请问新东方学习管理师面试都问些什么?
刁难问题回答技巧 对于没有任何求职经验的大学生来说，面对面试官的提问，有时，真的会防不胜防，被打个措手不及。
慌乱中，舌头发麻，双手颤抖，雾里云里，不知所言为何物。
但实际上，面试官的提问并没有那么可怕，咱们不妨来剖析一下面试官的一般提问方式，做到知己知彼，百战不殆。
1.封闭型提问 例：你愿意做工程师还是市场开发人员
分析：问题答案具有确定性和唯一性，应试者只能做既定性的回答，不应加以随意发挥。
出招：这种问题回答力求简洁，明白，一般不需作过多的补充和修饰。
2.开放型提问 例：你的性格特点是什么
善于与人相处吗
分析：提问具有发射性和灵活性，应试者可以根据自己的实际情况作出较为自由的选择和回答。
出招：小心
这类问题很关键。
回答得好坏，直接关系到录用与否。
而且这些是你事先可以准备的。
同时，这类问题，回答得好，就是绝好的表现自己，推销自己的机会，可以令面试官目相看，顿生爱才之心。
3.假设型提问 例：如果让你来当我们公司的总经理，首先你会做几件事
分析：这都是假设性的情况，目的是考察应试者的想象能力，原创能力。
解决或处理突发情况的能力。
出招：面对这种问题，切忌长时间的沉默，但也不要不经考虑急于回答。
需要对问题的关键部位进行详细分析，提出切实可行的解决方法。
不过也不要做长篇大论。
4.控制型提问 例：你以为我们的改革怎么样
分析：面试官对提问问题答案有一定的倾向性，希望能得到符合他的心意的回答。
出招：聪明的你，可以顺水推舟，给面试官一个较为满意的回答，但若你对这家公司的改革确实有意见，而且有特殊的理由，倒也可以谈出自己的看法，令面试官觉得耳目一新，出奇制胜。
否则，还是夸夸他他吧。
很多的时候，领导者是需要赞赏的
5.否定型提问 例：我们要求的都是大学本科以上学历的，你只是专科，恐怕不合适吧
分析：这其实是面试官故意为之，目的是通过指出应试者的薄弱之处，使其陷入一种困境，考察在这种极端情况下，应试者的。
出招：切记大吵大闹，甚至拂袖而去，这样只能反映出自己没有修养。
只要你相信自己行，你就行。
表达出这种自信，努力扭转颓势。
6.连珠型提问 例：你喜欢读书吗
业余时间都读什么书
经济类的书读得多吗
哪一种管理理论你较为欣赏
分析：面试官力图通过这一系列的问题，深入了解应试者某一方面的情况。
出招：你一定要按顺序回答问题，也不一定每一个问题都回答，在表述中留心表现出自己的个性及优点。
应试者回答问题的技巧 面试回答问题是必不可少的环节，也是毕业生最发怵的环节，许多同学把考官提出的问题想得过于难，在做准备时重“难”轻“易”，把精力放在高难度的理论和技术知识上，而忽视了基础性的东西和一般的答题规律，甚至出现匪夷所思的低级错误，一般应掌握以下技巧： (1) 把握重点，简捷明了，条理清楚，有理有据。
一般情况下回答问题要结论在先，议论在后，先将自己的中心意思表达清晰，然后再做叙述和论证。
否则，长篇大论，会让人不得要领。
面试时间有限，神经有些紧张，多余的话太多，容易走题，反倒会将主题冲淡或漏掉。
(2) 讲清原委，避免抽象。
用人单位提问总是想了解一些应试者的具体情况，切不可简单地仅以“是”和“否”作答。
应针对所提问题的不同，有的需要解释原因，有的需要说明程度。
不讲原委，过于抽象的回答，往往不会给主试者留下具体的印象。
(3) 确认提问内容，切忌答非所问。
面试中，如果对用人单位提出的问题，一时摸不到边际，以致不知从 何答起或难以理解对方问题的含义时，可将问题复述一遍，并先谈自己对这一问题的理解，请教对方以确认内容。
对不太明确的问题，一定要搞清楚，这样才会有的放矢，不致答非所问。
(4) 有个人见解，有个人特色。
用人单位有时接待应试者若干名，相同的问题问若干遍，类似的回答也要听若干遍。
因此，用人单位会有乏味、枯燥之感。
只有具有独到的个人见解和个人特色的回答，才会引起对方的兴趣和注意。
(5) 知之为知之，不知为不知。
面试遇到自己不知、不懂、不会的问题时，回避闪烁，默不作声，牵强附会，不懂装懂的做法均不足取，诚恳坦率地承认自己的不足之处，反倒会赢得主试者的信任和好感。
应试者语言运用的技巧 面试场上你的语言表达艺术标志着你的成熟程度和综合素养。
对求职应试者来说，掌握语言表达的技巧无疑是重要的。
那么，面试中怎样恰当地运用谈话的技巧呢
(1) 口齿清晰，语言流利，文雅大方。
交谈时要注意发音准确，吐字清晰。
还要注意控制说话的速度，以免磕磕绊绊，影响语言的流畅。
为了增添，应注意修辞美妙，忌用口头禅，更不能有不文明的语言。
(2) 语气平和，语调恰当，音量适中。
面试时要注意语言、语调、语气的正确运用。
打招呼时宜用上语调，加重语气并带拖音，以引起对方的注意。
自我介绍时，最好多用平缓的陈述语气，不宜使用感叹语气或 祈使句。
声音过大令人厌烦，声音过小则难以听清。
音量的大小要根据面试现场情况而定。
两人面谈且距离较近时声音不宜过大，群体面试而且场地开阔时声音不宜过小，以每个用人单位都能听清你的讲话为原则。
(3) 语言要含蓄、机智、幽默。
说话时除了表达清晰以外，适当的时候可以插进幽默的语言，使谈话增加轻松愉快的气氛，也会展示自己的优越气质和从容风度。
尤其是当遇到难以回答的问题时，机智幽默地语言会显示自己的聪明智慧，有助于化险为夷，并给人以良好的印象。
(4) 注意听者的反应。
求职面试不同于演讲，而是更接近于一般的交谈。
交谈中，应随时注意听者的反应。
比如，听者心不在焉，可能表示他对自己这段话没有兴趣，你得设法转移话题；侧耳倾听，可能说明由于自己音量过小使对方难于听清；皱眉、摆头可能表示自己言语有不当之处。
根据对方的这些反应，就要适时地调整自己的语言、语调、语气、音量、修辞，包括陈述内容。
这样才能取得良好的面试效果。
如何谈薪酬 这个问题一直是求职和招聘双方洽谈的焦点话题，同时也是个敏感话题。
求职者是否可以与面试官大大方方谈薪酬呢
当被问及薪酬问题，该如何回答呢
举个例：在某场招聘会上，一家公司的招聘官和求职者正进行对话。
“听了你的介绍，觉得你各方面条件和我们的职位要求还是比较符合的。
最后我想请问一下，你对薪资的要求是多少
”招聘官问。
求职者支支吾吾了半晌，最后说：“薪资不是我的首要考虑因素，我更看重的是贵公司的发展前景。
” “那么好，我们下周一会通知你来公司面试。
” 一周后，公司通知复试，复试顺利通过后，面试官让应聘者签约，并告知薪资数目。
而此时应聘者表示，公司开出的薪资太低，出乎自己预料，不能接受，最后双方不欢而散。
那么这个问题出在哪呢
很多公司的招聘官都遇到过上述问题。
在首次面谈时，很多求职者都诚恳地表示“薪酬不是最主要的，最看好公司的发展，看好公司的培训、晋升机会”，然而等到准备签约时，求职者又会对公司提供的薪酬表示不满，导致双方招聘、求职成本的浪费，让求职者及招聘公司都很苦恼。
如今的求职者，特别是大学应届毕业生似乎有个普遍的误解，认为一个优秀的求职者不应该看重金钱，而应更看重事业前途。
因此被问及薪酬时都闪烁其辞，但一到真正签约，就因为不得不考虑实际问题而退缩了。
求职者对于“薪酬问题”应该直言不讳。
薪酬是求职目标中很关键的一部分，谈薪是求职过程中的重要步骤，完全不需回避。
不妨大胆说出你的期望薪酬，当然，这需要恰当的时机。
面试一开始便开门见山讨论薪酬不够明智，但可以在被问及时如实回答。
若面试官始终没有提到薪酬问题，也可以在对自己成功应聘较有把握的情况下，选个恰当的时机询问。
当然，也不排除有些面试官询问薪酬是“另有目的”。
比如他想要了解你是看重薪酬还是企业的发展机会和工作平台，因为一味看重薪酬的人比较容易跳槽。
对此，你可以这样回答：“我比较看重该职位的发展和晋升机会，薪资多少并不重要，重要的是我的工作能力和专业知识是不是贵公司所需要的，我是否能为公司赢取更大的利益。
”然后顺势将话题由薪金转到展示你以往突出的工作成绩、自身良好的综合素质以及你能为公司做贡献的专业领域上来。
面试礼仪 在求职日益白热化的今天，塑造礼仪细节，可以点亮面试之睛，照亮面试高分之路。
对参加面试的礼仪要求，简言之就是考生要做到规范但不刻板。
刻板的礼仪不但不能给人美的感受，甚至有做作之嫌，让人生厌。
日常生活中的好习惯是良好礼仪的基础，面试礼仪需要在此基础上有一个提高，毕竟是在公开场合接受别人的考查，礼仪需要规范化。
进场礼仪、答题过程的礼仪以及离场礼仪，这些需要在面试前进行必要的思考并进行必要的演练。
在进行礼仪训练时，每个动作应该由内而发，而非貌合神离，同时应结合自己的情况，做到自然、大方、规范。
礼仪细节，可以反映求职者内在的意志、品质、修养、文化、处事原则等。
因此，求职者应该对礼仪给以足够的重视，下面详细介绍以下四方面应该注意的礼仪。
一、着装礼仪 着装指服装的穿着，从礼仪的角度看，不能简单地等同于穿衣。
着装要基于人自身的阅历修养、审美情趣、身材特点，根据不同的时间、场合、目的等，力所能及地对所穿的服装进行精心的选择、搭配和组合。
虽说人不可貌相，但求职面试的场合，应试者当天的穿着打扮对能否被录取，有着举足轻重的影响。
留下完美的第一印象未必会被录取，但是若给人留下坏印象定会名落孙山。
(一)男性的着装礼仪 一般来说，夏季多建议男性穿白色短袖衬衫搭蓝、黑西裤，配上黑色皮鞋，春、秋、冬季推荐男生选择蓝、灰、黑西装配上单色领带和黑色皮鞋。
总之，着装打扮应端庄大方，可以稍加修饰。
细节提示： 1.衬衫 (1)衣扣：衬衫的第一粒纽扣，穿西装打领带时一定要系好，不穿西装外套只穿衬衫不允许打领带。
(2)袖长：衬衫的袖口一般以露出西装袖口以外1.5厘米为宜。
(3)下摆：衬衫的下摆不可过长，而且下摆要塞到裤子里。
2.领带 (1)颜色：根据衬衫和西服颜色选择领带颜色，最好是红色和蓝色，或者黄色为主，带点图案，典雅朴素。
(2)长度：领带的长度以自然下垂的最下端至皮带扣处为宜。
3.西服 (1)颜色：最好选择穿深色的西服，灰色、绿色和深蓝色都是不错的选择，它们给人以稳重、可靠、忠诚、朴实、干练的印象。
(2)单排扣：适合较苗条者。
两粒扣的，扣上面那粒;三粒扣或多粒扣的，扣中间那粒。
(3)双排扣：适合较为健硕者，钮扣要全扣上。
4.西裤 (1)西装讲究线条美，所选择的西裤必须要有中折线。
(2)西裤长度以前面能盖住脚背，后边能遮住1厘米以上的鞋帮为宜。
(3)不能随意将西裤裤管挽起。
5.皮鞋和袜子 (1)皮鞋：穿整套西装一定要穿皮鞋。
面试时，穿黑色或咖啡色皮鞋较为正规。
皮鞋不应有铁钉，否则，进入面试考场后，铁钉的声音会非常刺耳。
(2)袜子：穿整套西装一定要穿与西裤、皮鞋颜色相同或颜色较深的袜子，一般为褐色、深蓝色或藏青色。
切忌穿白色袜子。
(二)女性的着装礼仪 女性穿着的基本要求就是干净、整洁、熨烫平整，色彩柔和而不过于艳丽，更不能珠光宝气。
饰品可以佩戴，以少量精致、淡雅为宜。
不同的身材搭配不同的服装，也可以灵活选择适合自己的着装。
一般说来，夏季时候推荐套裙配普通黑色皮鞋或者白色短袖衬衫搭西裤和普通黑皮鞋，而冬季套裙或者女士正装配上普通黑皮鞋为最佳选择。
细节提示： 1.裙装：以一步裙为宜，长度过膝，给人简单干练的感觉。
2.袜子：穿裙装的话，一定要配上连裤袜或者长筒丝袜，颜色肉色为宜。
3.鞋子：最好选择黑色或棕色的4分跟，其他材料和颜色都不是很妥当。
千万注意，鞋底一定不可以带铁钉。
4.配饰：公务员面试时，女士可以佩戴项链，但是不要过于夸张，越简单越好，突出端庄的气质。
二、仪容礼仪 仪容是指人的外观、外貌，重点是指人的容貌。
在人际交往中，每个人的仪容都会引起交往对象的特别关注，并将影响到对方对自己的整体评价。
在个人的仪表问题中，仪容是重要的组成部分。
修饰仪容的原则是美观整洁、卫生、得体。
首先，仪容既要修饰，又忌讳标新立异，简洁、朴素最好;其次，仪容应当端庄、大方，斯文，不仅会给人以美感，而且有利于使自己赢得他人的信任。
相形之下，将仪容仪表修饰得花里胡哨、轻浮怪诞，是得不偿失的。
三、仪态礼仪 仪态包括体态、手势、面部各种器官的动作表情、气质与风度。
面试前，即使考生穿戴整齐，如果没有好的气质，同样会产生不好的效果。
如果一个应聘者仪表堂堂，但在招聘者面前做出了不文雅的动作，也一定会让招聘者对他的印象大打折扣。
(一)小动作不断 有的人在面试答题时，表情木然，神情紧张或过于严肃，目光虚弱散乱;行为举止不当，过分谦恭，弯腰躬背，两手下意识地揉搓，点头哈腰，吐舌头、翻白眼;回答问题时辅助性的手势很零碎，频度过高，让人觉得滑稽可笑;坐姿不正，出现摇头晃脑、抖腿、跷二郎腿等下意识的动作。
这些习惯性的毛病经常会让本来优异的表现大打折扣。
(二)克服小动作 一些面试中的无意识的小动作，应该有意识地去克服改正，争取在招聘者面前展现出自己的素养和完美仪态，为自己的形象和表现加分。
1.自己独处的时候对着镜子练习，在心理上多给自己暗示，提高自己对于这些不良小动作的注意，有意识地避免。
2.与朋友合作练习，相互监督，改正不良的手势语。
