高中音乐鉴赏心得
音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。
什么样的音乐都离不开“听”。
“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。
因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。
而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。
也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。
要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。
多听是培养音乐鉴赏能力的关键。
我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。
同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。
多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。
听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。
所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。
其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。
所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。
能够自己欣赏作品并能够评价作品。
老师在其中只不过起着引导作用。
记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。
那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。
因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。
因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
求以下几首歌曲的创作背景 高中音乐鉴赏课需要。
为了BEYONG乐队的更大发展，黄家驹等四人赴日本，在日本期间发展并不理想，在这样的背景下创作《海阔天空》，在当时商业社会物欲横流的大背景下，表示自己将坚持理想的决心
同时，这也是家驹为BEYOND乐队成立十周年而作的，刻划着他们十年来的心路历程~有浮沉，有起伏，有受挫气馁、有意气风发、有疲倦无奈、也有奋战不懈
这首歌曲也正符合家驹的一生
从这些歌词中不难看出家驹的思想今天我 寒夜裏看雪飘过 (想想当年的乐坛，只有beyond坚持著原创，坚持著自己的理想，香港的那种环境，就仿佛像是寒夜，看不到方向，这句词，我总觉得有这样的含义，雪，引起的是家驹的泪，所以我的理解是家驹在香港对这种恶劣的创作环境，感到无奈的叹息和寒心，流下了无奈的寒泪。
) 怀著冷却了的心窝漂远方 （这句话就表明了家驹的寒心和无奈，为了自己的理想，只有收拾起自己的热情，无奈的远去日本寻求更大的发展，但是我还觉得家驹去日本，是要把这些美好的歌带给更多的人去用心倾听，去用心体会，因为他在呼唤和平与爱，不息的奋斗，自我的成就……他要为这个世界带来更多更好的东西，美好的东西总是没有国界的，是人类文明的瑰宝，而家驹和beyond，则是当之无愧的东方宝藏
） 风雨裏追赶，雾裏分不清影踪 （写到这裏，我就想到那首《城市猎人》中的“冷漠雾在这晚迈向他”，家驹为了自己的理想，经历了多少风风雨雨，承受了多少挫折和创伤
在香港的地下乐队时代，看著无奈的香港乐坛，也曾有过迷茫，不知道前面是哪方吧
也曾考虑过，是否远去日本，离开那些热爱他的歌迷，离开它所热爱的故乡，是否真的是正确的
日本是否能容得下他的理想，接受他的音乐
有太多太多的问题萦绕在他的脑海，所以有感而发出了这句。
） 天空海阔你与我 可会变? 谁没在变 （这句话是在问我们所有的人，可会为了身边的事物而改变自己的信念，自己的理想，自己的一切
这种改变，是否是自己期望的那样
这种改变，是否是自己能够控制得了的
，就像家驹无奈的远去日本寻求更好的发展，就像家驹的离去，谁可以改变
