高一语文读后感
《前方》实在是一篇美文。
这篇散文值得细细品味之处颇多。
无论是作者新奇的立意、丰富的想象、虚实相生的笔法，抑或是优美、凝练、含蓄的行文，悠远绵长的情韵都给人留下极大的审美空间，而其中构成文章最大艺术魅力，最耐人寻味的，还是作者丰富深刻的对人类心灵漂泊和流浪感的关怀与悲悯。
作者从摄影作品入手，如果仅是直面描摹画面，就缺少了味道，如果仅是想象人们内心正渴盼回家，也不足为奇。
然而作者却运用逆反思维：他们正在路上。
他们曾有离家之举。
接着非常自然的点出了文章的中心：人有克制不住的离家的欲望。
此句一出，立刻打开了一个新的天地，令读者眼前为之一亮。
曹文轩先生无论治学还是创作，都很讲究独辟蹊径。
这可以是一个体现。
接着作者从人类的祖先，为了生存或者出于天性无休止的迁徙写起，人类有了家，仍旧还得离家，甚至是远行。
读者不禁生出疑问：为什么呢
作者如睿智的长者引领读者去思考，并结合自身的经历和丰富的人生阅历列出了三条原因：外面世界的诱惑、出于无奈、前方的召唤。
语言洗练、洁净，优美、含蓄。
外面的世界“广大无边”。
“充满艰辛”“充满危险”而又“丰富多彩”“富有刺激性”。
寥寥数语，谈及各个方面，笔笔到位。
作者曾说“文集不是收容所”主张语言要精美，经典，此处可以窥见一斑。
离家，漂泊，流浪是人类内心所具有的普遍的情怀。
有一首歌唱道“外面的世界很精彩”，对困守一隅的人们来说，是很有魅力的，人们往往不大清楚外面的世界的真情，凭着想象绘出许多精彩的色块，常常羡慕流浪的生活，心中总有一个“出去”的念头。
面对早已熟悉的一切，失去了原有的新奇，自然会生出厌倦的情绪。
而前方的不确定性，却令人既紧张又新奇，既刺激又欢喜，既恐惧又渴盼，告别家乡，去寻找理想，追求荣誉，开创事业。
这种流浪就像一首朦胧诗带上了浓郁的浪漫色彩。
正如作者所说“人会在闯荡世界之中获得生命的快感或满足按捺不住的虚荣心”，人的内心总在呐喊：走啊走
离家，流浪是人的天性，是人的内心的需求。
古往今来，不知多少人漂泊在异乡的路上。
最具典型的当数游侠诗人李白。
他一生都在旅行，努力使自己处于“置身异乡”的体验之中，成了一个永不停步的流浪者。
还有奇女子三毛，走遍千山万水，一生经历的是一条曲曲折折充满神奇色彩的路。
而冰心，最早也是作为一个远行者的形象受到人们的关注。
作家艾芜在不能行走，已接近生命终点时，内心仍在呼喊“妈妈，我还要去远行。
”没有比远行更销魂。
很有道理。
文章从第九节开始，有了一层更深的含义。
曹文轩不愧为“学者型作家”，喜好哲学，使他对人生有更广泛更深入的思考。
在他的许多作品中都坚持或者重视“悲悯情怀”，表现出了他的人文关怀，读起来有了更多的深沉和厚重。
文中写道“流浪不仅是出于天性，也出于命运。
是命运把人抛到了路上”，显然，这里的“路”，并非实实在在的路，而是指人生之路。
人来到世上，是命运所主使的。
“许多人终身未出家门，或未远出家门，但在他们内心深处，他们仍然有无家可归的感觉，他们也在漫无尽头的路上”这句话紧承上一句，有了更丰富的内涵，转入对人的精神状态的关注，人的肉体在家，可是灵魂却找不到可以停靠和休憩的港湾。
心灵就会有浓重的漂泊和孤寂感，在人生的路上，找不到家园。
有了第九节作铺垫，第十节的深化就水到渠成，作者先指出“人生实质上是一场苦旅”，由这句哲理性的话语立刻又将视线转向摄影的画面，叙述场景，想象车中旅者的内心活动。
写法灵活，自如变幻，更富有美感。
又联想到钱钟书先生的《围城》中拥挤的汽车，丰子恺先生一篇散文中的苦旅：内心不安、无奈、焦躁不宁、索然无味。
通过想象和联想，作者将旅行中的“苦”味含蓄的抒发了出来，使读者结合自身体验有了感性的认识。
然后智慧而深刻地指出：人生是一场苦旅，不论你的生活境遇如何，没有本质区别，不分彼此，都是苦旅者。
上下文有严密的逻辑性，议论既能启人心智，又能使人真切地感受到，作者对人类精神境遇深沉的悲悯之情和大关怀。
家园之思的人文内涵在作者这里得到了新的发掘：人对家园的眷恋与追寻，实际上是对自身心灵和精神的关照，是对精神家园的追寻，这种追寻犹如对宗教的皈依，圣洁，虔诚，庄重。
人的精神的回归是漂泊的延续和结果。
所以，《前方》表面上虽然是在写离家，实质着眼于归家。
因此，作者才能揭示人类精神状况的这三重悲剧：一、人在“走向前方、到处流浪时，又时时刻刻地惦念着正在远去和久已不见的家、家园和家乡”；二、人无法回家；三、即便是还了家，依然还在无家的感觉之中。
显然，这里的家，家园，并不是指“那个可遮风避雨的实在的家”，而是指人精神的归宿，精神的栖身之所。
它是流浪者的一种沉甸甸的恋旧“回归”情绪。
异乡体验与故乡意识深刻交糅，漂泊欲念与回归意识相辅相成，作为一个永远充满魅力的人生悖论而让人品咂不尽。
一颗心总是在漂泊与回归间沉浮与徘徊。
作者在文中举到了崔颢的诗“日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
”我们知道，崔颢的家乡在河南开封，离黄鹤楼不算太远，为何会如此发问
因为“他想念的那个家，只是由家的温馨与安宁养育起来的一种抽象的感觉”，即使回了家，仍旧感到“无家可归”。
这种体验少年离家的游子最为真切。
宋之问《渡汉江》中有“近乡情更怯，不敢问来人”的句子。
离家多年，思乡情切，一旦得归，理应更喜，然而诗人已经意识到，现实中的家恐怕并不是心目中所构建的温馨的理想家园。
作家孙犁曾在散文《老家》中，也有此种情怀的感慨和抒发，他曾有两句旧诗“梦中每逢还乡路，愈知晚途念桑梓”，他说，自己越来越思念家乡，越来越尊重家乡，然而却不愿再回去了，回家乡去住，是不可能的了。