3.让家人和朋友充当考官，指出你经常性的小动作，有针对性的加以改正，在练习的时候，最好能与家人、朋友保持“陌生”，这样更有效果。
4.为自己制造心理阴影，一做小动作就惩罚自己，加深自己的印象，提高注意力。
四、谈吐礼仪 面试礼仪不仅局限于衣着、打扮、举止，而且包括语言、表情、神态。
如果说外部形式是面试第一张名片，那么语言就是第二张名片，它客观反映了一个人的文化修养和内涵修养。
有的人喜欢夸夸其谈，答题时滔滔不绝，喜欢随意对他人妄加评论，给人一种狂妄自大的感觉，而且不经意间出现的粗野鄙俗的口头禅，更让其毫无形象可言。
此外，有的求职者答题思路遇挫时，会显得灰心丧气。
尤其是在无领导小组讨论中，有些人经常会在讨论阶段出现激烈的论争，意见常常难以统一，因此在此期间应聘者往往会因为情绪激动，而在言论中出现过激之处，这些都是不良的做法。
在谈吐礼仪上求职者应该把握以下几个要点： (一)音调抑扬顿挫。
讲话时应注意音调的高低起伏、抑扬顿挫以增强讲话效果。
应避免平铺直叙过于呆板的音调。
这种音调让人听着乏味，达不到预期的效果。
(二)讲话速度快慢适中。
讲话时，要依据实际情况调整快慢，讲话速度最好不要过快，应尽可能娓娓道来，给他人留下稳健的印象，也给自己留下思考的余地。
(三)措词要谦逊文雅。
有的男士说话比较随便，大大咧咧，不注重措词，这样容易给考官造成不好的印象。
另外坚持以事实说话，少用虚词、感叹词。
(四)要符合常规，语言的内容和层次应合理、有序地展开，注意语言的逻辑性和层次感。
(五)尽量不要用简称、方言、土语和口头语，以免对方难以听懂。
当不能回答某一问题时，应如实告诉对方，含糊其辞和胡吹乱侃会导致惨败。
面试忌讳 面试时，个别求职者由于某些不拘小节的不良习惯，破坏了自己的形象，使面试的效果大打折扣，导致求职失败。
想求职成功吗
这些面试禁忌可要牢记哦
（1）忌握手无力，靠近试者过近。
中国人见面问候的方式是握手，面试时与主试者应恰如其分地轻轻一握，不要有气无力地被动握手，给对方一种精力不足，身体虚弱之感。
落座后应与对方保持合适的距离，不能过分靠近对方，逼视对方。
更不能以姓名称呼主试者，而应时时表现出你对他们的尊敬。
（2）忌坐立不安，举止失当。
面试时决不能做小动作，如摇头晃脑、频频改变坐姿，更不能嚼口香糖、抽烟。
主试者可能示意你抽烟，但最好谢绝他的好意。
主试者的“宽宏大量”是暴露应聘者弱点的最佳武器之一，在整个面试过程中，注意不要让自己的小毛病浮出水面。
（3）忌言语离题。
有的求职者讲话不分场合，不看对象，让主试者听得莫名其妙。
例如说些俗不可耐的笑话，谈及家庭和经济方面的问题，讲些涉及个人生活的小道消息，或任意对面试室的家具和装修评头论足。
主试者可没有时间猜测你想真正表达的是什么。
（4）忌说得太急。
言谈中迫不及待想得到这个工作，急着回答自己没听清或没有理解透彻的的问题，而不是有礼貌地请对方再说一遍或再说明；不加解释就自称掌握某种技术，何处培训、何时参加、何人教授一律避而不答，令人生疑。
所谓“欲速则不达“。
（5）忌提问幼稚。
在想考官提问时要考虑自己提的问题是否有价值或者主考官已经回答过或解释过。
千万别提一些很幼稚的问题，如：“办公室有空调吗
”“你知道某某主任在哪里吗
” （6）忌言语粗俗。
粗俗的语言，毫不修饰语言习惯并不代表你男子汉的气概或不拘小节，反倒另人难堪、生厌。
（7）忌反应迟钝。
聆听主考官讲话并非单纯用耳朵，还包括所有的器官；不仅用头脑，还得用心灵。
如果对方说话时你双眼无神、反应迟钝，这组已让考官对你失去信心，不论你将来如何推销自己，一切都基本上是徒劳，败局已定。
（8）忌做鬼脸。
顽童做鬼脸，人们往往觉得其天真可爱，而且在平时人们的表达中也经常用到。
但是，在面试中，夸张的鬼脸会使主试者认为你过于造作、善于伪装、会演戏，另外，表达恶意的鬼脸更容易另对方觉得你是没有礼貌、无教养的。
（9）忌像个嫌疑犯一般。
应但意识到面试是一种机会平等的面谈，不是**机关审讯嫌疑犯。
不要过多理会主试者的态度。
一开始就与你谈笑风生的主试者几乎是没有的，多数人的表情是正儿八经的。
但应聘者还是应该把自己解放出来，不要担当被审察的角色。
这样才利于自己正常的发挥。
如何消除紧张感 由于面试成功与否关系到求职者的前途，所以大学生面试时往往容易产生紧张情绪，有的大学生可能还由于过度紧张导致面试失败。
所以紧张感在面试中是常见的。
紧张是应考者在考官面前精神过度集中的一种心理状态，初次参加面试的人都会有紧张感觉，慌慌张张、粗心大意、说东忘西、词不达意的情况是常见的。
那么怎样才能在面试时克服、消除紧张呢
（1）要保持”平常心”。
在竞争面前，人人都会紧张，这是一个普遍的规律，面试时你紧张，别人也会紧张，这是客观存在的，要接受这一客观事实。
这时你不妨坦率地承认自己紧张，也许会求得理解。
同时要进行自我暗示，提醒自己镇静下来，常用的方法是或大声讲话，把面对的考官当熟人对待；或掌握讲话的节奏，”慢慢道来”；或握紧双拳、闭目片刻，先听后讲；或调侃两三句等等，都有助于消除紧张。
（2）不要把成败看得太重。
”胜败乃兵家常事”要这样提醒自己，如果这次不成，还有下一次机会；这个单位不聘用，还有下一个单位面试的机会等着自己；即使求职不成，也不是说你一无所获，你可以在分析这次面试过程中的失败，总结经验，得出宝贵的面试经验，以新的姿态迎接下一次的面试。
在面试时不要老想着面试结果，要把注意力放在谈话和回答问题上，这样就会大大消除你的紧张感。
（3）不要把考官看得过于神秘。
并非所有的考官都是经验丰富的专业人才，可能在陌生人面前也会紧张，认识到这一点就用不着对考官过于畏惧，精神也会自然放松下来。
（4）要准备充分。
实践证明，面试时准备得越充分，紧张程度就越小。
考官提出的问题你都会，还紧张什么
””，知识也会增加胆量。
面试前除了进行道德、知识、技能、心理准备外，还要了解和熟悉求职的常识、技巧、基本礼节，必要时同学之间可模拟考场，事先多次演练，互相指出不足，相互帮助、相互模仿，到面试时紧张程度就会减少。
（5）要增强自信心。
面试时应聘者往往要接受多方的提问，迎接多方的目光，这是造成紧张的客观原因之一。
这时你不妨将目光盯住主考官的脑门，用余光注视周围，既可增强自信心又能消除紧张感；在面试过 程中，考官们可能交头接耳，小声议论，这是很正常的，不要把它当成精神负担，而应作为提高面试能力的动力，你可以想象他们的议论是对你的关注，这样你就可以增加信心，提高面试的成功的率；面试中考官可能提示你回答问题时的不足甚至错误，这也没有必要紧张，因为每个人都难免出点差错，能及时纠正就纠正，是事实就坦率承认，不合事实还可婉言争辩，关键要看你对问题的理解程度和你敢于和主考官争辩真伪的自信的程度。
注意事项（1）要谦虚谨慎。
面试和面谈的区别之一就是面试时对方往往是多数人，其中不乏专家、学者，求职者在回答一些比较有深度的问题时，切不可不懂装懂，不明白的地方就要虚心请教或坦白说不懂，这样才会给用人单位留下诚实的好印象。
（2）要机智应变。
当求职者一人面对众多考官时，心理压力很大，面试的成败大多取决于求职者是否能机智果断，随机应变，能当场把自己的各种聪明才智发挥出来。
首先，要注意分析面试类型，如果是主导式，你就应该把目标集中投向主考官，认真礼貌地回答问题；如果是答辩式，你则应把目光投向提问者，切不可只关注甲方而冷待乙方；如果是集体式面试，分配给每个求职者的时间很短，事先准备的材料可能用不 上，这时最好的方法是根据考官的提问在脑海里重新组合材料，言简意赅地作答，切忌长篇大论。
其次要避免尴尬场面，在回答问题时常遇到这些情况：未听清问题便回答，听清了问题自己一时不能作答，回答时出现错误或不知怎么回答的问题时，可能使你处于尴尬的境地。
避免尴尬的技巧是：对未听清的问题可以请求对方重复一遍或解释一下；一时回答不出可以请求考官提下一个问题，等考虑成熟后再回答前一个问题；遇到偶然出现的错误也不必耿耿于怀而打乱后面问题的思路。
（3）要扬长避短。
每个人都有自己的特长和不足，无论是在性格上还是在专业上都是这样。
因此在面试时一定要注意扬我所长，避我所短。
必要时可以婉转地说明自己的长处和不足，用其他方法加以弥补。
例如有些考官会问你这样的问题：“你曾经犯过什么错误吗
”你这时候就可以选择这样回答：“以前我一直有一个粗心的毛病，有一次实习的时候，由于我的粗心把公司的一份材料弄丢了，害的老总狠狠地把我批评了一顿。
后来我经常和公司里一个非常细心的女孩子合作，也从她那里学来了很多处理事情的好办法，一直到现在，我都没有因为粗心再犯什么错。
”这样的回答，即可以说明你曾经犯过这样的错误，回答了招聘官提出的问题，也表明了那样的错误只是以前出现，现在已经改正了。
（4）显示潜能。
面试的时间通常很短，求职者不可能把自己的全部才华都展示出来，因此要抓住一切时机，巧妙地显示潜能。
例如，应聘会计职位时可以将正在参加的业余学习情况”漫不经心’地讲出来，可使对方认为你不仅能熟练地掌握会计业务，而且具有发展会计业务的潜力；报考时可以借主考官的提问，把自己的名字、地址、电话等简单资料写在准备好的纸上，顺手递上去，以显示自己写一手漂亮字体的能力等。
显示潜能时要实事求是、简短、自然、巧妙，否则也会弄巧成拙。
魏晋风度何为
“魏晋风度”一词，作为一种独特时代的思想文化和行为方式的凝炼概括，最早大约出自1927年鲁迅先生那篇题目颇为拗口的演讲（《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）。
打那以后，“魏晋风度”以及有关魏晋人的思想、文化、学说、心态等，便成了现代学人津津乐道、义蕴无穷的话题。
挚友马君良怀，新近出版了他的博士论文《崩溃与重建中的困惑——魏晋风度研究》（以下简称《风度》）。
这本著作，从思想史的角度，运用历史学、心理学科的研究方法，构造了自成体系的理论框架（“两次变革”说，四种模式论等，详见该书），对“魏晋风度”进行了一番正本清源的历史总结和理论阐释，新意迭出，颇值得一读。
其中，最令我感兴趣的是作者把“死亡”问题引入“魏晋风度”研究之中，它激发我进一步思考并说明死亡与“魏晋风度”的关系，以及究竟何为魏晋风度问题。
我以为，魏晋风度是一种特定的乱世风度，是一种死亡逼出来的风度，它的产生与东汉末年以降大规模的死亡现象和集体性的死亡意识有着直接的关系。
本来，几千年的中国历史呈现着治乱循环的表征，中国文人处治世与乱世的风度大不一样。
遵守礼教，温文尔雅的儒家君子风度，是治世风度，一到乱世，正儿八经的君子风度全没了，文士们有各种不同的表演和心态，因而形成某种特定的乱世风度。
宋元之际有一种乱世问题，晚明清初又何尝没有另一种乱世风度呢
不过，相对而言，还是魏晋风度的特征最为鲜明，最有魅力。
魏晋是中国历史上少有的全社会都充满着死亡恐怖的年代。
魏晋时期的死亡恐怖是全方位的、集体性的。
它首先来自东汉后期以降自然灾害的泛滥。
那真是一个震憾人心的多灾多难的年代，山崩、地震、狂风、水旱、蝗虫、瘟疫，此起彼伏，大规模地无情地吞噬着芸芸众生（《风度》一书运用历史的统计方法，列举了逐年的统计表，很能说明问题）。
其强烈程度可与欧洲中世纪黑死病、大瘟疫相比，仅连年的瘟疫一项，就造成“家家有强尸之痛，室室有号泣之哀，或阖门而殪，或举族而丧”（《后汉书·五行志五》）的惨状。
文人也厄运难逃。
建安二十二年大疫后，曹丕在写给好友吴质的信中，哀叹“建安七子”中须臾之间便死去了徐干、陈琳、应瑒、刘桢等人，叫他“痛不可言”，无比“伤心”。
不断地夺去大量生命的严重自然灾害，对社会和人们心理所造成的持久震荡和恐怖阴影，绝不能低估。
除了天灾外，人祸也在大规模地制造死亡。
人祸中统治集团内部的互相残杀姑且不论（《风度》中有专门论述），最严重的还是战争。
汉魏之际，军阀割据，战乱不已，饿馁遍野，尸骨横陈，惨不忍睹。
当时诗人笔下有着悲哀而真切的记录：“甲生几虱万姓以死亡。
白骨露于野，千里无鸡鸣。
生民百遗一，念之断人肠”（曹操《蒿里》）；“出门无所见，白骨蔽平原”（王粲《七哀诗》）。
闭目想一想，这是一幅怎么样的死亡图景
从汉末到魏晋，文人、士大夫一方面处于自然灾害和战争不断造成的大规模的集体性的死亡恐怖之中，同时还处在政治黑暗所造成的个体的死亡恐怖之中，随时准备伸出脖子迎接统治者举起的屠刀。
东汉末年的党锢之祸，使一批又一批忧患爱国之士倒在血泊之中，后来曹操也大开杀戒，孔融、许攸、杨修、类圭、崔琰等名士成了曹操刀下之鬼。
司马氏集团滥杀文士比曹操有过之而不及。
魏晋时期有点名气的文人没有几个是善终的。
我们可以开出一串又一串的“烈士”名单。
每当读到这一页页滴满血的历史，心中便油然而生无限感伤：中国文人和知识份子的性命为何如此不值钱，要杀便杀，要砍便砍
鲁迅先生说过，翻开中国几千年的历史，只看到歪歪斜斜的两个字：“吃人”。
也许还应在这两个字后面加上两个字：“杀人”。
大规模的死亡残状，个人生命的毫无保障，激起全社会日益增长的死亡意识。
上至帝王、大臣，下至士大夫、一般民众，都笼罩在强烈的死亡恐怖之中。
