关于顾城《提示》的看法
不能替换为其他名字。
首先我们要明白这首诗的意境。
这首诗营造的意境的所在地在欧洲的海边。
主要原因来自“和一个女孩子结婚 在琴箱中生活 听风吹出她心中的声音”这三句。
欧洲老教堂通常都设有管风琴，有风时风琴随风而鸣，发出悦耳动听的声音。
用三句点明了诗歌描述的地点——欧洲。
“看她从床边来走到窗前 海水在轻轻移动 巨石还没有离去”这三句显示出这是新婚后的一个生活片段，新娘轻轻地走到窗前，海风柔柔地吹着，我们甚至可以设想海风吹动了窗帘，吹起了她披散的长发。
远处窗外是起伏的海浪，海浪不断的拍打着岸边的岩石，的心情也在起伏着。
他告诉自己，我是约翰，是我的妻子，她像谜一样难解像风一样轻盈，我要用一生来发现探索她。
第二，和约翰是英国常用的名字字，音节简单，朗朗上口。
约翰在中是有名的，代表着虔诚忠诚。
是由annemarie转化来的 古英格兰语言中“石楠”的意思 一般写作annie anni是简化形式 做女性的名字很合适。
石楠花属杜鹃科，花色鲜艳，很受欧洲人喜爱。
e.g的女主角死前就渴望再一次看到石楠花。
第三，这首诗也有着淡淡的哀伤的气息。
琴箱是一个封闭的空间，石楠花的花语又是孤独,背叛；我们可以想像在感到幸福的同时也感到些许的孤寂和隐忧。
由此他才需要用独白的形式告诉自己“你的名字叫约翰 你的道路叫安妮”，也只有这样他才能坚定信念赶走忧愁。
提示这首诗的名字也说明了这点，提示什么
的自我提示，提示自己的身份及应该尽到的责任。
第一次看到这首诗，第一次写诗评，希望不要见笑。
本人对于了解甚少，对现代诗歌更是一点不通，只能写这么多了，如被采纳不胜荣幸。
爱的故事 读书笔记 800字
读《快乐服务》一书有感九月我读了一本书叫《快乐服务》讲述了一位跨国公司客服部经理凯瑟琳在她工作岗位的点点滴滴。
再回想我也是在一个典型的服务岗位上工作，与凯瑟琳在工作中相比还是有一定差距的，总结起来有感如下：如今社会纷繁复杂，形形色色的客户对银行产品及服务要求越来越高，无形之中让我们这些服务者们感到非常大的压力，而如何去排解却不曾有良方。
面对工作的压力，我们有时会逃避、有时会迷茫、有时会无奈，无法找到合适的解决之道，然而凯瑟琳给了我们答案，解决这个问题其实很简单，就是态度。
你拥有对工作的热忱吗
书中问道，我问我自己有吗
我答不上来，但凯瑟琳的行动告诉了我什么是热忱。
原来热忱是早上起来是快乐的是不需要闹钟的、一个岗位上干十年二十年仍乐此不疲仍从中能找到快乐的。
这才是对工作的热忱，我恍然大悟
我每天都会接听好多客户的电话，有时真的会感到厌烦，有时客户因对某项业务规定或某次服务不满意而在电话里对你投诉，而我可能站的角度不同没有真正体会客户的心情，故尔言语上也无法让客户满意，而凯瑟琳让我明白如何处理客户的不满与抱怨，那就是诚恳的语言，真诚的道歉，快速记录下客户反应的问题与不满，转交相关处理人员与部门，及时做好投诉客户的回访与告之处理结果。
有条不紊的处事流程真的值得我用心去体会。
我与书的故事•一种回忆
[我与书的故事•一种回忆]1. 没有人一开始就喜欢读书的，我与书的故事•一种回忆。
我还清楚地记得，小时候上幼儿园也是一肚子的不情愿，每每去上幼儿园，都是妈妈拉着，一边噘着嘴巴，一路踢着小石子去的。
当然，上学与读课外书是两个概念。
第一次自己想到去买课外书看，是上小学五年级的时候。
当时的情形我依然记得，我开口向奶奶要五块钱，说是要去镇上买书看。
那是上世纪八十年代，五块钱的购买力，相当于如今的50块，当时5块钱能买两本书，如今50块钱最多也只能买两本书。
上小学后，父母外出，我就跟爷爷奶奶住一起，奶奶把五块钱交给我，又不放心，怕我弄丢了，于是叫上表哥，让他用自行车载着我去镇上的新华书店买书。
当时买了2本书，那是我有生以来第一次看教科书以外的书。
其中一本我记得很清楚，是小学生作文范文集，那是第一本真正让我爱不释手的书，以至于躺着看、边吃饭边看。
另一本是什么书，我却记不真切了。
2. 后来为了不再向奶奶要钱买书，就自己攒零花钱，一分一分地积攒。
等差不多攒够了5块钱，我又想到镇上买书了。
那是我生平第一次自己去书店买书，至今记忆犹新。
一个下过雨的下午，我和几个堂弟一起踩着泥泞的道路，步行20多分钟，才到达心目中的圣地——新华书店。
买了一本现如今可称为“绘本书”的彩色图画书，是本童话故事合集，我当时就被那精美的图画深深地吸引住了。