一是家园已经没有亲人，二是村中和自己认识的老年人越来越少，中年以下，都不认识，见面只能寒暄几句，没有什么意思。
孙犁对老家的心理是复杂的，矛盾的。
他已明白的认识到，即使回了家，心灵仍旧在漂泊，没有归属感。
如今，生活的快节奏和瞬息万变，使人们忙于现实，很少关照内心，精神的活动和追求被忽视，被冷漠，被挤压，被流放．．．．．．使人们逐渐远离了率真与本真的天性，富足的物质世界并不能弥补精神上的极度孤独和空虚，从而人的一生始终存在着的愿望就是还乡——寻找精神的家园。
也有许多的文人在虚构着自己内心的家园，如陶渊明的“桃花源”，李乐薇的“空中楼阁”，琦君的“方寸田园”，他们都在找寻一方恬静的家园：适合心灵散步，眼睛旅行，能安放疲惫的心灵。
总而言之，《前方》是一篇哲理散文，有哲学之光，艺术之灵。
词句含蓄，深沉，“含不尽之意，见于言外”，有着言外的别旨和风神。
曹文轩先生有一句话说：美的力量大于思想的力量。
也时时激励自己要写经典文章，要写美文。
这篇文章立意奇，思想深，语言美，实为这种说法的有力见证。
高一 课文 奥斯维辛没有什么新闻 读后感 400-500字
按照本套教科书的设计思路，高中语文必修课程分为循序渐进的五个模块，每个模块都是综合性的。
本册属于其中的第二个模块，供高中一年级第二个小学期使用，也可以根据需要灵活安排。
一、 编排特点 《普通高中语文课程标准（实验）》提出，要以“知识和能力”“过程和方法”“情感态度和价值观”等三个维度设计新的课标教材。
遵照这一理念，人教版普通高中课程标准语文实验教科书建构了自己全新的编排体系。
具体到第二册，有以下几个特点： 以“过程与方法”为主线，将教材分为“阅读鉴赏”“表达交流”“梳理探究”“名著导读”四个板块。
这四个板块既共同体现了课程标准的基本理念又各有侧重。
本册是在第一册基础上的螺旋式上升，阅读鉴赏的重点是抒情散文、古代诗歌、古代记叙散文和演讲辞。
表达交流包括描写、抒情、记叙和虚构等四个写作训练和一个口语交际训练──演讲。
梳理探究则既有成语、修辞等语法项目，也有姓氏源流、民风民俗等文化寻根类活动。
名著导读实际上是课外的延伸阅读，因此也是过程与方法的一种体现。
始终如一地贯彻情感态度和价值观的教育。
本册高中语文教材将审美教育放在了极其重要的位置，文学作品占选文的四分之三，而且重视弘扬和培育民族精神，注重传统文化，文言诗文和传统寻根内容比较丰富。
而演讲辞之类的文章，既是社会生活中常见的应用文体，也往往承载着深厚的思想内涵，对引导学生深入思考社会与人生，拓展自己的思想深度和广度大有裨益。
高中语文培训资料注重知识和能力。
本册主要学习抒情、记叙和演讲等表达方式，在整体把握课文内容的基础上，了解几种不同文体的特点和内涵，学习它们各自不同的表现手法和表达技巧，增强语感。
对浅易的文言文，能借助注释和工具书，理解词句含义，掌握常见的文言实词、文言虚词和文言句式的意义和用法。
另外，还要注意联系以前所学知识，梳理成语、修辞等语法规律和用法。
高一语文必修一：高一语文:别了, 不列颠尼亚 读后感
在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
读后感的基本思路如下：(1)简述原文有关内容。
如所读书、文的篇名、作者、写作年代，以及原书或原文的内容概要。
写这部分内容是为了交代感想从何而来，并为后文的议论作好铺垫。
这部分一定要突出一个“简”字，决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容，而是要简述与感想有直接关系的部分，略去与感想无关的东西。
(2)亮明基本观点。
选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。
这样的句子可称为“观点句”。
这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。
“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。
初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(3)围绕基本观点摆事实讲道理。
这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点（即中心论点）的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出、更有说服力。
这个过程应注意的是，所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(4)围绕基本观点联系实际。
一篇好的读后感应当有时代气息，有真情实感。
再别康桥读后感600字
《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。
这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。
诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。
不仅如此，而且康桥是诗人的理想。
他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。
这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。
故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪
