浏览故宫的观后感
一座座辉煌的宫殿，雄伟的中远景拍摄。
故宫，这座集合了无数工匠心血的建筑群展现在我们面前。
一直都很喜欢看这种具有人文风味的纪录片。
很高兴，这次能有幸看到《故宫》，自觉收益匪浅。
一座单纯的建筑是不会给人带来什么感觉的，只有经过时间的洗礼和人事变迁才能焕发出它的光辉来。
纪录片《故宫》充分挖掘了其中的特别点，整个纪录片分成十二集，分别从紫禁城的肇建，建筑群的建造布局，和其中所反映的中国五千年的礼仪制度，紫禁城的文物来全 面介绍。
一口气看完十二集是不实际和不可取的。
每集里的人文底蕴是需要沉淀的。
这里不仅是个建筑群，更重要的是这里曾经居住过十几位皇帝，这里曾经见证着中华民族的兴盛衰落。
参考了网上的一些资料，觉得分析的很有道理。
比如纵观《故宫》的整个影片，我们不难发现，正如该片的总编周兵在谈及故宫的创作理念的时候，突出强调的：创新。
他说：“一部片子好不好，关键在于有多少原创性的因素。
在于观点和信息的创新；在于艺术创造力的创新；在于新技术的使用。
”的确，看完故宫，也许印象最为深刻的就是那些利用电脑特技重塑当年的情景。
《故宫》采用了国际先进的动画技术和借用了电影的多种拍摄手法。
3D制作结合实景拍摄，延时摄影（如故宫上空的云），定点拍摄，这为提升整个《故宫》的品质奠定了良好的基础。
同样，在《故宫》中，电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景：从前门外，快速地向北移动，经过天安门，沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城，然后镜头上移，展现了故宫的全景，或者倒过来走位。
这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。
在《故宫》中，这样的手法随处可见，在展现北京城千年的变迁中，原本的图片说明和解说词给观众的印象只能还是抽象的，但是，通过电脑的技术的处理，以动画的形式，展现了北京的历史变迁，真实，直观。
给观众的印象非常深刻。
在展现故宫的机构和建筑过程时，使用三维动画，展示了故宫的主殿构造和建筑的过程，同样非常直观而明白易懂。
同样是主殿，在展现他曾经历过火灾而焚毁时，不是用传统的却又很枯燥的解说词来交待，也不是用真正的火灾场面而增加成本，而是使用了模拟场景，更加真实而经济。
技术的更多运用，使得以上的问题得以含蓄的展现，使得纪录片的个性化的风格越来越明显。
在一般的纪录片中，个人的观点总会因为这样那样的原因缺少个性化。
画面的展现同样为了追求真实性而缺少个性。
但是技术的使用在减轻解说词的作用的同时，增加了画面的表现语言和个性特征。
《故宫》正是在展现着这样一种个性。
多云的天空凸现了历史的厚重感，翻滚的乌云和季节瞬时变化，展现了历史的变迁。
画面整体色调呈暗黄和黑色，显得庄重而深刻。
很佩服创作故宫的电视工作者们，她们要拍摄的不仅是部纪录片，更重要的是挖掘其中的人文底蕴。
同时，纪录片与新闻不同，它展示的不只是结果。
对于那些无法拍摄到的珍贵历史和失之交臂的重要事件，除了通过采访、口述的方式去追寻，另一种方式就是“真实再现”又称“情景再现”。
这样不仅使事情经过变得完整，还可以使故事的讲述节奏起伏，留有余味。
真实再现要借鉴剧情片的叙事手法、电视散文的写意手段，在保证历史真实的前提下，渲染氛围，调动观众的情感参与。
在看纪录片之前，我对故宫的印象只不过是从那些讲述清朝故事的戏剧中获得，什么养心殿，太和殿的只知道其名不知道其来历。
现在通过《故宫》，让我看到了近五百多年中国政治历史的变迁。
也知道了明清两代社会大致是个什么样子的，特别是第一集里讲述如何建造紫禁城，古代人民的聪明和才干让我这个现代人心虚不已。
当然，我也为鸦片战争后中国的衰落给紫禁城带来的灾难而感到痛心。
中国是礼仪之邦，中国人民又是世界上最勤劳的人民，故宫这样雄伟的建筑就是劳动的结晶。
乡愁-余光中-句子赏析
乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【席慕容的《乡愁》】【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
参考资料：百度知道找的
故宫博物院里面有什么呀
北京故宫博物院前半部（南半部）以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，东西辅以文华、武英二殿，统称为“外朝”，北京故宫博物院明、清两代皇帝办理政务、举行朝会及其他重要庆典的场所。
北京故宫博物院三大殿建于高8.13米的3层汉白玉石台基上。
其中北京故宫博物院太和殿面积2,370平方米，高33.33米，重檐庑殿黄色琉璃瓦顶，是现存中国古代建筑中最高大的建筑，北京故宫博物院是封建皇权的象征，皇帝登基、万寿、大婚、册立皇后等均在这里举行。
北京故宫博物院保和殿顶为重檐歇山式，殿内沿袭宋、元“减柱造”法式，空间开阔，在清代是宴请王公、举行殿试等的地方。
北京故宫博物院的陈列展览分两大类，一类为宫廷史迹原状陈列，目前保存和恢复的有前三殿、后三宫、西六宫、养心殿等多处。
北京故宫博物院与宫廷历史有关的文物专门陈列有养性殿、乐寿堂、颐和轩的宫廷收藏珍宝陈列(珍宝馆)、奉先殿的宫廷藏钟表陈列(钟表馆)、乾清宫东庑的《清代典章文物展览》、坤宁门东板房的《清代玩具展览》、阅是楼(养性殿东侧)的《清代戏剧文物陈列》。
另一类为历代艺术陈列，开辟有专馆长期或定期展出藏品。
故宫博物院现有保和殿及其东西两庑的《艺术馆》，斋宫、诚肃殿、景仁宫的《青铜器馆》，承乾宫、永和宫的《陶瓷馆》，钟粹宫的《明清工艺美术馆》，景阳宫的《文房四宝馆》，皇极殿东庑的《铭刻馆》，皇极殿及其西庑的《绘画馆》。
《绘画馆》为不定期展览场所，经常轮换展出院藏历代法书名画。
北京故宫博物院还举办各种临时特别展览，较大规模的展出有《敦煌艺术展览》、《五省市出土文物展览》、《三门峡出土文物展览》、《全国流散文物展览》、《汉中山靖王墓出土文物展览》、《全国出土珍品文物展览》、《北京故宫博物院建院60周年展览》等。
北京故宫博物院还将院藏文物组成各种专题到国内各省市和国外展出，至1985年为止，已到过国内20余个省市和地区。
