键盘音乐艺术史课论文怎么交
键盘音乐艺术史 摘要：随着人类社会的进步发展，音乐以一种听觉的开始进入人类视野，伴随着人类文明的发展，音乐的形式也随之变化，变得专业化、专门化、艺术化，形成兼具人类情感变化和富于艺术表现的独特艺术欣赏形式。
从最原始的单调、古朴并富有神秘的宗教色彩逐渐演变为一种兼具情感表达、休闲娱乐、社会交流的专业化音乐艺术表达方式。
从字面意思上理解，音乐是音色、音调和乐器的简化称谓。
也就说明了最近本的音乐产生是由人所创造，自然也表达的是认得情感。
音乐艺术的鉴赏便是在欣赏音乐艺术的过程中，逐渐融入、体会创作者所处的创作背景和创作者赋予音乐的思想情感。
音乐作为专门的艺术形式说明其具有鲜明的特殊性和价值性。
键盘音乐的发展也是音乐自身的发展，欣赏她、体会她、读懂她需要一定的基础，更需要身心刚请的体悟。
关键词：键盘音乐 艺术形式 情感表达 一、 键盘音乐简介 键盘音乐是键盘乐器的简称，是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。
这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。
琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。
演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。
相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。
正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。
所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。
也产生了许多名曲，例如：柴科夫斯基第一钢琴协奏曲、巴赫的管风琴和贝多芬的皇帝等都使其后来者望其项背。
二、 鉴赏键盘乐名曲 （一）、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》 1、柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品，初稿在1875年初写出，后吸收多演奏家的意见，最终在1893年定稿。
它是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。
这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。
这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。
2、第一乐章用奏鸣曲形式写成，它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥，所有这些都是很多协奏曲所难匹比的。
乐章从一长段引子开始，在这里，可以听到全乐队的四小节强奏，其中法国号的音响特别突出。
接着，第一小提琴和大提琴用它那温暖的声音庄严地奏出这段引子的基本主题，钢琴用大量洪亮的和弦伴随着它。
这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌，是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。
与此同时，钢琴遍及它的整个音域的活动，它那来严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景；钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。
3、第一次听的时候似乎有一种似曾听过的感觉，不由自主的多听了几遍，又了解他的创作背景，深深地感觉到仿佛置身于俄罗斯的风情中，顿感骄傲又心生伤感。
管乐的高亢使我震撼，紧接着提琴的柔美又使我陶醉，以及钢琴主旋律的刚劲和厚重感让我全身心的感受其超脱不凡的魅力。
总之，这是一首令我难忘的曲子。
（二）、巴赫管风琴 1、巴赫全名约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘近代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
他出生于一个音乐世家，生年是一位著名的宫廷乐长，大部分时间在德国莱比锡圣多马教堂度过。
他的乐风融合西欧意大利、法国和德国传统音乐中的精华为一体，可谓曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
2、巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。
他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没存看到改变生活的途径。
他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。
达就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。
他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。
巴赫的作品含有一定的哲学伦理的意义，但他的表现形式却不是抽象的、教条的。
相反，在他的作品中，哲学伦理思想是和抒情、写景密团结合的‘，他虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法，但是为了烘托一定的内心情绪，巴赫也不避免借助于自然景物的描绘（如风吹、河流)。
巴赫的音乐内容的舰极性决定了他的音乐风格的版活性和综合性。
巴赫的声乐风格和器乐风格之间没有截然的区别，他创造了声乐器乐综合的新风格。
3、之前听朋友说听巴赫的曲子感觉有点吵。
我第一次听也有同感。
总是感觉巴赫的风琴曲节奏一直在变，而且有很多过渡性的旋律段感觉似乎不太和谐，后来到赋格段后直接听傻了。
这种赋格的艺术让我感受到一种感受到很庞然很华丽，节奏和旋律明显比较平稳，另外最近听到c小调帕萨卡利亚与赋格感觉也很不错，虽然没有d托赋那种震撼的旋律，但也不在是乱感觉，而更多的是一种不可言语的神圣。