人们普通意识到人生无常，生命极其短促，极其脆弱。
因此，一个紧迫的人生问题突现出来：怎么样的活法最现实、最可取
占上风的选择是：及时行乐。
东汉末年的《古诗十九首》，可以视为对这种死里求生的社会思潮的代表性歌唱。
早在《诗经·秦风·东邻》中就已露端倪，但那时只是零星的、个别的歌唱，不像汉魏之际和魏晋时期这样成为普遍性的集体性的歌唱。
对死亡的强烈直观，对人生无常的反复吟唱，是魏晋诗人的主旋律，也是魏晋风度形成的内在动因。
从曹操“对酒当歌，人生几何”，到阮籍的《咏怀》，再到陶渊明的饮酒诗、《形影神》等作品，都弥漫着与死亡相抗争的感伤情绪，表达着人生无常、及时行乐的人生哲理（笔者在《死亡之思与死亡之诗》一书中对此有专门论述）。
《风度》一书上编“崩溃篇”，从方面论述了两汉天人感应权威思想的崩溃以及魏晋风度形成的基础，很有见地。
其实，照我看来，汉代天人感应权威思想的崩溃，占统治的儒家意识形态的互解，以及魏晋风度的出现，最主要的原因就在于大规模的死亡现实和全社会集体性死亡意识的增长。
只有无法消除的连续不断的天灾人祸所造成的尸骨遍野财能证明皇帝的能力有限，证明天人不相感应，证明天抛弃了皇帝，最终证明人的限度。
在死亡面前，在死亡恐惧的逼迫下，一切旧有秩序的合法性全受严重的挑战和检验，而儒家教义更显得苍白无力，儒家那一套礼教名教、行为规范，自然而然地逐步丧失它过去（两权）曾拥有的强大的规范力，如何死里求生，怎样在死亡的阴影下活得快活，活得潇洒，就自然而然地成为魏晋文人必须重点考虑的问题，而且，很显然，汉代文人那一套行为方式和生存方式是行不通的。
魏晋风度是一种文人风度，确切地说，是一种文人的反常风度。
其外在特征主要表现为行为方式的反常。
所谓反常，主要是反两汉以来社会普遍认同的儒家的纲常伦理、礼仪名教那一套行为规范之“常”。
魏晋文人极其辛辣地嘲讽了守常的君子风度。
最形象而畅快的说法莫过于阮籍《大人先生传》中的虱子之喻。
阮籍把遵守儒家礼法循规蹈矩的君子比喻为处在裤子中的虱子，它们时而逃进裤子中的深缝里，时而藏匿于裤中的败絮里，还自以为住在安稳吉祥的房子里，它们的行动不敢裤缝和裤裆一步，还自以为掌握了行为规则。
它们肚子饿了就咬人一口，还自以为永远不愁没饭吃。
结果等到七月流火，炎夏酷暑。
城乡都烤焦了，虱子们都死在裤中不能出来。
阮籍不由得大发感慨：“汝君子之处区内亦何异夫虱之处裤中乎
悲乎
”是啊，把守常的君子风度比作躲在裤裆中的虱子风度，确实令人感到可悲。
然而仔细回想一下，真正可悲的是，中国几千年的守常君子们很难改变其裤裆虱子式的处境。
魏晋文人试图有所改变。
魏晋时反儒家道德伦理之常的文人风度，落实在具体行为上，最引人注目的无处乎两大特点，一是自我麻醉式的欢乐或狂欢，二是个人行为和交往行为的怪诞。
前者主要表现在药与酒上，后者则体现在长啸、学驴叫等行为上。
中国在清醒状态下是难以反常的，只有在醉态或幻觉中才可能反常。
魏晋人在这方面可谓幸运，因为他们发明了一种独特的药——寒食散。
服药行散据说是由何晏开创而后在士大夫中形成风气。
寒食散这种药，从制作到服用在技术上有一套较为复杂的程序。
寒食散有一定的毒性，服用后会引起一系列反应，其症状无异于自我折磨，弄不好生痛长疮，脊背烂肉，甚至送命。
服药引散当然有一定的功效，但魏晋人迷恋它的真正目的却在于这种药能产生生理上和精神上的快感。
用何晏本人的话说：“服五石散，非唯治病，亦觉神明开朗”（《世说新说·言语》）；用皇甫谧的话说：“近世尚书何晏，耽于好色，好服此药，心加开朗，体力较强，京师翕然，结以相授”（隋巢元方《诸病源候论》卷六引）。
“神明开朗”也罢，“心加开朗”也罢，无非是强调服药后能使人感到心理上、情绪上和精神上的快乐、舒畅、开阔。
正是这种特殊的快感，使得文士们玩命似的长期服药行散。
《三国志·管辂传》注描绘何晏长期服药所造成的人体形貌特征：“魂不守宅，血不华色，精爽烟浮，容若槁木，谓之鬼幽。
”贺昌群曾据此判断，这行状与今人吸毒者相似（参看《风度》第104页）。
凡是靠药物刺激来引起身体上和精神上的快感，本质上就是吸毒形式。
如果把服药行散看作是一种“吸毒”形为，那么，就很容易理解为什么魏晋文人宁可自甘折磨也要以身试“药”，为什么皇甫谧初药时反应强烈，甚至想自杀，但后来却乐此不彼。
医书上说服药行散后对人的痛苦折磨是“违人理，反常性”（《诸病源候论》卷九《解散病诸候》）。
问题是人们为什么要“违人理，反常性。
”魏晋文人正是借助一种吸毒式的“反常性”来表现一种行为上的反常风度。
按照良怀君的见解，魏晋朝代是一个充满着死亡焦虑的时代，文人们甘愿忍受服药行散后身体上的痛苦折磨，是为了忘却自我的存在，宣泄内心的焦虑。
这是很有道理的。
不过，再往深处想，“吸毒”实在是人类一种很奇怪的行为。
为了那片刻的“心意开朗”，明知有害而甘受其害。
面对“吸毒”，人类的理性、自制力、意志力、常理常规都显得软弱无力、毫无用处。
魏晋人靠“吸毒”的反常行为来打破传统的守常君子风度，其深远的历史义蕴颇值得今人回味。
魏晋文人服药行散凶，喝酒更凶。
中四历代文人（尤其是诗人）都喜欢喝酒，唯独魏晋文人喝酒最有反常风度。
这是因为他们把喝酒时的反常行为推向极致：赤身裸体。
最典型的例子就是那位写《酒德颂》的刘伶。
他赤身裸体在房屋里放肆狂饮，被人看见而讥讽，但却理直气壮、富有想像力的反驳说：“我以天地为栋宇，屋室为巾军衣，诸君何入我巾库中
”刘伶是单独一个人的“裸体饮”，魏晋人还有一种群体的披头散发、赤身裸体地嗜酒醉饮之风。
如《晋书·光逸传》记载当时所谓“八达”就是“散发裸裎，闭室酣饮已累日”。
我不知道这些人是否有精神分析学或性医学上所说的“性变态”、“露阴癖”等毛病，如果放在今天很可能被视为流氓行为抓起来。
有一点也许可以肯定，这种群体的“裸体醉饮”，带有一种文化意义上的“狂欢”性质。
我一直抱有一种看法，中国人没有狂欢节，一般人都活得特别累，特拘谨。
作为弥补，中国人的狂欢方式就是饮酒、醉酒、闹酒。
魏晋文人的反常风度的要义在于让这种狂欢方式回到最原始的自然状态——裸体。
魏晋文人以“裸体醉饮”的狂欢方式来表达他们的反常风度，其意义不仅仅是“越名教而任自然”，它的更深层意义是提示文明或“正常”对人的自然本性的限制、压抑和改造。
本来，穿衣服、羞耻心等人的正常行为都是文明所造成的“正常”，一旦这种“正常”变成天经地义、神圣不可改变后，人也就遭遇到一种“异化”。
两汉以来占统治地位的儒家文化，对中国人的服饰、举止、言谈等行为方式有很祥细、很正常、很文明的规范，魏晋文人的裸体、醉饮、狂欢，却对此构成大胆的讽刺和猛烈的冲击。
应该说，魏晋文人这种反常风度，虽不无故作怪异之嫌，但没有所谓正人君子的虚伪和猥琐。
魏晋文人的反常的怪诞行为多得很。
他们特别擅长发出或模仿各种各样奇奇怪怪的声音最有意思的就是长啸、学驴叫。
长啸究竟是怎样发声，发出什么样的声音，我看过一些考释，至今也没弄明白。
有人说类似“歌”。
遗憾的是，古代没有录音机，今人无缘直观地欣赏“啸”。
令我特感兴趣的是，魏晋人在交往中用长啸代替言谈以交流思想感情。
有一次，嵇康见了孙登，孙登对着嵇康长啸，过了很长时间，两人都不说话，却心领神会，真正达到了“不言”之境。
阮籍年青时游苏门山，在山上遇到一个不知姓名的隐士，阮籍和他大谈太古无为之道和五帝三王之义。
忽然，这位隐士不想听阮籍的高谈阔论，于是阮籍便对着他长啸，声音美妙，“清脆响亮”，隐士也不答话，只是莞尔一笑。
等到阮籍下山时，这位隐士也长啸，那声音更加动听，“若鸾凤之音焉”（参看《三国志·阮籍传》注引《魏氏春秋》）。
这种谈话方式和交往方式，真是让人羡慕不已，拍案叫绝。
它在某种程度上超越了语言的界限，回到声音本身。
相逢何必曾相识，长啸一声心相知。
魏晋风度昭示我们，人们心灵的沟通，最高境界不是促膝谈心，而是不言的长啸。
韵味悠长、美妙动听的声音胜过各种言谈。
魏晋人学驴叫，也蔚然成风。
最有名的就是《世说新语·伤逝》中记载的一则故事。
在文学家王粲的葬礼上，魏文帝曹丕对一同来送葬的人说：“王粲生前喜欢学驴叫，大家都各自学一声驴叫送送他。
”于是整个墓地都响起一片奇怪的驴叫声。
好不热闹
好不别致
在中国传统社会中，为死人送葬是极其庄严肃穆的，儒家对丧葬有一大套繁文缛礼、烦琐规定，但魏晋文人，由皇帝带头，以模仿驴叫的反常方式来为死者送行，寄托对死者的哀思。
我以为这正是对死者最大的尊重，也是魏晋风度的可爱之处。
反常反到丧葬上，可谓反常到了底。
魏晋风度也是一种艺术的风度，一种艺术地表达人生的风度，或者说是以一种审美的方式表达人生的风度。
以前宗白华先生曾在《〈世说新语〉与晋人的美》一文中对晋人的审美生活作过精彩的论述，我这里不多谈，只想简要地谈谈魏晋人如何借音乐的方式来表达他们对人生的艺术风度。
魏晋人喜爱音乐，音乐素养极高。
他们不仅善于演奏音乐（吹拉弹唱等），而且还长于音乐理论，留下不少谈音论乐的篇章。
魏晋人之所以特别钟情于音乐，大约与时代太黑暗，文人太苦闷有关。
嵇康《琴赋序》中就说过：“处穷独而不闷都莫近于音声也”。
“处穷独”当然是处黑暗时代的一种委婉说法。
魏晋文人说话要特别小心、谨慎，弄不好就惹来杀身之祸，很多文人都是口不藏否人物，以免引火烧身。
因此，他们往往在音乐中寄托自己的情感生活。
如果仅仅把魏晋人喜爱音乐理解为宣泄失意、孤独是的苦闷和焦虑，似乎还不够。
魏晋人的音乐生活方式，实际上已成为他们对生命的艺术的表达方式。
这是魏晋风度影响后人的重要层面。
嵇康之死就是一个耐人寻味的事例。
《晋书·嵇康传》记载：“康将刑东市，……顾视日影，索琴弹之，曰：'昔袁孝尼尝从吾学《广陵散》，吾每靳固之，《广陵散》于今绝矣
’时年四十。
海内之士，莫不痛之。
”嵇康之死，可谓艺术之死。
凄婉悠扬的琴声，将嵇康临刑前从容不迫、凛然悲壮的神态升华为一种崇高的艺术风度。
不惋惜自己生命将终，而惋惜《广陵散》乐曲成为绝唱。
这种对音乐的热爱，正是对生命的热爱。
音乐已成为生命的有机部分。
其实，嵇康是不想死的。
他与许多魏晋文人一样，热爱生命，迷恋人生。
这只要读一读嵇康的《养生论》就足以说明问题了。
然而，一旦要他死，他便死得潇洒死得有风度
这，便是对生命的艺术表达。
就表达生命的主要而言，行为往往比思想更直观、更伟大、更有魅力、也更艺术。
表达生命的艺术风度当然不限于音乐等具体艺术操作上，而是指行为方式带有艺术价值和审美意义的人生风度。
比如有些诗人的自杀行为（如屈原、海子等）也具有表达生命的艺术风度。
从思想贡献本身而言，我对魏晋人的评价并不太高。
尽管他们的“三玄”谈得很玄，但似乎并没有留下多少原创性的经典性的著作，除了几个有些独到见解的注本以外。
魏晋人在思想深处并没有深入批判和真正背叛儒家那一套思想体系和价值观念，如阮籍、嵇康等名士以孝道教育后代，“竹林七贤”的最终分化，山涛、向秀、王戎等人先后投入司马氏的怀抱，放弃“越名教而往自然”的思想模式等等，都是因为他们在理论上没有进行彻底的反思，没有真正背离儒家思想先贤。
魏晋人在思想史上的地位和价值，恐怕主要还在于行为方式上的地位和价值，恐怕主要还在于行为方式上的反传统、反社会、反常等等。
换句话说，就在于魏晋风度上。
就此而言，魏晋风度不朽
家具设计属于工业设计的么
属于设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。
工业设计概念：目前被广泛采用的定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
1．传统工业设计 工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。
当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。
传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。
从这个概念分析工业设计的性质：第一，工业设计的目的是取得产品与人之间的最佳匹配。
这种匹配，不仅要满足人的使用需求，还要与人的生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了以人为本的设计思想。
第二，工业设计必须是一?quot;创造性活动。
工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，有如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。
实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。
2．现代工业设计 传统工业设计的核心是产品设计。
伴随着历史的发展，设计内涵的发展也趋于更加广泛和深入。
现在，人类社会的发展已进入了现代工业社会，设计所带来的物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响是过去任何时代所无法比拟的，现代工业设计的概念也由此应运而生。
