要一首歌的听后感
海子 百科名片 海子海子在农村长大。
1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。
1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。
1989年3月24日（他生日这一天）在山海关卧轨自杀，年仅25岁。
在诗人短暂的生命里，保持了一颗圣洁的心。
他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。
中文名： 查海生 别名： 海子 国籍： 中国 出生地： 安徽省怀宁县 出生日期： 1964年3月24日 逝世日期： 1989年3月24日 职业： 诗人，教师 毕业院校： 北京大学法律系 代表作品： 《面朝大海；春暖花开》，《五月的麦地》，《四姐妹》 目录 出生日期之谜 简介成就 创作初期 荣誉 爱情波折 自杀原因众说纷纭 朱大可说法 西川说法 死亡带来的震撼 相关分析 海子遗言 海子之死的评价 出版诗集 部分诗歌 经典诗句 海子小说 纪念海子出生日期之谜 简介 成就 创作初期 荣誉 爱情波折 自杀原因 众说纷纭 朱大可说法 西川说法 死亡带来的震撼 相关分析 海子遗言 海子之死的评价 出版诗集 部分诗歌经典诗句海子小说纪念海子展开 编辑本段出生日期之谜 海子在1989年3月26日辞世。
但关于海子的出生日期有很多不一样的说法 ： 1 、 根据西川的《海子全集》后记中“海子生于4月2日，白羊星座”不知道根据什么。
2 、余徐刚的《海子传》中有这样一段话“1964年农历二月十三日（公历3月26）中午……” 3 、燎原在《海子评传》中说过农历二月十九，也就是公历的4月1日 4、 在海子诗中 《河流》后记《源头和鸟》中特别提到写作时间 “3月13日生辰”， 1984年的3月13日是农历二月十一日，推算也就是1964年3月24日，这个 比较可信，经海子母亲回忆。
“生日忌日一天” “愚人节出生的小孩” 等话很可能是误判. 以上内容见边建松《海子诗传：麦田上的光芒》（江苏文艺出版社）一书。
编辑本段简介 成就 海子1982年开始诗歌创作，当时即被称为“北大三诗人”之一。
1984年创作成名作《亚洲铜》和《阿 海子20年祭的图片 尔的太阳》，第一次使用“海子”作为笔名。
从1982年1989年不到7年的时间里，海子用超乎寻常的热情和勤奋，才华横溢地创作了近200万字的作品，结集出版了《土地》、《海子、骆一禾作品集》、《海子的诗》、《海子诗全编》等。
其主要作品有：二百五十余首优秀抒情短诗，《太阳七部书》，即诗剧《太阳》、诗剧《断头篇》、诗剧《但是水，水》、长诗《土地篇》、第一合唱剧《弥赛亚》、仪式和祭祀剧《弑》、诗体小说《你是父亲的好女儿》。
其部分作品被收入近20种诗歌选集、以及各类大学中文系《中国当代文学作品选》教材。
创作初期 海子在创作初期受朦胧诗人江河，特别是杨炼的影响，形成了诗歌创作的方向之一“史诗”的创作。
这些长诗创作，虽然评论界对其有不同的看法，但无论其宏深的文化背景、宏大的艺术结构，还是其鲜活的奇崛的语言，都显示了海子的诗歌天才，对于这些巨构的解读，将使海子杰出的现代浪漫主义诗人形象日益突显出来。
但受到读者普遍欢迎的是海子的抒情短诗。
这些抒情短诗涉及的范围极为广泛，最为触目惊心的是海子对生命存在的那种锥心泣血的体验和对太阳、河流、草原、大地、历史这些本原意象的痴迷。
在海子的诗里，有对珍贵的人间生活的眷恋，有对“幽深而神秘”的存在的沉思，有对爱情来临的幸福礼赞，也有对失去爱情时的痛苦凭吊。
当阅读《活在珍贵的人间》、《你的手》、《写给脖子上的菩萨》、《草原上》、《海子小夜曲》时，那些热烈而汹涌的诗情就扑面而来。
但这似乎还不是海子诗歌最动人的地方，要体会海子最具个性和才情的诗歌内涵，就需要阅读《亚洲铜》、《麦地》、《麦地与诗人》、《五月的麦地》、《祖国》、《黎明》等诗。
编辑本段荣誉 因其诗歌的杰出成绩，海子1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖；1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖；2001年4月28日荣获中国文学最高奖项之一——第三届“人民文学奖诗歌奖”；2001年，其被广为传诵的明快亲切的短诗《面朝大海，春暖花开》入选高中语文课本；2003年，吉林人民出版社出版的《大学语文》教材选入另一篇经典代表作《麦地》；中国书籍出版社出版《人一生要读的60首诗》，海子的《面朝大海，春暖花开》入选而跻身于几十位中外名家的名作之中。
在中国当代诗坛，海子常常被评价为“一个诗歌时代的象征”和“我们祖国给世界文学奉献的一位具有世界眼光的诗人”。
作为20世纪80年代后期新诗潮的代表人物，海子在中国诗坛占有十分独特的地位，他的诗不但影响了一代人的写作，也彻底改变了一个时代的诗歌概念，成为中国诗歌文化的一个重要组成部分。
其创作的优秀抒情短诗是继“朦胧诗”之后独特而又诗艺出众的作品，兼具抒情性、可诵性和先锋性风格，在当时极为罕见。
海子去世后，其作品和“麦子”意象系统。
很快得到诗坛承认并给予极高评价，有关海子诗歌的深度研究已经成为学术界的关注热点之一 编辑本段爱情波折 根本上来说海子一生爱过7个女子。
他第一个所爱的女性是生养他的母亲操采菊，自当不说。
另外还有6个女孩或者说女人，曾经在海子流星般消逝的短暂生命中出现过，闪烁过。
关于这6个女人，据周玉冰的《面朝大海\\\/春暖花开——海子的诗情人生》的描述：这6个女人分别是“波婉”、“白佩佩”、“安妮”、“诗芬”、“芦花”和“李华”。