那本书后来在我的几个小伙伴之间轮流传阅，小孩子又不懂爱惜书籍，当它再回到我手中的时候，已然破旧不堪了。
3. 小学毕业即将上初中那年的暑假，我偶然在奶奶的一个古旧箱子中发现了一本非常厚的书，书页发黄，没有封皮，前面几页也脱落不知去处，但细看之后就发现，原来每页的左上方都印着书名——，右上方都印着回目。
这本书还有个非常有意思的地方，就是每个地名、人名的下方，必然都画有一根横线。
奶奶后来告诉我，这是我二叔上高中时买的，想来应该是六七十年代的出版物了。
当时苦于长假没有课外书可看的我，如获至宝，立即捧着这本厚厚的书读了起来，马上就被其中的故事情节所深深吸引住了。
小时候的我非常爱看武打剧，更曾摆“石头阵”、“啤酒盖阵”（这是我儿时独爱的一种游戏，常撒阵成兵，领兵开战，自言自语，玩得不可开交），看了后，顿时不可自拔，甚至还自己动笔写起了类似的古代战争小说。
我当时记得很清楚，自己的小说是写在方格子的作业本上，人物名字都是自己起的（那时我就非常喜欢给自己想象的“石头兵”起名字），而且还写了至少两三回，后来当然没能继续写下去，而我的这个未完之作如今也不知所终了。
那是我第一次萌生了写小说的欲望（全拜给我的刺激），但也是唯一的一次。
4. 上初中时，发现镇上有一个书摊，书籍可租阅，一次一角钱，可带回家看上两三天。
当时没什么零花钱，一顿的伙食就要两三角，为了能租书看，伙食就只好省点了。
我发现租书比买书划算多了，后来我就成为这家小书摊的常客，常租回家看的就是还有就是一些连环画之类的，那个小书摊也就只有这类书。
可我那时最喜欢看的还就是。
记得当时为了赶在还书之限前把书看完，我还躲在被窝里打着手电筒看书，上初中后我的视力就急剧下降，恐怕与此大有干系。
有个伙伴去县城读的初中，他有次回来跟我说，县城里的中学有图书馆，里面有非常多的书，而且只要办张证，就可以免费借书看。
我听后眼红得不得了，觉得我那伙伴仿佛身在天国。
5. 初中毕业的那个暑假，我从一个同学处借来一套人民文学出版社出版的三卷本，似懂非懂地读完，暑假也过去了，要去县城上高中了。
仿佛没啥情节，倒是其中的古诗词令我印象深刻，此外，我觉得自己喜欢薛宝钗更甚林黛玉。
那时我看林黛玉，仿佛只见矫情，而薛宝钗则是落落大方、清新自然的。
对了，还有史湘云，亦是我喜欢的。
终于到县城读高中了，而且读的正是我那伙伴之前读初中时所在的那所中学。
到了学校图书馆之后才发现，里面的书并没有想象的那么多，可以说少得可怜，比一个小书店还要少，而且书籍老旧，图书馆开放日期还有限制，一周只几个下午开放。
与街上大大小小的书店相比，学校图书馆在我心中的魅力大打折扣，我宁愿选择到书店站着看书。
高中时读的课外书，仿佛都是老师开列的书目，最负盛名的当然是那本，读后感。
如今这本书的许多情节都已忘记，但我还记得保尔与冬妮娅那曾经多么纯真的恋爱，他们后来因为革命分开了，多年之后，他们好像在火车站相遇，彼此相望，却没有说一句话……给我印象最深的不是革命，不是勇气，而是爱情。
此时的我，也到了情窦初开的年纪。
那时我曾暗恋的人，如今她又在哪里呢
6. 到了大学，我才见到真正意义上的图书馆。
第一次进入图书馆，我才确切感受到何为“置身书海”。
而每次进入书库，在浩淼书海之间，我都犯头晕，内心惶惑多于惊喜：这么多书如何读得完
我又该从何读起
中学时，教室墙上挂有“学海无涯苦作舟，书山有路勤为径”的字幅，中学时信以为真，只会勤学苦读，但到了大学，发现自己在获取知识时遇到了危机：太多的书想看，却又不知路在何方。
孔子曰：吾道一以贯之，我就是找不到那根可以“一以贯之”的线，等我发现自己的兴趣，终于找到这根线时，大一、大二就那么匆匆流逝了。
刚进大学时，每次到图书馆借书，都有种“书海压迫症”，每次都是胡乱借几本书回去读。
因此，书太多，你又不知作何选择，此时书多就是一种灾难了，文人所谓“书殛”，说的就是这个意思。
所以，置身于一座藏书无数的图书馆，你未必感到幸福，更多的恐怕是焦虑。
大学时，虽有图书馆，但手头稍显宽裕，也开始大批买书了。
大学校园常有书市，一有书市，我必去光顾，一去光顾，必买回几本。
“买书如山倒，读书如抽丝”，买书的速度远远超过了读书的速度，这一“恶习”，也是在大学时就养成的。
大学时读书太杂了，其实很多书是浪费时间去读，大浪淘沙，我觉得这些人的著作给我印象最深，他们是：叔本华、李泽厚（尤难忘他的）、周国平、林语堂、顾城、余华、苏童。