描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。
徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。
他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。
这些在《再别康桥》可见一斑。
这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。
诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。
通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。
诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。
”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。
往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。
第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉
那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。
那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念
情感在每一个意境中不断升华至高潮。
如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。
诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。
唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。
诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。
而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。
诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。
这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。
瞬间便是永恒。
也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。
从结构上来看这首诗。
全诗共七节，每节四句。
每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。
以第二、第三节为例。
第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。
第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。
可见句子之间、诗节之间的环环相扣。
诗人非常重视诗行本身的美感作用。
他的诗作很考究诗歌的外形整齐。
这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。
这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。
诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。
”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。
在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。
“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。
诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。
顿，即按句中不同成分来区分音节。
如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，\\\/我\\\/走了，正如我\\\/悄悄地\\\/来；我\\\/挥一挥\\\/衣袖，不带走\\\/一片云彩。
”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。
在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。
在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。
这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。
而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。
这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍
读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。
其二你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。
倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。
你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。
来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。
挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。
当时伊人在，曾伴彩云归。
因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。
轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。
回忆会褪色吗
波光里的艳影告诉我，依旧如昨。
所有的前尘往事一同随波荡漾起来。
还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。
做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。
没有争夺与血腥。
如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。
一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。
自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。
倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。
因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。
每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。
探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。
哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。
那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。
抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。
就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。
该是离去的时候了，再见
四季常青最翠绿的草坪、天空的行云、大地的温软、漂浮在水面上的桂花香、带着草味的和风以及看天、听鸟、读书……所有的梦意与春光，再见
人生的春天，还有那个人。
不想让你看到我转身之后，离去之时的忧伤落寞的背影，不想让你看到这忧伤落寞的背影彳亍在夕阳中，消失在地平线。
没有华丽的转身，只有悄悄地挥手。
告别时，留下完美的记忆。
因为美，所以痛会多一些吧，所以，回忆会更多一些味道，是落寞还是苍凉，是的，薄暮时分，对着西天的云彩落寞地想念一段旧时光，或者一个人。
终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。
风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。
终无言，其实是爱到深处的寂寞。
读《三亚落日》有感600字 -读后感
富尔格姆的《信条》的读后感 美国当代作家福尔格姆，就这样告诉我们怎样生活、怎样做事和怎样为人
世上最难的事情，就是用最简单的语言阐述最复杂的道理。
不得不说，如今的我们，生活在一个纷繁复杂的世界上。
当下对于应该怎样生活，怎样做事，怎样为人，越来越没有固定的衡量标准，几乎所有的事情都能够听到完全不同的声音，这个社会正在以是非标准的缺失来显示着极大的宽容。
有趣的是，正因为没了标准，反倒使人茫然 ，就如服务生问你想吃点什么，你说“随便”一样。
当一个又一个令人瞠目的怪事出现的时候，人们开始疾呼，这个社会是不健康的，开始把关注的目光投向一个又一个不健康的人，因为正是他们给这个社会带来了可怕的疾病。
于是专家们开始分析、解读、支招，说得头头是道，听得人云里雾里，问题却依然存在。
读了福尔格姆的“信条”，你就会发现，做一个身心健康的人，其实就这么简单。
并且富尔格姆的《信条》让我联想到了责任这两个字。
做人就必须要有责任。
因为只有有责任心的人，才可以对自己和他人、对家庭和集体、对国家和社会有负责任的认识、情感和信念，并且产生与之相应的遵守规范、承担责任和履行义务。
它是一个人应该具备的基本素养，是健全人格的基础，是家庭和睦，社会安定的保障。
责任是一种舍己为人的态度，只有有责任心的人才会有发愤图强的干劲以及永不消失的精神。
而这些人才可能成就伟大的事业。
因为，能否把一件事情做好，责任心是一个很重要的条件。
所以，我们要做一个有责任的人，对自己负责对父母负责对社会负责。
读铁凝的《哦，香雪》读后感，一千五百字
《哦，香雪》是铁说早期有代表一篇，起先发表在1982年第5期的《青年》上来又收录在人民教育出版社编写的《语文读本（高中版）》第二册上，是广大中学生喜闻乐见的作品。
因此对该篇作品进行分析与研究有着比较重要的现实意义。
在文学作品中，小说最注重人物形象的构造，可以说，一篇小说的成败就取决于形象。
著名文学大 师老舍先生曾指出：“能凭空给世界增添几个不朽的人物，这才叫创造。