（三）、贝多芬《皇帝》 1、贝多芬，是德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。
他的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。
正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。
”例如他最著名的《第五“命运”交响曲》中的“命运动机”描写了与残酷的命运斗争，并最终获得胜利的信念。
钢琴奏鸣曲在他的作品中占有重要的地位，不但体现了他个人音乐创作风格的演变，而且预示了钢琴音乐从古典主义进入浪漫主义的过程。
并且受到十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
2、《皇帝》是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为《“皇帝”协奏曲》。
贝多芬自1808年开始着手创作此曲，耗时两年完成。
在本曲中，贝多芬设计众多崭新的思路，整部作品在平稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。
在拿破仑军队进攻维也纳战乱的背景下，贝多芬完成了他的第五号也是最后一首钢琴协奏曲，然而此曲音乐本身却极少乱世纷扰的踪影。
在这部宏伟轩昂的作品中，他再次启用了有高贵意涵的降E大调，传达出贝多芬创作中期巅峰时的倾向，且扩大了古典乐派的格局，甚至在钢琴及乐团的演奏上，也以奋斗凯旋的史诗风格取代了原来的对话方式。
贝多芬将英雄与诗意组合而成的曲风，使“皇帝”协奏曲在他自己的作品及所有的协奏曲中独树一帜。
3、听贝多芬第五钢琴协奏曲我觉得按章节分开欣赏：第一章，快板开始的时候，首先是一个强烈的和弦，紧随着是钢琴即兴式的短小精悍、流畅明快的因子，可谓独具贝多芬所特有的刚毅特质；第二章是稍快的柔板，简单纯洁、朴实无华堪称抒情的极致，最精致的在第二章结尾，把第三章开始的旋律巧妙融合，润物细无声的把人带入第三章；第三章以洒脱、明朗、欢快的快板形式，把热情奔放和华丽温柔结合在一起，而且在末尾节把定音鼓和钢琴独奏结合起来，充分显示其别致的创作手法，紧接着钢琴和乐队便以雷霆万钧之势，把欢乐推向高潮结束全曲。
钢琴考级七级曲目：左手练习曲、山娃和儿童舞的曲谱
对中国钢琴教育现状的担忧（原创）（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心（本人空间定期补充，请关注）让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。
有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。
个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。
对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人
）怎样叫做弹得好呢
说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。
一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。
由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。
多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。
还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。
2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。
3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。
4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。
5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗
只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。
乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢
许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。
每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。
娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。
当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗
只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。
然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。
家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。
弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。
据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。
老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。
据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。
以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。
另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。
甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。