在《扑》中燎原仅仅以“B”、“P”、“A”、“S”、“H”和“L”等“虚拟”字母予以替代。
这6个女人，或者可以统一定义为“海子的情人们”，有的是曾与海子建立正式情人关系的，有的则是在情感上引导过海子，有的占据着海子内心的女神形象的化身…… 然而他的爱情 ，每一次的结果都是一场灾难，特别是他初恋的女孩子，更与他的全部生命有关。
这个在他生命中占据最重要的位置的女性叫波婉或者B。
她是海子在法大当老师时候的学生之一，她活泼可爱，对自己诗人的老师异常崇拜。
后来他们大胆地相爱相恋，海子度过了他人生中一段最美好难忘而快乐诗意的时间，他为波婉写下了包括《历史》、《中午》、《埋着一只为你祝福的杯子》、《写给脖子上的菩萨》、《打钟》等等抒情小诗，寄托对波婉浓烈的爱意。
期间他还写下了如《亚洲铜》等现在脍炙人口的篇什。
但最后由于家庭及社会的种种原因，他们的关系逐渐疏远。
在伤痛间海子写下了《浑曲》、《肉体》、《我感到魅惑》等诗歌。
在海子的诗歌生命中，一股比较恒久和稳定的支持和鼓励力量来自白佩佩或者P。
这个比海子年纪大，而且已经生儿育女的女人，一直充当着海子的情感港湾，以及精神的依托者的角色。
她欣赏海子的诗歌才华，她在海子的影响下重拾起自己诗意的笔，她为海子开解情感的死结……他为这个红颜的姐姐写下了大量的诗歌，最著名的有《美丽的白杨树》、《日记》等等。
她曾经多次被海子拥抱着，曾经为海子而跟家人闹矛盾……但白佩佩毕竟是理智的，她能体会海子的快乐和痛苦，她甚至能为他提供一种依靠，她为此也承受着巨大的痛苦：她知道并感谢海子对她的一往情深，但她不能背叛自己的丈夫和儿女……所以每次她都非常自责，她总是“发怒”，用姐姐的语气迫使海子“放开双手”——最后白佩佩迫于外界尽量减少了和海子的单独往来，但即便如此，她依然是海子有始到终最依赖的女性。
安妮或者A是海子的崇拜者，也是诗歌爱好者，海子曾经教过她写诗。
她爱着海子，但海子并没有感觉到，她只能在北京毕业后回到家乡四川。
海子对安妮的爱是在跟波婉出现矛盾后，经好友骆一禾的提醒开始的。
可最初海子依然纠缠在和波婉的感情矛盾之中……等海子再去找安妮的时候，她已为人妻。
但他并不甘心，安妮是他继波婉后真正的最大的爱情依托，他甚至幻想跟安妮结婚——他多次南下四川和安妮畅游，他们发生了关系。
她和安妮一起游乐，一起写诗，好不快活。
这时期他写给安妮的诗歌包括《大风》、《雨》、《冬天的雨》、《玫瑰花》、《王冠》和《玫瑰花园》、《五月的麦地》、《长发飞舞的姑娘》等篇什，海子对安妮的爱意，安妮对海子的情深都能在诗歌中一一捕捉得到。
海子和安妮的关系最后被安妮家人发现而不得不选择分开。
海子对诗芬或者说S的情感是白佩佩希望培养的，但事实上并没有成功。
诗芬是海子失去波婉后最直接的一个情感寄托，她成熟稳重，深爱着海子，为海子默默地奉献着自己的一切，但她缺乏诗意，但海子却不喜欢这点。
他知道诗芬对自己的爱，也努力试图去培养这段感情，他曾为她写下了《献诗——给S》、《不幸》，但他失败了，这段时间他正和四川的安妮交往甚密……诗芬的离开对海子的影响并不是很大，这时间他也只一心投入到自己长诗的写做之中…… 芦花或者H，这个被海子的母亲称之为“原本是我家媳妇”的女人是海子的同学，或许可以用“青梅竹马”来比喻两人曾经的关系，但自从海子考上北大并留京工作后，芦花也嫁人。
海子每次回家都会去见芦花，对她的感情也保持着最高度的纯洁和真诚，他甚至告诉自己：下辈子一定要娶芦花，他为她写下了《村庄》、《女孩子》等一些零碎的小诗。
如果说“波婉”、“白佩佩”、“安妮”、“诗芬”和“芦花”在海子心目中是以人的形象出现，那么“李华”或者说L的出现形象则是神。
海子很崇拜西藏文化，他觉得诗人李华是西藏文化的代表，对她抱着崇高的敬意，甚至把她说成是“雪域的女神”或者可以这么说李华是海子唯一崇拜的一位中国诗人之一，他甚至跪倒在李华面前要求让他在她房内留宿一宿，要完成“心行合一”，但遭到李华的拒绝……海子和李华的亲身接触大概就那么的一次，他因而写下《黑翅膀》、《我飞遍草原的天空》等。
海子对情感的信念很大程度上是寄托在精神层面的，甚至是一种无法实现的幻想，天马行空：譬如在诗歌《麦地》写到的“妻子们兴奋地\\\/不停用白围裙擦手”——“妻子们”显然是海子的内心表露，他的情感寄托不是一人的；又譬如《四姐妹》同样蕴藏着这样的情感“我的美丽的结伴而行的四姐妹\\\/比命运女神还要多出一个”——“荒凉的山冈上站着四姐妹\\\/所有的风只向她们吹\\\/所有的日子都为她们破碎。
” “四姐妹”大概指的就是海子一生中最牵挂的4个女人——波婉、安妮、诗芬和白佩佩。
整个结局，作为诗人的海子都是悲剧性的，他的生命出现过快乐和温存，但一切最终回归悲剧——海子的悲剧，爱情的悲剧。
海子的爱情就在这6个女人中曲折而艰难的结束了他悲剧的命运
最终在爱情的不断轮回和失落中他最终带着纯洁的《新旧约全书》、悠远的《瓦尔登湖》、辽阔的《孤筏重洋》和《康拉德小说选》。
踏上了山海关的铁轨，带着对母亲深深的忏悔、带着对六个女性深深的爱恋，用诗人极端而决裂的方式走向了他的天堂。
编辑本段自杀原因 众说纷纭 根据海子死后一些诗人和作家发表的一些文章看，有人认为海子是死于精神分裂，有人认为他是江郎才尽，有人说海子的死是殉诗，有人说海子的死缘于城市和乡村的矛盾，甚至有人说海子的死是练气功走火入魔，这些说法反映了人们当时对海子之死的关注。
海子死后，关于海子诗歌的水平问题，也有过一些大大小小的争论，有人说他的诗是伟大的诗，有人说他的诗思维混乱，语言苍白，不值一读。