现代工业设计可分为两个层次：广义的工业设计和狭义的 工业设计。
广义工业设计(Generalized Industrial Design) 是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。
它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。
狭义工业设计(Narrow lndustrial Design) 单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。
包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。
产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。
狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。
由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。
工业设计的分类[编辑本段]随着工业设计领域的日益拓宽，不同领域又具有各自的特点，我们可以从不同的角度对工业设计的领域进行划分： 1． 照艺术的存在形式进行分类： 一维设计，泛指单以时间为变量的设计； 二维设计，亦称平面设计，是针对在平面上变化的对象，如图形、文字、商标、广告的设计等。
三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等； 四维设计，是三维空间伴随一维时间(即3+1的形式)的设计，如舞台设计等。
2． 从人、自然与社会的对应关系出发，按照学科形成的本质含义上分类 ： 人、自然、社会组成了最基本的关系圈，其分类的对应关系大致是： ◆ 产品设计：相当于狭义工业设计，是以三维设计为主的； ◆ 环境设计：包括各类建筑物的设计、城市与地区规划、建筑施工计划、环境工程等； ◆ 传播设计是对以语言、文字或图形等为媒介而实现的传递活动所进行的设计。
根据媒介的不同可归为两大类：以文字与图形等为媒介的视觉传播；以语言与。
音响为媒介的听觉传播。
3．按照工业设计概念与界定来分类： 随着科技的发展和现代化技术的运用，工业设计与工艺美术设计的界限正在变得口益模糊，一些原属于工艺美术设计领域的设计活动兼具了工业设计的特点，如家具设计与服装设计。
工业设计作为连接技术与市场的桥梁，迅速扩展到商业领域的各个方面： ◆ 广告设计：包括报纸、杂志、招贴画、宣传册、商标等； ◆ 展示设计：包括铺面、橱窗、展示台、招牌、展览会、广告塔等； ◆ 包装设计：包括包装纸、容器、标签、商品外包装等； ◆ 装帧设计：包括杂志、书籍、插图、卡通与版面设计等。
即便是在自成体系的建筑领域中，工业设计也发挥出越来越重要的作用。
工业设计的内容[编辑本段]工业设计在企业中有着广阔的应用空间。
因此，从企业对工业设计的需求层次角度来分析工业设计的内容，对企业更好地运用工业设计，创造更大的价值，将提供极大的便利。
1．产品设计 产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。
工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。
2．企业形象设计(Corporate ldenlti-fication System，简称CIS) 企业识别系统由统一的企业理念、规范的企业行为及一致的视觉形象所构成。
即通过CIS设计，使企业具有视觉上的冲击力，可以鲜明地显示企业的个性，是企业力量和信心的体现。
一个成功的企业一定是对内有凝聚力，对外可使消费者产生信赖感和认同感，从而提高企业知名度，实现企业的经营目标与发展目标。
3．环境设计(人与硬件之间的界面设计) 工业设计是作为沟通人与环境(建筑、交通、居室、商场、街道……)之间的界面语言来介入环境设计的。
通过对人的不同的行为、目的和需求的认知，来赋予设计对象--种语言，使人与环境融为-体，给人以亲切方便、舒适的感觉。
环境设计着重解决城市中人与建筑物之间的界面的一切问题，如：信息、信号系统、环保方案等，从而也参与解决社会生活中的重大问题。
4．设计管理(Des；8n Mana8ement，简称DM) 即将设计活动作为企业运作中重要的一部分，在项目管理、界面管理、设计系统管理等产品系列发展的管理中，善于运用设计手段，贯彻设计导向的思维和行为，并将之与战略或技术成果转化为产品或服务的过程。
设计管理是企业迈向成功的必不可少的要素，企业要依循设计的原则和策略在企业开发生产经营活动中对各部门进行指导，以实现设计目标，使产品增值。
成功的运用设计管理，可使企业在战略策划阶段就蕴含了经营的策略，同时，策略上的优势也为产品和企业在竞争中莫定良好的基础。
工业设计的最终目的是满足人的生理与心理多方面的最大需求。
工业产品是满足手工艺时人们生产和生活的需要，无疑工业设计就是为现代人服务的，它要满足现代人们的要求。
所以它首先要满足人们的生理需要—产品功能。
一个杯子必须能用于喝水，一支钢笔必须能用来写字，一辆自行车必须能代步，一辆卡车必须能载物等等。
工业设计的第一个目的，就是通过对产品的合理规划，而使人们能更方便地使用它们，使其更好地发挥效力。
在研究产品性能的基础上，工业设计还通过合理的造型手段，使产品能够具备富有时代精神，符合产品性能、与环境协调的产品形态，使人们得到美的享受。
工业设计是工业现代化和市场竞争的必然产物，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品，工业设计对现代人类生活有着巨大的影响，同时又受制于生产与生活的现实水平。
工业设计在企业中的地位和作用：•设计是企业与市场的桥梁：一方面将生产和技术转化为适合市场需求的产品，一方面将市场信息反馈到企业促进企业的发展。
••设计是产品增值的手段：对企业的最大作用是提高产品的附加价值。
这种附加的价值不是有形物质存在，更多表现在无形之中。
外观、产品形象等••设计是企业的一项重要资源：好的设计会使企业具有更好的信誉、使得企业更具有活力、成为公司发展工具••设计是建立完整的企业视觉形象的手段：企业视觉形象是公司建立品牌形象最好的外观，也就是公司一种特有的风格。
工业设计创造性是一件好的产品设计最重要的前提，简洁是好设计的重要标志，适用性是衡量产品设计另一条重要的标准，人机关系合理，人机界面和谐，产品自身语言应善于自我注释，精心处理每一个细部，注重地域民族特色，蕴含文化特征，注意生态平衡，利于保护环境，产品设计的永恒性。
工业设计要注意遵循以下原则：创造性原则；市场需求原则；使用者优先原则；企业目标原则；易于掌握原则；美观性原则；保护生态环境原则。
工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学，方法学，以及设计上的三大构成基础 工业设计专业（产品造型、产品设计）有艺术类和理工类区分一、专业培养目标 本专业培养以立体工业产品造型为主，以视觉传达设计为辅，具备工业设计的基本理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专门设计部门、科研院所、高等院校从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和数学、科研工作的应用型高级工业设计师。
二、 人才基本规格要求 毕业生应获得以下几个方面的知识和能力： 1、 具有较扎实的自然科学基础，较好的人为、艺术和科学基础及正确运用语言、文字的表达的能力； 2、 较系统的掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包括设计表现基础、产品设计基础、设计理论、人机工程、产品制造技术基础、计算机辅助设计、产品包装装潢、广告、企业形象设计及企业管理等基础知识； 3、 具有新产品开发与研究能力，具有较强的设计表达技能、动手能力、创造性设计能力； 4、 具有较强的计算机辅助工程设计能力和外语应用能力。
三、 主要课程 造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法；设计图学，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。
专业基础：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计； 专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝归纳美国、欧洲、日本等工业设计发达国家对于工业设计定义与发展过程美国信息时代的工业设计美国是最早进入信息时代的国家，也是信息技术最发达的国家。
无论是在计算机的硬件和软件方面，还是在计算机技术的应用的方面都处于世界领先地位。
尤其是因特网的普及，更使美国社会全面迈入以信息产业为龙头的全新时代。
在新的经济、文化背景下，美国工业设计从20世纪80年末开始，发生了很大的变化。
与此同时，以罗维为代表的美国设计先驱先后辞世，尽管以他们的名字命名的设计公司有些依然存在，但这些大师的位置被一批新的独立设计事务所所取代。
这些新型的设计事务所无论在知识结构、服务领域还是设计手段上都与传统的明显事务所大不相同，由于它们紧紧把握住了信息时代的脉搏，设计业务迅速扩展，在工业界建立了良好的声誉，被美国商业周刊称为美国工业新一代的英雄。
这些新型的设计咨询公司不再以著名的设计师为招牌，而是以带有“设计”字眼的名称来命名，强调了设计是一项团队活动而不是个人的工作，例如纽约的Smart Design、芝加哥的Design Logic加州的Lunar Design等。
在许多情况下，这些公司的负责人都是第一代或第二代的欧洲移民，而著名的Forgdesign原本就是一家德国公司，这些新一代的设计师把更多的欧洲观念带到了美国，从而将美国先进的技术与欧洲深厚的历史文化传统紧密地结合起来，使美国设计在信息时代又有了一次巨大的飞跃。
这种情形在加州，特别是硅谷尤其突出，这一方面是由于有许多欧洲人定居于此，另一方面也是由于此地的新兴高技术产业与先前机器年代的美国设计前辈没有多少联系。
在这里，不少新型的设计公司一直在为苹果等高技术公司服务。
与传统的工业设计事务所以提供工业产品的外观设计为主不同，新型的设计公司能够向企业提供更加全面的服务，它们不仅能提供产品的外形设计和工程设计，也能提供市场研究、消费者调查、人机学研究、公关策划甚至企业网站设计与维护等诸方面的服务，并具有全球性活动的能力。
事实上，一些新型设计公司已经建立起了全球性的服务网络，以应付世界经济日益全球化的趋势。
工业设计的这种变化反映了企业管理上的变化，越来越多的企业将来设在企业内部的研究机构削减，转而采用社会合作的方式，既减少开支，也能更广泛地寻求社会上专业资源的合作。
此外，许多企业把设计作为一种提升企业经营品质，激发创造性的战略性管理手段，而不只将设计局限于单个产品的开发活动，从而大大地扩大了工业设计的应用范围。
由于企业对设计提出了更广泛的需求，设计公司的人员构成不仅限于设计人员，而是多专业人员的合作。
另外，设计公司的设计手段也因大量采用计算机辅助设计而发生了革命性的变革，SGI(Silicon Graphic)图形工作站和Alias、Pro-Designer等设计软件使工业设计更加灵活、快捷，工业设计本身也因此而高科技化了。
美国工业设计在20世纪90年代的另一重大变化是高技术产品，包括计算机、现代办公设备、医疗设备、通讯设备等成了工业设计的主要领域。
工业设计在使高科技人性化，商品化的过程中起到了重要的桥梁作用。
正是设计师们的努力，先前令人望而生畏的高技术成了人们日常工作和生活的不可缺少的伙伴。
总部设在美国俄勒冈州波特兰市的奇巴(ZIBA)设计公司被认为是国际最佳的设计公司之一。
奇巴的设计理念是以简洁取胜，并强调产品的人机特性，因此公司的产品设计非常注重细节的处理，“上帝就在细节之中”。
同时，奇巴也追求设计的趣味与和谐，通过色彩、造型、细节和平面设计使产品亲切宜人和幽默可爱，达到雅俗共赏。
奇巴公司近年来与微软、惠普、富士通、英特尔等公司合作，设计了许多优秀产品，其中该公司为微软开发的自然曲线键盘因其使用方便，人机界面舒适，造型新颖独特而受到用户欢迎。
奇巴公司还设计了大量高技术的医疗设备，这类产品的设计多采用简洁明快的体块造型以方便操作和清洁，并力图使先前复杂而且令人畏惧的医疗过程变得简单而轻松。
奇巴设计的血液透析机用简洁明了的触摸屏取代了先前复杂的控制键和开关，并安装了自动控制软件，使医务人员能方便自如地操作，另外，由于采用了模块式的设计，还可以方便地拆装，有利于提供现场服务。
