象化。
“客观对应物”的采用可以说是何其芳《秋海棠》诗化的另一个佐证，当然这里主要表现出西方现代主义诗歌理论对其创作的影响。
由此可见，在中国古典诗词及西方现代主义诗歌的影响下，何其芳在散文集《画梦录》中创造了一种独具诗性的独语体散文，拓展了散文的艺术表现手法，促进了中国现代散文艺术化走向成熟，也实现了其提出的“为抒情散文发现一个新的园地”的目的。
我要写鲁迅那篇《秋夜》散文的读后感，由于才疏学浅不能彻底明白意思，请教一下，读后感150字以内。
我看了鲁迅的《野草》集，其中《秋夜》这篇散文给我留下了深刻的印象。
下面我对《秋夜》作一简单的阐述。
时代背景 《秋夜》是鲁迅散文集《野草》的第一篇，发表于1924年12月。
当时北京的政治环境正如鲁迅所说：实在黑暗的可以
鲁迅在北京与北洋军阀的黑暗统治及封建势力进行着韧性的战斗。
他的内心是矛盾、痛苦又压抑的，但是他具有顽强不倦的战斗精神，决不向黑暗势力低头。
《秋夜》正是作者与旧社会抗争到底的誓言。
但受制于当时恶劣的环境，鲁迅只能采用一种隐晦的象征主义的表现方法，把自己强烈的思想感情藏匿在景物描写之中。
写作特色 《秋夜》大量运用了象征手法，创造了广阔而深邃的诗的意境。
作品中创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。
这些形象各具鲜明的特点，都具有特定的象征意义，寄寓着作者特定的情思和理想，表达着作者独特的生活感受。
这些形象不是干巴巴的自然景物的堆积，而是经过了作者主观的改造，以能够唤起读者想象和联想的、具体可感的象征体形式体现出来。
《秋夜》巧妙地将哲理隐藏在充满诗意的抒发中。
鲁迅笔下的天空、月亮、星星、恶鸟、枣树、小粉红花、小青虫等都是自然景物，又都不完全是自然界中的景物本身，而是人格化了的，无不闪烁着思想和哲理的光芒，或激起人们的憎恶，或唤起人们的同情，或启迪人们去思考。
作者对这些具有象征意味形象的抒情，创造了一种隐含哲理思索的诗的意境。
《秋夜》在语言运用上也比较适应象征主义表现手法的需要。
为了使语言更加符合人格化了的自然景物的特征，鲁迅特意选择了许多有动有静、有声有色的语言，能够构成画面，能够产生音响。
读后掩卷，那闪着冷眼、洒满繁霜的夜空；那窘得发白的圆满的月亮；那默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空的枣树；那冻得红惨惨的瑟缩着作梦的小粉红花；那撞在玻璃灯罩上丁咚作响的小青虫……都还在眼前活动着，仿佛触手可得。
象征意蕴 作品对枣树的赞美，是全篇的核心。
枣树饱经沧桑，它虽然也受着夜空的摧残，但他毫不动摇，他不是靠幻想来支撑自己，而是执着于现实的战斗，他知道小粉红花的梦，秋后要有春；他也知道落叶的梦，春后还是秋，但它不管环境如何变化，只是默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空”，使天空闪闪地鬼眼，直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白，而且一意要制他的死命，不管他各式各样地着许多盅惑的眼睛。
这是一个清醒的战斗者的形象
作者在赞美枣树韧战精神的同时，在字里行间也流露了某些苦闷的心境，枣树是孤独的，而且带着皮伤，虽然不顾一切地在与夜空搏斗，但对于前途也看得不甚明白，这正符合1924年前后作者的思想状况。
枣树的形象，既是作者对顽强抗击黑暗、不克厥敌战则不止的韧性战斗者的热情颂歌，也是鲁迅自己的人格、精神和战斗豪情的诗意写照。
综上所述：《秋夜》是一篇思想性、艺术性俱佳的散文。
夜，宁静而又祥和。
风，一阵一阵的，微带着少许的凉意。
我尽情享受着秋夜的平静。
可脑海中，却始终荡漾着那幅画，挥之不去。
“这上面的夜的天空，奇怪而高，它仿佛要离人间而去，使人们仰面不再看见、、、、、、” 这是鲁迅笔下的秋夜，这是一个和我感受到的全然不同的秋夜。
我不愿意看到，却不由自主的想象“鬼眨眼的天空越加非常之蓝，不安了，仿佛想离人间而去，只将月亮剩下， 然而月亮也暗暗地躲到东边了。
”那是一个怎样的秋夜
为什么鲁迅笔下的秋夜如此黑暗
那一年，鲁迅住在北京，他说：“那时北京也黑暗的可以。
”于是，他把孤独追求的感受写进了《秋夜》。
我清楚，鲁迅即使身处黑暗，却执著地寻求光明，寻求着希望。
“梦见瘦的诗人将眼泪擦在她最末的花瓣上。
告诉她秋虽然来，冬虽然来，而此后接着还是春。
”虽然鲁迅的希望像濒临着死亡的小花。
但一无所有的花干却仍然默默地直刺那黑暗的天空。
革命与战争终究要进行，胜利也必将来到。
鲁迅有过彷徨，有过失落，但即使在他看不到未来曙光时，他依旧未放弃过自己的理想。
夜深了，月光更加皎洁。
先生，您感受到了今夜的明月了吗
《秋夜》选自鲁迅的散文诗集《野草》，写于“五四”退潮后的苦闷彷徨期。
《秋夜》作为《野草》的开卷之作，即表现了顽强开放于地狱边沿的生命之花的精神品格。
鲁迅的《秋夜》向来是文坛中的一个争论点，那一系列的意象让人琢磨了几代。
枣树，是诗人形象的化身，是深受封建婚姻约束，向往着自由婚姻的诗人。
“他简直落尽了叶子，单剩干子。
”，“有几枝还低压着，护定他从打枣的竿梢所得的皮伤，而最直最长的几枝，却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空。
” “枣树又要做小粉红花的梦”，鲁迅渴望爱情。
“看那老在白纸罩上的小青虫，头大尾小，向日葵似的，只有半粒小麦那么大，遍身的颜色苍翠得可爱，可怜”，鲁迅对“小青虫”充满了怜惜和爱意，这种感觉是爱情产生后的感觉。
可是小青虫“老”了，怜惜感觉出了“火”却没有看到希望，他看到的是小青虫的死亡，看到的仅仅是无希望的爱情。
“他敬奠这些苍翠精致的英雄们”，他敬佩为爱而牺牲性命的英雄，看到了他们不可能的前途，是充满悲剧色彩的爱情。
这篇作品写秋夜后园和室外所见所感，寓情于景，把自然人格化，创造了天空、枣树、小粉红花、小青虫等一组具有深刻意蕴的象征性形象。
作品情景交融，诗意浓郁。
象征手法的运用，使作品具有境界幽深，寓意深远的特点。