最近在某期书城杂志上就发表了某人一篇名叫《病句走大运》的文章，称自己是海子的大学同学，然后断章取义地找出若干句子，对海子的诗歌和文字水平提出质疑。
朱大可说法 在朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。
经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。
”从某个角度看，朱大可先生的论文似乎稍显得形而上学了些，但是他的立论和论证是严谨的，所得出的结论也让许多人信服。
西川说法 另外就是海子生前好友诗人西川的说法。
有关海子之死，西川写过两篇文章。
一篇文章是《纪念》，做为海子的朋友，海子死后他又全面编辑过海子的诗歌作品，也许他的一些说法是最为可靠的。
另外一点就是，当由于海子的死引发了众多青年诗人的自杀事件（这里面包括另一位北大诗人戈麦和更为有名的顾城）之后，西川又写了《死亡后记》，较为客观地分析了海子自杀的几种原因，并提醒青年诗人不要仿效海子的行动，好好珍惜生命。
这也表现了诗人西川的良好社会责任感。
死亡带来的震撼 海子的死引起了世人的震撼——平生落寞孤独的海子,死后引起了世人极大的注意。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代，一个诗人自杀了，他迫使大家重新审视、认识诗歌与生命。
对诗人自杀的原因。
人们有许多解释。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里。
把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人，认为海子在两个地方都找不到自己的家 ，因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教性诗人: 海子与骆一禾》一文中 ，赋予海子的死以崇高的仪典意义 ；于是海子成了一个英雄，成了20 世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
有人将海子与屈原、王国维、朱湘 、甚至希尔维亚·普拉斯扯在一起。
相关分析 根据悠哉在专著《海子诗歌研究》中的分析，海子生前考虑过八种自杀方式，分别见诸他的诗作。
第一、二、三、四种，是“投水”、“斧劈”、“上吊”和“开枪”。
在《自杀者之歌》中，海子提及前四种方式： 自杀者之歌 伏在下午的水中 窗帘一掀一掀 一两根树枝伸过来 肉体，水面的宝石 是对半分裂的瓶子 瓶里的水不能分裂 伏在一具斧子上 像伏在一具琴上 还有绳索 盘在床底下 林间的太阳砍断你 像砍断南风 你把枪打开，独自走回故乡 像一只鸽子 倒在猩红的篮子上 （1986） “伏在一具斧子上”指的是“斧劈”；“还有绳索\\\/盘在床底下” 指的是“上吊”；“ 你把枪打开，独自走回故乡”指的是“开枪”；至于“伏在下午的水中”，指的是投水自尽，《水抱屈原》也提到了： 水抱屈原 举着火把、捕捉落入 水的人 水抱屈原：如夜深打门的火把倒向怀中 水中之墓呼唤鱼群 我要离开一只平静的水罐 骄傲者的水罐—— 宝剑埋在牛车的下边 水抱屈原：一双眼睛如火光照亮 水面上千年羊群 我在这时听见了世界上美丽如画 水抱屈原是我 如此尸骨难收 （1987
） 第五种方式是“蹈海”，即诗歌《七月的大海》描写的： 七月的大海 老乡们谁能在大海上见到你们真是幸福
我们全都背叛我们自己的故乡 我们会把幸福当成祖传的职业 放下手中痛苦的诗篇 今天的白浪真大
老乡们他高过你们的粮仓 如果我中止诉说如果我意外的忘却了你 把我的故乡抛在一边 我连自己都放弃更不会回到秋收农民的家中 在七月我总能突然回到荒凉 赶上最后一次 我戴上帽子穿上泳装安静的死亡 在七月我总能突然回到荒凉 《七月的大海》没有标明写作日期，从西川编《海子诗全编》的排序看，它显然写于1986年7月。
这首诗存在两个层面，二者相互矛盾：它的表层豁达爽朗，连用“老乡们”这句热情打招呼的口吻，既造成咏唱性的抒情节奏，又平添了明亮感，使人误以为见到大海的海子，此时此刻他心中多么高兴、多么欢悦；但是，当我们读到诗句“如果我中止诉说如果我意外的忘却了你”，尤其是“赶上最后一次\\\/我戴上帽子穿上泳装安静的死亡”，又有上当受骗的感觉。
这首诗的内在矛盾，就在这儿
因其内在矛盾，诗歌意象之间的内在张力，增大了不知多少倍
这种内在矛盾，我们从《面朝大海，春暖花开》中已经见到（参见悠哉对该诗的读解），此处再次遭遇了。
如何解读，准确把握其内蕴和诗人创作时的情感
这给解读者的能力，带来极大的挑战。
悠哉认为，这首诗是海子抒写自己决心蹈海的诗篇。
在解读《葡萄园之西的话语》时，悠哉这样说过：“在诗歌中，海子对他的自杀、葬仪和复活的情景，多次作出诗意描写。
” 也许海子觉得自己名字寓意着“海的儿子”吧，他设想蹈海自尽与自己很适宜。
第六种方式，是的是“跳楼”，见《跳伞塔》。
全诗如下： 跳伞塔 我在一个北方的寂寞的上午 一个北方的上午 思念着一个人 我是一些诗歌草稿 你是一首诗 我想抱着满山火红的杜鹃花 走入静静的跳伞塔 我清楚地意识到 前面就是一条大河 和一个广大的北方草原 美丽总是使我沉醉 已经有人 开始照耀我 在那偏僻拥挤的小月台上 你像星星照耀我的路程 在这座山上 为什么我只看见这么一棵 美丽的杜鹃
我只看见这么一棵 果然火红而美丽 我在这个夜晚 我住在山腰 房子里 我的前面充满了泉水 或溪涧之水的声音 静静的跳伞塔 心醉的屋子你打开门 让我永远在这幸福的门中 北方那片起伏的山峰 远远的 只有九棵树 （1988.4.23）
