英子的乡恋之<故乡一日>读后感
林海音笔下的城南旧事美好而又平凡的，一个字，散发着温暖息。
记得喜爱的一篇文章，是《冬阳•童年•骆驼队》，里面那骆驼吃草的样子就像现实一样摆在面前，骆驼温暖的鼻息仿佛就迎面扑在英子的脸颊上，是那样的细致...
汪曾祺与沈从文的关系
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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读完《故乡》后的感受
篇一：读《故乡》有感谢谢 封建社会下的悲惨人生——读《故乡》有感最近几天看了鲁迅先生的小说《故乡》，读完这篇文章后，我颇有感触。
《故乡》这篇文章以叙述主人公“我”回到家乡迁居的见闻感受为线索，描写了旧中国农民悲惨生活和精神病苦，抒写了作者对人与人之间存在隔膜的深沉忧虑以及改造旧社会，创造新生活的强烈愿望。
在本文中，给我留下深刻印象的是闰土。
在鲁迅先生的笔下，少年闰土的形象与中年闰土的形象有很大差异。
少年闰土是天真、活泼、勤劳、勇敢、机灵的小英雄，而中年闰土的形象是迷信、麻木、好不觉醒的木偶人。
“他站住了，脸上显出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。
他的态度终于恭敬起来，分明的叫道：‘老爷
……’我似乎打了一个寒噤，我就知道，我们之间隔了一层可悲的厚障壁了。
我也说不出话。
”这几句话可以看出闰土见到童年好友是高兴的，但是二十几年的世态炎凉使他感到痛苦、难堪。
“终于恭敬起来”蕴含深沉的悲哀。
“厚障壁”比喻人与之间的隔膜，封建等级观念的束缚。
从中可以看出中年闰土的性格是封建社会压迫，扭曲的结果，值得同情。
从闰土身上，可以看出旧社会的黑暗和劳动人民苦难的生活，我为我生活在一个新中国，一个新的社会而感到幸福。
鲁迅先生在文章最后说道：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
”这句话说明了只有美好的愿望而不去探索、实践，就没有希望。
虽然实现“希望”困难很大，但是只要去不断的探索，实践，就有可能实现“希望”。
我也在想：我们在生活中何尝没有呢
篇二：读《故乡》有感在学习了《少年闰土》这篇文章后，我对《故乡》这篇短文有了浓厚的兴趣，于是就买到了这本书。
回到家，我迫不及待地翻开书，找到《故乡》这篇短文，兴致勃勃地看了起来。
我不知不觉的被这篇文章所吸引。
知道了鲁迅离家一下就是二十多年，与闰土也离开了二十多年。
在他回家的这几天，闰土也到他家来看他。
见面时，闰土并没有以哥弟相称，而是犹犹豫豫地叫了一声“少爷。
”这可让鲁迅打了一个寒噤。
这时，我也很难过。
想一想：二十年前，以哥弟相称的两个人，却在二十年后有了一层可悲的厚屏障。
这难道就是当时社会的黑暗吗
原先的兄弟俩，现在却被迫分离。
因为身份的不同，称呼的改变是不可避免的。
因为当时社会的黑暗，使得人们过的没有尊严，没有权利，没有钱财。
因为这样，使得一些刚刚出世的婴儿悲惨的离开了这个世界。
因为这样，许多老人本来可以享清福，去带着遗憾离开了这个世界。
因为这样，“豆腐西施”成了“圆规”。
而鲁迅在那个时代可以说是一个豪侠，以笔为武器，直刺封建社会的疮疤。
他在《故乡》里写下这样一句话：希望本是无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路；其实地上根本没有路，走的人多了，也便成了路。