7. 工作后，有了可以自己支配的钱，买起数来更是不计成本。
因为我觉得，买书是最值得的消费。
前几年四处买书，未作统计，近两年开始在网上买书，稍作统计，已花了两千多元。
由于买书日多，而阅读时间日少，因此家中书架之上未曾读完的书也愈来愈多，因此每次见有快递送书上门，家人免不了唠叨几句：买这么多书，又不看，放在那里都成垃圾了。
其实他们说的有点道理，书买而不看确实对不起书，但是，买书真是一种难以戒掉的瘾。
见有好书而不买，就犹如看见一个心仪的女子你不去追，错过就错过了，但心中的遗憾却与日倍增。
所以，每每看见自己想买的书，必先买而后快，至于阅读，现在不读，并不等于以后不读——我不读，并不等于我儿子不读，哈哈，书籍亦是传家宝嘛。
8. 买书的过程就像追求一个女子，有时想想这种愉悦真的有如恋爱，充满了追寻或者邂逅而终于获得的那种快乐；而买到书后，读书的过程犹如和一个女子过日子，读书可以慢慢读，你可以选择今天读这本书，明天读那本书，你可以选择把书带到床上，也可以选择把它带到沙发上……爱书之人检视书架上的书籍，亦有一种巡视后宫万千佳丽的满足感，我看此言非虚。
龚自珍说：拥书百城南面王，你看，家藏万书的他，飘飘然已有帝王君临天下之感了。
读书之后，如能写点读后感，说说自己的心得体会，那就犹如做爱而有高潮，大事完美矣
9. 读书最重要的是能够读通，所谓融会贯通，这样才不致于成为只会埋头啃书的书虫。
所谓读通的一个表现就是，你知道自己哪些书该读，哪些书根本不值一阅。
所以，书是越读越少的，就是说，你会发现，形成自己精神谱系，融入自己血液中的书籍，其实就那么几本。
诗人海子在毅然赴死之时，随身携带四本书：《康拉德小说选》以及《孤筏重洋》。
这是他诀别之际的内心选择。
书海浩淼，但只有少数的几本书，是你的精神源头，是你百读不厌的经典。
在需要作出最后抉择的时候，你才清醒地认识到，哪些书才是你的最后之书。
10. 如果有朝一日出国，只能带走几本书，会是哪几本呢
我也认真地想过这个问题，结果，发现自己的选择也只有四本书，它们是《老子》、《唐诗三百首》、《世说新语》和《顾城的诗》。
中国有真正形而上的哲学吗
如果说有，那是因为有《老子》。
连海德格尔也深深服膺于《老子》，其晚年思想受《老子》影响尤甚。
如果是老子，而非孔子成为中国文化的图腾，我想中国文化乃至整个中华民族的前途必然大有改观，必不至于陷入千年专制轮回的历史困境。
很简单的道理，具备怀疑论和形而上学品质的《老子》，不会成为统治阶级用来巩固统治、钳制人民思想的工具，而孔子的学说，恰恰沦为统治工具。
要带的话，我会带三国王弼注本。
《唐诗三百首》，其实我真正想留的是荣宝斋出版社出版的那本《唐诗一百首 宋诗一百首》，是历代草书集字丛帖的第一辑，每首诗都是集历代书法家草书而成，在读诗的同时欣赏书法，一举两得。
《世说新语》，我恐不会带余嘉锡的三卷注疏版，而是带上海古籍出版社的《绘画世说新语》，此书精选百则，配以陈力农颇具魏晋风骨的绘画，可谓传神矣
《顾城的诗》，不必多说。
我精神上的导师。
中国现代诗坛人才辈出，但天才只是少数，而顾城正是少数天才之中的佼佼者。
他的诗有着童话般的意境，有着大理石般光润的质地，有着拈花一笑的智慧，他的诗是独一无二的。
如果说四本太少，还要再带几本的话，那么我自己倒可再罗列几本，不过以上四本是必带书，而如下几本则是可带可不带之书了。
（考虑到是到异国他乡）它们是： 李泽厚先生的《美学三书》，朱良志的《曲院风荷》，热爱中国文化，了解中国文化，读此两本书，足矣。
林语堂先生的《吾国与吾民》，客观了解民族品性，不褒不贬。
笛福的《鲁宾逊漂流记》，一个人的冒险与勇气，一个人的世界与征途。
从所选之书中可看出，假如有朝一日出国打工，游子留恋的还是祖国的文化。
最后我想说的是，党国要分清，党不能代表国家，更不能凌驾于国家之上
〔我与书的故事•一种回忆〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
海子为什么要卧轨自杀
1989年3月26日，山海关。
静静的海子躺在铁轨上，在他的身上是打开的。
远方，火车呼啸而来，一代天才诗人由此走向了另一个世界。
海子，原名查海生，安微查湾人。
1964年3月出生。
1979年以15岁之年考入北大法律系，后分配至任教。
我们把他的生死之年计算一下就会发现，他活了26岁。