自1935年北京故宫博物院文物第一次出国参加伦敦中国艺术国际展览会以来，已到过亚、欧、美、澳四大洲14个国家39个城市展出。
北京故宫博物院自建院开放以来，观众人数逐年增加，1985年观众超过1100万人次。
自建院以后，北京故宫博物院在清点整理的基础上，即着手编辑、印刷院藏各种文物图录和图书档案资料，北京故宫博物院出版的定期刊物有《故宫周刊》、《故宫旬刊》、《史料旬刊》等。
1949年以后，北京故宫博物院编辑出版的大型图录、集册有《北京故宫博物院藏历代名画集》、《故宫博物院藏历代法书选集》、《北京故宫博物院藏瓷选集》、《北京故宫博物院藏工艺美术品》、《紫禁城宫殿》、《国宝》、《清代宫廷生活》等多种。
北京故宫博物院出版刊物有季刊《北京故宫博物院院刊》、双月刊《紫禁城》。
1983年成立了北京故宫博物院紫禁城出版社，专门负责编辑出版任务。
打字不易，如满意，望采纳。
要求一次旅游的经历的作文
假的时候我们一家人去北京玩了5天。
在这5天里我感觉去长城那一天是最有意义的
那天我们一家人很早很早就起床准备要去长城。
7；30我们就乘上小汽车出发了
坐着坐着很快就到了长城的山脚下，在山脚下我看见了长城很长很长，像一条巨大的龙，周围的树木非常茂盛，空气特别新鲜。
我们开始登长城了。
长城的阶梯又高又矮，这些砖块都给人民们踩得低了很多，可见在长城来往的人是如此的多。
很奇怪走到没多高的地放就有一间像屋子一样的房子，这时我问爸爸这是干什么用的，爸爸说；“这是古时候打敌人用的，这叫嘹望口，战士们藏在这里现察敌人的动静。
”我想古时候的人民真是太聪明了，能造成这么雄伟，壮观的建筑物太了不起，我们新一代也要学习他们的智慧来把明天创造成更美丽。
这时不知不觉已经登上了第5个嘹望口了，往山底下看，好高啊
风景也很美啊
登了这么高，虽然感觉挺累的，但是心里切非常高兴。
往前面看还有很长很长的，我们没办法再往前登了，就开始下山了，真是有点舍不得离开这里。
这是我最难忘的旅游经历
【第一篇】：一次游览经历国庆节到了，爸爸妈妈决定带我和姐姐去游玩。
10月1日的早上，爸爸妈妈带我们去梅县玩。
玩得可高兴了
我们去了客天下、归读公园、人民广场、院士广场……其中，我最喜欢的是去坐船。
去到那里，已经是下午五点了。
爸爸租了一条大船。
船上下两层有三间房间，有四五张桌椅。
上层是坐上去欣赏风景的，有五六张桌椅，非常美丽。
我们从秋云桥坐到浮桥，坐了大约有一个小时。
起初，江水还是碧绿的，突然，江水一半变成了红色，使我想起了我们刚学的古诗《暮江吟》中的两句诗：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
使我对这两句诗有了更深刻的体会……在上面，感受着晚风，吹得很凉爽。
我们晚上又去院士广场，一阵阵风拂面而来。
灯光都开了，非常美丽。
来这里的人非常多，有些是外地游客来这参观，有些是老人来这散步，还有些小朋友来这溜冰。
真是人山人海、热闹非凡。
大家都玩得不亦乐乎。
这一天，我玩得很快乐，过了愉快的国庆节。
【第二篇】：一次游览经历今年暑假我妈妈去沈阳，因为我和妈妈没有地方去，所以我和妈妈去了沈阳农业大学的招待所住。
我们到那之后快黑天了，我和妈妈便找个房间住下了，我们在那里听说冰川野生动物园很有名，我和妈妈就去了那里，我们到了那里先排队，然后坐上了参观动物的客车。
我和妈妈看见了老虎，狮子 ……，之后，我和妈妈又去参观了圈养的动物，乌龟，大象，……，在那里我还闹出了一个笑话：我呀差点把喂大象的饼干给吃了，之后，我和妈妈走出了动物园，来到回农业大学的路上，我们走着的时候，看见了许多游戏项目，我和妈妈先参加了坐快艇的项目，坐快艇的感觉就是两个字：刺激。
下了快艇之后，我又参加了水球的项目，水球就是让你在一个充满空气的球里，在水上走，我出来之后，妈妈又带我去了一个叫“弹跳超人”的游戏，当时妈妈就给我买了票，买完之后正好有空的地方，我就上去了，那的工作人员用那上边的安全带系在我的两条腿中间然后就松开了安全带，之后我便“嗖”一下我便飞上了天空，妈妈当时就给我照了像，可是因为日光的反射，妈妈把我照得黑乎乎的，我下来之后妈妈就带我回到了农业大学的招待所。
过了两天之后我和妈妈才依依不舍的坐火车回家了。
通过这次上沈阳，让我知道了外面的世界多么精彩，我下定决心长大一定不会让妈妈失望。
【第三篇】：一次游览经历“五一”劳动节期间，我与妈妈一起去都桥山游园，我们怀着极其激动的心情出发了
刚一进大门口，扑上来的是芬芳的桂花清香，闭上眼睛，深吸一口，我，陶醉了；大门的两边是潺潺的小河，河上还有人在划船，船桨激起的波浪像一条弯弯曲曲的缎带。
我趴在河岸上用大理石砌成的围栏上，独自沉醉在这如诗又如画的景象中，我也成了画中人…… 愉悦而放松的心情伴随着花香，几乎这每个人都在悠闲的漫步。
我吵吵嚷嚷地要妈妈带我去乘缆车，无可奈何的妈妈只好答应了我。
“咔咔咔，”缆车缓缓上升，越来越高。
我从车窗往下看，低处时，我看见几只猴子正欢快的嬉闹着，有是蹦又是跳的，还有只猴子摔了一跤，哈哈
瞧那猴儿的滑稽样，我情不自禁地哈哈大笑起来。
高处时，几只鸟三五成群地飞来，唧唧喳喳地哼着歌儿，还冲我亲昵地叫了几声，好像在说：“你好
你好
”缆车慢悠悠地往上升，我们上到了山顶。
我们来到了尽头，已经没有路了，只是一旁有一堵土墙，按捺不住我的好奇，我们走进了那土墙内，去探索它背后的秘密。
刚一进去，我赶忙用手遮住眼睛，过了好一会儿，我才胆胆怯怯地放开手，十八个金光闪闪的罗汉映入我的眼帘，一座座庞大的罗汉屹立在前来观赏的游客的眼前。
那应该可以说是都桥山最雄伟的一道靓丽风景线了吧
都桥山被我和妈妈游了个底儿朝天，它带给我的不仅仅是都桥山自身的神秘感，还带给了我与众不同的放松与愉悦
【第四篇】：一次游览经历人们都说：“桂林山水甲天下。
”我和爸爸妈妈乘着小木船荡漾在漓江上，去观赏桂林的象鼻山。
在桂林种有三大名山分别是：叠彩山、象鼻山和伏波山。
这三大山中我去的是最壮观的象鼻山。
这座象鼻山是最大的山峰，而且是独山峰，它的形状极其像一头强壮的大象，长长的象鼻在吸吮着甘甜的漓江水呢
在一路的游览时还听到妈妈说：“这座象鼻山可是有伟大的传说呢!”象鼻山原是一头天上的神像，那头神像十分向往平静安乐的生活。