这就是鲁迅小说中含着的微言大义吧。
我还不太懂。
篇三：读《故乡》有感这个星期，我有幸读到了鲁迅先生写的《故乡》。
这本书讲述了鲁迅小时候的生活，可以说是鲁迅的童年既快乐又不是真正的快乐。
童年的鲁迅家里忙月时认识了一个玩伴，叫闰土。
鲁迅和他是一见投机，便对对方产生了好感。
闰土非常机灵，也非常聪明，还让鲁迅知道了乡村许多好玩而又有趣的事情，让鲁迅的童年变得丰富多彩。
当鲁迅长大的时候，闰土也长大了。
待闰土再来看鲁迅时，闰土思量了一会，没有叫一声“迅哥儿”，而是称呼鲁迅：“老爷”。
鲁迅愣了，他突然想到了社会的风气和大部分富人的习性，心里不由得一冷，他意识到，闰土的心灵已经被束缚了，他在真正意义上，已经失去自由。
从此，鲁迅开始写一些有意义的文章，不为别的，只为了解放当时社会上最底层人民的心灵，让他们获得自由。
读了这本书，我深有感悟。
我既为那时的人民默哀，在当时，人民得在那么艰苦的环境下生存，还得忍受国民党的压迫，许多人的心灵已变得麻木不仁，人民的生活可以说是雪上加霜；我也为鲁迅勇于为人民写文章而欣慰，鲁迅在国民党的严厉威胁下，仍不屈不服，仍旧写一些能让民心奋起的文章，这个举动真是让我十分敬佩。
这就是我爱读的故事书《故乡》，大家也一起来享受心灵的鸡汤吧
篇四：读《故乡》有感最近，老师又推荐了鲁迅的一篇文章，叫做《故乡》。
在鲁迅的短篇小说集《呐喊》里，我刚刚看完，感触颇深，接下来我就讲一讲我的感受。
《故乡》里的鲁迅，虽然过着丰衣足食的生活，却像一只井底的青蛙，只能看着那四角的天空，在大院里悲哀地念着“之乎者也”；而闰土的生活虽然充满艰辛，但他快乐、自由，有无穷无尽的稀罕事等着他去发现。
当几十年后，朋友已经变成了下人，这呈现出了旧社会的封建制度，以及鲁迅对这种封建制度的憎恶，他希望他的侄子和水生，不要像他和闰土一样，在受这种制度的束缚。
还有最后的那一句：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
”说的是就算前方没有路，我们也可以创造一条路。
鲁迅的书并不怎么深奥，但却是我们几乎一辈子都弄不懂得。
篇五：回不去的故乡_读《故乡》有感一游子，离别故乡二十余载。
一日，因家变故，回到生长之地，竟发出“这不是我二十年来时时记得的故乡
”的哀呼，谓人难断其遇之变故及故乡所生何之大变也。
其处时代，也属可悲，偏偏在中国社会黑暗不净时。
这与他别故乡时的社会已毫无比拟之处。
当时的故乡定是如画之美，起码在作者看来是这样。
当时的现象便是人们日出而作，日落而归，记忆中的杨二嫂、闰土还是那么单纯。
可二十年后所见，本以为一切的人和事还能如人生之初见一样美妙，但他料不到，一切大变。
不净的思想渗入小村，侵入了人人的大脑，将他们的思想拖慢、浊化，才有了他所感的“一层可悲的厚障壁
”其言之言，可谓众人之言。
我与他就有相近的遭遇。
之前出生和成长之处也是美好如一幅古画，有着日夜为伴的好友；有着令人难忘的风景；也有作者文字中的美好情愫。
但由于生活的变故，离了他们。
偶有一两次回见时，也没有了童年的感觉，话只是有一茬没一茬的搭着，好像自己与朋友都被一种不可名状的东西附住了嘴，脑里只是空洞洞的，还有些简单到聊以自慰的话。
若将这些与往后比，可谓极妙哉。
因为总算还见得到几面。
窗前花落花又开，现在是想也回不去。
极思念时，只得对着一片片静得可怕的废墟凭吊，任凭自己如何声声呼唤伙伴的乳名，也只有断断续续的鸟叫声划破灰色的天空。
以至于我常想自己是否有过
老朋友都一一离去，想也想不出个结果，我索性不想了。