作文素材100-150字要好的，好的话加分 要两个
（1）“智者乐水，仁者乐山，智者动，仁者寿”。
冯友兰先生曾经说过，属于海洋性文明的希腊文明，亦即西方文明，如同灵动的水，如同灵动的智者，追求变革，而属于大陆性文明的中国文明，却是一位长寿的“仁者”，是一座沉稳的大山，尊重传统，对“变”有天生的审慎。
（2）“从谏如流”常被用来形容能虚心听取别人的意见。
古语云：“古之贤君，其从谏也，犹水之就下，沛然谁能御之
”由此可见，古人对此是非常推崇的。
波兰的谚语也说：“常问路的人不会迷失方向。
”至此，我们是否可以下个结论：从谏如流，多多益善，听从一切的谏议
（3）美学大师罗丹曾经说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”今天，受这位富有创新精神的学者启发，我想说：“答案是普遍存在的，对于我们的脑袋，不是缺少思考，而是缺少角度。
”许多时候，我们都迷惑于问题的不解或徘徊于多解的选择路口，怎样走便成了心中的疑团，往往举棋不定，左右乱倾，这时，就有换个角度考虑的必要，这样会给你带来更多成功的机会。
（希望可以帮助到你
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以杭州史上最温暖图书馆为写作材料的高中作文 八百字
谢谢
急求
日前州图书馆引起了无数网友和主流的关注．杭图对所者免费开放，实行“零门槛”阅览，目此常有气丐、拾荒者和农民工进门阅览，图书馆对他们的唯一要求就是把手洗干净再阅读。
有读者无法接受，找到褚树青馆长，说允许乞丐和拾荒者进图书馆是对其他读者的不尊重，褚树青回答：我无权拒绝他们入内读书，但您有权利选择离开。
此消息在网上传播开后，被感动的网民把杭图称为“史上最温暖图书馆”。
馆长褚树青在接受记者采访时却慨叹，公共图书棺零门槛开放本来就是正常之事，也巳做了多年，瞬间引发如此大的关注值得反思。
要求选准角度，明确立意，自选文体，自拟标题。
不要脱离材料内容及含义的范围作文，不要套作，不得抄袭。
[立意提示] 这则材料立意的侧重点是强调对这件事的“反思”，即馆长褚树青在接受记者采访时所发的“慨叹”：公共图书馆零门槛开放本来是“正常之事”，却被人视为“不正常”而引发高度关注，这种现象值得反思。
立意角度：①着眼于网友、媒体的反应与馆长态度的反差来思考，网友和媒体对杭图零门槛开放这件正常的事情少见多怪，恰恰证明我们很多时候是生活在一个常识匮乏、尊严缺失的社会。
只有当本该正常的现象成为社会的常态时，我们的社会才真的成熟了。
要学会尊重别人，更多地关爱弱势群体。
②着眼于有些读者的说法来思考，他们为什么会有这样的“受辱感”
他们的偏见、他们那种说不清道不明的高贵感、优越感究竟来自哪里
对此问题进行探讨。
③着眼于材料中所特别强调的阅览群体“乞丐、拾荒者和农民工”来思考，这种现象说明底层民众也有精神生活的渴求，关注弱势群体，不能忽视他们的文化需求。
④着眼于公共图书馆的职能来思考，若想实现公共服务设施社会价值的最大化，就必须具备“底层意思”，关注并服务于底层民众。
公共服务设施要惠及全民。
⑤着眼于褚树青的回答来思考，知识面前，人人平等。
捍卫每一个人拥有平等的权利，也是捍卫每一个人的权利。
参考立意：1、知识面前人人平等2、弱势群体的权利也需要尊重3、共享创造和谐4、社会呼唤人文关怀5、公共服务应惠及全民 6、关注弱势群体是社会进步的表现画龙点睛：让尊重之花绽放 让平等之花缀满和谐枝头 关爱弱势群体知识面前人人平等 尊重他们 怀一颗平等之心 善，莫大于尊重 让平等的光辉温暖人间 求知权利，人人平等 尊重身边的每一个人 让尊重之花永不凋零 关注弱势群体书写和谐篇章 尊重之花开满心田 扬尊重之帆驶向和谐彼岸 尊重之美 知识零门槛 重拾尊重 让尊重的芬芳溢满人间 生命因尊重而高贵 尊重无门槛 尊重是金 “零门槛”引发的思考 同在一片蓝天下精美开头：尊重，如一抹冬日的阳光，可以温暖身体的冰冷；尊重，如一缕春日的和风，可以吹散心头的阴霾；尊重，如一曲动听的音乐，可以抚平心灵的创伤。
人生路上，与尊重偕行，共享途中花开的馨香。
（《与尊重偕行》）（尊重他人是一种高贵的涵养、处世的态度、高尚的品德）尊重是春日和风中一泓清澈甘甜的泉水，滋润着人们的心田；尊重是炎炎夏日里一缕清凉爽快的微风，轻拂去人们的烦恼；尊重是心中一枝永不凋谢的花，永远吐露着沁人心脾的芬芳。
（《尊重——一枝永不凋谢的花》）例文欣赏： 尊重暖如春当《人权宣言》宣告人人生而平等时，尊重使封建等级土崩瓦解；当残疾人当选为人大代表时，尊重使哂笑歧视冰雪消融；当杭图允许乞丐和拾荒者进入图书馆时，尊重使中华大地温暖如春。
尊重他人，平等地对待他人，尤其是要尊重弱势群体，我们的世界将会更加美好。
评：引材料，亮观点。
排比有气势，语言有力度。
我们要尊重身份低微的人。
身份的低微不代表人格的渺小。
无论别人的身份是什么，我们都应当尊重他。
著名女作家三毛曾在西属撒哈拉偶遇一位哑奴。
当这哑奴的主人，所谓大官以对牲畜的方式对待他时，三毛对他一家人的关怀让人们感受到了人性的伟大。
奴隶、罪犯等常受到歧视的人，他们虽然身份低微，但他们也有人格。
尊重与自己身份不同的人，这个世界，会多一点阳光。
评：四环节——分论点、作阐释、举例子、做点评。
旗帜鲜明，言简意赅，典型精当，点评到位。
我们要尊重有“缺陷”的人。
身体上的残疾不代表心灵的灰暗，残疾人也能谱写生命的辉煌乐章。
邰丽华的母亲坚持让女儿与正常孩子一起生活，虽然幼小的邰丽华常常遭到小朋友的议论与笑话，但她以坚韧的毅力拼搏奋斗，最终以《千手观音》的华丽舞姿赢得了人们的尊重。