IDEO设计公司也是国际领先的设计公司之一，共有员工320人，1998年的设计费收入达3千万美元。
该公司的产品设计十分强调人机互动关系，使人们能以自然、方便的方式实现人机之间的信息传递，这种方式可以是视觉、触觉的、听觉的，也可以是味觉的，甚至可以是嗅觉的，因而使人机之间的关系更加丰富和多样化。
互动设计是由硬件与软件的综合而形成的，代表著信息时代产品发展的趋势。
IDEO在这方面进行了卓有成效的探索。
除了前述的设计公司以外，帕罗. 阿尔托(Palo Alto)设计公司、费奇(Fitch)设计公司等在IT业产品设计方面取得了很大的成就。
帕罗. 阿尔托公司为金字塔技术公司设计的大型计算机系统，外观造型反映了该系统的模块化结构，每个模块均可叠加并可热插，而不必停机。
费奇公司为松下公司设计了一款多功能的家用通讯装置，以探索未来产品的设计方向。
由于该装置集10种功能为一体，设计师尽量化繁为简，根据不同功能的使用频率将其分为两个层来分别组合，巧妙地解决了难题。
为了探索未来的个人资讯装置设计，费奇提出了一款名为数码MoCCA 的微型个人电脑概念，在这款小巧灵活的电脑装置采用语音为交互媒介，具备语音邮件、可视会议、诊断、导航系统等多种功能，可以佩带、手持或桌上使用。
该设计获得了1998年美国工业设计优秀奖金奖。
欧洲及日本信息时代的工业设计从总体来说，美国的信息技术比欧洲要先进，但在某些领域，如数字通讯技术方面，欧洲国家具有自己独特的优势。
就工业设计而言，欧洲国家也有自己独特的优势。
欧洲悠久、灿烂的文化底蕴使设计师们在信息时代能充分展示自己的才华，使高技术以一种充满人文和艺术情调，有时甚至是令人激动的形式表现出来。
正是由于这个原因，欧洲在从美国输入先进技术的同时，也向美国输出优秀的工业设计。
正如20世纪40年代以包豪斯为代表的欧洲现代主义设计思潮深刻影响了美国的设计界一样，今天的欧洲设计也在美国设计界，特别是高技术产品的设计方面产生重要影响。
在国际设计界最负盛名的欧洲设计公司当数德国的青蛙设计公司。
作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙设计以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖、奇特，充满情趣的产品。
公司的业务遍及世界各地，包括AEG、苹果、柯达、索尼、奥林巴斯、AT&T等跨国公司。
青蛙公司的设计范围非常广泛，包括家具、交通工具、玩具、家用电器、展览、广告等，但90年代以来该公司最重要的领域是计算机及相关的电子产品，并取得了极大的成功，特别是青蛙的美国事务所成了美国高技术产品的设计最有影响的设计机构。
青蛙设计公司的创始人艾斯林格(Hartmut Esslinger)于1969年在德国黑森州创立了自己的设计事务所，这便是青蛙设计公司的前身。
艾斯林格先在斯图加特大学学习电子工程，后来在另一所大学专攻工业设计。
这样的经历使他能完满地将技术与美学结合在一起。
1982年，艾斯林格为维佳(Wega)公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了很大的成功。
于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
另外，青蛙(Forg)一词恰好是德意志联邦共和国(Federal Republic of Germany)的缩写，也许这并非偶然。
青蛙设计也与布劳恩的设计一样，成了德国在信息时代工业设计的杰出代表。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。
青蛙的设计哲学“形式追随激情”(Form follows emotion)，因此许多青蛙的设计都有一种欢快、幽默的情调，令人忍俊不已。
青蛙公司设计的一款儿童鼠标器，看上去就好象一只真老鼠，灰谐有趣，逗人喜爱，让小孩有一种亲切感。
艾斯林格认为，50年代是生产的年代，60年代是研发的年代，70年代是市场营销的年代，80年代是金融的时代，而90年代则是综合的时代。
因此，青蛙的内部和外部结构都作了调整，使原先传统上各自独立的领域的专家协同工作，目标是创造最具综合性的成果。
为了实现这一目标，公司采用了综合性的战略设计过程，在开发过程的各种阶段，企业形象设计、工业设计和工程设计三个部门通力合作。
这一过程包括深入了解产品的使用环境、用户需求、市场机遇，充分考虑产品各方面在生产工艺上的可行性等，以确保设计的一致性和高质量。
此外，还必须将产品设计与企业形象，包装和广告宣传统一起来，使传达给用户的信息具有连续性和一致性。
青蛙的设计原则是跨越技术与美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产品。
艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。
由于青蛙的设计师们能应付任何前所未有的设计挑战，从事各种不同的设计项目，大大提升了工业设计职业的社会地位，向世人展示了工业设计师是产业界最基本的重要成员以及当代文化生活的创造者之一。
艾斯林格1990年荣登商业周刊的封面，这是自罗维1947年作为时代周刊封面人物以来设计师仅有的殊荣。
对青蛙设计公司来说，设计的成功既取决于设计师，也取决于业主。
对于我们来说，没有什么比找到合适的业主更重要的了。
相互尊重、高度的责任心以及相互间的真正需求却是极为重要的，而这正是青蛙公司与众多国际性公司合作成功的基础。
青蛙公司的全球化战略始于1982年，当年青蛙公司在美国加州坎贝尔(Campbell)设立了事务所。
1986年又在东京设立事务所，开拓亚洲业务。
青蛙美国事务所为许多高科技公司提供设计服务，在设计中特别重视机器与用户之间的关系。
青蛙是苹果公司长期的合作伙伴，积极探索对用户友好的计算机，通过采用简洁的造型、微妙的色彩以及简化了的操作系统，取得了极大的成功。
1984年，青蛙为苹果设计的苹果II型计算机出现在时代周刊的封面，被称为年度最佳设计。
从此以后，青蛙公司几乎与美国所有重要的高科技公司都有成功的合作，其设计被广为展览、出版，并成了荣获美国工业设计优秀奖品最多的设计公司之一。
和其他类似公司相比，青蛙设计公司有更加丰富的经验，因而能洞察和预测新的技术、新的社会动向和新的商机。
正因为如此，青蛙设计能成功地诠释信息时代工业设计的意义。
欧洲的一些大型电气公司非常关注新兴高科技产品的开发与设计，荷兰的飞利浦公司，意大利的奥利维蒂公司、德国的西门子和AEG公司都在这方面成就不凡。
为了探索数字化办公环境的特点，飞利浦与奥利维蒂两家公司的设计部合作，设计了一系列的未来产品概念，并公开向用户、传媒、有关专家及普通大众展出，以求得有价值的信息反馈。
它们设计的名为魔毯的电脑，采用了柔软而可折叠的桌面，铺开后可提供多媒体的办公环境。
飞利浦公司还设计了一系列的家庭数字化设备，使科技与居家生活融为一体。
飞利浦的新产品Solace是一种可以远程连接家庭的网络，以检查家中正在进行的活动和住宅电话的便携式设备，其外观酷似一只皮夹。
该公司设计的一个厨房用因特网接口则借用了一个传统的切菜板造型，这一概念产品用语音或触摸启动，在定购了食物后可下载相应的烹饪方法，并显示在屏幕上。
瑞典的爱立信和芬兰的诺基亚是两家在高科技人性化方面颇有建树的通信技术公司，它们将北欧设计独有的简洁、实用和自然的特点与先进的信息技术结合起来，创造了众多充满人情味和个性的产品。
诺基亚公司以科技以人为本的设计理念，率先推出了弧面机体滑盖通话设计，满足了使用者握机更舒适的需要。
1998年，诺基亚极具特色5110随心换手机，为追求个性化的现代人提供了多种色彩的外壳，可以方便迅速地随时换装，使高精尖的技术成为一种流行的时尚，与五彩的iMac有异曲同工之妙。
尽管日本由于缺乏基础理论研究，在一些基本的信息技术，如CPU芯片，系统软件、网络技术等方面尚有一定差距，但在消费类电子产品方面，日本有其独特的优势，就是通过诱人的外观、精心设计的细部、相对低廉的价格来赢得大众市场。
日本生产的数码像机、电子游戏机、彩色打印机、液晶显示器等在国际上都有很强的竞争力。
在信息时代，日本传统设计中小、巧、轻、薄的特点得到了进一步的发扬光大，成了日本高科技产品的重要特色。
在这方面，索尼公司依然是引导潮流。
美国《大众科学》评出的1999年全球最佳科技成果100项中，索尼公司的产品占了5项，是入选产品最多的公司，这些产品都体现了索尼公司将先进技术转化为消费商品的超凡能力。
索尼的产品以精巧雅致著称，无论是台电脑，还是笔记本电脑，都异常轻薄。
索尼公司的Picture Book 微型笔记本电脑不仅是一部不足一千克功能强大的电脑，而且是首部带数字像机的笔记本电脑，并能快速发送电子函件。
索尼公司十分擅长应用高技术来丰富人们的日常生活，它的Palystation游戏机获得了堪与“随身听”媲美的巨大成功。
索尼设计的数字像框和讨人喜欢的机器狗Aibo也大受欢迎。
儒林外史人物分析和读后感，1000字以上
浅析《儒林外史》中杜少卿人物形象 《儒林外史》是清代吴敬梓编写的长篇章回体讽刺小说，是古代讽刺文学的典范。
《儒林外史》假托明代，对堕落的文士、腐败的朝政和吃人的科举给予揭露。
书中人物，交相呼应，有痴迷八股文的马二，有讲究“文行出处”的杜少卿，也有在功名利禄下丧失人性的严贡生等。
在黑暗的科举制度下，作者极力歌颂出污泥而不染，行为中有些离经叛道，思想中具有某些民主主义的成份的真儒名贤杜少卿。
杜少卿是《儒林外史》第一人物，作者着力刻画的人物中有正派也有反派（比如匡超人），作者本意力挺的则是正派中的庄虞杜迟诸贤人，而这几位之中，杜少卿在很大程度上是作者自况，因之也成为书中花费笔墨最多、个性最丰满、给人印象最深的人物。
在杜少卿身上，作者以自己的原型，把个人的切肤之痛置放在理性的体认和历史的嘲讽之下，写出了复杂而多厄的文化生命现象。
一、淡薄功名，傲视权贵。
杜少卿是作者极力称赞的人物，淡薄功名，讲究“文行出处”，对朝政有清醒的认识。
在科举制度和八股毒害的世间，科举成为求取功名仕途的桥梁，极少数人一跃而上，一旦成名就变身为鱼肉百姓、贪得无厌的假名士，一味追逐功名富贵，从而“把那文行出处都看轻了”。
杜少卿与之完全不同，他是真儒名贤，出身于“一门三鼎甲，四代六尚书”的大官僚地主家庭，有着豪放狂傲的性格。
他自己是秀才，一提到县里的秀才，他就骂：“学里秀才，未见得好似奴才。
”有个叫臧荼的，像马二一样，跑来对他说补了廪就可以坐堂、洒签、打人。
但杜少卿根本看不起这样的人，嬉笑怒骂地说：“你这匪类，下流无耻极矣
”。
皇上征辟，对他人来说求之不得，而他则避之不及，装病拒绝出仕。
汪盐商生日宴请王知县，三番五次请杜少卿作陪。
杜少卿坚拒绝道：“他果然仰慕我，他为什么不先来拜我，倒叫我拜他?况且倒运做秀才，见了本处知县，就要称他老师!王家这一宗灰堆里的进士，他拜我做老师我还不要，我会他怎的?”皇上征辟，对他人来说求之不得，而他则避之不及，装病拒绝出仕。
话说杜少卿别了迟衡山出来，问小厮道：“那差人他说甚么
”小厮道：“他说，少爷的文书已经到了。
李大老爷吩咐县里邓老爷，请少爷到京里去做官。
邓老爷现住在承恩寺。
差人说，请少爷在家里，邓老爷自己上门来请。
”杜少卿道：“既如此说，我不走前门家去了，你快叫一只船，我从河房栏杆上上去。
”当下，小厮在下浮桥雇了一只凉蓬，杜少卿坐了来家。
忙取一件旧衣服、一顶旧帽子，穿戴起来，拿手帕包了头，睡在床上。
叫小厮：“你向那差人说，我得了暴病，请邓老爷不用来。
我病好了，慢慢来谢邓老爷。
”小厮打发差人去了。
娘子笑道：“朝廷叫你去做官，你为甚么妆病不去
”杜少卿道：“你好呆
放着南京这样好顽的所在。
留着我在家，春天秋天同你出去看花吃酒，好不快活
为甚么要送我到京里去
假使连你也带往京里，京里又冷，你身子又弱，一阵风，吹得冻死了也不好。
还是不去的妥当。
” 由此可见，杜少卿对功名富贵的藐视与不屑。
二、对妇女尊重，反对歧视和摧残。
（一）、尊重妇女，讲求地位平等。
在封建社会的毒害下，世人皆以“三从四德”约束女子。
《大明律》中还首次明确规定了：“若命妇夫亡，再嫁者，罪亦如之，追夺并离异。
”明清统治者基于维护自身业已腐朽的制度的需要，不断强化对妇女守节的推崇和提倡。
《内训》、《古今列女传》、《规范》等所谓女教读物铺天盖地，明清帝王都曾下过不少诸如此类的诏书、制文。
民间那密布的贞节牌坊和各地方志中守节一生、甚至殉夫从死的妇女大量的涌现。
杜少卿却不顾封建社会礼法的束缚，以平等身份对待妻子，反对约束妇女的“三从四德”。
别人劝他纳妾，他引用晏子的话：“今虽老而丑，我固反见其姣且好也。
”他反对纳妾，说：“娶妾的事，小弟觉得最伤天理。
天下不过是这些人，一个人占了几个妇人，天下必有几个无妻之客。
小弟为朝廷立法：人生须四十无子，方许娶一妾，此妾如不生子，便遣别嫁。
”他敢于在封建社会窒息的时代在光天化日之下拉着妻子的手游山饮酒，不惧别人异样的眼光。
