关于黄梅戏的作文
“媛媛，回家乡看看吧
”爸爸再一次问我，黄梅戏作文。
我还是那句老话：“不，永远也不
”这时，勾起了我以前在家乡的事：我们睡觉的地方是睡在干干的茅草上，没有蚊帐，晚上蚊叮虫咬，害得我整宿整宿睡不着觉；门前是一堆堆的牛粪，又臭又脏，一脚踩下去，脚也不知变成了什么样；泥泞的路到处是水潭子，如果不小心踩到水潭子，整个脚就陷下去，好不容易把脚抽出来，可鞋子却留在泥潭里……爸爸好像看出了我的心思，对我说：“现在家乡‘昔非今比’了。
”我暗暗地想：这是真的吗
于是我就跟着爷爷坐着汽车回家乡了。
来到了家乡，啊
真美
难道这是我的眼睛花了
我揉了揉眼睛，没有呀
本来以前那坑坑洼洼、崎岖不平的小路，现在已变成一条平平坦坦的柏油路，路两旁种满了花草树木，蜜蜂在唱歌，蝴蝶在跳舞，高楼大厦拨地而起。
我和爸爸来到叔叔家，哇，叔叔家也变了，墙壁刷得雪白雪白的，好像是粉装玉砌的，好像是银装素裹的。
家具也崭新的，刻着龙凤图案。
房子很大很大，他们再也不用灶头煮东西了，都换成煤气炉，方便快捷……我好像到了人间仙境。
叔叔带我走进一个房间，掀开一块花布，呀，这正是我再熟悉不过的东西——电脑。
叔叔熟练地操纵着电脑，犹如在谈钢琴似的。
姐姐也有一台电脑，她也挺会打电脑。
以前那重男轻女的旧社会观念现在也没了。
我想不到家乡人的素质提高得那么快
吃过午饭，我悠闲地散步，看见远处那些农民不再用老黄牛拉犁耕地，而是用各式各样的拖拉机犁地。
犁地时发出的声音如同赞扬家乡的变化。
说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味，初中作文大全《黄梅戏作文》()。
但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。
我想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。
据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。
黄梅县戏风更盛。
明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。
清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。
相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。
我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀
我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。
所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们
明仁中学初一：张青睿我的家乡――安庆是一个历史悠久的城市，它有着八百年的历史。
因为历史悠久，所以文化也很繁荣。
安庆――这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安庆。
那么黄梅戏到底是什么呢
其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当的民间艺术想结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为了“怀腔”或“怀调”。
这便是今日黄梅戏的前身。
前不久，安庆举办了第四届黄梅戏艺术节，吸引了不少外地游客前来观光。
我也通过电视看了开幕式和一些新剧目，深深的感受到了黄梅戏的不断发展。
我喜爱黄梅戏，是由于我对家乡的喜爱。
我平常也哼上一两句：“书上的鸟儿成双对......”每当听到这熟悉的歌声，我心里边回油然而生一种自豪感。
关于 戏曲 的作文 600字
家乡经典艺术黄梅戏
你是黄梅人还是安庆人
你想学黄梅戏的什么
看你的问题，貌似你是想仅仅学唱腔而已。
（比如还有什么舞台步，水袖之类的）对于非专业来说，要学好这个，应该多听，还有就是多悟了。
这个要讲天赋讲缘分的，还要讲悟性的。
希望你能成功
加油
黄梅戏里的“为救李郎中状元”这个“李郎”指的是谁
中的唱词，最有名的一句大概是“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”。
唱着为女主角。
为：与，自幼由父母。
后李氏家道衰微，兆廷往冯府借银赴试，反被冯父顺卿逼写了退婚文书。
闻讯，差丫鬟春红约花园相会，欲赠盘缠。
不料事泄，冯顺卿勾结南阳知府，将兆廷诬为大盗，问成死罪。
素珍探监归来，又闻议娶自己为儿媳。
遂在春红帮助下，女扮男装逃往京城。
后，冯素珍冒李兆廷之名应试，得中状元，却又被招为驸马。
洞房之中，冯素珍哭诉真情，公主奏请父皇，改招李兆廷为驸马，封冯素珍为二夫人，春红为三夫人，将冯顺卿发配充军，削职为民。
蝈蝈 阅读答案