她身残志坚的品格值得任何一个健全人敬仰学习。
尊重有“缺陷”的人，发现他们的美，世界会多一点彩虹。
评：叙议结合，叙宾议主，不蔓不枝，说理透彻，既独立成段，又上下勾连。
我们要尊重不同职业的人。
各种职业都是平等的，无论是清洁工、拾荒者，还是送报人、农民工。
每个人的汗水都是无价的。
杭图允许拾荒者进入图书馆，是因为在知识面前人人都是平等的。
无论你从事什么职业，你都有学习读书的权利。
正如古代的放牛娃也可以在牛背上读书，北大的门卫也能上大学，知识不会因为职业不同而拒绝任何人。
尊重不同职业的人，连无生命的知识都能做到，最为万物灵长的人，能不汗颜
尊重不同职业的人，平等地对待他人，世界会多一点温暖。
评：本段以议为主，行云流水，富于变化，论述严谨。
尊重暖如春。
不论身份高低、是否残疾、职业如何，每一个人都应当得到别人的尊重。
没有能力尊重别人，有权选择离开。
唯有尊重，世界才能温暖如春；唯有尊重，世界才能鸟语花香；唯有尊重，世界才能和谐美好。
尊重他人吧，让生活更美好。
评：呼应题目，首尾圆合，强调主题，总结全篇。
当代诗人
卞之琳(1910—2000)，曾用笔名季陵,祖籍江苏溧水，1910年生于江苏海门。
1933年毕业于北平北京大学英文系，曾任北京大学西语系教授(1949-1952)现仍任中社科院文学所研究员(二级)享受终身制 待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长 ；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津(1947-1949)。
抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大后方后在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。
解放后多次下乡生活与协助农村工作。
曾作为荷兰学者Lloyd Haff研究专著的题材-Pich chihlin a stady of Modern chinese Poetry；香港大学学者张曼仪的专题研究的对象……《卞之琳著译研究 。
》《十年诗草1930-1939》，另篇诗作多首，直至1996年新作一首；《山山水，小说片断 》(1983香港山边社)；《莎士比亚悲剧四种》(北京人民文学出版社)、《英国诗选，附法国 现代诗作者》(其中英诗部分，省北京局务印书馆双语对照本)等等。
何其芳(1912．2．5-1977．7．24)原名何永芳，四川万县人。
1929年考入上海中国公学预料，曾发表新诗。
1931年入北京大学哲学系，开始在京、沪的《现代》、《文学季刊》等刊物上发表作品。
其诗收入与卞之琳、李广田合集的《汉园集》。
散文集《画梦录》以绚丽的文采表现象征的诗意，创造出独立的抒情散文体，因而获1936年《大公报》的文艺奖金。
1935年大学毕业后，先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校执教。
在现实影响下创作的《还乡杂记》等。
抗日战争爆发后，回到家乡和成都任教员，创办《工作》半月刊，发表了《成都，让我把你摇醒》等诗文。
1938年与沙丁、卞之琳一起奔赴延安、在鲁迅艺术学院工作，这期间有诗集《夜歌》，散文集《星火集》。
1944年后两次被派往重庆，进行文化界的统一战线工作，任《新华日报》社副社长等职，写下不少散文、杂文和评论文章。
1948年调中央马列学院。
从1953年起，长期领导社科院文学研究所，并任中国作家协会书记处书记，主要致力于文学评论和文学研究的组织工作，论著有《关于现实主义》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》等。
艾青(1910—1996)，原名蒋海澄，浙江金华人。
1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。
1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。
比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。
1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第2卷第3、4期合刊。
1932年5月回到上海，加人中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。
7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。
接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。
1935年10月，经保释出狱。
1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。
1938年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。
同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。
1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。
此时代表作有《向太阳》等。
1944年获模范工作者奖状，并加人中国共产党。