大醉后，任性挥洒，竟携着娘子的手出了园门，一手拿着金杯，大笑着，在清凉山冈子上走了一里多路，让路人目眩神摇不敢仰视。
在尊重妇女方面，杜少卿与贾宝玉相得益彰，皆以平等心态对待妇女，不任意打骂纳妾，有一定的进步意义。
（二）、极力赞扬争取人格独立的妇女，赞扬与封建道德对立的反抗精神。
沈琼枝，是争取人格独立的女性人物代表。
沈父沈大年本以为宋家会将女儿明媒正娶，等着宋家择吉过门。
但后来发现光景不对，宋家大模大样地要将沈琼枝直接抬到府里去，这不像要将她待为正室的样子，沈父沈大年知道事情不妙，就问女儿:“这门亲事，还是就得就不得
女儿，你也须自己主张。
”沈琼枝道：“爹爹，你请放心，我家又不曾写立文书，得他身价，为什么肯伏低做小
他既如此排场，爹爹若是和他吵闹起来，倒反被外人议论。
我而今乘轿子，抬到他家去，看他怎样待我。
”这是沈琼枝出场后的第一句话，从这精炼的几句话中，我们不仅可以看到一位精明干练的女子，而且从中看出了沈的有勇有谋，她要将一切事情原委弄个究竟后再做打算，看出了她的反抗斗争不是莽撞糊涂的瞎闹一气，而是明白就理的为人格独立和尊严而进行的斗争。
她不是怀着替天行道、拯救苍生的使命去奔赴人生的，她是以一种自救的心态与命运抗争的，她的行为包含了她对当时社会清醒地认识：要拯救自己不要企图靠那个混浊不堪是非不分的社会，只有靠自己的力量去拼、去赌，才算是解救自己的唯一出路。
在杜少卿看来，沈琼枝不甘为妾，她设计裹走宋家的金银珠宝，逃到南京卖文过日子，自食其力。
人们都把她看作“倚门之娼”，或疑为“江湖之盗”。
但杜少卿确认为她是“希奇的客”，并说道“盐商富贵奢华，多少士大夫见了都销魂夺魄。
你一个弱女子视如土芥，这就可敬的极了。
”可见不是出于怜悯，而是出于尊重，赞扬的不是她的姿色和才情，而是她蔑视富贵豪华、不畏权势、不肯供人玩弄的反抗精神。
从携妻游园，到支持抗婚逃婚，再到反对纳妾，杜少卿的妇女观、夫妻观已经超越他那个时代的限制，达到近代先进思想的境界。
三、讲求传统的美德。
（一）、讲求孝道。
追求恣情任性、不受拘束的生活。
在封建的“三纲五常”、“三从四德”以及君臣父子、忠孝节义的思想观念下，敢于挑战封建权威的离经叛道的勇士。
少卿遵从孝道，“但凡说是见过他家太老爷的，就是一条狗也是敬重的”。
因此，他对父亲的门客娄老爹极为敬重，“养在家里当祖宗看待，还要一早一晚自己伏侍”，连他的夫人也亲自“煨人参”、“送人参”。
当娄太爷病笃之际，有遵循他的意愿送其回乡。
娄老太爷病故之后，杜少卿又亲自前往陶红镇祭吊，不因娄太爷的管家身份而有所轻视。
杜少卿移家之后所剩总计不过千把多银子，用了三百两银子秀将泰伯祠，用古礼古乐致祭，借此大家学习礼乐，成就人才，以此达到颜渊所提出的“一日行习礼乐，一日之唐虞；一月行习，一月唐虞也；一人行习礼乐，一人之尧舜；人人行习，人人尧舜也”的理想。
[1] 杜少卿与郭孝子素昧平生，然而敬他二十多年走遍天下寻访父亲的孝行，不避通叛的嫌疑，留他在家里歇息。
与夫人张罗替他浆洗衣服，治酒款待，为他求虞博士的介绍信，自己寻衣服当银子给他准备盘缠，一切做得自然。
他和六朝文人一样反对名教而回归自然，把自然山水当作自己的精神家园，所以他对妻子说：“你好呆，放着南京这样好顽的所在，留我在家，春天秋天，同你出去看花吃酒，好不快活
为甚么要送我到京里去
” （二）、乐于助人，扶危济困，尚义任侠。
在别人遇到困难时给与慷慨无私的帮助，是中华民族的优良品德。
《史记·游侠列传》写到：“布衣之徒，设取予然诺，千里颂义，为死不顾世，此亦有所长，非苟而己也。
故士穷窘而得委命，此岂非人之所谓贤豪间者邪
” 杜少卿平生既不行盐营典，又不出仕为宦，别无生财之道、赚钱之能，但却又“最好做大老官”，只要听见人向他说些苦，他就那大把的银子奉上。
且施恩不图报，例如： “门上人进来禀道：“张二爷来了。
”只见张俊民走进来，跪下磕头。
杜少卿道：“你又怎的
”张俊民道：“就是小儿要考的事，蒙少爷的恩典，”杜少卿道：“我已说过了。
”张俊民道：“各位廪主先生听见少爷吩咐，都没的说，只要门下捐一百二十两银子修学宫，门下那里捐的起
故此，又来求少爷商议。
”杜少卿道：“只要一百二十两，此外可还再要
”张俊民道：“不要了。
”杜少卿道：“这容易，我替你出。
你就写一个愿捐修学官求入籍的呈子来。
臧三哥，你替他送到学里去，银子在我这里来取。
”臧三爷道：“今日有事，明日我和你去罢。
”张俊民谢过，去了。
” 即使他自己的生活极为贫困，捉襟见肘的现象不断出现，也不改其乐于助人的性情。
例如他的表兄余有达来南京探望，他却无力为其接风，幸亏庄濯汇送来节礼，这主人才做得成。
四，敢于向封建权威和封建礼俗挑战。
杜少卿敢于对某些封建权威和封建礼俗提出大胆的挑战，表现了离经叛道的可贵勇气。
高翰林指少卿“和尚、道士、工匠、花子，都拉着相与”，这恰好说明杜少卿眼里没有封建的等级名分和尊卑秩序，不屑于封建正统的“正经人”。
当朱熹对经书的注释被钦定为标准答案的时候，他敢于挺身说只依朱注是“固陋”，认为“朱文公解经，自立一说，也是要后人与诸儒参看。
而今丢了诸儒，只依朱注，这是后人固陋。
”他写了一部《诗说》，竟敢与朱熹唱反调。
《诗经》的《郑风·溱洧》是一副古代风俗图画。
农历三月上巳那天，溱洧两河春水涣涣，人们都到水边采花草拔除不详。
在这种群众聚会的场合，青年男女互赠芍药以结爱情。
汉儒解释这首诗说“此诗淫奔者自叙之词。
”朱熹的《诗集传》说《溱洧》是“淫奔者自叙之词”，杜少卿反驳说：“《溱洧》之诗，也只是夫妇同游，并非淫乱。
”[2]一点微小的学究式的胜利，这是在批驳理学教条，捍卫自己的行为方式，表达自己的生活信念。
他对《女目鸡鸣》的解释，宣说着一种弃却功名富贵怡然自乐的生活境界。
他极力反对，认为应“依子孙谋杀祖父的律，立刻凌迟处死”。
杜少卿夫妇是平等的、恩爱的，“携着娘子的手”，拿着金杯，大笑着，在清凉山游走了一里多路。
夫妇逛园游山，携手同行，在今天是极平常的事，但在封建社会却有违男尊女卑，“女子出门，必拥蔽其面…….男子由右，女子由左”(《礼·内则》)和男女授受不亲的礼规，有伤风化。
世人称奇，因而在他们携手春游的当时，“两边看的人目眩神摇，不敢仰视”。
娘子和姚奶奶一班人上了亭子，观看景致。
一边是清凉山，高高下下的竹树；一边是灵隐观，绿树丛中，露出红墙来，十分好看。
坐了一会儿，杜少卿也坐轿子来了。
轿里带了一只赤金杯子，摆在桌上，斟起酒来，拿在手里，趁着这春光融融，和气习习，凭在栏杆上，留连痛饮。
这日杜少卿大醉了，竟携着娘子的手，出了园门，一手拿着金杯，大笑着，在清凉山冈子上走了一里多路。
背后三四个妇女嘻嘻笑着跟着，两边看的人目眩神摇，不敢仰视。
杜少卿夫妇两个上了轿子去了 杜少卿要变卖住屋移家南京时，先和娘子商议，娘子依了才行动。
在这里丝毫看不见封建的夫权、“夫为妻纲”、“妻受命于夫”、“三从四德”的古训古礼。
五、尊重个性，反对名教而回归自然。
杜少卿家到南京之后，封建统治者为征聘人才，诏开“博学鸿词”科，三品以上官员及各省督抚保荐人才，送京廷试。
这种征辟大典几十年才遇一次，多少文人士子梦寐以求，乞望被荐。
朝廷征辟他，为辞征辟，他不惮麻烦，先是礼让与安徽巡抚李大人，后托病故辞于天长县令邓大人。
他辞征辟的理由是“麋鹿之性，草野惯了”，麋鹿就是四不像，这是说自己像“四不像”那样自由自在惯了，执意不受朝廷的笼头，不受牢笼，辞掉以后高兴地说从此要“逍遥自在，做些自己的事”。
这后半句反映了个体人格的觉醒和追求，前半句“逍遥自在”表现了一种不为外物所囿的超拔情怀，一种以主体为本体的人生境界。
说明杜少卿不远做朝廷的驯服工具，把君臣之称都丢掉了。
[3] 他初搬到秦淮河房，与友朋聚会的情景，就很有自由放恣的气氛：“将河房窗子打开了，众客散坐，或凭栏看水，或啜茗闲谈，或据案观书，或箕踞自适，各随其便。
”既尊重别人的个性，待人接物也就颇有平等的色彩。
他“不喜欢人叫他老爷”，也不以老爷自居，把门客娄焕文“当作祖宗”亲自服侍，平素“和尚、道士、工匠、花子都拉着相与”。
杜少卿做豪杰，接待四方宾客，三教九流，阶层广泛，而他待人有一准则，就是平等，惟独对官场横眉冷对，“不肯相与一个正经人”。
吴敬梓先生笔下的杜少卿，是理想中的作者自况，现实中，吴敬梓先生曾困顿到冬夜绕城步行数十里借以暖足的地步，书中的杜少卿还不曾到这样的窘境。
这是作者自己不忍，亦是为读者的不忍着想。
高翰林至少有一句话说的是对的：“不可学天长杜仪”——但不是他说的理由，而是因为，杜少卿实在是天人自成，非人力可以穿凿效仿的。
杜少卿是一个生活在末世但已然有所觉醒并不断反思的人物。
他的出现无疑是讲既沉重又黑暗的封建黑墨炸出一条缝隙，虽然他并没有明确的指出士人该走什么样子的道路，却显然昭示了士人之前所走道路的不可行性。
杜少卿不愿为官，但不似陶渊明的隐逸，而是积极的参与社会；他不满官场的黑暗，但不同于阮籍嵇康的怪诞和杜甫的忧国忧民，他另有生活情趣；在支持个性自由和女性解放方面，他比贾宝玉更为积极乐观。
[4] 杜少卿较之传统的贤儒有着狂放不羁的性格，少了些迂阔古板；较之六朝名士，有着传统的道德操守，少了些颓唐放诞。
他是一个既有传统品德又有名士风度的人物，既体现了传统的儒家思想，又闪耀着时代精神，带有个性解放色彩 鲁迅先生盛称《儒林外史》是中国旧小说中唯一当得起最完善意义上的讽刺小说这一概念的艺术作品。
该书以其“一鞭一条痕，一掴一掌血”的辛辣讽刺的语言，尖锐地攻击了残害文人的科举制度，其“机锋所向，尤在士林”。
绵延几千年的文化体系，被投诸于一个特定的时代环境中，发生了深刻的异变，异变所带来的不安和动荡，痛苦和毁灭，集中冲击着文化体系的承传者知识分子，改变和左右着他们的人生选择的走向。
《儒林外史》俯仰百年，写了几代儒林士人在科举制度下的命运，他们为追逐功名富贵而不顾“文行出处”，把生命耗费在毫无价值的八股制艺、无病呻吟的诗作和玄虚的清谈之中，造成了道德堕落，精神荒谬，才华枯萎，丧失了独立的人格，失去了人生的价值。
对于理想的文人应该怎样才能赢得人格的独立和实现人生的价值，吴敬梓又陷入理性的沉思之中。
“功名富贵无凭据，费尽心情，总把流光误。
浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处。
”这是《儒林外史》开头的几句。
可以说，这也是整本书的灵魂所在。
这些话虽然已是老生常谈，可真正能明白人的又有几个“学而优则仕”，正是这句话害了一批又一批的读书人。
他们把读书当成敲门砖——“书中自有黄金屋，书中自有圆如意，书中自有美娇娘……”。
为了金钱，为了财富，他们可以废寝忘食地读书，可以从黑发垂髫考到白发苍苍：八十岁才中了状元的梁灏，花白胡子还是“小友”的周进，考了几十年一朝中榜，欢喜疯了的范进……儒林中为了功名利禄，消得人憔悴，衣带渐宽终不悔的又何止这几个鲁迅先生称封建礼教为吃人的礼教，那么称封建科举制度为害人的制度也不为过了。
读书，其实强调的是一个漫长的求知过程。
王国维说得很好，读书分为三个境界：“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路”这是立志。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是奋斗。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”这才是最后的成功。
而儒林中的那些一心只为功名者，第一步——立志，就走错了。
在我看来，读书就是人在不断汲取精神食粮的过程。
其中最关键的在于吸收，然后再转化为自身的力量。
这与一日三餐的功效是一致的：吃饭，吸收营养，再促进自身生长。
只可惜，儒林中的某些学子们只注重“食”，即数十年如一日地读书，却忽视了吸收。
读书对他们来说，只是一个敲开荣华富贵之门的工具。
一旦达到目的，这个工具也就毫无价值了。
这些人，即使读一辈子书，也不会有半点知识吸收转化成自身力量。
这些书，除了造成他们的“营养不良”，别无他用。
当然，“世人皆醉我独醒，举世浑浊我独清”的人在儒林中也不是没有。
王冕就是其中的一个。
他从小就因为家境贫寒而为邻人放牛。
在牛背上，他仍旧博览群书，更自学成为了画没骨花卉的名笔。
此后，下到平民百姓，上到知县财主都来索画。
但王冕性情不同，不求官爵。
朝廷行文到浙江政司，要征聘王冕出来做官，他却隐居在会稽山。
后人提到王冕时，常常称其为王参军。
但王冕何曾做过一日官能在功名面前，心如止水，不为所动，也只有王冕这些儒林中的凤毛鳞角了。
几百年后的今天，捧起《儒林外史》细细品读。
时而为当时士人名流的庸俗可笑而叹息，时而又为贪官污吏的卑鄙丑恶而愤怒。
吴敬梓以其幽默诙谐的语言，把封建社会科举制度的腐朽黑暗面刻画的入木三分。
难怪后人有“慎勿读《儒林外史》，读竟乃觉日用酬酢之间，无往而非《儒林外史》”之叹。
经常听到什么现代主义,后现代主义,浪漫主义之类的东东,有人可以给我讲讲是怎么回事吗?
