跟雲門去流浪怎么样
这本书在我的“想读”书单上挂了大半年，终于千里迢迢地到了我手上。
就像书名所写的，这是云门的流浪随笔，很生活，很随意、很亲切。
记得多年前刚接触到云门舞集......
雲門舞集 流浪者之歌怎么样
优美，好看，但不如现场表演震撼。
背景音乐的空灵，动作的优雅流畅，刚柔并济。
现场看真的会起鸡皮疙瘩那种。
在中演票务通订了票，准备11月初去大剧院看。
林怀民为什么离开蒋勋 蒋勋和林怀民是一对情人
经典就可以永远活着 记者：你认为怎么样的作品才能算作是经典
蒋勋：所谓经典就是永远可以活着的东西。
《红楼梦》、《九歌》这些是经典，但经典不一定是文字的东西，它可以是民间口传文学，《白蛇传》就是口传文学的伟大创造。
口传文学的伟大在于它没有完全定纲，它给人留下了足够的留白，留白就是想象的空间，让年轻人去创造，所以经典的东西是可以重新组合的。
1970年，林怀民编舞的《白蛇传》，舞蹈的小青、白蛇和许仙之间就发生了奇妙的三角恋关系。
因为林怀民觉得小青也是一个花季少女，她为什么就不会爱上许仙呢
于是，这就成为云门舞集《白蛇》的一个突破。
后来，徐克的《青蛇》中小青就来源于此。
记者：这不是在颠覆经典吗
蒋勋：我认为不是这样。
不要认为颠覆经典的人就不爱经典，而恰恰是因为爱经典才不怕经典被颠覆。
某种程度上说，经典之所以叫经典，正是因为它可以给人以无限想象的空间，经得起颠覆。
云门舞集的作品很多都是取材于经典，如《白蛇传》、《红楼梦》、《九歌》、《流浪者之歌》，它培养了大量的热爱经典的年轻观众。
我很尊敬云门舞集这个团体 记者：您之所以写“看‘云门’读经典”，对云门舞集的作品进行阐释，想必您与林怀民先生和云门舞集有很深的渊源
蒋勋：我与林怀民先生都是1947年出生，我们的成长背景非常相像，林怀民以前也是从事文学创作的，写过很多小说。
他1972年在台湾后创办了云门舞集，我们是在那时认识的。
与“文人相轻”不同，林怀民的包容力很强，他对各领域的人都很尊敬。
我一直给云门舞集的舞者上中国美术史和西方美术史等方面的课程。
除此之外，云门舞集的舞者还要学京剧动作、太极、静坐、拳术、书法等知识。
我因此很尊敬这个团体，他们无论什么时候都在学习。
记者：您认为云门舞集为什么会同时被中国人和外国人所认同
蒋勋：亚洲舞蹈在世界上来说是属于边缘的，云门舞集的成功在于它找到了亚洲的文化符号，它赋予经典新的意义。
云门舞集因此也找到了文化的自信，否则就没法在世界舞台上发言。
杭州具有文化品质 记者：中国传统文化对您自己的人生有什么样的影响
蒋勋：我从小就受古典教育，二三岁练书法，从小跟着妈妈看昆曲、秦腔、河北梆子。
当时很讨厌这些东西，我曾经反叛过，专读外国小说，听西方音乐。
但是，当我去巴黎留学，我才对中国传统文化有了新的认识，它对我的今后产生了很大影响，我开始感谢父母在我懵懂时就给了我珍贵的东西。
所以，我现在很想提醒年轻人，那些熟悉的东西可能是很珍贵的。
记者：杭州给您留下了什么样的印象
蒋勋：这是我第7次来到杭州。
很小的时候，妈妈给我讲过《白蛇传》，第一次到杭州，我才发现，原来真的是有雷峰塔和断桥。
西湖让我很感动，走近她，我曾经研究美术史时看过的那些山水画都出现在了眼前。
昨天在西湖边漫步，觉得真了不起，它让我看到了古典文化中最优秀的东西。
在这里，断桥不是真的桥，而是文化的桥。
我觉得西湖应该有最强的文化自信，全国没有一个地方有这样的文化品质。
台湾云门舞集《流浪者之歌》会在大陆哪些城市演出
请问谁知道啊
谢谢
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北京, 广州, 深圳, 上海, 杭州, 武汉4\\\/1-2：北京国家大剧院4\\\/8-5\\\/7：广州\\\/深圳\\\/上海\\\/杭州\\\/武汉
《流浪者之歌》反应了林怀民哪些主要思想
林怀民，台湾云门舞集的创始者，流浪者之歌分为几部分其中包含着他佛学的思想，一种博爱，一种神圣，自由的觉悟，林怀民自身对于人生的醒悟
云门舞集几番起落，林怀民先生所体现也是对舞蹈的朝圣
芭蕾舞剧《流浪者之歌》观后感600字左右
流浪者之歌观后感 在看演出之前，我对云门舞集了解甚少，只知道林怀民，知道来自台湾，只是喜欢“云门舞集”这四个字，后来又看到了这样一段话： 如是我闻。
不旅行的人绝无快乐，罗希塔
活在人的社会，最善良的好人也会变成罪人…那么，流浪去吧
流浪者的双足宛如鲜花，他的灵魂成长，修得正果；浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。
那么，流浪去吧
他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影随身和他一起移动。
那么，还是流浪去吧
（大神梵天晓谕一个名叫罗希塔的青年，摘自《婆罗门书》 ） 这样一段话深深吸引了我，让我迫切的想看一场传说中让观众泪流满面的《流浪者之歌》。
终于，舞蹈赏析课的邓老师满足了我的愿望，让我看到了这场绝世舞蹈。
坐在漆黑的课室里，眼前的屏幕开始展现出金色的场景和深色的背景。
接着，舞蹈开始了。
《流浪者之歌》的舞蹈，没有眼花缭乱的翻转跳跃，没有鲜艳夺目的锦衣华服，舞者身着粗布麻衣、和着乔治亚民歌沧桑、粗犷的歌声，迈起沉缓的舞步，他们压低重心安静行走，这样的姿态贯穿了全舞，充满了求道者的救赎色彩，身体的动律与音乐形成一种独特的氛围，肃穆而略带悲凉，坚毅而充满力量。
如果一定要问，从《流浪者之歌》中看出了什么，就是虔诚的必经之途、必然代价——痛苦。
云门舞者把它表现的淋漓尽致。
求道，缘自信仰、渴慕，是精神所需。
可是我不清楚，是每一个求道者，都能求而得道，还是有的遍尝苦难，仍然求而不得
我回来后才发现自己也想说点什么。
我感觉这舞蹈透出来的东西和华德福倡导的和这个时代的需求是一样的：这个时代物质太过丰富，世界过于喧嚣，这个 舞蹈用无声的音乐，静止的画面，一切去奢求简，让我们这些现代的人明白：如今我们更需要的是内在的安宁，简朴的劳作和无我的喜悦。