所以它来到一片平原，寻找它的平静安乐的生活，可生活并不是像它想象的那么美好，，不知过了多久，忽一日，天上的玉帝知道了神像私自下凡间便派天兵天将去捉拿那头神像，但神像并不愿意和他们回到没有欢乐、没有新鲜的天宫，所以它决定和他们决一死战。
他们各人拿出自己的看家本领打得难解难分，拼个你死我活。
不知打了多长时间，神像已经打得筋疲力尽，便飞到漓江边喝水。
这时，一个奸诈阴险、诡计多端的天将便趁机用剑刺向神像，但意志坚强的神像死也不肯倒下。
而神像经过数十年所以变成了现在的山峰。
细心观察的我便问：“那刺向神像的剑柄在哪里呢
”爸爸告诉我说：“你再看看嘛，这座高峰不是有座塔吗，而那座塔就是刺向神像所留下的剑柄了，而且听说这座塔有三个名字。
第一个是剑柄塔；第二个是普贤塔，因为神像曾经似乎普贤菩萨的座椅；第三个是宝瓶塔，远处看这座塔的形状似宝瓶，因此得名。
”这样的山围绕着水；这样的水倒影着这样的山，再加上空中雨雾迷蒙，山间绿树红花，奖江上竹筏小舟，听着这美丽的传说，让我走进连绵不断的画卷中，真是“舟行碧波上，人在画中游。
”【第五篇】：一次游览经历爸爸原本打算带我去红树林的，却在上车前听见一位阿姨说，园博园更好看，就临时改变主意去园博园了。
园博园，全称叫深圳国际园林花卉博览园，一个大型的公园里汇聚了许多公园里的美丽景致。
但昆明的世博园因为高额的门票我和爸爸一直无缘观看，所以也无从细细比较。
进去之后发现里面的景致有石林、金殿，湖北公园，加拿大月亮花园，宝芝林等等许多浓缩了的世界著名景点。
园子太大了，我和爸爸怕不能看完全部景色夕阳就落山了，硬是赶着赶着的看，看见云南的杜鹃花，旁边的老年人摄影作品展有个看头，我在里面看了好久，被浓重的渔民文化和现代气息吸引着，这个时候真渴望有个能拍照的手机，可以把那些美的作品拍下来，像那些游客一样，用手中的数码工具，拍的不亦悦乎，我在想，如果把这些摄影作品再变成一幅画，这是不是一种艺术再加工呢
这可能要比单纯的拍画强很多。
猛然发现，自己竟有些喜欢这里了，听说深圳是全国卫生和绿化一级城市，竟有些不信，总认为那是深圳受关注的多，经济发达，今天一看，好多地方竟是那样的美，绿化面积还真是多呢，也就是在园博园，我看到了好多的深圳公园缩影，才发现，深圳有这么多的公园，还真是有的一玩。
坐在车里我就有一种感觉，今天这里的人肯定很多，果然这样，那里的人不是一般的多呀
【第六篇】：一次游览经历暑假的时候我们一家人去北京玩了5天。
在这5天里我感觉去长城那一天是最有意义的
那天我们一家人很早很早就起床准备要去长城。
7；30我们就乘上小汽车出发了
坐着坐着很快就到了长城的山脚下，在山脚下我看见了长城很长很长，像一条巨大的龙，周围的树木非常茂盛，空气特别新鲜。
我们开始登长城了。
长城的阶梯又高又矮，这些砖块都给人民们踩得低了很多，可见在长城来往的人是如此的多。
很奇怪走到没多高的地放就有一间像屋子一样的房子，这时我问爸爸这是干什么用的，爸爸说；“这是古时候打敌人用的，这叫嘹望口，战士们藏在这里现察敌人的动静。
”我想古时候的人民真是太聪明了，能造成这么雄伟，壮观的建筑物太了不起，我们新一代也要学习他们的智慧来把明天创造成更美丽。
这时不知不觉已经登上了第5个嘹望口了，往山底下看，好高啊
风景也很美啊
登了这么高，虽然感觉挺累的，但是心里切非常高兴。
往前面看还有很长很长的，我们没办法再往前登了，就开始下山了，真是有点舍不得离开这里。
这是我最难忘的旅游经历
【第七篇】：一次游览经历我从小到大，游览过许多地方，不过有一次游览让我难忘。
那就是游览浮梁的古县衙。
那是一个夏天，我在浮梁工作的阿姨邀请我们去玩，我的家人与我去了，我们到那儿已经是中午了，我们吃过中饭后，阿姨告诉我说，她要带我们去参观江南第一衙――浮梁古县衙。
我们出发了，一路上有许多具有历史意义的物品，比如说有历史人物的介绍，还有历史人物的画像等。
一路上，阿姨告诉我：浮梁于唐朝武德四年设立，距今已有1380多年的历史了，在唐朝天宝元年，才改名叫浮梁县。
阿姨还告诉我了县衙的构造等，使我迫不及待地想早点见到那个所谓的江南第一衙了。
我们走了许久，我突然发现不远处有一座很高的红塔，阿姨好像知道我的心思，便告诉我说，，那座红塔名叫西塔，是古代浮梁县的标志性建筑，素有浮梁“古代城徽”的美誉。
我们有说有笑。
过了许久，我发现了一个类似于古代房屋的建筑物，阿姨告诉我说那就是古县衙。
我终于见到了我盼望见到的古县衙，我迫不及待地想进去看一看。
我走进去，首先看到了头门，俗话说得好，“衙门八字开，有理无钱莫进来。
”阿姨向我介绍说现存的衙门是清代道光年间重修的，有300多间房屋，有照壁、八字门、仪门、大堂、二堂、三堂等构造，我应接不暇，眼花缭乱。
我看到了知县老爷的位置，我坐上去，有一种自豪感，因为知县一般都是男的，我一坐上去，就成了知县小姐了。
（开个玩笑）。
我还走进了一个房间，墙上贴满了古代的刑法图。
比如：五马分尸、夹腿、抽肠、绞死……不计其数，看了一会儿我就走了，因为那些刑法实在太残酷，使我不忍心去看，不敢往深处想。
就这样，这次的游览结束了
我心想：古代的刑法太残酷，如果知县是清官，能分辨好人与坏人，用刑法去对待坏人，那是他们罪有应得
但是，如果知县贪官，好人、坏人不分，眼里只有钱，收人贿骆，用刑法对待好人，那老百姓苦不堪言
对了，如果你想去游玩或者参观，不如去景德镇的古县衙吧
那儿可是一个好地方。
相信我吧
不会错
【第八篇】：一次游览经历一个春暖花开的日子，我们盼望已久的温州春游活动终于举行了，一路上我们欢声笑语，脸上都洋溢着灿烂的笑容。
我们首先来到科技馆，大家争先恐后地跑进大厅，东张西望，这些高科技产品，看看这个，有趣；看看那个，也好玩。
在二楼，有一个迷宫，很有意思，走错了就亮红灯警告，走对了就亮白灯。
还有一个大规模产品，铁路上有一辆遥控火车在上面蜿蜒盘旋着，我们看得目瞪口呆。
往里走，那数不胜数的“星星”，让人眼花缭乱。
参观完科技馆，我们又来到博物馆，走进大厅，抬头一看，展现在眼前的是几幅巨大的雕像，大禹治水、女娲补天、后羿射日……正中有一艘大龙舟，水里漂浮着几朵荷花，水底下，活蹦乱跳的金鱼游来游去。
龙舟后面的是一座金碧辉煌的故宫模型，翠玉雕刻而成。
我们来了二楼，又参观了自然馆，自然馆里有各种动物的标本，栩栩如生。
最有意思的是点按钮，你只要按下和动物标本相对应钮，上面的灯就会照在那个动物标本上，并且发出与这个动物标本相对应的动物叫声。