而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。
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由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。
近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。
随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。
到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。
如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。
出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。
比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。
要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。
“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。
许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。
道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。
而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。
业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。
据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。
竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%
“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。
劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。
而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。
我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。
因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。
而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。
可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。
笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。
否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。
可怜天下父母心
家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢
学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。
既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。
其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的
“十年以上专业训练，这是最基本的。
”刘诗昆的回答带着不容置疑。
可现实远非如此。
如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。
某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。
” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。
自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。
琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。
这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。
” 机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。
而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么
该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。
为何学生会少
就是水平不行嘛。
所以去机构干的就是这个情况。
可怜家长的钱被两拨人瓜分。
几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。
没有音乐学院的省份。
钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。
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各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极。
金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。
而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规
殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。
几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。
简直易如反掌。
于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。
极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。
他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。
提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。
不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。
简直像黑社会。
2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。
无真才实学。
没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。
不知为何那么多的人相信中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。
现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。
居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。
不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。
我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。
不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。
到时候改的时候非常费劲篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”
十篇读后感
当老师辛苦，当语文老师尤为辛苦，这其中尤以作文评改为甚。
可现实是老师们辛辛苦苦地批改作文，认认真真地写作评语，学生们却未必领情。
究其原因：与老师们作文评语缺乏个性不无关系。
因此，强调写作个性化评语便显得十分必要了。
首先、作文评语要注入情感，满含人情味。
心理学中有一种“自己人”效应，它告诉我们要使对方接受你的观点与评价，你必须同对方保持“同体观”关系。
也即在对方看来，你和他是“自己人”，这样一来彼此的心理距离就拉近了。
教育心理也表明：师生之间的心理越是沟通，它的教育效果也就越高。
可事实上我们的许多语文老师在写作评语时，常常以尊者自居，带着一种训人的口吻在给学生说教，面目可憎。
久而久之，学生对老师们所下的评语便失去了那份期待。
由于教师的作文评语在情感上与学生的心灵隔膜，无法激起“共鸣”，因此，也就无法从内心深处唤醒学生的写作欲望。
为此，笔者以为教师在给学生作文下评语时务必情之先行，只有以己之真情感动学生，学生的写作欲望才有可能被激发起来。
有一回，学生写了一篇题为《谈男女生的交往》的文章，我给下了这样的评语：说起男女生的交往，老师那一辈人真的十分羡慕你们。
想当年老师与异性同学的交往，中间始终横亘着一条不可逾越的“三八线”，至今回想起来都倍感荒唐可笑。
可如今却大不相同了。
同学们的交往自由宽松，彼此的友情纯洁真挚。
这是一种极致的情感，珍藏它吧
那将是人生的一笔财富。
评语以己之情引导学生正确对待男女生之交往。
学生面对这样的评语，应该会有自己的思考吧
巴尔扎克说：“一个常人拥有了感情，比得上任何一个伟大的艺术家。
”同样，一句评语注入了情感，比得上几千几万遍概念化了的套语。
在评语中注入情感，不仅学生受到陶冶从而激发写作欲望，教师本人也将受到陶冶，其效益是显而易见的。
既然如此，那么就让我们用深情的笔去唤醒那些伟大的心灵吧
其次、作文评语要以激励为主，多说好话。
说到激励，让我想起了伟大文学家茅盾先生在念小学的时候，老师给他的一篇习作下的批语：“好笔力。
好见地。
读史有眼，立论有识。
小子可造。
其竭力用功，勉成大器。
”事实上小作者的习作水平未必有这么高，但是，你能怀疑这样的评语对后来成为一代文豪的茅盾先生会没有影响吗
根据“罗森塔尔效应”受老师关注特别是被鼓励的学生容易取得成功。
世界著名钢琴演奏家福斯先生，在学生时代，曾经钢琴演奏成绩很不理想，他一度对自己都失去了信心。
在一次上课时，钢琴师听完了他的演奏，热情地吻了他一下，并赞扬他演奏得真好。
福斯的眼睛一下子亮了起来，这位老音乐家用一个吻把福斯从危机中解救出来，用几句赞扬的话，唤醒福斯生命中沉睡的非凡自信，使福斯终于以惊人的毅力和天才的敏感成为世界级的钢琴演奏家。
因此，教师给学生的评语一定要有激励性，使学生透过语言文字感受到教师在以欣赏的目光关注自己的成长。
这样学生的写作热情才能焕发出来。
可实际情况又怎样呢
老师们的作文批语往往挑刺的多，颂扬的少。
即使学生的习作相对于他那个年龄来说已经是上乘的了，可是我们的老师也非得挑出些毛病来不可。
更有甚者在评语中不肯轻易多说一句颂扬话，惟恐因此而降低了教师的威严。
在一般人看来，也许一则评语的好坏算不了什么，但是，从某种意义上说，一则评语也可能影响一个人的一生。
记得上高三的时候，我写了一篇题为《我看芸芸众生》的随笔文章，老师的评语是：你有相当的写作功底，文章用笔犀利，颇有鲁迅杂文的味道，好好努力，定能在文学上有些建树。
就因为这样的一则评语，从那一刻起，我对写作有了非同一般的热情；也因为这样的一则评语，高考填报志愿时，我毅然决然地填报了大学中文系，而且是青一色的。
此后的许多年间，我的文学之梦始终没有间断过，常常在教学之余，会情不自禁地拿起笔来写点东西。
可以说老师的这则评语对我的影响是深刻而长久的。
法国教育家第斯多惠说过：“教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励唤醒和鼓励。
”作文评语的写作也当如此。
总之，作文评语的写作方法多多，远不止以上两例。
但不管使用哪一种方法写作评语，都必须遵循这样一个原则：那就是作文评语务必要能触动学生的心坎，真正说到学生心里去。
只有做到了这一点，作文评语的写作方能见成效。
付雷个人简介
1 傅雷(1908-1966)，我国著名文学翻译家、文艺评论家。
一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。