1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。
1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。
1979年彻底乎反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。
从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。
他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。
艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
牛汉(1923-)，山西定襄人。
1941年开始发表诗歌作品。
50年代初出版的诗集有《彩色的生活》、《祖国》、《在祖国面前》、《爱与歌》。
80年代以来的新作，收入《温泉》、《海上蝴蝶》、《沉默的悬崖》等集中。
穆旦，(1918年—1977年)原名：查良铮，著名诗人和诗歌翻译家。
祖籍浙江海宁，1918年生于天津。
中学时即开始诗歌创作，17岁考入清华大学外文系。
1937年“七·七”事变后随大学南迁长沙，后又徒步远行至昆明。
1939年开始系统接触现代主义英诗、文论，创作发生转变，并走向成熟。
1940年毕业于西南联大外文系，留校担任助教。
1942年从军，参加入缅抗日，历经艰险。
1943年回国后经历了几年不安定的生活。
1945年创办沈阳《新报》，任主编。
1947年参加后来被称为“九叶诗派”的创作活动。
1949年8月赴美留学，获芝加哥大学文学硕士学位。
1953年初回国，任南开大学外文系副教授，致力于俄、英诗歌翻译。
1958年被指为历史反革命，先后十多年受到管制、批判、劳改，停止诗歌创作，坚持翻译。
1975年恢复诗歌创作。
1977年春节因病去世。
1979年平反。
主要著作有： 诗集《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)等，及《欧根·奥涅金》(1957)、《唐璜》(1980)、《英国现代诗选》(1985)等大量译诗。
郑敏， 1920年出生，福建闽侯人。
1939年考入西南联大外国文学系，后又转入哲学系。
1943年毕业后即赴美布朗大学，1950年转入伊利诺伊州立大学研究院。
1956年回国，到文学研究所外国文学部，从事英国文学研究工作。
1960年调北京师范大学外语系。
其创作始于1942年。
早期诗集有《诗集———1942—1947》；还有一些散文和评论载于《大公报》、《益世报》副刊。
1976年10月后，在《诗刊》、《星星》、香港《八方》等杂志上发表诗作。
由于艺术风格相近，与王辛笛、曹辛之、唐祈、唐湜、陈敬容、杜运燮、袁可嘉、穆旦等人于1980年合出诗集《九叶集》，并发表有关西方文学和古典哲学方面的论文多篇和翻译《美国当代诗选》等。
闻捷（1923～1971）当代诗人。
原名赵文节，曾用名巫之禄。
江苏丹徒人。
小学毕业后在南京一家煤厂当学徒。
1938年流亡汉口参加抗日救亡演剧工作。
194o年赴延安，在陕北文工团工作，后入陕北公学学习，开始发表文学作品。
1945年任《群众日报》记者组组长。
1949年随军到新疆后任新华社西北分社采访部主任、新华社新疆分社社长。
1955年发表了《吐鲁番情歌》等诗作，结集为《天山牧歌》出版，这是当代文学史上第一部反映边疆少数民族的抒情诗集，笔调深挚优美，风格清新明丽，富含民歌风味，备受文坛瞩目。
1957年调中国作协从事专业创作。
1958年任作协兰州分会副主席，在甘肃河西走廊一带生活，出版了诗集《祖国，光辉的十月》、《东风催动黄河浪》、《河西走廊行》，自选集《生活的赞歌》等，取材开阔，诗风热情豪放。
1959年开始发表长篇叙事诗《复仇的火焰》，反映哈萨克人民的生活和斗争，这是一部宏伟的具有史诗性质的作品，格调高昂，语言洗炼，富于地方特色。
长诗分为3部：《动荡的年代》、《叛乱的草原》和《觉醒的人们》（未完成）。
1965年调上海作协工作。
“文化大革命”中受迫害含冤去世。
他还出版了与袁鹰合著的诗集《花环》和散文集《非洲的火炬》，以及《闻捷诗选》。
食指：本名郭路生，生于1948年。
“文革”中因救出被围打的教师而遭受迫害。
1968年到山西插队，1970年进厂当工人，1971年参军，1973年复员，曾在北京光电技术研究所工作。
因在部队中遭受强烈刺激，导致精神分裂，住进精神病院，1999年出院。
他在“文革”中开始写诗，《相信未来》曾被江青点名批判。
其诗被朋友及插队知青辗转传抄，广泛流行于全国，影响深远。
即使在精神病院里也未停止创作。
多多，原名粟世征，1951年生于北京，1969年到白洋淀插队，后来调到《农民日报》工作。
1972年开始写诗，1982年开始发表作品，1986年获得北京大学文化节诗歌奖，2000年曾获首届安高诗歌奖，1989年出国，旅居荷兰15年，并曾任伦敦大学汉语教师、加拿大纽克大学、荷兰莱顿大学住校作家。
曾多次参加世界各大诗歌节，到过英国、美国、德国、意大利、瑞典等10多个国家的大学举办过讲座和朗诵，现为海南大学人文传播学院教授。
多多系朦胧诗主要代表诗人之一，著有诗集《行礼：诗38首》、《里程：多多诗选1973—1988》、《多多诗选》等，并与2005年获得第三届华语文学传媒大奖2004年度诗人奖。
北岛，原名赵振开，祖籍浙江湖州，1949年生于北京。
1969年当建筑工人，后在某公司工作。
80年代末移居国外。