离开博物馆，我们穿过世纪广场来到了绣山公园。
绣山公园里有壮观的瀑布、好玩的小博士乐园，还有安静的茶楼。
最引人注目的是观鱼台，我们中的大部分人都加入了钓鱼的队伍。
虽然我只是在观赏，但也乐在其中，锦鲤鱼、金鱼和红尾鱼在池塘里蠢蠢欲动，时而招呼着我们，时而东躲西藏。
我们用的鱼饵跟橡皮泥差不多，当小慧扔下去，几条鱼就拥蜂而上，一下子鱼饵被吃掉了，可鱼一条也没上钩。
小慧把鱼饵做的再大一点放下水去，却一条鱼也没跑来吃鱼饵。
原来鱼饵太大，鱼吞不下去。
“失败是成功之母”，经过几次尝试，小慧也掌握了钓鱼的技巧，不一会也钓上好几条小金鱼。
时间过得真快，是我们该回去的时候了，大家依依不舍地离开了绣山公园。
我们把钓来的鱼带回了家，也把快乐带回了家
徐志摩《两个月亮》中的两个月亮分别指什么
谢谢
徐志摩的《两个月亮》 我望见两个月亮： 一般的样，不同的相。
一个这时正在天上， 披敞着雀毛的衣裳； 她不吝惜她的恩情， 她不忘故宫的琉璃， 三海间有她的清丽。
她跳出云头，跳上树， 又躲进新绿的藤萝。
她那样玲珑，那样美， 水底的鱼儿也得醉! 徐志摩（1896-1931）： 浙江海宁人，富商家庭。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
中学与郁达夫同班。
1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学， 1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。
同年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。
同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚， 1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。
1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。
在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。
他已陷于深深的痛苦中。
1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗 哲”、“诗圣”并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”， 他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。
他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。
（《人间四月天》）难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学
”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及 对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。
”足见他的人格魅力所在。
作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬（guī niè），但他的散文风格也是独有的。
陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。
”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。
”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。
胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
的确是一语中的。
作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。
在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。
徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。
他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。
当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。
徐志摩心中有一种“恋月”情绪。
月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远是一种美好的凝结。
这在他的散文《鬼话》中有所阐释。
颂月、恋月、赏月在徐志摩的散文中也屡见不鲜，正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，构成了徐志摩诗的灵魂。
在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了无数青年的热血。
在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。
徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。
”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。
或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界。
当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。
这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧。
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清明上河图的内容是什么?