不被这厮缠住锁住。
鲁迅也没有被这繁琐的情绪缠住，由此悟出了“这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
”的道理，其实他的心里此时还想着“海边一片碧绿的沙地”。
很无奈，现实中的与记忆中的实在相差太多，而梦中的家长却不知何处去寻了。
我也正如他，只觉得这所有的变故和经历是对自己的一种历练。
在这其中变化的人和事，也只能被埋没在时光的沙壤中，自己务得更好则知足。
那梦中的情愫，也只能留给自己去追溯。
故乡仍是心中最期望去的地方，带着回忆和美好的憧憬，期待明天会更好。
梦中再见时还如初见时的美好。
如冬日冰雪里的那一珠红梅。
繁星春水的读书笔记（全部）
一 繁星闪烁着—— 深蓝的空中 何曾听得见他们的对话 沉默中 微光里 他们深深的互相颂赞了。
【赏析】短短的几句却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。
而且作者的想象力是这样的神奇美妙那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。
二 童年呵! 是梦中的真 是真中的梦 是回忆时含泪的微笑 【赏析】童年是我们逝去的时间美好而悲伤所以是梦中的真。
因为它曾经真的存在过所以是真中的梦也是回忆时含泪的微笑 三 万顷的颤动—— 深黑的岛边 月儿上来了 生之源 死之所! 【赏析】前三句是描写月亮升起的景色和环境.万顷的颤动指海洋如果你住在海边,对这个会有深刻理解.最难理解的就是最后两句生之源 死之所,一联系就可以发现,月亮从海上升起,黎明又落入海中.海对于月亮既是出生(升起)的地方又是死亡(降落)的地方,所以是生之源死之所.在这里,作者想表达的是一种轮回的思想,世间万物都有这个规律,从哪开始到哪里结束,都是轮回的.人生也是,先是成长.然后到了老了的时候又返回儿童的心理(老人其实多和他们接触会发现他们的心理很象小孩子).这是世界的规律 。
四 小弟弟啊!我灵魂中三颗光明喜乐的星。
温柔的无可言说的灵魂深处的孩子啊 【赏析】对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱 在诗人的眼里充满纯真童趣的世界才是人间最美的世界。
五 黑暗怎样幽深的描画呢心灵的深深处宇宙的深深处灿烂光中的休息处。
【鉴赏】这首小诗把黑暗比喻的十分恰当只要你没杂念心灵是没有黑暗的在宇宙中是黑暗的但还有许多想太阳一样的恒星带给我们温暖和光明而在灿烂光中的休息处的确没有阳光可是阳光休息时是在黑暗的夜晚不久后沉寂的夜晚将被太阳那强大的光辉所替代所以黑暗是永远战胜不了光明的。
六 镜子——对面照着反而觉得不自然不如翻转过去好。
【赏析】诗人劝诫我们要把握好现在勤奋努力地学习脚踏实地地工作。
只有“小心着意的描你现在的图画”将来的事业才辉煌人生之路才宽广。
在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨不因碌碌无为而羞耻”你才能够自豪地说我的这一生是过得丰盈充实的是有意义的。
一个“小心”用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。