而他生于1964年3月，死的日子恰是3月26日，如此鲜明的两个“26”，难道仅仅是一种巧合吗
海子是个先验性的诗人，在他的身上，预言性的、启示性的东西不断为人们所发蒙，所感知，这是海子神话形成的一个重要的原因。
海子是视诗为生命的，诗是他生命的写照和表现，也是他生命的毁灭与终结。
在他的诗中，我们不仅发现了他最后自杀时的全部的死亡意识和死亡景象，而且它们是那么的生动和真实。
而尤给人以警醒的是，在他生前，人们是不会注意，有时即使是注意也是不会警觉这些死亡景象的。
但是当人们后来一遍一遍地感受这些死亡景象时，诗人却已亡逝，永不再来。
正如海子的生前至友西川所说，海子是一个有着自杀情结的人，死亡的意象是他的诗中一个重要的命题，而表现其最后自杀意识尤切的，无疑是他自杀之前的最后几首诗之一，也就是作于1989年3月14日的：在春天，野蛮而悲伤的海子／就剩下这一个，最后一个／这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡／不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村。
在这里，海子无疑发出了死亡的宣告，这是一个悲伤的海子，陷于死亡而不能自拔；这是一个绝望的诗人，一个破灭而无任何希望的灵魂：大风从东刮到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明／你所说的曙光究竟是什么意思。
（）。
海子在死前曾同友人探讨过自杀的方式，而最终选择了卧轨，按西川的说法是“或许是因为他不可能选择从飞机上往下跳”，但问题显然不至于这么简单。
也许“卧轨似乎是最便当、最干净，最尊严的一种方式”，但如果我们细读他的诗，我们是能够发现铁轨的死亡景象的，那就是在他的诗中不断出现的天梯。
海子在全景式的，也几乎耖尽了自己生命的大诗中，开头就是一个图象：在天空和大地之间，天梯静静地支撑在中间。
海子在这里赋予了天梯以精神，认为天梯是进入天堂的必经之路。
而正是在天梯上，诗人开始了吟唱：打柴人这一天／从人类的森林／砍来树木，找到天梯／然后，从天梯走向天堂（）。
正是天梯让诗人进入了天堂，进入了神位，也进入了死亡的生命意象：我站在天梯上／我看见这天空即将合上（）。
诗人在中也表达了同样的命题：天梯上的夜歌／天堂的夜歌／夜歌歌唱了我。
所以，显然，诗人选择铁轨是别有深意的。
而如果有人在夜间乘火车，他一定会有这样的经历：在近处的灯光下，遥望远方，无限的铁轨正一点点地上升，一直铺到天上，而一个个枕木，恰是让人拾级而上的木阶。
所以，铁轨的死亡景象——天梯，不仅在诗人的诗中如此，就是在现实中也是有它的具体意象的。
诗人选择铁轨，还有另一个重要的死亡景象，那就是断裂的身体。
海子在死前的相当长的时间时里，是有精神分裂倾向的，直至后来发展为。
（这从他死前给家中的遗书中可看出，在遗书中，他说有人要害他，要家人为他报仇。
）由此，在他的诗中，分裂的、断开的、破碎的诗歌景象不断涌现。
而非常体现这一点并与他的死亡极其相关的就是断裂的身体：“是我重又劈开的身体／流着雨雪，泪水在二月”（），“我早就说过，断头流血的是太阳”（），“从笨重天空跌落的／撞在陆地上，撞掉了头撞烂了四肢”（），“你被劈开的疼痛在大地弥漫”（）。
我们可以看到，从89年2月22日的到89年3月14日的《春天，十个海子》，在短短的二十多天里，“劈开的肢体”、“断头流血”、“劈开的疼痛”等死亡景象是好此密集在诗人的脑中涌现，并倾泄在诗人的诗歌中，因此，我们有理由相信，诗人的断裂的身体的死亡意象和选择铁轨是一脉相承的，而且可以说是为先声的。
海子去山海关时带了四本书：，梭罗的《瓦尔登湖》，海雅达尔的《孤筏重洋》和《康拉德小说选》。
在这四本书中，最为重要的无疑是《圣经》，可以说，诗人后期的许多诗歌的灵感和意境都是来源于《圣经》的。
然而，就是这圣洁的《圣经》，我们仍可以在诗人的诗中找到它那可怕的死亡景象：圣书上卷是我的翅膀，无比明亮／有时像一个阴沉沉的今天／圣书下卷肮脏而快乐／当然也是我受伤的翅膀／┉┉／我空荡荡的大地和天空／是上卷和下卷合成一本的圣书，是我重又劈开的肢体（《黎明》）。
这不但说明了上卷和下卷的分别指向（受伤的翅膀），而且上下卷合成的圣书正是死亡：“是我重又劈开的肢体”，这样，不但指出了圣书的死亡景象，而且也指出了铁轨的死亡景象，但令人疑窦顿生的是，诗人似有憎恨《圣经》的情结，圣书“肮脏而快乐”。