此幅现实主义风俗画卷，绢本、淡设色、高二十四点八厘米、长五百二十八厘米，系北宋末年画院待诏张择端所作，该画描写了汴京清明节的繁华景象。
画成徽宗亲笔题签，即入内府，并被当时的《向氏图画评论记》选入神品。
而此等辉煌之作却没载入由徽宗倡导一一二零年成书的《宣和画谱》，显然此画成于一一二零年之后。
皇家收藏，世间根本看不到其面目，然仅隔几年的一一二六年年底(靖康元年)汴京即成亡国之都，但金兵未敢入城，而把大本营扎在城南郊的青城，以谈判为名于一一二七年正月初十、二月初八先后扣押了钦、徽二宗。
此际，不堪“根括”压榨的“东京人成千上万的涌入大内，愤怒的拆毁楼亭......”(据开封史学会孔宪易《孟元老其人》)，“二月十五,.....一些不逞之徒乘着混乱潜入宫禁，偷窃财物，徽宗居住的龙德宫首当其冲，他的衣物被抢劫一空，街上到处扔的都是御服。
”(据吉林文史出版社《宋帝列传》)此图当此际流落北方民间，而没入金人大内，(因画后紧衔的是五位亡金低微官员的题跋)。
二月十六金人发布命令，集中宫人和财宝，由三月二十七至四月初一分七批，把徽、钦二宗、及宫人、近臣四千余人和宫中珍宝劫往北国。
五月初一赵构才在商丘继位，他两手空空带着臣民南渡杭州，建立了南宋 正因北宋臣民怀念北方故土，寄托于《清明上河图》，更使该画名声鹊起。
当时临安即出现仿品，但这些仿者根本看不到原作，(此画无南宋人任何痕迹)只能凭传说、文字记载想像构图成卷。
自元、明、清该画名气日隆，原作一直辗转于帝王、臣卿之密室，此等秘宝根本不可能让人临摹，然而世间仿品形形色色、层出不穷，且都标名摹仿，张择端之《清明上河图》。
明朝大画家仇英也讹仿一本，传论更广。
当今世界各国博物馆收藏《清明上河图》同名作何止百本。
仅四五年伪满灭亡，从末代皇帝溥仪手中截获就有四本之多。
当时我专家竟把其一仇伪本误定为真迹入藏，可谓以李逵之名播各色李鬼之形，蒙蔽世人近千年。
直到一九五零年冬杨仁恺先生等人在东北博物馆库房的赝品堆里翻出有燕山张著亲跋张择端《清明上河图》，经全国专家鉴定，一致认定此本是《清明上河图》的祖本、真迹
从此，才揭开这千年之谜，庐山真面始见光天(五三年国庆节在北京故宫展出)，张择端及《清明上河图》的千古奇冤才得以昭雪 然而，伟大的巨匠命运多舛，好景不长，为他平反的墨迹未干，又蒙受了新的冤枉 一九五八年当时的国家文物局长、著名学者郑振铎先生在《清明上河图的研究》一文中称：“这个长卷到这里截然中止，令人有不足之感，根据后来的许多本子，《清明上河图》的场面还应向前展开，要画到金明池为止，很可能这个本子是失去了后半的一部分。
同年，著名古书画鉴定家、故宫研究员除邦达先生也在《清明上河图的初步研究》一文中称：“画卷到此截然而止，我疑心后面是割去了不少的，...... 一、伪本是青绿设色，似仇十洲一派。
二、是房屋整齐，一色清水砖墙，虹桥也是砖石筑成的，很像苏州七里山塘的景物，哪还有一些汴京的风光呢
可见得大都是从仇氏仿本上转抚下来的，他们基本上没看到过张择端的真迹。
至于题迹的乱抄乱改，更不足道，只是伪本上末了往往有宫城园池--有人说就是金明池，是否真本后面缺少的就是这样的一段呢
那倒值得注意和研究，因为从前段结构上看来，一切伪本还是和真本大致相仿的 一九八五年四月的《中国书画》上著名画家刘凌沧在《风俗画漫谈》一文称“张泽端《清明上河图》由城门而入城是画卷的第二个高潮，也是最精彩的部分，正当我们欣赏入神时，画卷戛然而止了，据我推想，这幅名作经过千年的辗转流传，后半截已经佚失，或为奸商截去，另成一卷出售牟利也是可能的”。
一九九四年十二月五日人民日报报载《清明上河图有了补全卷》，称：“十一月二十九日从故宫博物院传来一则惊人的消息，在流传过程中曾被裁截后半部分的国宝《清明上河图》最近补全，......上午，在故宫漱芳斋的评价鉴定会上，国内著名书画鉴定专家高度评价了补全卷，北京故宫博物院当即收为该院藏品，鉴定专家们是最严肃的、北京故宫博物院研究员、古书画鉴定家徐邦达、曾将补全卷在家中放了三天，细细品鉴，然后在画卷拖尾上留下鉴定意见，郑重的盖上了自己的印章，文曰：‘传世北宋名作张择端《清明上河图》，千年以来赝本何足百数，而以有金人张著题后者为真迹祖本，今藏故宫博物院，绢素尚称完善，惜末尾似早为人裁截若干，余曾为文论之，......刻意续图于后，巧思精核，无复第二手，出示惊倒，辄书此，以志赞赏’。
辽宁省博物馆名誉馆长，古书画鉴定家杨仁恺称：‘画卷在流传中确残了后半部’补全卷‘技法精到、功力尤深’。
《清明上河图》在中国美术史上有重要地位，可是真迹半残，岂非千古遗憾。
正是由于以上这些专家的推测，才引来了补全卷，补全卷才被故宫博物院堂而皇之的收为藏品。
(现已出版发行)这就等于向全世界郑重宣布：我国宝《清明上河图》原是一幅被裁截了尾部的残画
这一宣布非同小可，乃涉及炎黄子孙文化遗产的大事
那么，我们的千年国宝究竟是不是一幅缺尾部的残画呢
(1)要研究这一问题，必须先研究《清明上河图》的主题，而要研究该画的主题，又离不开世所公认最权威的，与该画同时问世的，对汴京风俗人情记述详备的《东京梦华录》。
该书在清明节一章中称：“......凡新坟皆用此日拜扫，都城入出郊......士庶填塞诸门，纸马铺皆于当街用纸哀叠成楼阁之状，四野如市。
往往就芳树之下。