北岛的诗歌创作开始于十年动乱后期，反映了从迷惘到觉醒的一代青年的心声，十年动乱的荒诞现实，造成了诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。
他在冷静的观察中，发现了“那从蝇眼中分裂的世界”如何造成人的价值的全面崩溃、人性的扭曲和异化。
他想“通过作品建立一个自己的世界，这是一个真诚而独特的世界，正直的世界，正义和人性的世界。
”在这个世界中，北岛建立了自己的“理性法庭”，以理性和人性为准绳，重新确定人的价值，恢复人的本性；悼念烈士，审判刽子手；嘲讽怪异和异化的世界，反思历史和现实；呼唤人性的富贵，寻找“生命的湖”和“红帆船”。
清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。
著有诗集《太阳城札记》、《北岛诗选》、《北岛顾城诗选》等。
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。
1969年下乡插队，1972年返城当工人。
1979年开始发表诗歌作品。
1980年至福 建省文联工作，从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。
顾城(1956—1993)，北京人。
70年代开始写诗，著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《黑眼睛》、《顾城诗集》等，另与谢烨合著长篇小说《英儿》。
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。
与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。
但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。
这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。
因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
雷抒雁（1942- ）当代诗人，兼创作小说、散文和报告文学等。
原名雷书彦。
陕西泾阳人。
著有诗集《沙海军歌》、《漫长的边境线》、《云雀》等.昌耀，原名王昌耀，1936年5月9日生于湖南省桃源县三阳港镇王家坪村。
1950年4月参加中国人民解放军，任宣传队员，同年，响应祖国号召，赴朝鲜参加抗美援朝。
期间，推出处女作《人桥》，从此与诗歌艺术结下不解之缘。
1953年6月元山战役中因头部负伤回国治疗。
伤愈后进河北荣军学校学习。
1953年，志愿要求到大西北参加建设，任青海省贸易公司秘书。
1956年调青海省文联任创作员，不久即参与了《青海湖》文学期刊创刊工作并担任编辑。
1957年被错划为右派，受到不公正待遇达22年之久。
直到1979年才得到平反，重回青海省文联，任《青海湖》文学期刊编辑。
1981年调任省作家协会专业作家，1985年加入中国作家协会；1988年，在省作家协会第三次代表大会上，被选为青海省作家协会副主席；1997年被省文联评聘为一级作家。
后任青海省作家协会荣誉主席，是享受政府特殊津贴的国家级专家。
曾担任过青海省政协六届委员、七届常委，九三学社教育文化委员会副主任以及青海省文联委员等职务。
1980年，长诗《大山的囚徒》在《诗刊》元月号发表，立即引起了中国诗坛的关注。
随后有长诗《慈航》、《山旅》、《划呀，划呀，父亲们》、《河床》、《哈拉库图》等问世。
多年来，已出版的个人诗歌专著有《昌耀抒情诗集》、《昌耀抒情诗集》增订本、《命运之书》、《一个挑战的旅行者步行在上帝的沙盘》、《昌耀的诗》、《昌耀诗文总集》等。
诗作多次荣获青海省政府颁发的文学创作奖及许多文学期刊和杂志社的诗歌创作奖。
诗集《昌耀抒情诗集》曾获中国作家协会1985年——1986年新诗评奖候选篇目提名。
先后有全国40多家报刊发表过评论，介绍其人其诗。
许多作品被评介到国外。
中国诗歌学会授予“首届中国诗歌学会诗人奖”。
2000年3月23日，昌耀因患肺癌在西宁逝世。
韩东，1961年生，早年随父母下放苏北农村。
1982年毕业于山东大学哲学系。
1992年辞去公职。
著有《我们的身体》、《西天上》、《我的柏拉图》、《交叉跑动》、《爱情力学》、《爸爸在天上看我》、《吉祥的老虎》等小说、诗文集。
海子，海子, 原名查海生, 1979年15岁时考入北京大学法律系, 1982年开始诗歌创作, 1983年毕业后在中国人民大学政治系哲学教研室任教。
先后自印诗集<<河流>>、<<传说>>、<<但是水、水>>、<<麦地之翁>>(与西川合印)、<<太阳, 断头篇>>、<<太阳,天堂选幕>>, 另有长诗<<土地>>(已由春风文艺出版设出版)、<<太阳, 天堂和唱>>, 1988年写出仪式诗剧三部曲之一<<刹>>.。
1989年 3月26日, 他在河北省山海关卧轨自杀。
他杰出的, 天才的创造力在中国的诗坛留下了独特的光芒。
海子曾获北京大学第一届艺术节五四文学大奖特别奖、第三届<<十月>>文学奖容誉奖。
部分作品已收入近20种诗歌选集, 而他留下的大约200万字的诗作、剧本、小说和论文尚待整理出版。
西川，1963年生于江苏省徐州市，1985年毕业于北京大学英文系。
大学时代开始写诗，并投身当时全国性的诗歌运动，倡导诗歌写作中的知识分子精神。
出版有诗集《中国的玫瑰》（1991）。
翻译有庞德、博尔赫斯、巴克斯特等人的作品。
