高晓声《李顺大造屋》中李顺大的人物形象是
一、小说的观念 小说，是一种以相对完整的艺术形象体系，细致、逼真地反映社会人生的散文体文学样式。
和诗歌、戏剧、散文等其它品类的文学样式相比，它的容量较大，既可以细致深人、多方位地刻画人物思想性格，展示人物命运；又可以完整地表现错综复杂的社会与人生的矛盾冲突；同时还可以具体形象地描绘人物生活的环境。
因此，它在整体地、广阔地、生动逼真地反映复杂的社会生活方面具有的独到长处，是上述其它几种文学样式所不及的。
而报告文学、人物传记、回忆录之类的文章样式，由于它们受真人真事的局限，不能如小说那样可在不违背生活本质真实的基础上编排虚构。
进行深一层次的改造，因此也不如小说在创作上享有较大的艺术自由度。
小说具有三要素，即人物，情节，环境。
它以这三要素的有机构成或所呈示出的艺术画卷反映生活。
现代小说打破传统小说一统独尊的格局，显现出异彩纷呈。
多元并列的局面，这是艺术创作繁荣的体现。
但是，即使在现代小说中，三要素也是不可或缺的。
所谓“三无”小说，事实上是不存在的，那只不过是换一种手法、呈别一类样式而已，一些人之所以提出这种说法，只在于对传统小说僵硬呆板模式的一种反抗与挑战。
比如人物塑造，现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外，又有“原生态”典型形象、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。
因此，无论是池莉的，王安忆的，方方的等，抑或是王蒙的，徐星的，残雪的等，或者是宗璞的，王凤麟的，周立武的等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在。
在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同：或淡化情节，如铁凝的《哦，香雪》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，刘震云的《塔铺》，以及残雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情节的诗化，以意境取胜，如何立伟的《白色鸟》，何士党的《喜悦》，彭见明的《那人那山那狗》等；或使情节抽象化，如张承志的《大坂》，黄灿的《孤岛》，韩少功的《飞过蓝天》等，所有这些小说，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，动人心弦的冲突、悬念，但以此证明小说可以不要情节，无疑是浅薄无知的。
这里有一个对故事、情节的理性认识问题。
英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说：“凡是小说就一定包含有故事。
但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上：它们写的可能是心理的，情绪的或内在的事物。
……而我们应该知道，故事的检验标准，正在于它是否是向前发展的。
”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了。
同时，对现代小说中环境背景的抽象化、虚化或怪诞化；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息、情感、意境、思想观念等均可成为主题）；一反过去图解说教式、单向指定式，而呈模糊性、多义性与含蓄性体现，也应有科学理解。
不能以此为据，认为小说可以不要背景环境，可以不要主题意旨。
简言之，小说是以人物、情节、环境这三要素有机融合的生动、具体。
逼真、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式。
那么，什么是短篇小说呢
人们一般常以字数论定：三五千字，至多万余言，即归人短篇小说之列。
这种裁判固然有其直接、简明的优点，却也含有片面性：因为它没能涉及小说本质，只限于表象，有时就容易偏颇。
比如莫泊桑的《羊脂球》，长达三万字，按上述规定应为中篇小说，实际上却是公认的短篇佳作；而鲁迅的《阿Q正传》比《羊脂球》的字数少五千之多，却进人中篇行列而没有异议。
那么，正确划分的根据是什么呢
我认为是：根据小说的具体容量与其把握生活的艺术方式。
就容量而论，短篇小说主要是反映生活中特定的某个“纽结”，一般不做客观的全景式社会人生展现。
鲁迅论此道：“借一斑略知全豹，以一目尽传精神。
”也就是说，对生活中的一个局部、一个侧面、一个场景、一件小事、一段心绪，甚至只是一个典型细节，经作者开掘，进而由此及彼、由小见大，从“片断”、从“点’中使读者产生联想或深思，推知社会生活的某些本质规律，时代的某种精神风貌。
短篇小说这一规定性便决定了它以下特点：除了文字短小精悍外，第一，人物较少，人物关系不太复杂，对人物性格描写不做多方面展开，一般不展示人物性格的动态变化，多呈静态显现。
第二，情节简明，多为单线索，有时甚至没有什么故事，只包含几个、（或一个）场面。
第三，环境描写虽具体，但极简略，社会背景一般不作展开描述，有的几乎没有明显的背景，只有些抽象暗示。
总之，短篇小说的特点是高度单纯化：单纯的背景，单纯的人物，单纯的情节，单纯的氛围。
英国作家毛姆说：“短篇小说……只是叙述一个事件，或者物质事件，或者精神事件，凡是无助于说明这个事件的细节全部删掉，这一来就能赋予作品以一种生动的一致性。
”在这个认识基础上再看《羊脂球》与《阿Q正传》，就可以明白：《羊脂球》篇幅虽长，却情节单纯、环境集中，只写了一个主要事件，并且这事件的具体背景高度浓缩在一辆逃难的马车上。
因此，它只能是个短篇小说；《阿 Q正传》中人物虽不比《羊脂球》多，但它情节复杂，过程长久，背景广阔，反映的社会生活较全面，因此，它当然只能归人中篇小说行列。
短篇小说的理性观念，经历了三个认识阶段，即：“纵剖面”说；“横截面”说；“纽结”说。
就中国而论，最早的短篇小说基本上是展现一段相对完整的“纵剖面”。
例如《三言》、《二拍》中的篇章，基本上是对人生经历、世事沧桑的纵向展示。
到了“五四”时期，现代小说出现在文坛上，于是产生“横截面”说。
“短篇小说是用最经济的文学手段，描写事实中最精彩的一段，或一方面……譬如把大树的树身锯断，懂植物学的人看了树身的‘横断面’，数了‘年轮’，使可知道这树的年纪。
”胡适在这段话里，不过是用了个比喻，来说明短篇小说以小见大性质，而任何比喻严格说都是不确切的。