这一情结更明显地表现在《太阳》一诗中：“肮脏的书杀人的书戴上了我的头骨／因为血液稠密而看不清别的”，这也就更加明确地交代了死亡：圣书让人死亡，死亡的结果是血液横流，再也看不到远方。
对于海子选择山海关，朱大可认为是有特殊的用意的，“因为山海关是长城的起点，是巨大的民族之门，与历史上最大的皇权专制有关。
”所以海子的自杀是一种精神献祭。
但西川对此鄙夷不顾，认为过于牵强，“事实上，海子并没有选择山海关，而是选择了山海关至龙家营之间的一段火车慢行道。
”虽然朱大可的看法过于形而上，但四川的看法也有过于狭隘之嫌，这里显然应将山海关理解为一个包容龙家营的地方，因为海子是朝着山海关这个大概念去的，至于自杀的具体地点，则受能否方便自杀的制约，这一点从他在山海关徘徊了相当长的时间也能看出。
同时，显然，海子选择山海关也是有一定指向的，因为北京有那么多的铁轨可卧，如果没有一定的指向，是不必也不用跑到山海关去的，这一行为本身就足以令我们深深思索。
我们注意到，诗人的诗中多次提到山脉和海洋。
诗人在《拂晓》中写道：断头台是心脉全部的地方／跟我走吧，抛掷头颅，洒尽热血，黎明／新的一天正在来临。
而对于海洋，诗人是认为自己是海洋的儿子的（海生），同时，他在《献给太平洋》的诗中写道：“上帝悲伤的新娘，你自己的血染红／天空，你内部孤独的海洋。
这里是有着海的死亡意象的，连同上面的山的死亡意象，所以我们认为，把山海关拆开进行解释可能是一种角度，这也可能是诗人选择山海关的一个原因。
虽然，这种解释可能是那么的苍白和牵强。
海子是3月25日去山海关的，在山海关徘徊了一个下午和一个上午，然后在26日中午开始向卧轨的地方走去，并最终选择了黄昏时分。
而让我们如遭电击的是，就是黄昏时分，我们也在诗中找到了它的死亡意象“：正是黄昏时分／无头英雄手指落日／手指落日和天空／眼含尘土和热血／扶着马头倒下（《太阳》）。
这是多么栩栩如生的死亡偈语啊
又是多么残忍的预示
至此，我们己经在诗人的诗中发现了他最后死亡时的全部死亡景象，也许这是一种牵强附会，或者是偶然巧合，但我们更相信这是诗人的自我神示，是一种精致的自我毁灭与设计。
但无论如何，我们都应该永远记住诗人在3月26日的身影：孤独、徘徊、寂寥、憔悴、悲伤而绝望。
我们也由此更加相信，诗人是“殉诗”，也就是“殉死”的，当诗成为诗人的生命，成为诗人的信仰，诗与死也就具有了同等的意义，“我的前额是火，信仰是我的尸体”。
诗人的死宣告了八十年代纯洁诗歌的终结，同时也远离了九十年代不洁而又龌龊的诗界。
诗人是痛苦而殁，生前不被人关注，不被人认同，寂寞而孤立地徘徊在边缘状态，连诗歌的发表都极不顺畅，所以，诗人是死不瞑目的。
但是，正如历史上许多同样的悲剧一样，诗人也因此而神圣，而让后人永远景仰。
当夜晚我们仰望星空，我们一定会发现一颗星星：它在用心灵注视着我们的眼睛。
让我们以弥翰顿的诗句来祭奠这位以命殉诗的诗人：无论谁死了，／我都觉得是我自己的一部分在死亡。
／因为我包含在人类这个概念里。
／因此我从不问丧钟为谁而鸣，／他为我，也为你。
有关诗人顾城的资料、文论等
《别》(在春天，我把手帕轻挥) 顾城 在春天， 我把手帕轻挥， 是让我远去， 还是马上返回
不，什么也不是， 什么也不因为， 就象水中的落花， 就象花上的露水…… 只有影子懂得， 只有风能体会， 只有叹息惊起的彩蝶， 还在心花中纷飞…… 《远和近》 顾城 你， 一会看我， 一会看云。
我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。
《一代人》 顾城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 《小巷》 顾城 小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 《山影》 顾城 山影里 现出远古的武士 挽着骏马 路在周围消失 他变成了浮雕 变成纷纭的故事 今天像恶魔 明天又是天使 《微微的希望》 我和无数 不能孵化的卵石 垒在一起 蓝色的河溪爬来 把我们吞没 又悄悄吐出 没有别的 只希望草能够延长 它的影子 《雨行》 云, 灰灰的 再也洗不干净 我们打开雨伞 索性涂黑了天空 在缓缓飘动的夜里 有两对双星 似乎没有定轨 只是时远时近......