曾获《十月》文学奖（1988）、《上海文学》奖（1992）、《人民文学》奖（1994）、现代汉诗奖（1994）等，被录入英国剑桥《杰出成就名人录》。
1995年应邀参加第26届荷兰鹿特丹国际诗歌节，1996年作为加拿大外交部外国艺术家访问计划的客人访问萨斯卡图、图贾那和卡尔加里。
其部分作品已被评为英、法、荷、西、意、日等国语言。
余光中，（1928-）祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后 转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。
1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。
后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。
返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台 湾中山大学文学院院长。
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。
在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向。
如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。
所酿业无非一八四二年的葡萄酒。
” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲 切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。
从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。
他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。
表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
洛夫（1928－ ），中国台湾著名现代诗人，本姓莫，湖南衡阳人，1928年生，淡江大学英文系毕业，1978年曾任教东吴大学外文系。
1954年与张默、痖弦共同创办《新世纪》诗刊，并任总编辑多年，对台湾现代诗的发展影响深远，作品被译成英、法、日、韩等文，并收入各种大型诗选，包括台湾出版的《中国当代十大诗人选集》。
现旅居加拿大。
香港“当代作家协会”永远名誉会长。
洛夫写诗、译诗、教诗、编诗历四十年，著作甚丰，出版诗集《时间之伤》《灵河》（1957）、《石室之死亡》（1965）、《众荷喧哗》（1976）、《因为风的缘故（1988）、《月光房子》（1990）等十一部，散文集《一朵午荷》等两部，评论集《诗人之镜》等四部，译著《雨果传》等八部。
他的名作《石室之死亡》广受诗坛重视，廿多年来评论不辍，其中多首为美国汉学家白芝（Cyril Birch）教授选入他主编的《中国文学选集》。
1982年他的长诗《血的再版》获中国时报文学推荐奖，同年诗集《时间之伤》获台湾的中山文艺创作奖，1986年复获吴三连文艺奖。
洛夫早年为超现实主义诗人，表现手法近乎魔幻，曾被诗坛誉为“诗魔”。
台湾出版的《中国当代十大诗人选集》如此评称：“从明朗到艰涩，又从艰涩返回明朗，洛夫在自我否定与肯定的追求中，表现出惊人的韧性，他对语言的锤炼，意象的营造，以及从现实中发掘超现实的诗情，乃得以奠定其独特的风格，其世界之广阔、思想之深致、表现手法之繁复多变，可能无出其右者。
”吴三连文艺奖的评语对他更为肯定：“自《魔歌》以后，风格渐渐转变，由繁复趋于简洁，由激动趋于静观，师承古典而落实生活，成熟之艺术已臻虚实相生，动静皆宜之境地。
他的诗直探万物之本质，穷究生命之意义，且对中国文字锤炼有功。
” 洛夫的诗善于从现象中发掘超现实的诗情，多探索生死之谜，意象奇特，表现手法繁复多变，诗意晦涩朦胧，耐人回味
求一部小说，在高中作文素材上看到的，其中有一段讲的是那个女的出去
在我生日的时候，爷爷给我买了一个洋娃娃，我可喜欢它了。
它可不是一般的洋娃娃，它不仅会说话，还会唱歌，讲故事，说英文等等很多很多的功能，特别的神奇，我每天都会和它一起唱歌，我跳舞时，它还能为我伴奏呢，每当我不开心时，它就会给我讲故事，好多好多有趣的故事，逗得我哈哈大笑，它还要求我把故事讲给我的爸爸妈妈听。
当我讲错了，它还会提醒我。
我可喜欢它了。
求中国80年代诗人的一些简介，生平和经历的一些值得品味小事情即可，不要介绍文化贡献什么的~谢谢~
星月的由来——顾城树枝想去撕裂天空但却只戳了几个微小的窟窿它透出了天外的光亮人们把它叫作月亮和星星星星和月亮是我们太常见的事物了，我们已经习惯了它们的存在。
它们从哪儿来的
我们已经忽略。
但诗人以它永远好奇而敏感的心去感受世界，体悟生活，创造一个真善美的世界。
顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。
现在，我们的世界，我们孩子的世界，还有这么美丽吗
这首诗写于1968年，顾城当时是12岁，他的妈妈在牛棚里。
顾城是一位童话诗人，他希望自己生活的世界是一个童话般的理想国，正因为此，他所看到的世界并不是光明的。
月亮和星星，是为了“撕裂天空”而产生的，光亮，只在天外。
这样的诗，出自一个12岁孩子之手，难道不是悲哀么
所以，顾城童年的世界并不美丽，他生活在黑暗中，所以才要用黑色的眼睛寻找光明。