但新中国成立后，许多研究者及一般教科书中，不顾及胡适的全文，偏面地、绝对地沿用“横断面”说，并将之现实化。
这种观念，虽指出现代小说打破传统小说只纵述人生故事的模式而具有了片断的横向展示的特点，但毕竟太片面。
因为，即使在出色的现代小说中也不乏采取“纵剖面”加以描述的作品，只不过这种纵向剖示是通过几个重点断面的边缀显示出来，而不同于流水帐式按部就班叙述而已。
比如莫泊桑的《项链》，契河夫的《宝贝儿》，鲁迅的《祝福》，高晓声的《李顺大造屋》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》……等等。
如果按照“横断面”说的严格界定，则这些短篇精品便不能归人短篇范围，岂不荒唐
于是出现“纽结”说：“现实生活中的关系是非常复杂的，而且往往夹缠在一起。
其中有大的矛盾，有小的矛盾，有这方面与那方面的矛盾，也有内部与外部的矛盾，然而仔细加以观察，也往往自成为一个组结。
而这个组结，也就是一个单位或个体。
对作者来说，取用那大的纽结，就是一个长篇，取用那个小的纽结，就成为一个短篇。
这里并没有什么横断面和整株树干等等的分别存在。
”应该说，“纽结”说比较确切地反映了短篇小说的本质内容。
错综复杂的社会生活中无处不有各种大大小小的“纽结”，这些“纽结”不受时间空间过于机械的限制，而是从“质”上体现生活现象的各个单元。
所有这些单元，既含生活流程的横向断面，又不能脱开纵向纠缠。
因此，一个“小组结”就较全面、确切地说明了短篇小说的内涵本质。
比如何士光的《乡场上》，反映的是外界社会压力与自我内心抗争的一个人生小组结，它以横断面（乡场上小纠纷）为主，同时又穿插着纵向的时代历史变迁、人事因果牵制。
在这个组结中，纵横两方面展现恰到好处、缺一不可。
再如高晓声的《李顺大的造屋》，以主人公造屋经历中的奋斗与挫折为纽结，以纵向剖示为主，但又辅以几个横断面的横绘。
在这一组结中，纵横两方面互相补充，缺一不可。
现代短篇小说就其内容侧重来说，大体有以下几种类型： 1、情节小说。
情节小说侧重于故事的完整性、生动性及趣味性表现。
作者既要用细针密线穿缀情节，使读者获得清晰的时间、空间感，又要注意将必然性放在偶然性中显示，使读者人乎情理之中又出乎意料之外，进而产生一种引人人胜的魅力。
情节小说要求故事的首尾衔接照应，情节的节奏与密度的控制，矛盾冲突过程的悬念设置，巧合。
误会的运用等。
以中国新时期小说为例，如《寻访画儿韩》、《白牙》、《没有星光的夜》、《剩下的都属于你》等，从内容侧重上看，就都属于情节小说之列。
2、性格小说。
指以人物性格塑造为主的小说。
由于人物形象是这类小说的表现中心，因此其它两要素要完全服从于人物塑造的需要：情节不能以生动曲折的故事独立出现，而必须作为人物性格的历史来演进发展；背景环境必须紧紧配合人物活动，成为人物性格的表演舞台。
在写法上，社会生活的纵向叙说不再是作者的致力所在，而重心一般移在了横向的展开上以此来增加人物具体活动的清晰性。
复杂性与深刻性。
在人物形象体现方面，除了写人物做什么、怎么做之外，一般还真实确切地写出人物为什么这样做，进而从外在行动与内心情态双方面刻画人物，甚至集中笔墨深人表现人物的内心世界，从而塑造传统小说中不曾有过但更能发挥小说特长的心理人物。
这类小说名篇特多，如梅里美的《玛特渥·法尔高纳》，屠格涅夫的《本木》，杰克·伦敦的《在甲板的天篷下》，契河夫的《胖子和瘦子》，莫泊桑的《米隆老爹》，以及中国当代作品如《陈美生上城》，《辘轳把儿胡同九号》等等。
3、氛围小说。
以特定氛围的艺术意境感染读者。
这类小说中，又可分为三种： 第一，心理情绪型。
这类小说不在于刻画人物性格，而只是展示一种“情境”，一种“心态”。
它们不是通过故事情节或人物行动，而是通过人物复杂、微妙的内心意识、情绪的活动来发挥艺术感染力，让读者去“感受”作品氛围，去“体验”生活对心灵的触动。
比如西方意识流小说及中国当代一些意识流型作品，均属这种。
第二，外景意境型。
这类作品表面没有作者或作品人物的主观介人，只“客观”地描画出某种社会场面、自然景观或人物行止。
由于其间氤氲着特定的艺术氛围，故使人读后产生一种悟性与美感。
比如鲁迅的《示众》，何立伟的《白色鸟》等作品，就是此类优秀篇章。
第三，内外融合型。
将客观环境与主观感受融为一体，造成一种物我相融的艺术氛围。
这类作品如万之的《网中的夕阳》，何士光的《喜悦》，杨咏鸣的《甜的铁，腥的铁》等。
4、抽象小说。
抽象小说是指其艺术体现而言。
若按其内质而论，可称“哲理小说”或“象征小说”。
这类小说的特点是：将现实社会生活的内涵抽象化，通过象征符号式文学形象进行哲理演绎，进而表达某种既定观念、思想或情感。
这类小说大多提出并探讨带哲理性的问题，常在较大时空范围内，对现实社会与人生作整体的思考。
因此，抽象小说的人物并不是个人、个性的体现，常常是“人”、“人类”、“生命”、“自我”。
“欲望”或某种社会势力的抽象代表。
情节也带有象征性，是现实生活与社会矛盾的抽象演绎。
其内中环境也大都笼统、抽象，不是现实环境的确指。
西方现代派的某些篇章，如卡夫卡的《变形记》、《城堡》，恰佩克的《万能机器人》等，都属这类小说。
中国现代作品中，如鲁迅的《过客》（一般人将它视为散文，因编在《野草》内，而从文学机制而论，则是小说），宗璞的《泥沼中的头颅》，甘铁生的《灰蛾和白蛾》，蔡康的《空屋》等，亦可归人抽象小说之列。
以上四类小说，同时并列于中国当代文坛中，各有优秀篇章，纷呈斑谰色彩，为丰富、繁荣小说创作均做出各自贡献。
有评论者提出一种论调，似乎小说创作分为几档，由低向高：情节小说枣性格小说枣氛围小说（或称心理小说）。
而且断言，情节小说以至性格小说终将衰落、消亡，而为心理型“内向化”小说所取代。
这未免偏颇而幼稚了。
主要原因是他们根本不尊重当代小说的创作实际与广大的各阶层读者的丰富多端的审美情趣。
无论如何，百花齐放、多元竞争是小说天地不可否认的现实。
二、小说的发现 就短篇小说而论，“发现”比“表现”更重要。
能不能“发现”小说，是衡量短篇小说作者艺术才具的首要的、也是最重要的标准。
如何才能发现
下面，我们分四步来谈。
第一步，生活基础：积累与感受。
要能“发现”小说，就必须有深厚的生活基础。
先要能感受生活，对生活有确切的、独到的把握，才可能从中提炼出、“真金”来。
对于什么是生活基础
怎样才算“有生活”
有人从宽度上理解，认为小说作者应该到尽可能广泛的生活领域中去增加见识、扩充视野，于是便有“深人工农兵，深入三大革命斗争实践”的号召。