求顾城的诗歌的不同风格的赏析
顾城简介顾城，男，1956年生于北京。
12岁时辍学放猪。
“文革”中开始写作。
1973年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。
1977年重新开始写作。
并成朦胧诗派的主要代表。
1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。
1985年加入中国作家协会。
1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。
1988 年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。
后辞职隐居激流岛。
1992年获德国DAAD创作年金，在德国写作。
1993 年10月8日在其新西兰寓所辞世。
留下大量诗、文、书法、绘画等作品。
顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。
逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。
另与谢烨合著长篇小说《英儿》。
民文学出版社1998年出版《顾城的诗》。
诗集《白昼的月亮》。
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。
与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。
但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。
这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。
因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
关于顾城顾城的“自毁毁人”固然残忍，虽然他完成了自我审判，是是非非都随生命的风帆远去了。
他留下的悲剧是大的，我们应当予以理性的反思。
顾城的杀妻然后自杀，原因众说纷芸，无外乎陷入情感矛盾纠葛中不能自拔等诸如此类。
但庄周先生此刻如独立检查官跳将出来，硬是从顾城诗作中检索出一连串并非“孤证”的铁证，搞了一个顾城杀人行凶动机大曝光。
也就是说顾城从25岁时（1981年）写下《我是一个任性的孩子》开始，就埋下了杀人的伏笔，直到1993年10月8日也就是等待了12年之后才得以实现“自毁毁人”的梦想。
这真是惊人的发现，诗歌历史上的“哥得巴赫猜想”。
在庄周先生的笔下，顾城若干年前传诵一时的诗作，不但今天“看起来毫不朦胧”，完全是一名凶手明显显的供词
可惜时下不兴“文字狱”，要不凭庄周先生的才智是可以大有一番作为的。
现在我将庄周先生引用的“证据”用“*”标明还原原诗段落如下：我在希望在想但不知为什么我没有领到蜡笔没有得到一个彩色时刻*我只有我*我的手指和创痛*只有撕碎那一张张*心爱的白纸*让它们去寻找蝴蝶*让它们从今天消失我是一个孩子*一个被幻想妈妈宠坏的孩子*我任性《我是一个任性的孩子》（1981年）*太好了，我等待着*等待着又等待着*到了，大钟发出轰响*我要在震颤间抛出一切*去享受迸溅的愉快*我要给世界留下美丽的危险的碎片让红眼睛的上帝和老板们去慢慢打扫《有时，我真想》（1982年）你走了小时候我也在路上想过好象你会先去，按照古老的习惯我没想过那个人，因为习惯是抽象的螺纹*我只是深深憎恨，你的所有同学*她们害怕我，她们只敢在门外跺脚*我恨她们蓝色的腿弯，恨她们把你叫走*你们在树林中跳舞，我在想凶恶的计划最后，我总沾满白石灰，慢慢离开夜晚（《顾城诗全编》中“凶恶”为“捣乱”）《铁铃——给秋天离家的姐姐》（1983年）根据我粗浅的读诗经验，《我是一个任性的孩子》真实地表现了那个时代下少年的失落感。
“没有得到一个彩色时刻”，没有蜡笔只有手指和创痛，被幻想妈妈宠坏的孩子也就是喜爱幻想的孩子不能在心爱的白纸上描绘“蝴蝶”般的梦想世界，只好一张张撕碎失落如单调的昔日时光，但少年依旧任性地想，明天一定是个彩色时刻。
《有时，我真想》这首诗的副题是“一个异国侍者自语”，作者虚拟侍者厌倦老板的专制，在想象的对抗中打烂瓶子，让老板自己打扫的场景，抒发作者对新时代到来的“钟声”的应和与喜悦。
《铁铃——给秋天离家的姐姐》是一首怀念亲人的诗，“我”回忆了童年与姐姐生活的许多细节，亲情感人，历历在目。
抄录的第四节写的是姐姐和女同学在树林里玩耍而不让爱捣乱的弟弟“我”参与，“我”十分气恨她们丢下“我”，便想着拿白石灰砸她们来包袱一事。
作者适度采用了夸张和白描的手法。
但不知庄周先生为何一眼就从诗中看出顾城包藏祸心，步步阴险透着杀气，并由此推断诗句预示着顾城自毁毁人的阴谋
庄周先生将“迸溅”，“凶恶”，“憎恨”，“宠坏”，“任性”，“撕碎”等一类词语简单粗暴地与顾城后期所为联系在一起，又包藏着怎样的用心，透着怎样的意气呢
顾城之死并不足道，但顾城作为朦胧诗的代表人物之一在诗歌领域是有相当特殊的贡献的。
“黑夜给了我黑色的眼睛\\\/我却用它寻找光明”，那个时代的声音永远不会随记忆磨灭。