七 醒着的 只有孤愤的人罢! 听声声算命的锣儿 敲破世人的命运 【赏析】意在唤醒麻木的人算命的锣意味着将至的残酷的未来茫然的活着的人应该意识到而警醒奋起 八 残花缀在繁枝上 鸟儿飞去了 撒得落红满地―― 生命也是一般的一瞥么 【赏析】老人用鸟儿飞去匆匆和落满地的情景来与生命做比较她猜 想生命会不会和她在世界中看到的一样“来也匆匆去也匆匆”侧面老人可能是在为某人叹息她他的生命是如此狼狈为她他婉惜吧 九 梦儿是最瞒不过的呵清清楚楚的 诚诚实实的 告诉了 你自己灵魂里的密意和隐忧。
【赏析】梦和现实都是诚实的告诉了你你如何解它则是你问题的关键 。
十 嫩绿的芽儿 和青年说 “发展你自己” 淡白的花儿 和青年说 “贡献你自己” 深红的果儿 和青年说 “牺牲你自己“ [赏析]从芽儿花儿、果儿对青年的“告白”中不仅可以看到芽儿、花儿、果儿对青年的期望、渴望从芽儿、花儿、果儿的话中还可以侧面看出芽儿、花儿、果儿的平时生活怎样的通常它们都默默地去奉献自己。
一一 无限的神秘 何处寻他 微笑之后 言语之前 便是无限的神秘了 【赏析】这里的无限的神秘应该就是所赞美的真、善、美。
合起来意思就是有时真、善、美的体现其实很简单话都不必说一个微笑就足够了并不像人们想像的多么无限的神秘。
一二 人类呵! 相爱罢 我们都是长行的旅客 甸着同一的归宿 【赏析】虽然每个人的人生具体经历都各有不同但是相同的是我们每个人都在漫漫人生长路上行走着所以比喻为长行的旅客直到生命终结的一天所以说每个人的归宿都是一样就是死亡。
因为人总是会死的在这既短暂而又漫长的人生中人与人之间与其互相仇视抵触痛苦度日倒不如相亲相爱和睦相处让人生充满爱和欢乐。
这句话其实反映了冰心一直崇尚的“爱的哲学” 一三 一角的城墙 蔚蓝的天 极目的苍茫无际—— 即此便是天上一人间 【赏析】读了这几句有一种苍茫之感城墙上空有蔚蓝的天极目远眺一望无际的是边塞的风光这就是天上人间了。
\\\/每一个人都要有远大的目标要向前看无论是谁都要在这苍苍茫茫的世界中实现目标即使是天上 一四 我们都是自然的婴儿 卧在宇宙的摇篮里 【赏析】把自然和宇宙拟人化 把人类缩小化 表现人类在大自然面前时渺小和无知的。
大自然是博大的 一五 小孩子! 你可以进我的园 你不要摘我的花—— 看玫瑰的刺儿 刺伤了你的手 【赏析】大概是说我可以在一定的空间宽容你做一些事但请不要触及我的底线不然会给彼此带来伤害 一六 青年人呵! 为了后来的回忆 小心着意的描你现在的图画 【赏析】现在好好的学习工作为社会做出贡献不要作出将来会后悔的事。
给未来留下值得回忆的事情 一七 我的朋友! 为什么说我默默呢 世间原有些作为 超乎语言文字以外 【赏析】作者默默无闻但付出了实际努力而有些人夸夸其谈却光说不练. 一八 文学家呵! 着意的撒下你的种子去 随时随地要发现你的果实 【赏析】说明了文学家对文学的细心观察发现。
培养种子收获果实。
一九 我的心 孤舟似的 穿过了起伏不定的时间的海 【赏析】这里是把心比作孤舟。
突出心的寂寞。
起伏不定是说心情。
一是说心情十分犹豫十分悲伤。
二是说命运和道路不知其踪。
时间的海指的是以后的命运和人生的路。
也说出了未来路的艰险。
和自己有些迷茫。
突出了作者此刻心情的悲伤和孤独。
二十 幸福的花枝 在命运的神的手里 寻觅着要付与完全的人 【赏析】幸福是在你没有察觉的时候来到的并不是刻意寻找的它是掌握在人生的命运里的 二一 窗外的琴弦拨动了 我的心呵! 怎只深深的绕在余音里 是无限的树声 是无限的月明 【赏析】心在琴声的余音里听到了无限的树声看到了无限的月明体现了世界的美好不应只在“余音”中环绕 二二 生离—— 是朦胧的月日 死别—— 是憔悴的落花 【赏析】人活着离开心爱的人时在夜晚总会不由自主的看月亮此时的悲伤与思念让人不由得泪眼朦胧。