蝈阅读答案蝈蝈窗台上挂起一只拳头的竹笼子.一只翠绿色蝈在笼子里不安地爬动着,两细又长的触须不时从竹笼的小圆孔里伸出来,可怜巴巴地摇晃几下,仿佛在呼唤、祈求着什么.“怪了,它怎么不肯叫呢?买的时候还叫得起劲.真怪了……一位白发老人凑近蝈蝈笼子看了半天,嘴里在自言自语.老人的孙子和孙女,两个不满8岁的孩子,也趴在窗台上看新鲜.“它不肯叫,准是怕生.”小女孩说.“把它关在笼子里,它生气呢!”小男孩说着,伸出小手去摘蝈蝈笼子.“小囡家,别瞎说!”老人把笼子挂到小孙子摘不到的地方,然后又说：“别着急．它一定会叫的!”整整一天,蝈蝈无声无息.两个孩子也差点把它忘了.第二天,老人从菜篮里拿出一只鲜红的尖头红辣椒,撕成细丝塞进小竹笼里说：“吃了辣椒,它就会叫的.”他很自信.两个孩子又来了兴趣,在窗台上看蝈蝈怎样慢慢把一丝丝红辣椒吃进肚子里去.整个白天,蝈蝈还是没有吱声,只是不再在小笼子里爬上爬下.夜深人静的时候,蝈蝈突然叫起来,那叫声又清脆又响亮,把屋里所有的人都叫醒了.“听见么,它叫了,多好听!”老人很有点得意.两个孩子睡眠蒙眬,可还是高兴得手舞足蹈,把床板蹬得咚咚直响.蝈蝈一叫就再也没有停下来,从早到晚,不知疲倦地叫,叫……它不停地用那清脆洪亮的声音向这一家人宣告它的存在.很快．他们就习以为常了.蝈蝈的叫声仿佛成了这个家庭的一部分.蝈蝈的叫声毕竟太响了一点.在一个闷热得难以入睡的夜里,屋子里终于发出了怨言：“烦死了,真拿它没办法.”说话的是孩子的父亲.“爸爸,蝈蝈为什么不停地叫呢?”男孩问了一句,可大人们谁也不回答.于是两个孩子自问自答了.“它大概也热得睡不着,所以叫.”“不!它是在哭呢!关在笼子里多难受,它在哭呢!”大人们只是静静地听着两个孩子的议论,只有白发老人,用只有自己能听见的声音叹息了一声……早晨醒来时,听不见蝈蝈的叫声了.两个孩子趴在窗台上一看,小笼子还挂在那儿,可里面的蝈蝈不见了……“它咬破了笼子,逃走了.”老人看着窗外,自言自语他说.1、孙子看到买回来的蝈蝈很（）,老人看到过过不肯叫很（）,老人买回来的辣椒很（）,夜深人静是,蝈蝈突然叫起来,老人很（）,孩子的父亲却（）,听着两个孩子的议论,老人很（）.2、老人说：“它咬破了笼子,逃走了.”笼子真的是咬破的吗?快要交的明天
黄梅戏天仙配听后感使人的感受（不必太多）
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。
所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。
天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，通俗一点就是适合他们的品味。
《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。
五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度（统治势力）做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华（“孝道”），又贴近时代的特点（反封建），满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。
《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。
《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。
戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京、昆那样复杂曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。
黄梅戏的资料
黄梅戏黄梅戏起源 黄梅戏的形成 黄梅戏的发展 黄梅戏传统剧目清单 黄梅戏的代表人物—严风英
黄梅戏声腔有什么特点
探讨黄梅戏的声腔特点: 黄梅戏唱腔道白语言。
黄梅戏在安庆周边六邑形成之初，很有些军阀割据的味道，受方言影响，各地声腔差异很大。
在民间，称望江黄梅戏为“龙腔”，太湖黄梅戏叫“弥腔”，长江对岸东至、青阳一带的黄梅戏声腔，统称“江南路子”。
公认正统的声腔在潜山、怀宁一带，叫“怀腔”，进入安庆城区后，运用安庆官话演唱，又称之为“府调”。
为什么有这些变化，必须从安庆周边六邑的语言环境说起。
安庆地理位置特殊，史称“楚头吴尾”。
以皖河为界，皖水之西，有太湖、望江、宿松，同属于“楚头吴尾”中的“楚头”。
它还包括与湖北、江西连界的黄梅、蕲春、通城、蒲圻、崇阳、通山、阳新等县。
这个地区地理风貌类似，民风民俗类似，方言也属于同一个语系。
如宿松、太湖、望江一带，语言中缺少翘舌音，“是”、“似”不分，“锅”读成“wo”，“祝”读成“zu”，有一定的典型性。
而皖水之东的桐城、怀宁，以及皖水之中的潜山，在“楚头吴尾”中属“吴尾”，当地语言则与赣方言相近。
安庆城区的方言又有它自己的独特性：南宋嘉定十年（1217）建城，外来人口扩张；元末明初，江西移民大量迁入；历代兵家相争之地，流动性大；乾隆二十五年（1760）为皖省首府，南北语言元素增多。
相比之下，安庆官话音调柔和，节奏鲜明，加上生僻词语不多，通俗易懂，将其规范为黄梅戏声腔语言，更能为南北观众所接受。
黄梅戏唱腔道白语言的确定，是黄梅戏发展史上最为重要的拐点，由此也完成黄梅戏由量变到质的关键一跃。
不知道湖北黄梅方言与安庆城区方言有多大区别，但相信用当地方言演唱黄梅戏，一定唱不出黄梅戏的特有的音韵和神韵