现代主义 Modernism 20世纪初以后西方各个反传统的文学流派、思潮的统称。
现代主义文学深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。
现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。
现代主义强调表现内心的生活、心理的真实或现实；认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿；主张内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容。
现代主义的重要创作手法之一是自由联想。
在艺术风格上，广泛运用意象比喻、不同文体、标点符号甚至拼写方法和排列形式来暗示人物在某一瞬间的感觉、印象和精神状态；作品结构变化突兀、层次繁多；故事情节似有若无，怪诞荒谬；人物形象扑朔迷离，违背常情常理。
许多西方学者认为，20世纪70年代以后，现代主义已经逐渐被后现代主义所取代。
现代主义主要包括未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、黑色幽默、存在主义、法国新小说派等文学流派。
后现代主义 Post Modernism 20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。
又称后现代派。
其含义无明确界定。
后现代主义的艺术中心在美国纽约。
抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予画家的主体的行动，开辟了后现代主义的先河。
之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值。
严格说来，真正的后现代主义始于波普艺术，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。
法国的新具象主义也是一种，通过一定媒介和行为，对当代现实进行批评和反省，以及自我反省。
新达达主义又是一种，它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美。
波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来刺激大众的注意力，同时向实际生活渗透而产生综合艺术，最早的综合艺术制作者为R.劳申伯格和J.琼斯。
与此同时又出现最少派艺术——注意标准化、规格化，毫无个性，其中雕塑抛弃台座，反叛传统风格。
并排斥艺术的一切再现的特征，以单一几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。
60年代，环境艺术流行，旨在制造空间、支配空间，以整个环境作为作品，消灭平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。
与环境艺术几乎同时，产生了偶发艺术，类似戏剧的一种表演艺术。
以后又出现适当处理大自然的大地艺术（或称地景艺术）。
这些派别均对客观事物采取冷漠的态度。
概括说来，50年代以后出现的后现代主义的特征如下：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。
②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式。
③从强调主观感情到转向客观世界。
④对个性和风格的漠视或敌视。
⑤漠视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性和大量生产。
⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。
⑦主张艺术平民化，大量适用大众传播媒介。
后现代主义表面看来是对第二次世界大战以前的艺术思潮和流派的否定，但细加研究，理论上则与前期的思潮、流派相通，故有人认为它们是将二战前人们所熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。
浪漫主义 浪漫主义Romanticism文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。
但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。
浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
【浪漫主义运动】浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。
它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。
启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。
但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。
“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。
”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。
【浪漫主义的起源】浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。
法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
【文艺思潮兴起】浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。
它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。
而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”(Romatic，即“传奇”或“小说”)转化过来的。
据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。
到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得宜人的忧郁这样一种附加的含义。
十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。
欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。
当时的现实，正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。
”当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。
但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。
前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。
这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。
积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。
代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治·桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。
他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。
消极浪漫主义者则不然。
他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。
他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。
消极浪漫主义的出现，。
实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。
代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。
浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。
作为一种成型的文艺思潮它首先产生在德国。
由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。
只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。
法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。
它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。
浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。
继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。
在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。
在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。
它在十九世纪初期才形成为一种流派。
其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。
代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。
浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。
英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。
其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。
早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。
再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。
消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。
【浪漫主义艺术】浪漫主义画派十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。
代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
浪漫主义音乐、文学浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。
在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。
古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。
简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。
例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了
这显然是非常荒谬的。
同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。
例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。
另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。
可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。
到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。
而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。
为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。
如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。
这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。
他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。
事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。
这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。
最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。
他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。
这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。
这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。
因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。
作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。
不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。
这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。
虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。
他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。
[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。
浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。
研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。
求关于服装的解构与重构方面的文章
与辞典似乎是互斥的组合。
时流动的变化的，时髦词断地产生转义义；而辞典是稳定的，辞典收词的标准之一就是稳定。
好在这不是一本真正的辞典，至少不是一本真正的服装或时尚辞典，尽管它具备了辞典的形式和内容，有中英文的词目，有对译有释义。
但是，《时髦辞典》的选词并不想也确实并没有涵盖时装或时尚领域，作者几乎是随心所欲地在这里挑几个在那里拣几个，词目一共也不过200条。
要说挑选的标准也是有的，那就是： 1．时髦的用语或新的表达，或有趣或强烈的表达； 2．作者熟悉并有自己的感受； 3．同时存在相对稳定的中文和英文的词目形式；4．与中国近二十年的时尚有关。
从20世纪80年代初到完稿时的1998年10月，这近二十年中，中国的时装界可以说是走过了一段奇迹般的历程。
几乎是从一无所有开始，到拥有了世界上即使远不是最优秀但无疑是最庞大的设计师队伍；有了远不是最成熟但无疑是最大和最有潜力的市场；有了从中等到高等的服装教育系统，包括从学士到博士的学位教育；有了数不清的时装报纸和杂志，并得到大多数媒体的关注（大多数报刊、电视台、电台都辟有时尚或时装专栏……这个现象产生的原因是多元的复杂的。
但是正如人类的文明的建立和进步离不开语言，中国时装的发展也离不开这十几二十几年中出现的时髦词汇，或者也可以说，中国时装业的发展也大大丰富了现代汉语。
时装，特别是刚刚问世之时，往往带有分支文化的色彩。
与之相关的时髦词汇同样如此。
主流社会的很多人，特别是年纪较大的一辈对此侧目而视。
同时，大多数年轻人，也包括媒体中的年轻一代，却又多喜欢它们。
不管你喜欢不喜欢，我们都得面对这些时髦词汇，就像我们总得面对那些干奇百怪的时装，在大街小巷，在电视屏幕或报刊图片上。
这本《时髦辞典》的撰写，始于《上海服饰》上的一个同名栏目。
最初的目的，确实是为了向读者介绍一些时髦的用语。
我的性格中有相当逻辑的一面，所以在撰写时我曾老老实实地查词源，探求它同义的发展变化，俨然在做一点小小的研究。
由于《上海服饰》是一本比较通俗的时尚杂志，所以为了冲淡一下自己的学究气，也忘不了举几个例，或调侃几句，联系一下身边的事实。
这样写了二十几条以后，上海文化出版社认为这可以变成一个有趣的选题，建议我由此发展出一本小书，并成为一套丛书中的一本。
我很高兴地接受了这个建议。
但当我知道这本丛书的其他几位作者，都与文学有着远比我密切的关系，我又不免怵然心怯。
在编辑的鼓励下，我尽量地放开，试图离开自己多年扮演的角色（大学服饰史论教授和时装评论的撰稿人）远一点，以更为局外的眼光来看时装界发生的事情和指称这些事情的词汇；甚至更进一步，把自己的视野扩展到时装界之外。
撰写问条时，我故意地采取一种更为主观的立场，更自由更随意的文体，举例不受控制，甚至插人一些非常简短的故事。
在完稿之时，我发现我努力的效果并不明显。
看来积习难改。
要由我来写一本与时装有关的《马桥辞典》是不可能的了。
好在王蒙也说：“韩少功的《马桥辞典》之后，无论别人还是他自己，大概难于再写第二部词典状的长篇小说了。
”但是，尽管如此，我对自己向文学靠近一点的企图失败仍然感到一点懊丧。
或许是为了自慰，我给自己今年出版的另一本书取名为《站远一点看时装》，流露出我对时装以外世界的向往。
这本书我有一个合作者，吴绢。
在这本书的写作期间，她正好在我的指导下攻读硕士学位。
吴绢是我的研究生中文字较好的一个，近两年一直帮助我整理文稿、汇编文集，有时也与我合作发表一些文章和写一些小册于。