死别时那种巨大的悲哀袭上心头让人憔悴李清照的“ 满地黄花堆积憔悴损如今有谁堪摘”便是这个意思了。
可以说这两句话准确的写明了生离死别。
二三 心灵的灯 在寂静中光明 在热闹中熄灭 【赏析】安静的时候我们更容易认识自己,因为那时我们表现更内在.热闹的时候我们更加重视自己的外在,忽略内心.所以心灵的美要在安静的时候发现\\\/在热闹中周围恣意侵占我们的感官而感官又肆意霸占我们自己人成了周围的从属成了感官的奴隶忘了自己。
而在寂静中感官都平息下来人能听到自己的内心在说话人能和自己的内心交流在交流中我们知道我们自己。
二四 向日葵对那些未见过白莲的人 承认他们是最好的朋友 白莲出水了 向日葵低下头了 她亭亭的傲骨 分别了自己 【赏析】诗人通过向日葵的感受写白莲的傲骨。
白莲出水前和出水后向日葵有不同的感觉。
尤其是写白莲出水后向日葵自惭形秽被白莲的傲骨所折服。
这一拟人化的描写分别了两种不同的人格由此看出诗人的价值取向。
二五 死呵! 起来颂扬他 是沉默的终归 是永远的安息 【赏析】死亡对作者来说只不过是一个归属 一个安息地值得人们赞颂的 二六 高峻的山巅 深阔的海上—— 是冰冷的心 是热烈的泪 可怜微小的人呵! 【赏析】感叹自然的伟大和人的渺小人在大自然中不过是微不足道的 二七 诗人 是世界幻想上最大的快乐 也是事实中最深的失望 【赏析】感叹理想与现实的差异 【非赏析..】写出了诗人很纠结。
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i 二八 故乡的海波呵! 你那飞溅的浪花 从前怎样一滴一滴的敲我的盘石 现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦 【赏析】表达对故乡的热爱和思乡之情\\\/故乡的海波将诗人的心弦渐渐滴敲把诗人的思想之情引得越来越深 二九 我的朋友 对不住你 我所能付与的慰安 只是严冷的微【赏析】严冷.严肃而冷峻。
是他朋友有什么好事的时候他不去祝福而是给他的朋友最严冷的微笑
苏轼一生的简历!~
《幸福的七种颜色》读书摘抄●丰富的层次会让你觉得生活美好、万象更新。
●太多的人，习惯珍藏苦难，甚至以此自傲和自虐。
这种对苦难的持久迷恋和品尝，会毒化你的感官，会损伤你对美好生活的精细体察。
●享受幸福是需要学习的，当幸福即将来临的时候需要提醒。
人可以自然而然地学会感官的享乐，却无法天生地掌握幸福的韵律。
幸福是一种心灵的震颤，它像会倾听音乐的耳朵一样，需要不断地训练。
●幸福常常是朦胧地、很有节制地向我们喷洒甘霖。
你不要总希冀轰轰烈烈的幸福，它多半只是悄悄地扑面而来。
你也不要企图把水龙头拧得更大，使幸福很快地消失。
而虚静静地以平和之心，体验幸福的真谛。
●幸福不喜欢喧嚣浮华，常常在暗淡中降临，贫困中相濡以沫的一块蛋糕，患难中心心相印的一个眼神，父亲一次粗糙的抚摸，女友一个温馨的字条……都是千金难买的幸福啊
●丰收的季节，先不要去想可能的灾年，我们还有漫长的冬季来得及考虑这件事。
不要管以后的风霜雪雨，让我们先把麦子磨成面粉，烘一个香喷喷的面包。
●常常提醒自己注意幸福，就像在寒冷的日子里经常看看太阳，心就不知不觉暖洋洋亮光光。
●好的家庭需要有丝网般的过滤功能。
快乐的幸福的消息，如高屋建瓴，肥水快流，多拉快跑，让佳音火速进入所有成员的耳鼓。
好的家庭是会变形的镜片，能发生奇妙的折射。
凸透使视物变大，凹透使视物变小。
如果是愉快的源泉，
一本书的读后感 不少于800字.