或园圃之间，罗列杯盘，互相动酬......各揣枣锢、炊饼、黄胖、掉刀、名花异果、山亭戏具、鸭卵鸡雏、谓之“门外土仪”，轿子即以杨柳杂花装簇顶上，“四垂遮映”自此之日，皆出城上坟。
此文所述清明节汴京人填塞诸门到城郊去的活动与本画题清明、上河相一致，两者可概括为；出郊、上河、赶集、扫墓八个字。
此八字即应是《清明上河图》之主题。
下面，让我们仔细研读此画：打开画卷，是阳气初动的寂静郊野，有五只小驴驮炭而来，犹如在宁静气氛中开启了幕，在嫩柳初绿的路上出现一队扫墓归来人，男主人骑马，女主人坐轿，仆人抬轿、挑祭物，轿子上插有杨柳枝条，(印证了《东京梦华录》的“杨柳杂花”)点明了清明节。
并因牲畜发情，引出惊心动魄的场面。
之后，出现汴河，码头上有装有卸，船有泊有行，街上有卖馒头的饭馆，有“王家纸马”店招，门前有“纸哀叠楼阁之状”的纸马、有售“黄胖”(泥人)等祭扫之物，都标明了清明节。
在接近势若彩虹的大桥处。
士庶赶集冶春使这交通枢纽更加热闹，桥上轿马相撞，摊贩争售，摩肩接踵，水泄不通。
桥两端分别有三处出售“黄胖”等应节之物。
在大桥下，一条满载之船出了事故，船上所有人慌作一团，用艚竿拼命在深水中撑，往桥上扔绳索，企图把船头拉顺靠到对岸去，减少阻力避免险情。
如此大事故必然引起同伴们的喝喊、奔走，也使河边、桥上赶集、观景的人们为之捏汗，传大的巨匠又一次让千古人惊心动魄，从而把画面推向高潮 《东京梦华录》在河道一节中称：“......自东水门外七里至西水门外，河上有桥十三，自东水门外七里曰虹桥，其桥无柱，皆以巨木虚架.....，宛如飞虹，其上、下土桥亦如之，次曰顺成仓桥，入水门里曰便桥，次曰下土桥，次曰上土桥......”从以上记述可清楚地看出张择端所描写的与农田濒临的虹形桥，(城内无粮田、坟墓，不论那座城门是何名)显然是城东郊与上、下土桥形制一样规模宏大的虹桥。
此处是水旱码头，是汴京东南粮物第一大集散地，是汴京东郊的交通中心，自然是清明节汴京人上河、赶集、扫墓的必去之地。
过了虹桥汴河就拐出了画面，向前，街上有围观卖药的人群，有制车的工人，有算命的先生，有门前数仆的豪宅，有奔向虹桥的牛车轿马。
有卖杏花枝的小贩，在高耸的城门前，汴河支流的平桥上聚集了各色观景人物，有刚出城戴纱罩骑走骡的女人，后跟挑担奴仆，有下跪的讨钱人。
穿过城门，城内店铺林立，茶楼酒肆，“彩楼欢门”也豪华，人物衣着渐长，节日气氛浓烈，轿马拥塞，摩肩接踵。
一武官模样人骑马，手持布包树枝做柄的扇形祭物，携数仆、家眷，挑食盒等物，明显是出城去祭扫，已离开街口。
其后，又有一文官模样的骑马将至街口，数仆挑担携伞、提物，也是出城祭扫。
下方有辆拉酒的双套驴车已近街心，另有一骑两仆离街口欲上行。
本来就拥挤的十字街，右角又挤了一堆人围观一老艺人，左角纸马铺旁又有数人杂聚议事。
然而，就在这人马填塞的十字街，让人异想不到的由上方突然闯进两辆四套运粮空骡车(其前拉边套的是一头驴子)，前后紧衔呼啸而至。
吓得迎面一骑两仆愕然，事故即在瞬间，造成悬念。
就在骡车拐弯处，又有“黄胖”摊。
然后画面聚然冷落，只上方大门旁有两人闲坐，另有两人站在门口，一人脚旁放一大布袋，另一人背同样棱角分明的大布袋，手提纸物，有上“百八”二字，诚为冥币，身手并负大物，腰身却无吃力状，必是“王家纸马”祭烧之物，两人是在等人同去上坟，作者再一次强调清明节。
而后，作者一改全画上千株的柴柳，匠心独运的画了一株垂柳，让其枝杈垂下，与下面树枝连缀，封住画面，巧妙地向读者宣告：卷终。
现在，让我们掩卷回想整个画面，是以城门内至虹桥附近汴河两岸为背景，以上河为中心，描写汴京人出郊赶集、扫墓的活动。
正与该画八字主题相吻合
然而，正是大师的慧眼，在实际生活中选取了这一典型位置，以三段情节概括清明节全部活动，极其完美凝炼的表达了这一主题。
相反，如果按郑振铎先生等人所说，画面再延伸，和后仿本那样，穿城而过，画到城西十三座桥之外的金明池。
那么，画面要加长几倍，并且，全画主要内容是城内的楼阁、闹市，这岂不与士庶填塞诸门出郊、上河、赶集、扫墓的主题相违背
忘记了清明节的典型活动是祭祖，人们都是到野外祖莹去祭扫，舞台在郊外，而不是进城。
因此，所有伪本的通病是臃肿冗长，程式化的平铺直叙，文不对题。
显然，这是对张择端《清明上河图》原作主题的曲解。
因此，存世上百卷《清明上河图》，没有一卷内容之凝炼，主题之鲜明，笔墨之精湛能与张择端之原作相媲美
(2)按出郊、上河、赶集、扫墓八字主题，此画叙写顺序本应先由城门内写起，人们携祭物，结队出城，而张择端却鬼斧神工的以倒叙的形式把情节的尾部反作画卷之开头，开卷是郊野，并主要情节不是人们去扫墓，而是扫墓后返回，使情节逆向画卷中部。
而把情节的开头，人们在城内集结，反作为画卷的末尾，使主要情节逆向城外。
这就形成由画卷的两端向中部推进，恰恰在画中部的虹桥推向高潮。
既不取城内远离主题的情节，又省去了祭烧、哭号、吃喝等不雅场面和五代《韩熙载夜宴图》那样，卷尾韩熙载送客，是逆向面朝右的。
这样，即符合中国手卷画自右向左展观的格式，又符合汴京的实际地理方位，又符合过清明节的生活实际。
正是这个迈绝前世的结构，让人读来，开卷是美丽静谥的郊野；然后以炉火纯青的技巧，让七百余各色人物，上百头各种牲畜，数十只车、船、轿、驼跃出绢素，把纷凡的人间万象演绎得淋漓尽致；最后豹尾般的戛然收笔，为十二世纪初的中国留下一幅不朽写照。