唯可叹造物弄人，所以最后有了“谁没在变”。
） 多少次 迎著冷眼与嘲笑 （这句词，让我想起看过的旧版的《午夜怨曲》的MTV中推销自己的音乐时被拒绝的片断，当beyond未出名时,为了自己的理想，为了自己的音乐，承受了多少非议
多少冷嘲，当时乃至现在玩音乐，仍有多少被正眼瞧过
更何况是rock?很多人把玩摇滚的人看作是颓废的废物，没有用的人，没有前途的人，《莫欺少年穷》裏面扮演世RO岳父的那个人不就正是这样的代表麽
） 从没有放弃过心中的理想 （“坚持信念，迎接挑战，只向前永不倦”，这句话用在这裏正好能衬托出这句的含义，正因为家驹从没有放弃理想，做著他认为他本人作为年轻人而应该做的事，才为我们展现了他那光辉的一生、傲人的风采、不灭的精神，留下了那麽多宝贵的东西……） 一刹那恍惚，若有所失的感觉 （这种感觉，应该包含了告别故乡，告别热爱他的歌迷，不知道在远方所作的努力，是否能得到认可，不知去了日本，是得到的多，还是失去的多等等许许多多复杂的思想感情的交织……） 不知不觉已变淡 心裏爱 谁明白我 （这句话是接上面一句的，是说家驹随著创作的过程一点一点的不再犹豫，不再感伤，那种忧郁的心情慢慢的变淡了，消散了，剩下的是对所有人的爱的回应，用他的音乐来回应每个人对他的爱，用他的奋斗的结果来爱每个人对他的爱，最后的“谁明白我”是指他的远去是为了能够更好的报答所有爱他的人，期望他们能明白他是那麽的热爱所有的人，希望他们能明白自己的苦心。
） 原谅我这一生不羁放纵爱自由 （这句话我的感觉是家驹向所有爱他的歌迷的告白，原谅他告别了香港，远渡重洋，因为香港的环境没有办法容纳他的理想，他的自由，而他也说过：“自由是我的愿望，如果旁人不干涉我干任何事，多好
”而当时的香港，有太多的条件和因素限制、阻碍了他的理想，所以他只好重新选择一个地方，去实现自己的理想，也是为了他的音乐能够冲出香港这个玻璃箱，走向世界。
） 也会怕有一天会跌倒 （这句话，大家都看作是家驹在日本舞台意外跌到的先兆，而我觉得家驹是在说，他和我们一样，也是有血有肉的人，也渴望著成功，也害怕自己那麽的努力得不到认同，得不到理解，看看《再见理想》、《谁伴我闯荡》这些，这些都或多或少的透露过家驹的这种心态，因为他太爱音乐，太爱那些深爱著他的歌迷，所以他怕他的努力不够回报那些他爱著的和爱著他的人，“忘掉一切烦恼，表现要到最好
”，这个“最好”，让家驹不息的在努力，在回报所有人对他的爱……） 背弃了理想 谁人都可以，哪会怕有一天只你共我OH!YEAH! （有人说这句话表达了家驹对早先rock&roll乐队风格的改变的看法，表明了他想恢复乐队的风格，我认同这种观点，但我觉得剖析的不够全面，我的理解是背弃自己的理想，背弃了自己的信念，这无论谁都可以做到，因为有太多的外在因素在改变著人的思想，但是家驹是在此用非常高超的手法隐含的表明了他绝对不会抛弃自己的理想，不会改变自己的音乐信念，哪怕最后到了某壹天，因为他的理想而导致只剩下壹个人在听著他的歌，他也会为著自己的理想而努力，因为，有人理解了他的歌所要表达的含义，而那份理解，就是他最大的欣慰，当然，这种情况是根本不可能发生的
） 仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千裏! （和上一句正好呼应，两段词应该算是设问句类型的吧，在这裏家驹就说明了他仍然要坚持自己的信念和理想，永远的为这个世间去唱，献出他的关爱，令这个世界更加美丽，他要将他的歌带向世界，去让世界上更多的人了解beyond的精神，他们所唱的含义，是博爱、和平、不息、奋斗、自我、自强……让那些冷漠的心，变得活跃起来，一起为了开创更美好的明天而努力
）
湘教版高中音乐鉴赏的目录
乐能告诉我们什么
是第一单元的第一节课，本节课的重点是音乐的鉴赏，什么是音乐
音乐的基本要素
怎样鉴赏音乐
这类理论问题肯定要讲到，但本节课是以标题音乐和非标题音乐这两首音乐作品作为教学主线的。
通过对这两首音乐作品的鉴赏，采用启发、引导方法，学生对音乐有了具体真切的感受，从而领悟怎样去鉴赏音乐。
音乐能告诉我们什么
并不是要求学生直接答出答案，而是老师引导学生思考怎样去鉴赏音乐。
而后你在这首乐曲中听到了什么?是问题的要点。
这首乐曲为标题音乐，是波兰女音乐家苔克拉.芭达捷芙斯卡创作的，她生于华沙，未上过音乐学院，自学成才。
她钢琴弹得好，兴趣爱好广泛。
她的作品除1856年发表的外，还有等钢琴曲，其中以最为著名，此曲除钢琴独奏的形式外，也有人将它改编为或其他形式的器乐曲。