我不禁要问庄周先生：假如你是在1993年以前写下《齐人物论》，对顾城的评价是否还这样盖棺定论呢
浅论顾城诗歌的艺术特点张虹摘 要：本文认为顾城诗歌的意象世界常用的表现手法：首先是象征隐喻法；第二是抽象变形法；第三是通感法；第四是物象叠合法；第五是物人转换法；第六是因意取象法；第七是省略跳跃法。
关键词：顾城；诗歌；艺术；意象顾城的诗，每读一遍都有不同的感受。
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。
我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。
在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。
顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。
而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移，诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此，早期象征主义大师马拉美反复强调(2)“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。
是的，诗的魅力不体现在直观和如实地描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。
象征手法与古典诗歌“由此至彼”，“言此意它”的比兴手法极其相近，从根本上说，象征也是一种比兴，或者比兴是象征的一种表现手法，比是求诗的形象化，兴是求诗的言外之意，所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物，诗歌主题也就呈现了多义性。
例如开头出现的小诗《一代人》，它是由“黑夜”，“我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合，它们既有其本身的客观意义，所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义，加上题目的指示，因而具有了强烈的象征性，即“黑夜”象征置于那一代人心灵上的阴影，“眼睛”象征一代人探索的眼睛，双是渴望光明的眼睛，而诗中的“我”则象征着一代人。
由此我们能够看出，诗歌象征的审美特性，实际上就是意象的一种内在的美学特性。
顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象，诗人的情感往往藏得很深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步体会“幕后”的心灵世界，需要一段路程。
诸如他在《生命幻想曲》中这样写：让阳光的瀑布／洗黑我的皮肤／……／ 太阳是我的纤夫／它拉着我／用强光的绳索／…… 前一节里用“瀑布”来隐喻“阳光”，随之又用瀑布洗黑人的皮肤，来隐喻阳光晒黑我的皮肤，而皮肤被晒黑，原是一种健康美的标志，因此，它们之间复杂而又巧妙的隐喻结构所形成的意象正如一位意象研究者所说的：“两个视觉意象形成我们称之为视觉和弦的东西，并且合起来提示了一个与二者都不同的意象。
”的确更妙地暗示出了诗人渴望于自己的生命在光明世界锻炼得更强壮这么一种健康的情调。
后一节里，用“纤夫”来隐喻“太阳”，又用“绳索”来隐喻“强光”，用纤夫背着绳索我在逆流中前进，来暗示这一种昂扬的气概，光明的信念，鼓舞着生命，使他在任何险恶的困境中奋力前进。
顾城诗歌意象的第二种表现手法当属抽象变形手法了。
随着现代生活的进展，人们的鉴赏口味不断地转移，鉴赏周期也不断地缩短，艺术变形越来越多得受到重视。
在某种意义上说：“没有变形就没有艺术”。
西方现代派的艺术纲领宣称“准确描绘不一定是真实的”，这和司空图所说的“离形得似”真是不谋而合，而新诗潮关于意象的创造常常脱出古典主义的夸饰而致力于“变形”，直觉、幻觉、错觉，瞬间感觉印象很容易产生变形，而变形的关键则在于作者主观感受和客观真实的对立怎样巧妙地变成“无理之中的有理”。
例如诗人眼中脱落的叶子能够露出干燥的内脏，诗人眼中的美丽的口花竟然是一片血腥。
诗人也照样可以把感觉外化出来，改变对事物原有状态的摹写，比如：阳光象木浆样倾斜，／浸在清凉的梦中。
诗人意象的变形其实是诗人心态的体现，情绪的流露，就顾城而言，他的童年充满梦幻，而少年时代的他，梦幻被现实击碎，纯真的少年压抑了自己，面对文革中红海洋中的暴行，躁动和血腥味道，他敏感的心变得恐惧，以至有些畸形。
他极度渴望纯蓝的天，纯白的云，纯洁的人生和爱情，可现实的污染和残酷愈发导致他内心的苍凉和悲哀，他笔下的世界往往开始是纯美的，是用“纯银”的声音和色彩去构制的一个“天国”，而最终却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。
诗人的心灵被扭曲，流露出的诗人的视线也被扭曲，因此视觉中的一切改变了原有的形态。