” 铁凝小说《哦，香雪》正是抓住了这一点，成功地塑造了香雪等一群农村姑娘对外面世界和新生活的热切向往。
其实，香雪仅仅才是中国广大农村，特别是落后偏僻农村姑娘的一个缩影
作为一个有责任心和社会责任感的作家，必然以自己的道德良知去体验生活、感悟生活和从生活中觉醒，鲁迅先生不也是这样吗
他为民族的精神呐喊，他为民众生活的担忧，早已铸造了他不朽的灵魂。
从这个角度上说，铁凝小说《哦，香雪》中塑造的香雪正是以贫困农村的生活现状为背景，以人们对新生活、新思想的一种渴望，体现了一个时代在发展中追求进步和文明的生活痕迹
是代表当时代新农村青年的开始觉悟，开始把目光投向农村、大山以外的世界。
香雪为了一个自己向往已久的铅笔盒而大胆地登上火车去拿一篮子鸡蛋去换，且不想鬼使神差般地被关在火车里。
一个穷山区的小姑娘霎时间打破了永久的梦，坐上火车开始飞奔
她心中充满了激动、兴奋、恐惧和无助，这种十分复杂的心理状况让作者几句话就写得活灵活现： “香雪终于站在火车上了。
她挽紧篮子，小心地朝车厢迈出了第一步。
这时，车身忽然悸动了一下，接着，车门被人关上了。
当她意识到应该赶快下车时，列车已经缓缓地向台儿沟告别了。
香雪扑到车门上，看见凤娇的脸在车下一晃。
看来这不是梦，一切都是真的，她确实离开姐妹们，站在这既熟悉、又陌生的火车上了。
她拍打着玻璃，冲凤娇叫喊着：‘凤娇
我怎么办呀，我可怎么办呀
’” 著名文学评论家雷达先生在《现当代小说鉴赏》中指出：“我们可以从多种角度来观照现当代小说，比如，从时代生活与主题演变的角度；从人物塑造、情节设计和细节提炼的角度；从作家的主体意识、评价生活的眼光和艺术个性的角度；从创作方法、文体意识、风格流派和语言特色的角度，等等。
”如果用这把标尺去窥探铁凝小说《哦，香雪》的话，我们至少就可以从中学习和发现许多新的亮点
从该小说创作的时代背景看，国家正是改革开放的大好时机，农村在经历诸多苦痛之后也与成功顺利接轨。
将火车道通到台儿沟这个小村，特别是在列车时刻表上也多了“台儿沟”这一站之后，真正地让山区人有了开放的思想，进而有了搞活经济的眼光和头脑，台儿沟的热血青年们开始用山沟里的土产品去交换远方城市里的新鲜玩意，其中最重要的是铅笔盒、书包等文化用品，这巧妙地表达了山区人民希望得到外围大城市文化的追求
这时时代发展的必然产物，也是社会发展中不可能逆转的大局势
是农村走向城市这一伟大主题的详明写照。
这样大的主题意识却让作者用细腻生动的语言展现的一览无余。
比如她在文章开头写到： “如果不是有人发明了火车，如果不是有人把铁轨铺进深山，你怎么也不会发现台儿沟这个小村。
它和它的十几户乡亲，一心一意掩藏在大山那深深的皱褶里，从春到夏，从秋到冬，默默地接受着大山任意给予的温存和粗暴。
然而，两根纤细、闪亮的铁轨延伸过来了。
它勇敢地盘旋在山腰，又悄悄地试探着前进，弯弯曲曲，曲曲弯弯，终于绕到台儿沟脚下，然后钻进幽暗的隧道，冲向又一道山梁，朝着神秘的远方奔去。
” 一部优秀小说的语言不仅仅是生动、鲜明、准确，还往往是富有音响、色彩和节奏等。
像刚才这两段里的一系列动词：“发明”、“铺进”、“发现”、“掩藏”、“从……到……”、“接受”、“给予”、“延伸”、“盘旋”、“试探”、“绕到”、“钻进”、“冲向”、“朝着”和“奔去”，可以说将铁凝小说的语言风格明显的体现出来。
文学作品也通常把教育作为主要功能，铁凝小说《哦，香雪》可以激励一部分山区有志青年，将生活的目光投向美好未来的生活；同时也告诉人们：改革开发的“大火车”早已冲进原始落后的农村，农村正进行着一场伟大的革命
《哦，香雪》是当代著名女作家铁凝的代表作，曾于1982年获得全国优秀短篇小说及首届“青年文学”创作奖。
作品以香雪为主要人物，以香雪生活的山村台儿沟为主要地点，以火车在台儿沟停留的一分钟展开描写，以清新隽永的笔调表现了一个在闭塞山村中生活的少女香雪对都市文明的向往，具有浓郁的乡土气息。
一、用词的精练与传神 第一段文字首先介绍了台儿沟的闭塞，作者用一句话生动形象的作了概括：“它和它的十几户乡亲一心一意掩藏在大山那深深的褶皱里”。
“褶皱”一词突显出台儿沟是大山中的大山，其闭塞落后的程度不可想象。
“台儿沟，无论从哪个方面讲都不具备挽留火车在它身边留步的力量”。
“挽留”一词，将台儿沟拟人化，透出几分悲凉的味道。
二、富有诗意的抒情化描写 这部作品人物少，情节也不复杂，它的主要魅力就在于用诗一样的语言、散文化的笔法、精彩的生活细节写活了山村女孩纯真、率直、清丽的情怀。
如，香雪的同村姐妹凤娇，认识了火车上白白净净的年轻乘务员“北京话”，并从与他的接触中产生了朦胧的情愫。
凤娇与“北京话”做买卖，故意磨蹭，车开动时才把整篮的鸡蛋塞给他，是故意不让他有付钱的机会。
而凤娇却很开心满足，因为她心甘情愿的为她爱着的人付出，这种爱毫不张扬，默默地，似乎还是很合情理的巧合。
这些细节充分体现了山村女孩对可望不可及的爱情特有的含蓄与执着，而这种特有的情怀不论在哪个时代都具有很强的代表性。
还有一处细节：香雪下火车之前，“北京话”无意中提到他的爱人，这让香雪感到委屈——替凤娇委屈，也替台儿沟委屈。
如此的妙笔，写到山村少女的心里去了，因为这儿的姑娘只能梦想幸福，却很难真正的得到幸福。
三、富有时代意义的主题思想及文章里处处隐含的寓意 小说写香雪用鸡蛋换铅笔盒一事，展现出主人公香雪内心深处的波澜，即向往大山外面的世界，”上大学，坐上火车到处跑“。
同时，她又深爱故土，期待它发生巨大的变化，“火车向台儿沟打开所有的门窗”等这一系列的语言，预示着社会变革的趋势，其主题思想溶入了改革开放的时代精神，具有生命的活力。