由于演奏技巧不太高，所以常为初学钢琴的人或音乐爱好者所喜爱。
作曲家：苔克拉.芭达捷芙斯卡年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感，为此激起学生鉴赏兴趣，这种兴趣源于内心的一种审美期望，迫切想知道她在祈祷什么?从而专注地去聆听和感受音乐。
如书中开始提示：让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。
所以这首作品可作为精听曲目。
第二首乐曲为非标题音乐，中国当代作曲家第一交响曲的第二乐章。
作于1986年初，同年4月在北京他第一次个人交响作品音乐会上首演。
除作品有一句题辞：“献给1986年我的朋友们”，未加任何说明，的成长正值时期，初中毕业便逢，历时五年在山区接受的再教育，经受了艰苦的磨炼。
而后改革开放的社会环境，又为他提供了求学、成长和施展才干的条件，这首作品的题材与青年人的理想和追求有关，如书中所说：接下来听赏的是一首献给青年人的奋斗篇。
这与高中生正规划自己美好人生的心理状态相贴近，这一乐章的音乐主题，以不规则的锯齿状呈现出来，前长后短的三连音节奏，迂回级进、夹以远距离跃动、不同声部的呼应、主题变形纵横交错、力度大幅度涨落，汇成此起彼伏的音响洪流，使音乐蕴含着“掘进拼搏”的力量，使学生内心产生共鸣的震撼。
这首音乐作品可以引导学生以作品的题辞为线索，结合作曲家的经历和创作背景展开联想，从拼搏、奋进的音乐旋律中感受其精神内涵，从不同角度引导学生获得鉴赏音乐的经验。
为此这首音乐作品可作为浏览性鉴赏。
本节课鉴赏两首不同形式的器乐作品，音乐主题充满了变化音不宜采用“跟唱和背唱音乐主题”的传统听赏模式，要抓住作品中突出的音乐要素，引领听觉感知。
可设计一些可感而未知的问题，引导学生探究。
如第一首钢琴曲，音乐优美而显高贵，起伏流动的琶音如涌动的波澜。
这样的音乐，为何冠以《少女的祈祷》这一标题呢?这位少女是在祈祷
还是在倾诉
沉思?第二首乐曲连续用前长后短三连音的旋律组合，为什么说这样的音乐蕴含着无穷的掘进拼搏力量?乐曲题辞是献给1986年我的朋友们，这与作品的音乐内涵有何联系?这类无标题的音乐作品应怎样赏析理解?这些问题都可直接作为学生的探究课题。
由此自然归结到：音乐能告诉我们什么
音乐不能告诉我们什么
的主题上，从而感悟怎样去鉴赏音乐的理解之中。
通过探究，达到感性认识的升华。
探究的课题，是在聆听与感受音乐的过程中有感而发。
即音乐不可能明确告诉我们具体表现的是什么，正如书中三幅插图----是祈祷?沉思?倾诉?或是思念?回忆?憧憬?有可能是，有可能都不是。
第二首作品音乐表现了劳动?学习?海涛?同样有可能是，也可能都不是。
这些问题很可能会得出许多不同答案，有些答案可能相反，因为每个人对音乐的感受和理解、联想与想像存在差异，这也说明，音乐的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。
由此得出音乐艺术的重要特征：音乐的非语义性、非具象性。
认识到这一步，是通过对问题探究交流和逐层剖析达到的。
教师参与中可陈述自己对音乐的感受，但不要将自己的感受强加给所有的学生，应引导学生在探究中潜心感悟和自我总结，促进学生感性审美认识得以升华。
古典音乐鉴赏听后感500字
编号：DG 439 897-2演出：小泽征尔指挥波士顿交响乐团及天格坞节日合唱团编号：DG 439 897-2音乐：目眩神迷 满意程度：99 分音响：美声连台 满意程度：99 分 专辑介绍： 门德尔松的《仲夏夜之梦》从十七岁时（1826年）创作序曲至三十四岁时（1843年）应普鲁士国王威廉四世之邀而完成全曲，中间相隔十七年，可说是最能代表门德尔松风格的作品。
过去的著名版本，多半注重表现门德尔松优雅的人文素养，而忽略了这部乐剧天真幻想的本质，因此多半给人“放不开”的遗憾。
而且演出时采组曲形式，往往给人“断简残篇”的不完整印象。
由于门德尔松是犹太籍，《仲夏夜之梦》在第二次世界大战时期纳粹统治的领土下，曾遭禁演的命运。
二次大战后，随着犹太人在世界金融界的日益壮大，这首乐曲的版本也日渐增多，1992年库尔特·马舒指挥莱比锡布商大厦管弦乐团，在艾伯勒（Friedhelm Eberle）的旁白下，录下德文版的仲夏夜之梦（编号：TELDEC 2292-46323-2）；而1994年7月3日、幸运地在匈牙利首都布达佩斯的马格丽特岛上，在年轻指挥汤玛斯（Vasary Tamas）的引领下，听了一场匈牙利文旁白的仲夏夜之梦，虽然完全听不懂匈牙利文，但可以感受三位旁白者的说故事艺术，已臻化境。