这本书中有约一半的词条，由我定词目，日授大意，由她执笔完成，我再或多或少地作些修改。
她的年轻使她比我与时髦事物更接近，也使这本书更为时髦一点。
所以，这样的合作并不会影响这本书的完整和统一。
如前所述，这本书中几乎所有的词目都可以放进任何一本英汉服饰辞典，而国内目前并没有令人十分满意的这种词典，所以如果有人还是要把这本书当词典使用，也没有十分地不妥，尽管这违反了我们的初衷。
要是有读者在此中还能发现一些词典以外的东西，甚至感到一点中国当代时装发展的脉动，嗅到一点时髦圈内的气息，那我们就要对此表示由衷的欢喜和感谢了。
1998．10．1A aerobics有氧运动 一种时间长、强度低的运动方式，以有氧气参与的体内脂肪消耗为特征。
aerobics源于希腊语，为air（空气）加life（生命）之意。
“有氧运动”这个词比这种运动本身出现的时间要晚得多。
虽然构成这个词的四个汉字每一个都熟悉不过，但组合在一起就会产生许多误解。
曾听到有人指着“有氧运动”问：“什么运动会没有氧呢
” 有氧运动在我国方兴未艾。
大多数人是通过电视节目中健美教练“动动胳膊、踢踢腿”之类的日号了解它的。
其实它远不上这么一套程式化的动作。
有氧运动即做一些适当的身体练习，以促使身体更有效地利用氧气，改善机能的一套运动系统。
1969年《纽约客》（The New yorker）上有文章介绍说：“他（作者）经过有氧运动锻炼，心、肺功能都有明显改善。
”看来有氧运动在西方很早就受到重视。
有氧运动不像足球、网球这种激烈运动，肌体常常在缺氧的情况下消耗体能。
在世纪收尾掀起的健身风潮中，人们都把目光深情地投向了有氧运动，它似乎有办法同时实现苗条与健康。
天天早上起来打拳、做操和跑步的老头老太，不知道自己在做有氧运动，躺在沙发上看时尚杂志并对有氧运动心向往之的时髦女子，却常常是叶公好龙。
aesthetics美学 以审美经验为中心，研究美和艺术的学科。
一般可以分成基础美学（可细分为哲学美学、心理学美学和社会学美学）、实用美学和历史美学。
服饰是美的，又与艺术有着一定的关系，所以服饰美学也有了存在的理由。
服饰美学属于实用美学。
实用美学又包括装饰美学、技术美学和社会美学等分支。
服饰美学与这些分支都有关系。
套用以上关于美的定义，我们可以说，“服饰美学是以审美经验为中心，研究服饰及其设计的学科”。
由于服饰美学是一门实用美学，所以我们没有必要也无力纠缠于一些美学基本概念和命题的争论（那是基础美学的任务），而是直接引用我们认为有用的结论。
例如，自从1799年于·施莱格尔赋予且以及一系列与古典美学范畴相对立的辛辣、粗鲁等范畴以美的含义，近代美学已经把丑作为一种审美价值，所以现代时装中怪诞、夸张、丑陋的作品也可以作为审美对象加以评析。
另外，如里普斯的移情说、鲁道夫·阿恩海姆（Rodolf Arnhein）的格式塔、琼恩（g.g.Jung）的人格面具、康德（Kant）的无利害关系说等，在服饰美学中也被广泛地运用。
服饰审美活动异于其他艺术审美活动的一个重要方面，是审美主体与审美对象常常合二为一。
服饰本身常常不能单独地被当作审美对象，服饰常常是与人体有机地结合在一起而被人审视和欣赏。
服饰的穿著者既与服饰一起组成审美对象，同时往往又成为第一个和最重要的审美主体。
为了更清楚更完善地进行这种独特的审美活动，穿著者几乎总要借助镜子（或如镜的水面等）。
这时，严格地说，审美对象已经不是真实的穿著者及其服饰，而是其镜中的映象。
虽然，人们都相信镜中的映象与实体几乎完全一样，一旦事实上并非如此。
即使撇开由于镜面的性质和反射所造成的差异不谈，我们也不能忽视镜中呈现的是经过不同程度理想化的自我。
这种审美对象与审美主体的兼任，映象与实体的替换，使得很多服饰美学命题增加了复杂性和难度。
但这并不妨碍许多人对此津津乐道。
alternative fashion另类时装，非主流时装 源于产生于60年代末的词alternative society。
后者代表不遵循现行社会秩序的文化价值。
与subcultural fashion含义相近。
上海申花足球队的前锋谢晖在一次电视采访中说，他喜欢alternative fashion。
这位年轻球员身材高、速度快、爆发力强，头球功夫和脚下技术都不错，颇受上海球迷的喜爱。
他的崇拜者中又以女性偏多，这与他英俊的相貌和时髦的着装有关。
懂得使用alternative这个词汇，非同一般。
一个注重服装结构，并具有类似建筑物外观特征的时装。
现代“建筑风”的历史源头至少可以上溯到文艺复兴时期的欧洲，特别是当时的西班牙宫廷服装。
例如当时流行轮状折裥领、法新盖尔裙撑、巨大的羊腿袖和如扇于般高高耸起的折涧立领等。
这些形式部具有较复杂的结构，需要使用各种衬垫物和支撑物。
这种带有建筑风貌的服装在随后的几个世纪内都有所表现和发展。
由于“建筑风”时装并不是一个界限明确的概念，可以归入这个流派的设计师非常多，如皮尔·卡丹、巴伦西亚加、阿玛尼、蒙他那、卡布奇、谢马斯克、詹姆士、曼代里和法亥。
又由于这是一种表现力非常强烈的流派，即便不能完全归入这个流派但经常使用其手法的设计师更多，如默格勒、三宅一生、山本耀司、卡玛里和希普。
这些设计师基本上可以分成两种不同的类型，一类设计师更喜欢使用有机的形式、变化的曲线和比较柔和的外轮廓，如卡布奇和詹姆士。
他们希望自己的设计看上去能令人印象深刻同时又能感到一些人情味。
而另一类设计师宁肯只使用螺旋形、圆形和方形等简单和对比强烈的几何形状，如卡丹和古亥格。
他们的作品更“硬”更“冷”。
“建筑风”时装的这种分化很像摇滚音乐中的“软摇滚（soft rock）”和“硬摇滚（hard rock）”之分。
我们不妨也分别称之为“软建筑风”和“硬建筑风”。
当代“建筑风”时装，特别是“硬建筑风”时装，被认为是反怀旧、反历史主义、反浪漫主义、反田园情调和反女性妩媚的。
现代建筑（而不是所有的建筑）对其影响之巨大是不容否认的。
例如，这种时装经常使用黑色、白色以及红色等单一色调，与包豪斯风格化的原则颇为一致。
还有，现代主义对装饰的摒弃在“建筑风”时装中也有强烈的反映，刺绣、花边和缎带等是绝对地被拒绝使用的。
设计师们热衷的是寻找诸如镀层织物等各种新面料以取得类似钢铁、混凝土、大理石和玻璃等建筑材料的质感。
他们是如此注重和依赖形式，以致有意识地回避使用人体的有机曲线。
他们有时甚至极端到运用笛卡儿坐标纸和数学方法进行设计。
某些现代派艺术家或现代主义建筑师出于对自然界固有事物的不满意或不信任，谋划采用晶体排列般的建筑形式。
“建筑风”时装设计师向他们学习后的作品至少有一个吸引人之处，那就是给这个混乱纷杂的时装界带来一点秩序感。
“建筑风”时装设计师中有很多人曾从事建筑设计或受过这方面的训练，如卡丹、谢马斯克和法亥。
他们无一例外地野心勃勃，不甘心像卖火柴的女孩一样在艺术殿堂外窥视，而“建筑风”时装终于第一次使他们与时装本身一起登堂入室，与绘画、音乐和建筑比肩。
但是，尽管如此，“建筑风”时装仍然缺乏一整套属于自己的设计语汇，仍然要借鉴曾使他们仰视的同行。
例如，谢马斯克用“扭拒袖”、“棱柱袖”、“高架裙”和“带翼茄克衫”等词汇来描述自己的时装。
“建筑风”时装表现的是一种大都市情调，也是大都市职业妇女咄咄逼人地争取权力和地位的新态度的反映。
“建筑风”时装是大胆和刚强有力的，缺乏女性的温柔，这正是本世纪日益壮大的女权运动所希冀、追求的理想形象。
asymmetric style不对称风格 服饰风格之一。
以廓型、色彩或装饰方面的不对称为特征。
这里的对称只限于轴对称。
由于服装的门襟等结构本来不一定是严格地对称，所以，不对称服饰的不对称性必须是明显的。
不对称风格流行已久，欧洲15世纪的奇特式服饰是最典型的一种。
具有典型意义的款式包括两个裤腿颜色迥异的霍斯裤（hose）和左右纹饰完全不同的上衣（surcoat），如一边是狮子纹，另一边是眉和百合花。
在1997-1998年之交，不对称风格的服饰在中国悄悄兴起。
偏门襟、不对称纹样和折线形头路的发型等等都是很好的例子。
1998年夏还流行单肩式的时装，它属于典型的不对称风格。
avant garde前卫派，先锋派 行为超前或出格，异于主流社会规范的群体或派别。
在军队或球赛中，前卫和先锋（等于前锋）是迥然不同的位置，但在艺术或时装的圈千里，差别就没有了，前卫先锋云云只不过是走在流行最前面的一种比喻。
他们最勇于尝试与时代潮流相悖的东西。
在一般人眼里，他们的装束是怪诞的甚至是荒诞的。
前卫常常不是一个固定的流派，而是一个相对概念。
永不停歇的流行潮，把今天的时髦抛弃到昨天，就成了落伍。
嬉皮、朋克在20世纪60、70年代曾经是前卫的，时下的青年中已很少有人能从剪口的牛仔裤或刺猬一般的短发中获得那份孑然遗世的特殊体验。
法国高级时装设计师让·保罗·戈尔捷（Jean paul galtier）在1976年的成衣时装发布会上，推出了令人惊叹的“先锋派”时装。
这种时装在当时被认为是难以接受的，然而事隔数年便风靡欧洲。
一部分前卫派时装会慢慢被消费者（或许是一小
文化决定论、我族中心主义和文化中心论有什么区别
区别在于我族中心主义是从自己种族的观点出发看待一切事物，而另外两个则是从文化的角度文化中心论和文化决定论的区别在于文化中心论是从本民族文化的角度出发思考问题，而文化决定论是将广义的文化作为决定一切事物的依据，这种文化可以是本民族的，也可以是其他民族的文化决定论（Cultural Determinism）一种认为个体完全由他所属文化来决定的观点。
文化是一个民族的生活方式，它由思想和行为的习惯模式所组成，包括价值、信仰、行为规范、政治组织、经济活动等。
由于所有这些习惯模式是通过学习而非生物习惯模式的过程就是个体受限其所属文化的过程。
约从19世纪中叶以来，文化这个词已是人类学词汇的一个重要部分，其用法在维多利亚时代的人类学家E.B.泰勒和L . H.摩尔根等人的著述中具有某种特性。
例如，泰勒于1871 年撰文认为，按照一般的见解。
文化“是一种复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯以及作为社会成员的人所获得的任何其他能力和习性”。
在生物进化的自然进程引导下，人类成功地创造和积累了对客观世界来说具有自身存在的独特价值的精神产品，即文化。
而且，人类无不隶属和依赖于自己的这一创造。
R.本尼迪克特在《文化模式》一书中曾断言：儿童通过观察指导他们人生过程的某种文化，感知其中的可能性与不可能性，而成为该文化的一部分。
这种对于人类发展（尤指个体发展）的决定论观念表明，尽管人们自以为是个体自己在挑选一栋住房、一辆汽车、一件服饰，乃至一顿晚餐，然而实际上他们的选择纯粹取决于他们的文化。
在心理学领域，有些社会-文化学派的学者指出，文化的这种潜在的巨大的力量在一个婴儿刚刚降生于世起就开始发生作用，直到孩子长到5岁时，这一影响力达到高峰在于 是，儿童除了接受由他的文化所教授的那种行为方式以外，别无任何其他选择，其最终结果，便是儿童的适应方式逐步趋于定型，并将伴随其一生。
E .哈奇指出，文化从下述三个方面决定了人类的行为：（1）人类通过学习获得了那些指导和确定思想与行为的模式。
例如，我们有时听到这样的忠告，“按你自己的想法去做”，或“走自己的路，让别人去说”，等等。
在哈奇看来，这些忠告只是貌似有理，因为所有的思想和行为都仿效着我们已经习得的文化模型。
哈奇论证道：对于一个中产阶级的英国男子，所谓“举止自然一点”就是按一种独特的文化风格来行动，而模仿这种风格的美国人或澳大利亚人则会被人们认为是怪诞可笑的。
（2）虽然许多文化成分处于意识知觉的水平以下，但它们仍然决定着个体的思想和行为，语言就是一个例子。
作为一种文化的支系统，语言决定着听说双方的理解和表达，至于俚语、谚语、箴语等，则更反映了特定的文化背景。
所有的人都使用语言规则的复杂系统，例如语音学的规则和语法规则。
但是听的人和说的人一般都不能说出这些规则的内容，只是模糊地知道这些规则存在着。
文化的其他领域也存在同样的情况。
例如，社会成员虽然使用着大量关于自然、道德价值、财产所有制等抽象的概念，但却不能完整地说出它们的具体内容。
（3）文化模式既构造了思想，也构造感知。
例如，颜色的光谱是一种色彩有的连续层次，但是文化习惯却把它分割成相互区别的片断。
哈奇论证道：英国人在蓝和绿之间作出了区分，也就是说，在光谱的某一点上，习惯造成了一种范畴的区别。
照在这一边的色彩被认为是蓝色，照在另一边的色彩则被认为是绿色。
不同的语言在光谱的不同地方区分了各种颜色，而颜色的这种方式的范畴化影响到对真实世界的感知：比如，虹是颜色的逐渐变化，但它被想象成一系列不同的光带。
同时，价值也影响了思想和感知。
例如，人们不可能以纯粹中立的态度来感知一个景观，因为在其上反映了价值观。
正如哈奇所指出的：“西方人对于一片原始森林的映象与对于一个由于工业开发而损蚀了的山坡的看法是很不相同的，这种不同部分地出地审美价值的的不同”。
B.纽戈登和G .O .哈格斯太德于1976年提出“社会时钟”的概念，也阐述了文化在决定行为方面的重要性。
在人们生活的现实中，现行的文化结构不仅判定了某一具体行为的可取与否，而且还规定了该行为应被采取的时期，并将这一规定加诸于个体身上。
“由此，人生的整个年龄蹁就经由我们所生活其中的文化，按照它自行拟定的表而被划分为几个时期”。
生命的历程必须依照这份时间表所预先制定的、无论对于谁都千篇一律的计划，以特定的速度不紧不慢地向前推地。
不管是孩提时期、成人阶段还是老年阶段，文化通常根据一个人的年龄和行为是否与文化所提供的社会时钟相结合拍来决定究竟是给予还是取消对他的奖励和机会。
然面，纽戈登和哈格斯太德认为，所有这一切并非那么顺利简便，因为社会时钟的指示并不永远那般清晰明确。
一理人们的理解出现了偏差，其行为未能与社会时钟的指针保持同步，或者超前或者落后，文化就会毫不留情地对之作出反应，迫使个体回到其应遵循的惯性轨道，否则，个体就将面临深重的压力和冲突，承受为环境所摒弃、孤立无援等等产生的叛逆感和危机感。
然而，这并不等于说，个体能够做到毫无困难、心甘情愿地接受文化模式的植入。
就儿童来说，当他们接触到文化的种种规则，面对那些颇具强制性的期待时，他们本能地觉察到这些规则和期待背后的限制，挫折感由此产生，反感和对抗也时有发生。
正如R. K.默顿所说：“个体同他的生存境界，特别是那种高高在上而又无所不在的权力体制的冲突，反映了其他倍受文化系统的管束和制约的状态中趋于觉醒，结果转向激烈的斗争方式，以发泄内心的不满情绪。
”从个体成长的角度来看，儿童从小就会自发地为独立自主的地位和自我表现的机会而奋斗。
这样的奋斗自然会导致现存文化代表的冲突。
这些代表中最重要的是他们的父母，特别是母亲。
对年幼儿童来说，这类冲突常常以孩子的屈服为结局，特别在富有凝聚力且关系稳固的家庭里更是如此。
从这类家庭中成长起来的儿童，大部分由于亲子之间深重的感情纽带和相互依赖所产生的心理满足，往往十分迁就父母的教导和期望，以致不由自主地趋向于接受父母所拥护的文化规范。
在文化植入那历时漫长的过程中，儿童将名目繁多、显性或隐性的各类文化指令逐一吸收，使之内化，从而把文化的角度视为有价值的行为方式转变为自身人格的一部分。
与文化规则发生冲突在青春期的人群中尤为普遍。
这一年龄层次的个体比以往任何时期都更加向往着独立和自由，而现实的社会地位却又使他们不得不暂时克制这一欲望。
文化时刻驱使着这些年轻人适应它的准则，以及使年龄与行为相联系的规范。
有时候，文化告诉青年他们尚未长大到足以拥有某些特权的年龄；而另一些时候，他们又被认为已经长大成人了。
种种误解由此而生，加剧了个体与文化的尖锐抵触。
当青年的反抗趋于激烈，形成一种运动时，文化也可能作出一定程度的妥协，对原先的规范作某些修正，或者改头换面成新的形式继续维护着对个体存在的控制。
按文化决定论的本意，在现实生活中我们很难对自己的生活历程作出独立的选择。
“人是文化的动物”人与动物虽然生活在同一个物理世界中，但人的生活世界却完全不同于动物的自然世界。
究其原因，就在于人类拥有文化，E .卡西尔在1944年出版的《人论》一书中指出：“人的本质永远处在制作之中，它只存在于人不断创造文化的辛勤劳作之中。
”于是，文化决定论几乎根本否定了个性自由，不允许作出异于文化所提示的行为实验。
由此推论，基于基因的缘故所造成的个体差异也不可能获得充分的表现。
正如哈奇所指出的那样，现代文化概念的一个重要含义是，人种并不能为社会中的差异提供一个适当的解释。
文化的变异与人种无关，所有的人种的成员需要适合于他们的特定的文化模式。
文化优越性的概念本身与现代的文化概念不相吻合，现代文化概念包含着一定的文化相对论。
鉴此，许多学者一方面对文化决定论中有关文化力量的阐释给予足够肯定，另一方面他们也指出隆理因素在决定人的发展过程中的巨大作用。
J .皮亚杰在其发生认识论中采取了这样的观点，即发展的阶段是以成熟的因素为基础的。
此外，有些学者也明确指出，文化决定论关于个体淹没在其身处文化氛围而被迫接受被动处境的观点不能令人信服。
如果从这种论断出发，则必须演绎出个体与文化的截然对立，从而将人类通过发牢固主体精神而创造、积累文明成就的历史过程置于抽象化的地位，人失去对自身实践的主导和控制作用，不知不觉地变在了自己所从事的创造性活动之产品的傀儡和附庸。
文化决定论的这种逻辑后承是难以令人接受的我族中心主义是以我族世界观为标准，评价另一个文化体系的逻辑及习惯，甚至将对方贬为「次等」文化中心这个词应是ethnocetrism，虽然ehtnocentrism字面上看是“民族中心主义”，但其实可以赋予更广泛的定义。
在Adorno et al的经典《The Authoritarian Personality》中，便曾给本词赋予最广泛的涵义。
它指的是任何社会群体的成员们对外部群体的偏见态度和敌对心理。
具有文化中心主义的人的特点、倾向是将人类社会划分成各种各样的群体，而他本人认同其中的一个或数个群体，同时将其他的群体视为“对立认同”(contra-identities)。
Ethnocentrism应该是研究社会群体与群体之间的关系的。
成员在心理上认同于他们所属的社会群体，同一群体有近似的社会特征，如价值观念、态度、习俗、传统、生活方式等。
文化中心主义因此有以下特点:* 成员对所属群体拥有的是一种心理认同* 具有对外型* 僵化的、严格的内部群体和外部群体区分（眼中是黑白两分，你我对立的世界）；* 定势思维；成见、偏见；* 对 外部群体 是往往有消极偏见和敌对态度；* 对 内部群体\\\/本群体 则有积极偏见;* 对内部群体认同、屈从;* 对群体交互关系等级主义的、权威主义的态度文化中心主义者可能是这样的：一般而言，外部群体和本群体的相似特征越多，在等级序列中的地位也越高。
外部群体和本群体的差异越大，偏见也越强烈。