在他的世界里，寻常的逻辑沉默了，被理智法则所规定的世界开始解体，色彩，音响，形象界线消失了，时间和空间被超越，世界开始重新组合，于是产生变形，这种变形，不是哈哈镜似的－－人和世界在其中被简单、粗暴的歪曲。
诗人的主观意识犹如各种凸形凹镜，产生了不同于传统的不同于古典主义的接近照相式的效果，它的效果是一种表现歪曲了的内在真实，从而带着极强的刺激性和无尽的魅力。
第三种意象表现手法是感觉的沟通，即我们常说的通感。
通感手法在中国古典诗歌中就早有运用，我们的祖先早就熟知“听声类型”，比如一个愁字可以有长度，“一水牵愁万里长”，声音可以有气味，“风来花底鸟声香”，而庞德认为现代派诗歌的通感就是取于中国古典诗歌，这个不无道理，而现代诗学中的通感范围大大超过古典诗，而诗的含量也骤然增大，在优秀的诗作中，颜色可以有温度，声音可以有形象，冷暖可以有重量，气味可以有锋芒。
由于五官的相互沟通，彼此相生，诗的联想空间得到今非昔比的开拓。
听观嗅味触等感觉的相互“转移”所产生的综合性效果支撑和强化了诗的主体性，可以预计，一种具备质感重感“雕塑型”的立体诗可望与平面式的“小小感情画面”相抗衡了。
顾城诗中有大量的关于通感的运用，诸如顾诚在《爱我吧，海》里有这样一个意象：声音布满／冰川的擦痕， 这里声音本无形，而诗人笔下的声音却是一个有形的躯体，身上布满被冰川擦伤的伤痕，无声的听觉形象被表现为有形的视觉形象，即视觉与听觉彼此打通。
再如诗人意象世界中的建筑是新鲜的，也是愚钝的，诗人笔下的梦是深红色的，夜晚是淡绿色的，等等。
通感的运用使客观世界一下子变得丰富起来，并且物物沟通，各种感觉互相沟通，在诗中创造了广阔的世界。
第四种诗歌意象表现手法是物象叠合：即不同的物象在注入作者主体情感之后交叉叠合在一起，进而成为另一种物象的表现手法。
这种手法往往是诗人内心情感的渗入物象所致。
此如顾城在其诗《眨眼》中这样写道：彩虹，／在喷泉中游动，／温柔地顾盼行人，／我一眨眼——／就变成了一团蛇影。
这里彩虹和蛇影是美丑截然分明的两种物象，而诗人眨眼之间彩虹变成蛇影，蛇影又和彩虹叠合，两者互动互换，使无形中映射出另一个物象，即诗人的无形的心灵世界。
在他的心中崇尚美，渴求美，但往往美的东西会在瞬间被摧毁，变得丑陋不堪。
这样一种物象叠合实为诗人不同情感的叠合，情感依靠物象来流露，而物象又真实地反映内心情感，二者互为依存，构制了眼中象和心中意巧妙的结合的领域。
第五种意象表现手法是物人转换：即把诗人的主体情感完全倾注于客观物象，通过把物象拟人化表达到以物言人的目的。
它有点类似于传统诗歌中的拟人，但又比传统诗歌赋于物象更多的主体情感，使其具有更多的深意和更广的人性。
诸如在《我是一个任性的孩子》中有这样几句：最后，在纸角上／我还想画下自己／画下一个树熊／他坐在维多利亚深色的丛林里／坐在安安静静的树枝上／发愣／他没有家／没有一颗留在远处的心／他只有很多很多／浆果一样的梦／和很大很大的眼睛／…… 诗人通过树熊淋漓尽致地刻划了自己真实的心态和内心深处深挚的渴望。
树熊没有家，坐在树枝上发愣，不知该去向哪里，有的只是许多甜美的梦想和一双渴望幸福之光的眼睛，作者把树熊拟人化，树熊实为诗人的影子，通过物人转换，间接地表达了诗人的情感，这比直叙其事直抒其情来得富有韵致，诗歌的暗示性再一次得到体现。
第六种表现手法是因意取象法，就是利用想象，即知觉与表象的功能，然后以错觉或幻觉去感受这些知觉之中的表象，完全抛开作为客观实在的客观物象。
诸如在顾城诗歌《我不知道怎样爱你》中这样写道：我还在叫／制造着回声／在软土中鳞闪耀／风在粗土中叹气／扁蜗牛在舔泪迹 诗中并没有出现能够使人产生如上的听觉和视觉的客观物象。
诗中诗人是在“以情合景”“因意取象”“创造性想象”中使审美物象完成错觉化与幻觉化的。
这种意象构成方法的运用，扩大了诗歌的取象范围，诗人因减少客体的限制而获得了更大的主动性和创造性，他可以把自己复杂，微妙，难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感，通过这种新奇，生动的感性画面诉诸直觉，投向心灵，收到更积极主动的意象效果。
第七种意象表现手法是省略跳跃法。
即诗的前前后后似是毫无联系，完全是没有关联的意象，只是那么并列着，不同意象之间完全是跳跃式的，省略了其中的过渡或某些有关联的词句。
诸如《孤线》：鸟儿在疾风中／迅速转向 少年去捡拾／一枚分币 葡萄藤因幻想／而延伸的触丝 海浪因退缩／而耸起的背脊 这里四组没有什么联系的意象，就这么并列着，并列的基础就在这四组意象所共有的“弧线”，这种并列形式的处理方式有点类似于电影中的蒙太奇手法。
意象同样在于要把一个个浸透诗人思想感情的局部画面组合成动人心弦的完整形象。
所以《弧线》中的叠加意象可以称之为诗歌的蒙太奇，是一门关于诗歌画面组合的文法。
只是它不是靠摄影机去拍摄，而是靠语言来表达。
而这种语言又不是平白详尽式语言，而是省略的，跳跃性的佯谬语言，这样从语言转化来的画面不可能直接呈现在人们眼前，而是在人们的悬想中浮现出来。
总之，意象本身就是语言，是超越了公式化了的语言。
顾城诗作中的意象，形成了诗人独特的艺术风格。
回答者：绝爱无尘 - 魔法师 四级 12-20 12:13