小泽征尔的这个版本，以《仲夏夜之梦》新武林盟主的姿态出现，具有下列重要意义： 一、它是《仲夏夜之梦》的完整版本，包括全曲十三段音乐和英文旁白，旁白由女广播员邓区（Judi Dench）担任，这对听得懂英文的爱乐者而言，是一大福音。
二、演出阵容坚强，从1973年小泽征尔接下波士顿交响乐团常任指挥的位置、至灌录本片的1992年，已超过二十年。
他们双方的默契，足以创造最高水准的音乐演出。
至于两位在美国出生的歌唱家，女高音芭托（Kathleen Battle）和次女高音冯斯塔（Frederica von Stade），如今在世界乐坛的地位如日中天，她们两人音色甜美，音乐表情动人，具有引人入胜的魅力。
担任女声合唱的天格坞节日合唱团（Tanglewood Festival Chorus）则是本片成功的另一关键，在全曲合唱虽只有两段，但合唱与独唱的美声交互辉映，却颇具画龙点睛之效。
三、真正控制全场的是指挥小泽征尔，他赋予此曲鲜活热力与童话幻想的趣味，挥洒自如的自由曲风，解除了德奥传统的拘谨，还《仲夏夜之梦》本来面目。
四、4D录音顶级水准的见证。
■ 惨绿少年 (Paulcnchun) 原创评论 · 转载注明
高中音乐鉴赏心得
音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。
什么样的音乐都离不开“听”。
“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。
因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。
而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。
也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。
要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。
多听是培养音乐鉴赏能力的关键。
我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。
同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。
多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。
听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。
所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。
其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。
所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。
能够自己欣赏作品并能够评价作品。
老师在其中只不过起着引导作用。
记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。
那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。
因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。
因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
湘教版高中音乐鉴赏的目录
乐能告诉我们什么
是第一单元的第一节课，本节课的重点是音乐的鉴赏，什么是音乐
音乐的基本要素
怎样鉴赏音乐
这类理论问题肯定要讲到，但本节课是以标题音乐和非标题音乐这两首音乐作品作为教学主线的。
通过对这两首音乐作品的鉴赏，采用启发、引导方法，学生对音乐有了具体真切的感受，从而领悟怎样去鉴赏音乐。
音乐能告诉我们什么
并不是要求学生直接答出答案，而是老师引导学生思考怎样去鉴赏音乐。
而后你在这首乐曲中听到了什么?是问题的要点。
这首乐曲为标题音乐，是波兰女音乐家苔克拉.芭达捷芙斯卡创作的，她生于华沙，未上过音乐学院，自学成才。