有人从深度上理解，认为不必面面俱到，只要深人到所处生活的具体内容中，便能写出别有新意、发人深省的作品，于是便有“每个人身边都有一口生活的深井”之说。
我们以为恰当的提法应是：深人确切地感受、认识尽可能多的生活方面，进而获得对社会、人生的深层次理解。
西班牙作家德利维斯谈道：“观察人物的本质，在作品中抓住人物的本质，这是小说家的任务。
生活在布宜诺斯艾利斯、伦敦或者纽约，对小说家来说不会减去什么，也不会增加什么，经验的取得不在于住地人口的密度，而在于睁着眼睛观察生活。
……世界性产生于对世界的一块地方，哪怕是一块小地方，进行尖锐、深刻的观察，并通过它反映出整个世界、整个生活的面貌。
……小说家最崇高的任务是写好他有幸在那里生活的那块地方。
”即是说，感受自己所熟悉的生活是主要的。
当然，这不是反对作家拓宽视野。
德利维斯同时就谈到他“周游世界”的作用时认为，在走过了欧洲、非洲和美洲之后的最大收获是：重新发现了他的故乡，也是他小说所应深人表现的卡斯提亚
对于小说的作者来说，生活的积累与感受不可或缺，但感受更为重要。
用笔记本去搜集、记录各种素材，自然不无坏处，但若不用心灵去真正地参与生活、体验生活，则无论记录多少材料也往往没有用途：因为那只是你听来的材料，而不是你感受到的生活。
阿·托尔斯泰曾说：“札记本，这是胡扯。
只需记很少的东西。
与其把生活记在小本子上，不如去参与生活
我提出的这一点作为对‘观察’的补充。
” 第二步，触发点契机 积累了大量的、深厚的生活感受后，在此基础上，便容易产生创作冲动：因某种触发点的碰撞引起灵感，形成写作的契机。
写作契机出现于生活感受与艺术想象的结合之中。
只要具备一定生活积累与一定的艺术素质，触发点随处可以产生。
王蒙说：“它可能是一个故事的梗概，它可能只是一个画面，它可能只是一段抒情独白或者是一句警语，它甚至只是一段风景描写或一个物的肖象……。
”其实，又何止这些
一个闪念，一段梦幻，一种情绪，一种感觉乃至一阵凉风、一场细雨、一棵老树、一朵落花……均可能成为触发点，引出创作契机。
触发点引起强烈的创作冲动，使作者无暇它顾，伏案挥毫、纵情纸笔，似乎不由自主地，一篇小说便“神奇”地产生了。
而且，有时竟可出现连作者也惊异不止的优秀篇章枣这确不乏见。
但更多情况则是：乘兴涂出后，静心重读时，往往大失所望。
如刘趣所说：“方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。
何则
意翻空而易奇，言徵实而难巧也。
” 因此，出现触发点，产生了契机，还不能说已经“发现”了小说。
它不过提供了开始写作的一个“机遇”而已。
必须进人小说发现过程的下一步。
第三步，构思意向。
构思意向指灵感经触发之后，对小说未来内容所作的定向想象与联想。
构思意向可有下列两种类型：艺术感知型；观念演绎型。
艺术感知型中，常见的方式有： 联觉式。
作者通过外界或内心某一现象的触动，引出与之有关联的别一现象或事物；再作第二重乃至第三、第四重的联党想象，进而形成一定范围的联想图景。
这种方式，作者并无事先的材料准备，而完全凭藉当时的形象思维，比如因环境的某种特殊性，使作者想到某种曾熟悉的气氛；又因这气氛联及某些有关人、事，又因这些人、事，想到有关人生片断…… 生发式。
作者因某种客观场景。
人事，感受到其中的深刻或奇特内涵，为深人探求，于是以这客观场景、人事为中心，生发开去，将与之有关的各方面内容，纵横交错地调动，挖掘出来，进而确定某种写作意向。
引爆式。
作者心中蕴含着某种既定情感，压抑胸中无由表达，而突然因外界触发，找到了适当的凭藉物或发泄口，于是，含情乘势，借题发挥。
这外界触发物，可以是人，也可以是事，可以是场景，也可以是某种情境……将这外在触发物因内心情感的渗透、充实或引领，升华为艺术之噗，以供进一步定向开凿。
观念演绎型构思意向是指作者头脑中预先有某种观念、某种思维，当找到某个契机时，即将这种观念、思维，充实进具体的生活真实内容中去，并通过确切、自然的生活进程，将这种观念逐步地体现或演绎出来。
只要不违背生活的真实，并在形象思维的参与下自然、艺术地展现，则观念演绎型构思意向是不该、也不能否定的。
如鲁迅写《阿Q正传》，便是在心中早就蕴积着一种对当时“国民性”的批判性观念，“哀其不幸，怒其不争”，一直想通过小说反映出来，用先生自己的话说即是：“在我心目中似乎确已有了好几年，但我一向毫无写他出来的意思”。
因为“要画出这样沉默的国民的魂灵来，在中国实在第一件难事。
”直到后来因某一“机遇”，才将这既定观念通过“阿Q”这一形象体现出来。
即使小说发表之后，鲁迅还没有把握是否已把这既定观念充分表现出来了：“我虽然已经试做，但终于自己还不能很有把握，我是否真能够写出现代的我们国人的魂灵来。
”我们能说《阿Q正传》不是优秀篇章么
至于西方现代派的某些小说，如卡夫卡、格里耶、马尔克斯的一些短篇，更明显地是通过抽象的艺术品格对观念进行演绎了。
同时，我们也不能否认它们的价值。
作为构思意向类型、方式，本无高下优劣之分。
只一点要注意：对于缺乏艺术修养的作者来说，使用观念演绎型构思方式确易产生图解概念式的作品。
第四步，结构核。
结构核是小说结构的生发点、核心，是思想和形象初步结合的意象实体。
作者经过想象、联想之后，最初的创作冲动已与具体、丰富的生活形象结合了起来，朝着小说创作的具体实现又迈进了一步。
在其头脑中，已经蕴积、活跃着与创作意图有关的广阔的生活画面、人间景象或心理意象。
它表明作者关于生活、社会与人生的某种思索与探求得到了初步的定向意念，并同时找到一个形象表达的对象群体。
但到此，尚不可急于下笔，仓促成文。
因为，此时作者心境中的一切（包括意念与形象群）虽有初步囊括，却还很不清晰，很不完整，尚缺乏有机的把握，有时还处于一种飘忽不定、稍纵即逝的状态，仍具有很大的可变性。
于是，下一步工作就是在构思意向基础上，对产生。
想象出来的意念及物象群体作进一步的辩析、选择，稳定、定型，即对小说的主体矛盾，小说的人物性格及人物关系，小说意旨取向及深度，应有基本设想。
到这里，结构核出现，小说才真正被“发现”了。
结构核不是抽象的主题思想，也不是一般的题材，而是蕴藏着巨大主题思想能量并对题材中所有内容具有高度吸引力和粘合力的主要事实，是将思想和形象初步结合的最富于启示力与表现力的意象实体。
因此，过于强调构思中感觉以至直觉成分，完全排除理性；或过于强调观念，全不考虑形象及形象的真实性、自然性，均不可能形成好的构思，当然也就难以发现好的小说。