正是巨匠这戏剧大手笔，就像京剧《铡美案》包拯铡陈世美，国太与包拯上朝面君，“铡美”的主题表达之后便戛然而终一样，为观众留下千秋悬念。
正是这个结构，使《清明上河图》超越了历史上所有同类和同名画作，称其为旷世奇观
以五米之绢在中国乃至全世界的影响不亚于一部《红楼梦》
而千年来，无数匠人难以企及的平铺直叙的妄拟，因末见过原作，尚可原谅。
而《清明上河图》原作真相大白的今天，且是为其平反的功员们，不注重第一手材料的研究，不分析《清明上河图》的旷世主题和结构及特殊的流传方式，而被千年伪作所左右，不但不揭示伪作的冗长低俗，相反的倒疑心原作被人裁截，进了城门主题已表达，还要看第二个高潮，严格的说，这是对张择端《清明上河图》之原作没有读懂
(3)评判古画除作者的题记外，他人的题跋也是重要佐证。
而该画最早的跋文是亡金诸老的题跋。
第一是燕山张著的跋。
“翰林张择端字正道，东武人也，幼读书游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车，市桥郭径别成家数也，按向氏评论图画记云西湖为标图，清明上河图选入神品藏者宜宝之，大定丙午清明后一日燕山张著跋”。
此跋距北宋亡仅隔六十年，他把作者的身份，《清明上河图》的地位给予肯定。
《清明上河图》在中国美术史上有如此之地位，此跋起了重要作用。
< 第二是张公药的跋。
诗曰：“通衢车马正喧阗，只是宣和第几年，当日翰林呈画本，升平凤物正堪传。
水门东去接隋渠，井邑鱼鳞比不如，老民从来戒盈满，故知今日变丘墟，楚拖吴樯万里舡，桥南桥北好风烟，唤回一晌凡华梦，萧鼓楼台若个边”。
第三是丽权的跋 诗曰：“峨峨城阙旧梁都，二十通门五漕渠，何事东南最阗溢，江淮财力走舟车，车轱人肩困击磨，珠帘十里沸笙歌，而今遗老空垂涕，犹恨宣和与政和(宋之奢靡宣政间尤恶)，京师得复此丰沛，根本之谋度汉高，不念远方民力病，都门花石日千般(晚宋花石之运来自此门)”。
第四是王磵的跋 诗曰：“歌楼酒市满烟花，溢郭填城百万家，谁遗荒凉成野草，维垣专政是奸邪，两桥无日绝江舡。
(东门二桥俗谓上桥下桥)十里笙歌邑屋连，极目如今尽禾黍，却开图本看风烟”。
第五是张世积的跋 诗曰：“画桥虹卧俊仪渠，两岸风烟天下无，满眼而今皆瓦砾，人犹时复得玑珠，凡华梦断两桥空，唯有悠悠汴水东，谁识当年图画日，万家帘幕翠烟中”。
以上亡金五老都是北宋臣民，与张择端是同时代人，且熟悉旧都风物，是汴京兴衰的见证人，他们的跋诗是对《清明上河图》画面的忠实写照。
他们不约而同的记述该画所描写的就是水门以东、大桥(虹桥)附近汴河两岸的风光。
而没有城内高楼、闹市更没有金明池。
与《清明上河图》所画内容完全吻舍，雄辩的证明了《清明上河图》画面完整无缺。
不仅如此，在亡金诸老题跋之后，又有元朝至正壬辰年(一三五二年)杨准的题跋 曰：“......卷首有徽庙标题，后有亡金诸老诗若干首......”此跋不仅证明了画的内容，还证明了画后紧衔的亡金诸老的诗。
此后，明朝正德乙亥年曰：“......大定间燕山张著有跋，......西昌杨准重价购之，而具述其故云，......其卷轴完整如故，......”此跋除说明李东阳晚年第三次看到此画时，卷轴完整如故，且又证明了前代杨准的跋文。
从以上题跋，可以清楚看出此画虽流传近千年，四次出宫廷，五次进宫，屦遭劫难，但有中华民族千万人呵护，一朝紧衔一朝，后代证明前代，可谓流传有绪，脉络清楚，更铁般的证明该画保存完好，根本无裁截之嫌
以上对《清明上河图》的鲜明的主题；旷世的结构；超凡的结尾；有绪的题跋的分析，不可辩驳的证明了收藏在北京故宫的张择端《清明上河图》之原作是一幅完整无缺美轮美奂的人类艺术奇迹
续补是使我国宝再遭讹传
(二)不该删的删了 一九七三年故宫博物院揭裱此画时，在画首约八十公分处删除了一块。
按当时的故宫博物院副院长杨伯达称：(荣宝斋画谱《清明上河图》序言)“卷首稍后，在汴梁市郊的店铺林立的街衢上，一队扫墓后匆匆返回轿骑，其前道的一马突然发情狂奔，在此惊险关头，一老翁赶忙抽身欲抱蹒跚学步的幼孙，原在老翁背后柱之旁残缺一大片，原绢已失，到明末清初揭裱时余画一尖嘴立牛，正在张口嘶叫，殊碍原画意境，故一九七三年新裱时揭下，留存归档，不在复
描写泰山的诗句
赞美泰山的诗句2007年02月01日 星期四 22:58杜甫-望岳岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
[元]王奕江右书生枉白头，杖藜始得此山游。
手摩红日登三观，袖佛黄埃看九州。
赠灵岩西堂坚公禅师[元]康渊萦回绿水遶春山，蝶舞莺啼白昼闲。
谁似西堂知解脱，不教忧色到朱颜。
巡按谒灵岩名刹 礼佛焚香漫继严韵[元]王珩钟山英秀草堂灵，林下相逢话愈清。
闻道谋身官勇退，得闲何必待功成。
呈灵岩方丈[元]张士明清亭忝民牧，倏尔两月余。
恳侧理辞讼，仓皇行简书。
深秋访农事，东驰岱宗途。
有山忽北转，宛然梵王居。
云萝隔烟树，经阁参浮图。
林峦类拱抱，涧壑如交趋。
松风振岩谷，石泉溜疱厨。
峭壁龙蛇窟，悬崖虎豹区。
野猿啼町疃，海鹤舞庭除。
僧闲看贝叶，客至翦新蔬。
胜景跻寿域，禅房列周庐。
山前回首望，一梦恍相符。
登泰山[元]贾鲁岱宗何崔嵬，群山无与比。
使者久尘嚣，望之不胜喜。
无缘凌绝顶，诣祠聊致讄。
夫何一殿存，千间暴遗圮。
人言遭劫火，金源乱兵里。
感此废昔年，伤今未能理。
飞奏入彤庭，经营良在迩。