读后感有很多，比较经典的，爱国的钢铁是怎样炼成的》读后感 这本书，心情久久无法平静。
我真正感受到“保尔”这个名字的伟大，领略到主人公保尔.柯察金对革命事业的执着追求；工地上的磨难和病床上的痛苦等种种考验，让他具有坚强的意志和惊人的毅力，让他具有毫不畏惧地面对一切磨难的可贵精神，让他战胜了人生道路上一切艰难险阻，把自己铸成了一块坚不可摧的“钢铁”。
那是什么力量支配着他呢
是对共产主义坚定不移的信念。
书看完了，然而书上的一件件事，一幕幕都使我感叹，如何看待人生这个问题引起了我深深的思考。
人的一生究竟应当怎样度过
书中的主人公保尔曾说过这样一段话：“人最宝贵的东西是生命，什么只属于文我们自己，只有一次。
一个人的生命应当这样度过：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻――这样，在临死前，他就能够说：”我的整个生命和全部精力，都已献给世界上最壮丽的事业――为人类的解放而斗争。
”我在想，保尔为什么能够不知疲倦地工作，工作，再工作，以至于他全身瘫痪，双目失明的情况下仍然坚持写作呢
是什么在激励着他呢
正是这种完美的人生哲理和信念一直鼓舞着他奋斗不息。
与保尔相比，我们有着优越的物质生活和学习条件；与残疾人相比，我们又拥有健康的体魄。
这些都为我们的成才创造机会，我们又有什么理由不奋发努力而虚度年华呢
也许正因为我们拥有的太多，所以才不容易感觉到他们的宝贵，才不懂得珍惜。
然而有一天当我们不再拥有旺盛得精力和强健的体魄时，回首往事将会是一种怎样的心情呢
也许是更多的空虚和追悔吧
以前，我有一个不小的缺点，做事缺乏毅力，常常中途打退堂鼓。
比如刚学英语时，觉得挺新鲜，还能大早起来拼读英语单词。
不久，觉得记单词既枯燥又乏味，慢慢地就没劲了。
《钢铁是怎样炼成的》是一部好书。
保尔的故事曾使多少人面对人生的挑战时，没有怨天尤人，而是毅然前进。
镜以淬而日明，钢以炼而日坚。
希望之路就在我们的脚下延伸，但愿会留下更多闪光的，属于我们的足迹……还有爱的教育“如果人人都献出一点爱，这个世界将会变得更加美好。
”是啊，爱在我们之间无所不在：父母亲对你的爱；亲朋好友对你的关怀……可当我读了《爱的教育》后，对它又有了进一步的了解。
《爱的教育》采用了日记体的形式，讲述一个名叫安利柯的小男孩的成长的故事，详细地记录了他一年之内在学校、家庭、社会的所见所闻，字里行间洋溢着对祖国、父母、师长、朋友的真挚的爱，有着感人肺腑的力量。
《爱的教育》全书100篇，其中《仁慈的花朵》最让我记忆犹新，历历在目。
它描述了女子学校的女同学们帮助一个因在扫烟筒时丢了三十个铜板的小少年，并且还瞒着校长——做了一群“无名英雄”。
英国哲学家洛克说得好：“我始终认为人们的行动是他们的思想的最好证明。
”这个故事中闪耀着的崇高的品质和道德的光辉，给我的心灵以强烈的震撼。
而如今的社会上，有些人则非常势利，他（她）们的行为准则是看是否对自己有利，即使在道义面前也不放弃讨价还价。
这种人是非常渺小的，他们的处事哲学必然会遭到人们的鄙弃。
因为虚伪换不来真情，冷酷换不来热忱。