美国当代作家乔伊斯·欧茨也说：“我认为，形象和观念，这两者以某种奇怪的方式一起逐步形成，创造出一个令人满意的，两全其美的结构来。
” 例如，鲁迅的《药》所要表现的主题思想是：辛亥革命时期群众的愚昧和革命者的悲哀，或者说，因群众的愚昧带来的革命者的悲哀。
但仅凭这样一个抽象的主题还无法结构作品。
实际上，《药》的结构核是“革命者的血被愚昧的群众当药吃掉了”这样一个触目惊心的事实，显然，在这个事实中，正蕴藏着主题思想的巨大能量。
一般而言，短篇小说的结构核是一个有着深刻内涵的单纯的事实（外在事实或内心事实）。
即一个集中的矛盾冲突。
如陆文夫的《围墙》，其结构核是：面对亟待重修的围墙，建筑设计所的几派专家各持己见，长时间扯皮；一旦围墙被别人修好并受到表扬时，他们又一个个争相表功，当事后诸葛亮。
何士光的《种包谷的老人》的结构核则是：一个垂暮之年幸逢盛世的老农，本来享受“五保”，衣食不愁，偏拣一块半荒的山坡地种包谷，为的是在去世前了却一桩心愿：用自己的汗水给困难时期出嫁的闺女补办一份嫁妆。
帮忙写一篇《陈奂生上城》的读后感
农民我们家几代人是农民，我打心眼里喜欢农民。
小时候，跟爸妈下地干活，火辣辣的太阳晒着，脊背被燎得生疼，但就是喜欢那种流汗的的感觉。
咱农民真的是自己的饭，流自己的汗，是堂堂正正不怕苦不怕累的好汉。
农民生来便有着这种勤劳朴实的品格。
他们唯一的资本便是土地。
因此，他们总是勤勤恳地细细地耕耘着他们脚下的土地，那片生他们杨他们养他们的土地。
一年四季，在田野中都可以看家他们的身影，即使没有农活，看着这样的土地，他们的心里踏实欢喜。
雨过天晴的时候，我总爱穿着高统的雨鞋，去田里玩儿，那里有一种说不出的东西融贯我的全身，让身体的每一个毛孔都觉得舒畅。
而这时，我总会遇上几个戴草帽的老人。
“娃崽，你不要到处乱踮，当心跌跤。
”他们一面嘱咐着我，一面眯缝着眼睛瞧着远方。
远方是一片连成一片的绿油油的麦苗，他们是在享受麦苗拔节的声音。
他们有着愿望实现的欣喜。
是的，他们的愿望永远是那么渺小又那么伟大，那么朴实又那么奢侈。
他们所要的是天公赏赐的甘霖雨露。
他们在心里永远干年老天的厚德。
这是他们忠实的信仰。
在物质生活上，他们不去幻想天天吃山珍海味，生猛海鲜，他们是吃五谷杂粮，饮井里之长大的，他们的肠胃是受不了那些大鱼大肉的。
冬天早晨，有一碗热乎乎的棒子面粥或一碗红薯饭，他们吃的胜过你一大清早在街头吃得烧饭夹鸡蛋；晚上有一盅烧酒，有个热炕头，他们会觉得这是天上人间。
过的就是着热乎劲儿。
在城市生活的人早晨喜欢睡懒觉，让孩子们上街吃早饭。
农民是看不惯这些的，他们会早早地起来，把饭做好，然孩子吃的暖暖和和地去上学，这是他们心理的骄傲。
农民最好客。
村里来个外地做买卖的人，到了午饭的时候，他们一定要留那人吃饭的。
那样的热情是你无法拒绝地，我想仅仅是一顿普普通通的农家饭，也会让他们温暖一生。
离开这个地方，心里留有温馨的回忆。
如果村里谁家孩子的大人不在家，而孩子在门外，他们一定要把孩子领到家里来的。
小时候，我便常常被款待。
阿婆地给你饭，你不接，是要挨说的。
“这娃崽，你不尝尝，你娘做的没我做的好吃
有福不知享啊
”优势，我便拿一块烤红薯跑出来，因为不好意思。
农民，我一直认为这是两个温暖人心的字眼。
我的身上流淌的是农民的血液，我是农民的儿子。
有时候，在夜里常会做梦而笑得醒过来，梦境是这样的“我扛着锄头，在田里劳动，头上两只知更鸟飞过，忽然间，田里的庄稼成了黄澄澄的一片，像金子的海洋……”这是真的，并不是我矫情
（
中国现代文学史上涌现现出哪些小说家?有哪些代表性的作品?
中国文学界认为 中国现代文学是从 1919-1949 这三十年 算是 中国现代文学而1949一直到现在 这段时间是 中国当代文学 我就不这么分类了 我把1919至今的 杰出作家 和作品 全给你做参考吧 小说 (1917—1949)鲁迅狂人日记阿Q正传伤逝——涓生的手记郁达夫沉沦冰心超人许地山缀网劳蛛庐隐海滨故人废名竹林的故事叶圣陶潘先生在难中凌叔华酒后叶灵凤女娲氏之遗孽台静农拜堂丁玲我在霞村的时候柔石为奴隶的母亲刘呐鸥两个时间的不感症者茅盾春蚕穆时英夜总会里的五个人施蛰存梅雨之夕老舍柳家大院艾芜山峡中沈从文边城张天翼华威先生沙汀在其香居茶馆里萧红小城三月梅娘鱼骆宾基北望园的春天苏青蛾赵树理小二黑结婚张爱玲倾城之恋诗歌（1917—1949） 刘半农 相隔一层纸\\\/ 康白情 草儿在前\\\/ 胡适 蝴蝶\\\/ 郭沫若 立在地球边上放号\\\/ 凤凰涅槃\\\/ 天狗\\\/ 太阳礼赞\\\/ 冰心 繁星（节选）\\\/ 春水（节选）\\\/ 我曾\\\/ 汪静之 过伊家门外\\\/ 伊底眼\\\/ 宗白华 夜\\\/ 东海滨\\\/ 梁宗岱 晚祷 ——呈敏慧（二）\\\/ 冯至 我是一条小河\\\/ 蛇\\\/ 我们准备着\\\/ 李金发 弃妇\\\/ 在淡死的灰里……\\\/ 有感\\\/ 朱湘 葬我\\\/ 有一座坟墓\\\/ 采莲曲\\\/ 穆木天 泪滴\\\/ 闻一多 心跳\\\/ 发现\\\/ 一句话\\\/ 奇迹\\\/ 徐志摩 雪花的快乐\\\/ 再别康桥\\\/ \\\/ 山中\\\/ 冯乃超 红纱灯\\\/ 陈梦家 一朵野花\\\/ 三月\\\/ 胡也频 洞庭湖上\\\/ 殷夫 血字\\\/ 戴望舒 雨巷\\\/ 我的记忆\\\/ 寻梦者\\\/ \\\/ 何其芳 预言\\\/ 云\\\/ 臧克家 老马\\\/ 春鸟\\\/ 发热的只有枪筒子\\\/ 沈祖棻 一朵白云\\\/ 金克木 生命\\\/ 艾青 \\\/ 太阳\\\/ \\\/ 手推车\\\/ 孙毓棠 北极\\\/ 林庚 春天的心\\\/ 卞之琳 距离的组织\\\/ 圆宝盒\\\/ 断章\\\/ 王独清 我从Café中出来……\\\/ 路易士 发\\\/ 林徽因 别丢掉\\\/田间 给战斗者\\\/ \\\/ 绿原 憎恨\\\/ 诗人\\\/ 阿垅 纤夫\\\/ 力扬 我底竖琴\\\/ 穆旦 春\\\/ 诗八首\\\/ 高兰 哭亡女苏菲\\\/ 李季 王贵与李香香（节选）\\\/ 曾卓 铁栏与火\\\/ 唐祈 女犯监狱\\\/ 袁水拍 发票贴在印花上\\\/ 袁可嘉 沉钟\\\/ 杜运燮 滇缅公路\\\/ 陈敬容 逻辑病者的春天\\\/ 辛笛 风景\\\/ 唐湜 诗\\\/ 杭约赫 最初的蜜 ——写给在狱中的M\\\/ 郑敏 金黄的稻束\\\/ 散文（1917—1949） 俞平伯 重刊序\\\/ \\\/ 叶圣陶 藕与莼菜\\\/ 朱自清 \\\/ 给亡妇\\\/ 周作人 故乡的野菜\\\/ 