奈何齐鲁饥，百姓食糟秕。
神兮愿效灵，穰穰多乐祀。
行当复故宫，金碧荡瞻视。
西溪[元]王旭我爱西溪好，披云屡往来。
一川烟景合，三面画屏开。
薄俗无高隐，清时有逸才。
近岩多隙地，松竹更须栽。
游竹林寺[元]王旭石径俯云壑，竹林开幽境。
寺古僧徒稀，山深岚气冷。
待游未终兴，红日忽倒影。
曳杖披螟烟，长歌下前岭。
酆都峪「元」李简石洞荒凉树影孤，洲人相语是酆都。
古碑犹说韩擒虎，为问于今尚有无。
朝觐坛「元」李简朝觐当年筑此坛，旌旗影里簇仙班。
只今惟有青山在，日暮孤云自往还。
登岳「元」李简三峰突兀与天齐，天门未到劳攀跻。
层层石磴出林杪，萦回百折青云梯。
盘石暂憩舒清眺，洞壑风来号万窍。
水声俄在树梢头，疑有於菟天外啸。
向晓才登日观峰，手披云雾开鸿蒙。
火轮欲上海波赤，金霞翻动苍龙宫。
黄河一线几千里，吴越山川真地底。
为数齐洲九点青，更将伏槛窥东溟。
李白不遇安期生，安得羽翼飞蓬瀛，登岳[元]张养浩风云一举到天关，快意平生有此观。
万古齐州烟九点，五更沧海日三竿。
向来井处方知隘，今后巢居亦觉宽。
笑拍洪崖咏新句，满空笙鹤下高寒。
天门铭[元]杜仁杰泰山天门，无室宇尚矣，布山张炼师为之经构；累岁乃成，可谓破天荒者也。
齐人杜仁杰，于是乎铭之：元气裂，两仪具。
五岳峙，真形露。
惟岱宗，俨箕锯。
仰弥高，屹天柱。
浩千劫，空来去。
谁为凿，起天虑。
匪斤斧，乃祝祖。
一窍开，达底处。
十八盘，盘千步。
荠初吐，抱围树。
日车昃，惨曦驭。
六龙颓，莽回顾。
躇此往，嘉无数。
无怀下，兵刑措。
七十君，接銮辂。
圣道熄，彝伦斁。
揖让歇，篡夺屡。
忽焉阖，梗无路。
象纬森，敕诃护。
朝百灵，由兹户。
金璀璨，朱间布。
九龙蹲，万无怖。
我欲叩，阍者怒。
辟何时，坦如故。
对冕旒，获控槊。
豁蒙蔽，泄尘雾。
刮政疵，剔民蠹。
上得情，下安作。
额血殚，帝聪悟。
崖不磨，苍壁竖。
刻我铭，期孔固。
垂万世，正王度。
纪梦[元]徐世隆我梦天倪子，同登日观峰。
骨强清似鹤，步健老犹龙。
方外无官府，堂中有岱宗。
仙闾真福地，杖屦会相从。
送天倪子还泰山[元]徐世隆九十行年发未华，道人风骨饱烟霞。
洞天府地三千里，神府仙闾第一家。
牛膝药灵斟美酝，兔毫盏净啜芳芽。
隐居自爱陶宏景，莫作山中宰相夸。
泰山喜雨[元]张志纯岱宗天下秀，霖雨遍人间。
高卧今何在，东山似此山。
题桃花峪[元]张志纯流水来天洞，人间一脉通。
桃源知不远，浮出落花红。
游灵岩题壁[元]赵文昌路人藤阴石径凉，马头遥认赞公房。
兜罗天近云烟湿，婆律风清草木香。
红鹤飞来山隐隐，玄猿啼罢月苍苍。
穷探自是平生病，拄杖真须到上方。
登岱[元]元好问泰山天壤间，屹如郁萧台。
厥初造化手，劈此何雄哉。
天门一何高，天险若可阶。
积苏与垒块，分明见九垓。
扶摇九万里，未可诬齐谐。
秦皇憺威灵，茂陵亦雄才。
翠华行不归，石坛满苍苔。
古今一俯仰，感极今人哀。
奇控忘登顿，意惬自迟回。
夜宿玉女祠，崩奔涌去雷。
鸡鸣登日观，四望无氛霾。
六龙出扶桑，翻动青霞堆。
平生华嵩游，兹山未忘怀。
十年望齐鲁，孤云指层崖。
青壁落落云间开。
眼前有句道不得，但觉胸次高崔嵬。
徂徕山头唤李白，吾欲从此观蓬莱。
送天倪子归布山[元]元好问太白诗笔布山头，布袜青鞋欠一游。
拟欲高人参药镜，却嫌凡肯比丹丘。
云间茅屋鸡犬静，物外烟霞风露秋。
后日天门重登览，蜕仙岩下幸迟留。
诗呈堂头云禅师[元]任瀛放开尘眼顿超凡，便觉栖真悟泐潭。
碧嶂排空千仞矗，清泉漱颊十分甘。
五花殿里师因果，百法堂中问指南。
若道为官太拘束，三年三得到精蓝。
山居吟[元]释·惠才山僧乐道无拘束，破衣坏衲临溪谷。
或歌或咏任情足，僻爱山泉伴麋鹿。
水泠泠兮漱寒玉，风清清兮动疏竹。
闲身悦唱无生曲，石鼎微烟香馥郁。
幽居免被繁华逐，赢得萧条兴林麓。
大道无涯光溢目，大用无私鬼神伏。
知音与我同相续，兔落尘寰受荣辱。
浮生梦觉黄梁熟，何得驱妪重名禄。
送天倪子归布山[元]元好问太白诗笔布山头，布袜青鞋欠一游。
拟欲高人参药镜，却嫌凡肯比丹丘。
云间茅屋鸡犬静，物外烟霞风露秋。
后日天门重登览，蜕仙岩下幸迟留。
次鲜于颉韵[元]劳堪灵岩突兀方山曲，古殿般舟枕岩腹。
石磴层盘林莽中，鞭蓉面面罗青峰。
菩提花散诸天雨，薝卜风传万壑钟。
无烟一鹤蹁跹下，岩自点头泉自泻。
袈裟金藏不知年，飞锡犹在西来前。
披襟向月聊放歌，声澈明河东壁寒。
闲云纷落如相顾，我欲乘这人天路。
游灵岩留题[元]刘德渊天下三岩自石传，灵岩的是梵王天。
群峰环寺连丛柏，双鹤盘空涌二泉。
此日登临惊绝景，当年经构仰良缘。
停云为忆廖休子，好伴真游社白莲。
题春云出谷图[元]党怀英春云乍出山有无，春色已去春山孤。
山光空蒙不可写，正要云气相萦纡。
山吞云吐变明晦，半与岩谷生朝晡。
轻林萧萧暗溪树，余影漠漠开樵居。
舟人舣棹并沙尾，坐看缥缈遥空虚。
巧出天趣出画外，韵远不与丹青俱。
今人重古不知画，但爱屋漏烟煤污。
惜哉东坡不及见，独有叠嶂烟江图。
夏日道出天封寺[元]党怀英叠涧重罔掩复开，鸟啼人寂路萦回。
微凉暂逐行云过，细雨俄从远树来。
世事自觉吾老矣，山僧那识兴悠哉。
婆娑十亩溪边栎，借汝清阴感不材。
龙池春兴[元]党怀英三十余年惜别心，重来独兴引登临。
佳人何在暮云合，游子不归春草深。
曲槛凭栏花幂幂，扁舟系岸柳阴阴。
避人白鸟忽惊去，双景飞翻明翠岑。