她钢琴弹得好，兴趣爱好广泛。
她的作品除1856年发表的外，还有等钢琴曲，其中以最为著名，此曲除钢琴独奏的形式外，也有人将它改编为或其他形式的器乐曲。
由于演奏技巧不太高，所以常为初学钢琴的人或音乐爱好者所喜爱。
作曲家：苔克拉.芭达捷芙斯卡年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感，为此激起学生鉴赏兴趣，这种兴趣源于内心的一种审美期望，迫切想知道她在祈祷什么?从而专注地去聆听和感受音乐。
如书中开始提示：让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。
所以这首作品可作为精听曲目。
第二首乐曲为非标题音乐，中国当代作曲家第一交响曲的第二乐章。
作于1986年初，同年4月在北京他第一次个人交响作品音乐会上首演。
除作品有一句题辞：“献给1986年我的朋友们”，未加任何说明，的成长正值时期，初中毕业便逢，历时五年在山区接受的再教育，经受了艰苦的磨炼。
而后改革开放的社会环境，又为他提供了求学、成长和施展才干的条件，这首作品的题材与青年人的理想和追求有关，如书中所说：接下来听赏的是一首献给青年人的奋斗篇。
这与高中生正规划自己美好人生的心理状态相贴近，这一乐章的音乐主题，以不规则的锯齿状呈现出来，前长后短的三连音节奏，迂回级进、夹以远距离跃动、不同声部的呼应、主题变形纵横交错、力度大幅度涨落，汇成此起彼伏的音响洪流，使音乐蕴含着“掘进拼搏”的力量，使学生内心产生共鸣的震撼。
这首音乐作品可以引导学生以作品的题辞为线索，结合作曲家的经历和创作背景展开联想，从拼搏、奋进的音乐旋律中感受其精神内涵，从不同角度引导学生获得鉴赏音乐的经验。
为此这首音乐作品可作为浏览性鉴赏。
本节课鉴赏两首不同形式的器乐作品，音乐主题充满了变化音不宜采用“跟唱和背唱音乐主题”的传统听赏模式，要抓住作品中突出的音乐要素，引领听觉感知。
可设计一些可感而未知的问题，引导学生探究。
如第一首钢琴曲，音乐优美而显高贵，起伏流动的琶音如涌动的波澜。
这样的音乐，为何冠以《少女的祈祷》这一标题呢?这位少女是在祈祷
还是在倾诉
沉思?第二首乐曲连续用前长后短三连音的旋律组合，为什么说这样的音乐蕴含着无穷的掘进拼搏力量?乐曲题辞是献给1986年我的朋友们，这与作品的音乐内涵有何联系?这类无标题的音乐作品应怎样赏析理解?这些问题都可直接作为学生的探究课题。
由此自然归结到：音乐能告诉我们什么
音乐不能告诉我们什么
的主题上，从而感悟怎样去鉴赏音乐的理解之中。
通过探究，达到感性认识的升华。
探究的课题，是在聆听与感受音乐的过程中有感而发。
即音乐不可能明确告诉我们具体表现的是什么，正如书中三幅插图----是祈祷?沉思?倾诉?或是思念?回忆?憧憬?有可能是，有可能都不是。
第二首作品音乐表现了劳动?学习?海涛?同样有可能是，也可能都不是。
这些问题很可能会得出许多不同答案，有些答案可能相反，因为每个人对音乐的感受和理解、联想与想像存在差异，这也说明，音乐的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。
由此得出音乐艺术的重要特征：音乐的非语义性、非具象性。
认识到这一步，是通过对问题探究交流和逐层剖析达到的。
教师参与中可陈述自己对音乐的感受，但不要将自己的感受强加给所有的学生，应引导学生在探究中潜心感悟和自我总结，促进学生感性审美认识得以升华。
对音乐鉴赏课的感受
丰富了生活，陶冶了情操。
在优美的音乐中，我总能找到自我，思想得到升华，之后提意见，在之后希望音乐鉴赏课能够继续开下去，让我能一直在音乐的海洋中遨游。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
读后感 高一
肖邦《革命练习曲》的赏析这首曲子为热烈、火热的快板,曲式是单三部曲式,A(1-28),B(29-40),A'(41-84)。
其中引子1-8小节,主题部分为复乐段结构(开头有引子,中间有两小节),第一个乐段(4+4)为半终止在属和弦,第二个乐段(4+4)开放终止在bB大调。
中段从#g小调开始,为连句式模进结构,在和声上采用导七和弦的连锁进行,经历一系列调性变化,最后回到c小调的属和弦上为再现作准备。
再现部分运用了肖邦最擅长的旋律装饰进行加花变化,从而使主调旋律更有动力,在原来乐段结束时进行了和声上的阻碍,实现了内部的扩展乐段,尾声采用引子主题材料,最后结束。