谈酒\\\/ 结缘豆\\\/ 胡适 差不多先生传\\\/ 鲁迅 影的告别\\\/ 春末闲谈\\\/ 小品文的危机\\\/ 过客\\\/ 冰心 寄小读者\\\/ 往事(节选)\\\/ 徐志摩 \\\/ 斐伦翠山居闲话\\\/ 丰子恺 给我的孩子们\\\/ 茅盾 卖豆腐的哨子\\\/ 缪崇群 红菊\\\/ 梁遇春 “春朝”一刻值千金 ——懒惰汉的懒惰想头之一\\\/ 瞿秋白 一种云\\\/ 郁达夫 钓台的春昼\\\/ 朱光潜 “当局者迷，旁观者清” ——艺术和实际人生的距离\\\/ 丽尼 鹰之歌\\\/ 林语堂 发刊词\\\/ 秋天的况味\\\/ 唐弢 略论吃饭与打屁股\\\/ 夏丏尊 中年人的寂寞\\\/ 徐懋庸 秋风偶感\\\/ 李广田 画廊\\\/ 老舍 想北平\\\/ 婆婆话\\\/ 何其芳 画梦录\\\/ 梁实秋 雅舍\\\/ 下棋\\\/ 陆蠡 囚绿记\\\/ 巴金 灯\\\/ 靳以 窗\\\/ 张爱玲 公寓生活记趣\\\/ 丁玲 三八节有感\\\/ 孙犁 织席记\\\/ 李健吾 切梦刀\\\/ 戏剧（1917—1949） 田汉 获虎之夜\\\/ 丁西林 压迫\\\/ 袁牧之 一个女人和一条狗\\\/ 曹禺 雷雨\\\/ 北京人(第二幕)\\\/ 夏衍 上海屋檐下（第二幕）\\\/ 郭沫若 屈原（第五幕第二场）\\\/ 小说（1949—2012） 萧也牧 我们夫妇之间 王愿坚 党费 王蒙 组织部来了个年轻人 宗璞 红豆 茹志鹃 百合花 赵树理 “锻炼锻炼” 陈翔鹤 陶渊明写《挽歌》 刘心武 班主任 高晓声 李顺大造屋 张洁 爱，是不能忘记的 谌容 人到中年 汪曾祺 受戒 录扎西达娃 系在皮绳扣上的魂 莫言 透明的红萝卜 残雪 山上的小屋 刘恒 狗日的粮食 余华 十八岁出门远行 池莉 热也好冷也好活着就好 陈染 嘴唇里的阳光 刘庆邦 鞋 白先勇 游园惊梦 西西 像我这样的一个女子 张大春 将军碑 毕飞宇 青衣 格非 戒指花诗歌（1949—2012）臧克家有的人——纪念鲁迅有感艾青礁石古罗马的大斗技场邵燕祥中国的道路呼唤着汽车中国的汽车呼唤着高速公路闻捷苹果树下郭小川闪耀吧，青春的火光望星空饶阶巴桑牧人的幻想流沙河草木篇蔡其矫川江号子贺敬之雷锋之歌(节选)食指相信未来绿原重读《圣经》——“牛棚”诗抄第n篇牛汉华南虎多多致太阳天安门诗抄扬眉剑出鞘穆旦冬公刘沉思——读摄影作品《最后的时刻》北岛回答舒婷致橡树双桅船骆耕野不满梁小斌中国，我的钥匙丢了雷抒雁小草在歌唱——悼女共产党员张志新烈士顾城弧线感觉海子新娘骆一禾麦地——致乡土中国杨炼大雁塔韩东有关大雁塔西川一个人老了于坚〇档案(节选)王家新转变臧棣我喜爱蓝波的几个理由郑愁予错误痖弦红玉米余光中乡愁高楼对海洛夫舞者羁魂庙街榕树头苇鸣蠔境意象十首(节选)陶里冬夜的预言散文（1949—2012）巴人况钟的笔傅雷家书两封秦牧社稷坛抒情杨朔雪浪花周瘦鹃夏天的瓶供冰心一只木屐邓拓说大话的故事唐弢八道六难郭风花卉·风景画试作巴金怀念萧珊徐迟哥德巴赫猜想菡子看戏孙犁残瓷人贾平凹秦腔周涛巩乃斯的马汪曾祺端午的鸭蛋柯灵龙年谈龙萧乾京白宗璞燕园石寻余秋雨风雨天一阁史铁生我与地坛斯妤夜晚梁衡壶口瀑布记张中行剥啄声韩小蕙为你祝福王开林澡雪刘郎苏园六纪(之四)·蕉窗听雨莫言讲故事的人——诺贝尔文学奖获奖演讲琦君髻王鼎钧那树余光中听听那冷雨张晓风一个女人的爱情观梁实秋台北家居梁锡华漫语慢蜗牛许达然回家龙应台中国人，你为什么不生气简四月裂帛董桥藏书家的心事林燿德鱼梦林清玄光之四书钟怡雯垂钓睡眠戏剧（1949—2012）老舍茶馆(第一幕、第三幕)田汉关汉卿(第六场、第八场)高行健刘会远绝对信号马森花与剑
疾呼文学青年救命
帮我列一下这些中短篇小说的主要人物名字吧
我回答一些自己知道的：蒋子龙《乔厂长上任记》——乔光朴高晓声《陈奂生进城》——陈奂生张贤亮《绿化树》——许灵均张贤亮《绿化树》——章永嶙、马樱花张贤亮《男人的一半是女人》——章永嶙、黄香久巴金《随想录》（这是本散文集，不是小说）——“我”、萧珊、小弟等人方之《内奸》——严赤、凌曙、田玉堂周克芹《许茂和他的女儿们》——许茂、许秋云、许秀云、许贞、许琴、金东水、齐明江等人古华《芙蓉镇》——胡玉音、秦书田、谷燕山、王秋赦、李国香等高晓声《李顺大造屋》——李顺大，《漏斗户主》——陈奂生张洁《爱是不能忘记的》——“我”、钟雨（“我”的母亲）礼平《晚霞消失的时候》——南珊、李淮平路遥《人生》——高加林、刘巧珍梁晓声《这是一片神奇的土地》——“摩尔”人史铁生《我的遥远的清平湾》——“我”张承志《黑骏马》——白音宝力格、其其格、奶奶阿城《棋王》——王一生、脚卵王安忆《长恨歌》——王琦瑶陈忠实《白鹿原》——鹿子霖、白嘉轩从维熙《大墙下的红玉兰》——葛翎、高欣、章龙喜、马玉麟当然，这里还有很多作品我读过，但是时间长了，不一定记得人物名字，另外由于自己习惯于阅读传统表现手法的小说，很多“先锋”文学作品与人物就不熟悉，只能帮你这么多了。
反思小说在哪些方面体现出现实主义的深化
反思小说主要指1979至80年代初出现的对解放后几十年曲折历史和人的现实处境等进行反思的小说。
它和伤痕小说的界限并不十分分明，且互有交叉。
反思小说是在伤痕小说的基础上，对中国社会问题进行更深入的反思。
小说不再像伤痕小说那样直接展示个人所受的伤痛，而是较冷静的审视和挖掘造成这些伤痛背后的社会、历史原因。
这类小说由伤痕小说对“文化大革命”的否定和批判进一步延伸，扩大到审视和反思整个社会主义时期曲折的历史，乃至民主革命时期就已出现的“左倾”错误，探讨造成“文化大革命”浩劫的社会政治和心理原因，从审视历史中反思教训。
“反思“一词，据说首次出现于英国哲学家洛克的著作中，他将心灵内部活动的知觉，称为反思。
而在我国当代文学史上，这个词却具有特定的意义，即对文革、十七年以至更早的历史事实进行思考，从而在意识形态、国民性等方面挖掘现实问题的根源，同时，在历史和自然的大的环境背景中展开对人的价值的思索。
可以说，反思文学是伤痕文学的深化，两者间的区别主要在于：哲学思考的介入。
反思文学具有较为深邃历史的纵深感和较大的思想容量，揭露和批判极左路线、反对官僚主义，揭示社会 和历史悲剧，呈现和剖析悲剧人物的命运遭际。
综观反思文学的创作，主要焦点在于对人的反思上。
这种对人的反思有一个渐进的发展过程： 它首先是主要针对政治层面的，关于建国后的历史问题尤其是对农村问题的反思成为作家创作的一个重点。
是当时的社会环境造就的这种小说形式。