冷漠自私者失去了做人的道义，他们就很难得到别人尽心尽力的帮助，有失道之因，必然有寡助之果。
人生的错误，往往在于“自私自利”四个字，私利不去，公道则亡。
反之，与人方便，与己方便；善待别人，等于善待自己；给别人幸福，就是给自己幸福；温暖别人的同时，也温暖了自己。
一个人心里有别人，总能设身处地地为他人着想，并有真情的奉献，那么得到的将是内心的充实，高尚的人格，爱心的照耀，真情的温暖。
甘愿给社会付出真情和爱的人，是最幸福的人，因为幸福总是偏爱那些热爱生活而乐于奉献的善良的人。
“人间情，不分天南地北，暖你暖我；献爱心，莫谈贫富‘贵贱’，人人可为。
赠人玫瑰，手有余香。
献给他人一份爱心，留给自己一份春天。
”真情，让你我心灵相通；真情，使世界不再孤单。
只要你我伸出温暖之手，让世界充满爱，真情可以到永远。
愿生活中处处开满真、善、美的鲜花。
还有文学方面的，飞鸟集的读后感“我相信你的爱。
”泰戈尔如是说。
夏天的飞鸟，穿透黎明前雾霭般的晨光，带过云朵的边角，沾染了森林高处树梢上的凝露，划过天空留下点点痕迹。
飞鸟，永远没有栖息的理由。
它沉默的瞳孔里映射着淡薄的天光，流淌着对大自然隽永的爱恋。
暴风雨后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清新的世界。
正如读《飞鸟集》一样，似有淙淙的流水从山间飞漱而下，直流进心田，以缓慢的姿势，流出满满一腔的清新与宁静。
薄暮的晨光从地平线处发散，千万缕光芒明亮了大地，恍恍惚惚间，似回到了童年无数个天真玩耍的早晨。
几只飞鸟来到我的窗前，歌唱，又飞走了。
“我曾经历过，也曾失望过，还曾体会到死亡，于是我以我在这伟大的世界里为乐。
”诗中伟大的世界一直存活在泰戈尔的心中。
白昼和黑夜，溪流和海洋，在那个世界里是美好的。
白昼里的露珠闪着晶莹的碎光，花草互相依偎，诉说着温情。
黑夜默默无闻地绽放出花朵，却让白天去接受谢意。
溪流是欢快活泼的，一路横亘着的大石磨平了它的棱角。
当它成为海洋便就浸染了静谧与深沉，一如海水默默时海边的暮色。
它们都在给予着，以沉默的方式。
它们爱着对方，爱着所有。
自然是纯洁的，但它一旦有了思想，就在也不可能纯洁。
《飞鸟集》中除了有明亮的清晨，温柔的黑夜，还有孤独的黄昏，飘摇的风雪。
我们站在人类这一边，脑中灌满了忧思和寂寞。
“我们看错了世界，反而说它欺骗了我们。
”泰戈尔在诗中这样说。
他亦是一个诗人。
自由活在遥远的彼端，被束缚的灵魂浸透忧伤与孤独。
不完满的过去和背叛是他挣不开的枷锁。
纵使他智慧超群，看清万物本身，终抵不过一场苦心积虑的猜疑与指控。
当夏天的气息漫延至每一个角落，几只飞鸟掠过，骨骼作响，声带微不可见振动，开始歌唱。
渐渐的有什么东西苏醒。
诗人的风，穿越海洋和森林，找寻它自己的歌声。
他是一个诗人，诗人爱着世界。
即使这个“世界”仍存在着阴暗、自私、欲望、背叛与肮脏。
即使只有小小的飞鸟肯为他停留，歌唱者“我爱你”，却已经足够让他虔诚地瞻仰整个世界，深信不疑。
一如泰戈尔曾说的“我相信你的爱。
” 也让这句话作为我的结束语。
这些都是800字，你参考一下，希望能帮到你