《犯人李铜钟的故事》 其中张一弓创作的中篇小说《犯人李铜钟的故事》以一个为了群众生命而不惜触犯党纪国法的大队支书的形象，树立了新时期第一个成熟而完整的悲剧英雄形象。
《李顺大造屋》 而高晓声的《李顺大造屋》则以看似幽默的笔法，揭示了中国农民自身的性格弱点，指出这些民族劣根性在建国后的左倾灾难所应当承担的责任，而《记忆》则以某地宣传部长秦慕平对曾经被自己错判为现行反革命的少女方丽茹的忏悔，反省了一个时期内不正常的现代迷信及自己在这种现代迷信中所扮演的可悲角色。
（一）政治反思：王蒙《蝴蝶》、茹志鹃《剪辑错了的故事》 （二）人性反思：古华《芙蓉镇》 （三）民族性反思：高晓声《陈奂生上城》 （四）苦难反思：张贤亮的小说<灵与肉>《启示录》《绿化树》《男人的一半是女人》 （五）现实社会反思：理想主义者的困惑《人到中年》；新时期军事文学的开拓之作<西线轶事>。
（六）人生反思：知青小说：史铁生《我的遥远的清平湾》；王安忆《本次列车终点》；梁晓声《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》等 （七）文化反思：张炜《古船》、陈忠实《白鹿原》等。
有哪些书是反映文革期间的社会及人的
你从百度搜索里面打伤痕文学或反思文学这几个字,然后看盾相关搜索,应该能找到不少的.例子:作为“伤痕文学”之滥觞，较早就在读者中引起反响的是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。
当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”（2）甚至有些论者认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与六十年前鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。
（3）而“伤痕文学”名称的源出则与另一部受到广泛阅读和争论的短篇《伤痕》。
这部小说的作者是卢新华，小说刊登于1978年8月11日的《文汇报》。
它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。
随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现，影响较大的有《神圣的使命》（王亚平）、《高洁的青松》（王宋汉）、《灵魂的搏斗》（吴强）、《献身》（陆文夫）、《姻缘》（孔捷生）等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊
》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的农村“伤痕文学”等。
一些论者认为迟至1986年才出版的长篇《血色黄昏》（老鬼），也应看作是属于这一范围的作品。
张弦的《记忆》写“四清”运动中，一个女放映员因疏忽把伟大领袖的光辉形象放倒了几秒钟，结果自己作为一个活生生的人却被颠倒了十多年的人生悲剧。
张一弓的《犯人李铜钟的故事》反映的则是那个使英雄沦为犯人的大饥荒的灾难岁月。
此外，小说《月食》、《灵与肉》、《李顺大造屋》、《芙蓉镇》，诗歌《鱼化石》、《沉思》、《故园六咏》、《悬崖边的树》，报告文学《中国牌知识分子》、《大洋的此岸和彼岸》、《痴情》等，都是反思文学作品中的代表之作。
高晓声的《李顺大造屋》以其反思的年代长、反思的力度强而震撼文坛。
勤劳本份的翻身农民李顺大，解放后的三十年间一直想造起区区一幢房子，却几次因“自家人拆乱污”而不可得，这是土改后我国一代农民命运的真实写照。
而对李顺大这样的“跟跟派”，作者虽未轻置贬词，但所寄寓的深切期望、所作的深层次的思考却清晰可感：新中国的农民要尽快觉醒，摆脱历史因袭，成为新生活的主人。
作品的警策之处还在于：旧社会农民穷，是因为“地主不劳动，粮食堆成山”；新社会农民造不起屋，这是因为什么呢
作者对一段历史的沉思，尽在这一问题之中。
诗坛泰斗艾青的《鱼化石》真可以说每个字都是“诗人脉搏的一次跳动”，“鱼化石”实乃诗人人生道路、创作历程的一个写照与象征。
诗人从“鱼化石”身上所得出的经验与教训，是诗人反思历史之后由切肤之痛而总结出来的，是从坎坷道路上走过来的中国人民都应牢牢记住的。
有谁有当代文学史的复习资料
第一次全国文代会全名中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，于1949年7月2日召开。
它在对40年代解放区和国统区的文艺运动和创作总结、检讨的基础上，把延安文学所代表的方向确定为当代文学的方向，并对当代文学的创作、理论批评、文艺运动的展开方式和方针政策，制定规范性的纲要的具体细则。
（会上，郭沫若作了题为《为建设新中国的人民文艺而奋斗》的总报告。
大会最后通过了《宣言》，产生了全国性的文艺机构--中华全国文学艺术界联合会，郭沫若任主席，茅盾和周扬任副主席，并成立了全国文联和文协等各个下属专业协会。
）这是一次全国文艺工作者大会师大团结的大会，在后来的文学史叙述中，常被当做“当代文学”的起点。
五六十年代“中心作家”的“文化性格”五六十年代的“中心作家”，他们的“文化兴国”具有新的特征。
首先，从出身的地域，以及生活经验、作品取材等的地域而言，出现了从东南沿海到西北、中原的转移（“五四”以及后走家多出身江浙、福建和四川、湖南：鲁迅、周作人、朱自清、巴金、丁玲等；五六十年代出身及写作前后主要活动区域集中于山西、陕西、河北、山东），表现了文学观念从比较注重学识才情、文人传统，到重视政治意识、社会政治生活经验的倾斜，从较多注重市民、知识分子到重视农民生活表现的变化。
这一时期“中心作家”的多数人，认定文学写作与参加左翼革命活动，是同一事情的不同方面，文学被看作是服务于革命事业的一种独特方式。
明确的目标感和乐观精神是他们作品的基调。
这一时期作家的“文化素养”，也与“五四”及以后的现代作家有着不同的侧重。
（大多学历不高，在文学创作上普遍准备不足，思想和艺术借鉴的范围狭窄）五十到七十年代的文学批判活动对电影《武训传》的批判（50-51）；对萧也牧（主要《我们夫妇之间》）等的创作的批评（51）；对俞平伯《红楼梦研究》和对胡适的批判（54-55）；对胡风“反革命集团”的批判（55）；文学界的反右派运动，和对丁玲、冯雪峰“反党集团”的批判（57）；对资产阶级人性论、人道主义的批判（巴人《论人情》等）；62年9月，在中共八届十中全会上提出“千万不要忘记阶级斗争”，从 63年开始，在哲学、史学、经济学、文学艺术等领域开展全面的批判运动（文化大革命的先声，对象“合二而一”论、“让步政策论”“时代精神会和”论、“写‘中间人物’论”）这一时期（十七年文学），诗歌理论和时间上被反复阐述和强调的，是诗的社会“功能”、以及写作者“立场”和思想情感的性质。
诗服务于政治，诗与现实的生活、与“人民群众”的相结合，是当代诗歌观念的核心。
五六十年代诗歌的写实倾向“写实”倾向在五六十年代的诗歌中，一方面表现为四十年代“解放区”已经出现的叙事诗热潮，表现了异乎寻常的“兴盛”，另一方面则是大多数的抒情短诗，都有着人物、事件、场景的框架。
五六十年代代表诗人李季《菊花石》（《王贵与李香香》）、闻捷、韦其麟、张志民、（青年诗人：）邵燕祥、李瑛、公刘、梁上泉、顾工、流沙河、（政治抒情诗：）贺敬之、郭小川（《一个和八个》）五十年代作家如何看待小说题材在五六十年代，作家批评家在“题材”问题上尽管有不同的看法，但是他们对“题材”本身的理解，以及处理这一问题的角度、方法，却并无很大的差异。
第一题材是被严格分类的（社会生活“空间”上：工业、农业、军队、学校；时间上：历史题材、现实生活题材。
实际上包含着“阶级”区分的标准）。
第二，不同题材类别，被赋予不同的价值等级；即指认它们之间的优劣、主次、区分高低。
（主要\\\/重大题材，次要\\\/非重大题材），工农兵的生活、形象，优于知识分子或“非劳动人民”的生活、形象；“重大”行至的斗争（政治斗争，“中心工作”），优于“家务事、儿女情”的“私人”生活；显示的当前脾气额的政治任务，优于逝去的历史陈迹；由中共领导的革命运动，优于“历史”的其他事件和活动；而对于行动、斗争的表现，也优于“个人”的感情和内在心理的刻画。
五六十年代小说类型的单一化写英雄典型、写矛盾冲突、设计有波澜起伏情节线索，在小说理论、创作中取得绝对地位，成为衡量作品价值的主要尺度；留给“诗化”“散文化”小说的发展空间不多。
农村题材小说代表作家（除山西、陕西之外）：李准《李双双小传》《黄河东流去》山药蛋派\\\/山西作家群\\\/山西派\\\/《火花》派：五六十年代一个以创作农村题材小说为主一个小说“流派”。
具有以下特征：一、地域上，赵树理、马烽等人长期生活、工作在深吸，作品写的也多山西农村生活。
二、写作与农村“实际工作”的关系，从社会功能角度来理解作家在生活中“不做旁观者”的主张。
三、按照生活的“本来面貌”来写的“写实”风格。
四、重视故事性和语言的通俗，以便能让识字不多的乡村读者能听懂、读懂。
代表人物和作品有赵树理《小二黑结婚》、马烽《结婚》、西戎《丰产记》等。
革命历史小说孙犁《风云初记》《山地回忆》杜鹏程《保卫延安》知侠《铁道游击队》高云览《小城春秋》吴强《红日》曲波《林海雪原》梁斌《红旗谱》杨沫《青春之歌》雪克《战斗的青春》李英儒《野火春风斗古城》刘流《烈火金刚》冯志《敌后武工队》冯德英《苦菜花》欧阳山《三家巷》（通俗小说一章中也有出现）罗广斌《红岩》茹志娟《百合花》峻青《黎明的河边》王愿坚《党费》萧平《三月雪》刘真《英雄的乐章》菡子《万妞》非革命题材历史小说姚雪垠《李自成》对孙犁小说的评价总体而言，孙犁小说的格局不大，有时且有平淡、重复之处。
但是他的一些中短篇，因其鲜明特色，而能够穿越变换的政治和文学的风雨。
工业题材小说周立波《铁水奔流》艾芜《百炼成钢》草明《乘风破浪》最初的“异端”（非“主流”，被批评）萧也牧《我们夫妇之间》（短篇）、碧野的长篇《我们的力量是无敌的》、白刃的长篇《战斗到天明》、胡风的长诗《时间开始了》、路翎《洼地上的“战役”》百花文学：1956年和1957年上半年，文学思想和创作出现了一些重要的变革。
这在当时的“社会主义阵营”中，是带有普遍性的现象。
在中国，在1956年5月提出的“百花齐放，百家争鸣”的口号，给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。
文学界遂出现了突破僵化教条的、类乎当时苏联文学的那种“解冻”。
代表作家作品有：刘宾雁的特写《在桥梁工地上》、刘绍棠《西苑草》、宗璞《红豆》（细致绵密，相当感伤）、陆文夫《小巷深处》、郭小川的诗《一个和八个》、流沙河《草木篇》、王蒙《组织部新来的青年人》十七年散文魏巍《谁是最可爱的人》、《战士和祖国》、《挤垮它》等以《谁是最可爱的人》为名集结出版、《依依惜别的深情》；秦牧《社稷坛抒情》；杨朔《荔枝蜜》《茶花赋》；刘白羽老舍的《茶馆》老舍写于1957年的一部三幕剧，讲述了北京城一家名为裕泰的茶馆在清末1989年初秋、袁世凯死后军阀混战的民国初年以及四十年代抗战结束和内战爆发前夕的变化，借此表现十九世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。
作品从“侧面”，从“小人物”、“小社会”出发，透露了与现代历史有关的某种悖谬含义，其叙述动机来自于对建立现代民族国家的渴望，和对一个不公正的社会的憎恶，堪称当代的经典作品，也是老舍在当代最重的作品。
话剧的高潮沈西蒙（漠雁、吕兴臣）《霓虹灯下的哨兵》、丛深《千万不要忘记》、陈耘等《年青的一代》1962年秋，提出“千万不要忘记阶级斗争”的口号。
《纪要》（《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》）的内容纪要和另外一些文章、讲话，全面阐述了江青一派进行“文艺革命”的纲领和策略。
一、《纪要》攻击了“建国以来”的文艺界被资产阶级的文艺思想、现代修正主义的文艺思想和所谓三十年代文艺的结合的“黑线”专了政。
二、重申了在“批示”中的判断。
认为“这十几年”真正的好作品不多，不少是“中间作品”，还有一批是“反党反社会主义的毒草”，声明要“坚决进行一场文化战线上的社会主义大革命，彻底搞掉这条黑线”。
三、在对“就问以批判的同时，指出要创造“新文艺”，并要“搞出好样板”，题材上把努力塑造工农兵的英雄人物作为社会主义文艺的根本任务，艺术上要采取革命现实主义和革命浪漫主义的结合，创新队伍上要“重新组是文艺队伍”，包括“重新教育”被“腐蚀”的“文艺干部”和工农兵的加入。
四、开列了必须“破除迷信“的中外文学的名单，包括“中外古典文学”和“十月革命前后出现的一批比较优秀的苏联革命文艺作品”。
《纪要》表达了本世纪以来就存在的，主张经过不断选择、决裂，以走向理想形态的“一体化”的激进文化思潮。
“文革文学”的特征“文革文学”制成一种具有特定性质、形态的文学，大体上是指公开出版的创作，即由文艺激进派别所提倡、扶持的作品。
其特点如下：总的来说基本遵循着文学激进派所确立的创作原则和方法，和五六十年代的“主流创作”在文学观念和艺术方法上，并不存在清晰的界线。
另一方面，比较五六十年代，“文革文学”也出现重要变化，形成其特定的属性1、 政治的直接“美学化”2、确定文学写作的思维过程，“形象思维”、直觉、体验等，被看做是“神秘主义”加以拒绝和清除。
3、强调“革命浪漫主义”，广泛运用象征的方法，意义指向确定“公共”的象征，取代了生活细节的具体描述。
4、创造新人形象成为一条规定严格、不得稍有违反的“律令”。
所有作品必须以英雄人物为中心和支配地位，英雄人物必须高大完美，不能有什么性格思想的弱点。
5、戏剧居于中心地位，对其他文学样式在结构上产生了影响。
主要表现为诗、小说、散文的“场景化”。
“文革”期间，戏剧在文艺主样式中居于中心地位。
“八个革命样板戏”：京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
浩然《艳阳天》（《金光大道》）小说的特征“阶级”力量的性质更加清晰，对立“阵线”更加分明，冲突也更加尖锐激烈，“阶级斗争”无孔不入地渗透到生活每一空隙，被组织成笼罩一切的网。
穆旦《冥想》八十年代作家的“主体”，主要有两部分人组成。
一是五十年代因政治或艺术原因受挫者。
他们在八十年代被称为“复出作家”（或“归来作家”），包括：艾青、汪曾祺、唐湜、王蒙、张贤亮、昌耀、高晓声、陆文夫、刘宾雁、邓友梅、公刘、邵燕祥、从维熙、刘绍棠、李国文、流沙河；另一部分是“知青”的一群，包括：韩少功、张承志、史铁生、贾平凹、王安忆、郑义、张辛欣、梁晓声、孔捷生、陈建功、李杭育、张抗抗、阿城、何立伟、叶辛、铁凝、李晓等，诗人多多、食指、芒克、江河、杨炼、舒婷、北岛、林莽、严力。
此外，一些“文革”后已届中年才进入写作活跃期的作家，也是“新时期文学”不容忽视的力量（高行健、刘心武）。
与此同时，更年轻的作家带来了新的艺术风貌，表现了新锐的探索和革新精神：莫言、刘索拉，所谓“第三代”或“新生代”的诗歌写作也开始浮现：海子、韩东、西川、于坚、欧阳江河、王家新、。
伤痕文学由文革亲历者讲述的创伤记忆或以这种记忆为背景的作品。
产生于文革结束后的一段时间，以卢新华的《伤痕》为开端，代表作还有刘心武的《班主任》等等。
这类作品以中短篇为主，艺术上比较粗糙，提示了文学“解冻”的一些重要象征：对个体命运、情感创伤的关注，启蒙观念和知识分子“主体”地位的提出等。
寻根文学八十年代中期，文坛上兴起了一股文化寻根的热潮，以现代意识反映传统文化，致力于传统意识，民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为寻根文学。
“寻根”实际上是为了修复民族精神，为“现代化”进程提供可靠的根基。
代表作家作品有韩少功《爸爸爸》、阿城《棋王》、郑义《远村》等。
开端是韩少功在1985年第四期《长春》上短文《文学的“根”》的发表。
先锋小说八十年代后期，一批年轻小说家在小说形式上所作的试验，出现了被称为“先锋小说”的创作现象。
个人主体的寻求，和历史意识的确立已趋淡薄，他们重视的是“文学的自觉”，即小说的“虚构性”，和“叙述”在小说方法上的意义。
代表作家作品有马原《冈底斯的诱惑》，洪峰《奔丧》，苏童《妻妾成群》，格非《迷舟》，孙甘露《请女人猜谜》，余华《现实一种》新写实小说不同于已有的现实主义和先锋派，主张表现平庸、琐屑的俗世化“现实”注重现实生活原生形态的还原的小说流派。
“为二十世纪九十年代的文学在另一个价值平面上的展开提供了新的地标。
消解生活的诗意，拒绝乌托邦，将灰色、沉重的‘日常生活’推到了时代的前面。
”也被称为“后现实主义”“新现实主义小说”等。
代表作家作品有池莉《烦恼人生》《来来往往》，刘震云《一地鸡毛》《官人》《单位》等。
现代派文学八十年代中后期以西方二十世纪现代文学（“现代派”文学）作为主要参照系，并将之转化为艺术经验的主要来源的文学变革。
主要的探索趋向为对于特定时空的社会政治的“超越”，摆脱经典社会主义现实主义方法，追求“本体意味”的形式和“永恒”的生存命题。
包括“寻根小说”“先锋派”“第三代诗”等现象。
八十年代文学特征1、沉重、紧张的作品基调。
2、探索、创新的强烈意识。
3、持续的超越、创新的压力，给八十年代文学带来“潮流化”的特征。
“归来者”的诗艾青《鱼化石》《古罗马的大斗技场》，邵燕祥《愤怒的蟋蟀》，流沙河《草木篇》（散文诗）《故园九咏》（诙谐的遥曲体制），昌耀《慈航》（长诗），曾卓《悬崖边的树》，绿原《重读<圣经>》朦胧诗朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。
代表诗人作品包括北岛《回答》《走向冬天》、顾城《一代人》、江河《大雁塔》、杨炼《土地》《太阳，每天都是新的》和舒婷《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》《神女峰》。
“第三代”或新生代专指上世纪八十年代初朦胧诗运动之后崛起、在1985至1986年达到高潮的、以不满和颠覆朦胧诗为基本特征价值取向的诗歌现象的总称。
主要采取组织诗歌社团、发表宣言的“运动”方式开展，主要分布在四川、上海南京一带。
代表社团和作家有：南京“他们文学社”（韩东、于坚、丁当、吕德安、王寅、小君、陆忆敏、于小伟、朱文、朱朱等）、上海“古典主义（“海上”、“大陆”、“撒娇”）”（孟浪、陆忆敏、陈东东、刘漫流、王寅、宋琳、张真、默默、张小波等）、四川新生代——最活跃（整体主义：石光华、宋渠&宋炜；新传统主义：廖亦武、欧阳江河；莽汉主意：万夏、马松、李亚伟；非非主义：周伦佑、蓝马、尚仲敏）第三代主要诗人和作品李亚伟《中文系》、《硬汉们》，胡东《女人》《我想乘上一艘慢船到巴黎去》，韩东《有关大雁塔》，欧阳江河《悬棺》《汉英之间》《玻璃工厂》，翟永明《女人》（组诗），海子《麦地组诗》《太阳》七部书，西川《在哈尔盖仰望星空》“复出作家”的代表作王蒙《蝴蝶》《春之声》《海的梦》《活动变人形》（长篇），张贤亮《邢老汉和狗的故事》《灵与肉》《绿化树》《男人的一半是女人》《习惯死亡》（长篇），高晓声《李顺大造屋》《“漏斗户”主》《陈奂生上城》，刘心武《班主任》《醒来吧，弟弟》《5·19长镜头》（纪实小说）《钟鼓楼》，李国文《冬天里的春天》《花园街五号》（都是长篇），从维熙《大墙下的红玉兰》《雪落黄河静无声》知青小说的演变卢新华《伤痕》，梁晓声《这是一片神奇的土地》《今夜有暴风雪》女性作家王安忆《长恨歌》，林白《一个人的战争》，陈染《与往事干杯》