翻译作品共三十四部，主要有罗曼·罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰·克里斯朵夫》，传记《贝多芬传》《米开朗基琪传》《托尔斯泰传》；服尔德的《嘉尔曼》《高龙巴》；丹纳的《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》《欧也妮·葛朗台》等名著十五部。
作为文学评论家，他对张爱玲小说的精湛点评，为学界作出了文本批评深入浅出的典范。
作为音乐鉴赏家，他写下了优美的对贝多芬、莫扎特和萧邦的赏析。
傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，“文革”之初即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。
傅雷的悲壮弃世，不但是对发生在中国大地上的那场荒谬绝伦的文化大革命的最强烈的控诉，同时也充分显示了有良知和正义感的人文知识分子的尊严。
“永远的傅雷先生”活动年谱 日期：年谱 ⊙1921年，考入上海徐汇公学（天主教教会学校）读初中。
⊙ ⊙ 1924年，因反迷信反宗教，言辞激烈，为徐汇公学开除。
仍以同等学历考入上海大同大学附属中学。
” ⊙ ⊙ 1925年，在大同大学附中参加“五卅”运动，上街游行讲演，控诉帝国主义的血腥暴行。
9月习作短篇小说《梦中》，发表于次年1月《北新周刊》第13、14期。
⊙ ⊙ 1926年，在北伐胜利的鼓舞下，与同学姚之训等带头参加反学阀运动，大同校董吴稚晖下令逮捕，母亲为安全起见，强行送子回乡。
8月写短篇小说《回忆的一幕》，发表于次年1月《小说世界》第15卷第4期。
秋后以同等学历考入上海持志大学读一年级。
⊙ ⊙ 1928年，到达马赛港，次日抵巴黎，途中写《法行通信）15篇（1月2日至2月9日），陆续发表于当年《贡献旬刊》第1、2卷各期。
后为文学家曹聚仁所推重，编入《名家书信集》。
本年开始留法四年。
为学法文，试译都德的短篇小说和梅里美的《嘉尔曼》，均未投稿。
开始受罗曼·罗兰影响，热爱音乐。
⊙ ⊙ 1929年，在瑞士莱芒湖畔，译《圣扬乔而夫的传说》，载于次年出版的《华胥社文艺论集》。
是为最初发表的译作。
9月返回巴黎后，就投人休养中开始翻译的丹纳《艺术论》第1编第1章，并撰写《译者弁言》，载于《华胥社文艺论集》。
⊙ ⊙ 1930年，撰写《塞尚》一文，载同年10月《东方杂志》第27卷，第19号。
⊙ ⊙ 1931年，译屠格涅夫等散文诗四首，以“小青”、“萼子”等笔名发表于1932年10月至1933年1月的《艺术旬刊》。
译《贝多芬传》，后应上海《国际译报》编者之嘱，节录精要，改称《贝多芬评传》，刊于该《译报》1934年第1期。
11月与刘海粟合编《世界名画集》，并为第2集撰写题为《刘海粟》的序文。
由中华书局出版。
受聘于上海美术专科学校，任校办公室主任，兼教美术史及法文。
编写美术史讲义，一部分发表于《艺术旬刊》。
译法国Paul Gsell《罗丹艺术论》一书，作为美术讲义，未正式出版，仅油印数百份。
⊙ ⊙ 1932年，与留法期间认识的庞薰琹和在上海美专认识的倪贻德，出于对现实的不满，意欲为改变现状有所作为结成“决澜社”，公开发表《决澜社宣言》。
傅雷在《宣言》上签了名。
并与倪贻德合编《艺术旬刊》，由美专出版。
9月筹备并主持“决澜社”第三次画展，即庞薰琹个人画展。
9月为庞薰琹个人画展写短文《薰琹的梦》，刊于同月《艺术旬刊》第1卷第3期。
10月译George Lecomte文章《世纪病》，刊于同月28日《晨报》。
10月至次年5月为《时事新报》“星期学灯”专栏，撰写《现代法国文艺思潮》、《研究文学史的新趋向》、《乔治·萧伯纳评传》、《从“工部局中国音乐会”说到中国音乐与戏剧底前途》和《现代青年的烦闷》等5文；并翻译《高尔基文学生涯四十周年》、《精神被威胁了》和《一个意想不到的美国》三篇。
为《艺术旬刊》撰写《现代中国艺术之恐慌》、《文学对于外界现实底追求》等文章四篇；美术史讲座十一讲：世界文艺动态十八则；以“萼君”、“萼子”、“小青”等笔名译短诗五首；以“狂且”笔名译拉洛倏夫谷格言二十六则；以“疾风”笔名译斐列浦·苏卜《夏洛外传》十二章。
⊙ ⊙ 1933年，所译《夏洛外传》全书付印，冠有《卷头语》及《译者序》。
9月以“自己出版社”名义自费出版。
9月母亲病故。
坚决辞去美专职务。
⊙ ⊙ 1934年，撰写所译罗曼·罗兰《弥盖朗琪罗传》的《译者弁言》。
全书于次年9月由商务印书馆出版。
又译Paul Hazard长文《今日之伦敦》，连载于《国际译报》1934年第6卷第5、6期。
6月将在美专任教时编写的美术史讲义整理、补充为《世界美术名作二十讲》（未发表），1985年由香港三联书店出版。
6月《罗曼·罗兰致译者书》为所译《托尔斯泰传》的代序。
全书于次年11月由商务印书馆出版。
秋与叶常青合办《时事汇报》周刊，任总编辑。
“半夜在印刷所看拼版，是为接触印刷出版事业之始。
3个月后，以经济亏损而停刊”。
⊙ ⊙ 1935年，3月应滕固之请，去南京“中央古物保管委员会”任编审科科长四个月。
以笔名“傅汝霖”编译《各国文物保管法规汇编》一部。
6月由该委员会出版。
6月译《米勒》，作为序文刊于王济远选辑的《米勒素描集》（商务印书馆出版）。
7月撰写所译莫罗阿《人生五大问题》的《译者弁言》。
全书于次年3月由商务印书馆出版。
9月写《雨果的少年时代》一文，发表于12月出版的《中法大学月刊》第8卷第2期。
12月为所译莫罗阿《恋爱与牺牲》撰写《译者序》。
全书于次年8月由商务印书馆出版。
⊙ ⊙ 1936年，4月译毕莫罗阿《服尔德传》，写有《译者附识》。
由商务印书馆出版。
⊙ ⊙ 1937年，所译罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》第1卷由商务印书馆出版，冠有《译者献词》。
7月应福建省教育厅之约，去福州为“中等学校教师暑期讲习班”讲美术史大要。
⊙ ⊙ 1941年，2月所译《约翰·克利斯朵夫》第2、3、4卷由商务印书馆出版。
第2卷冠有《译者弁言》。
⊙ ⊙ 1942年，1月翻译英国罗素《幸福之路》，并撰写《译者并言》。
该书于1947年1月由上海南国出版社出版。
3月重译《贝多芬传》，并写《译者序》，以所撰《贝多芬的作品及其精神》一文作为附录。
全书于1946年4月由上海骆驼书店出版。
4月翻译法国杜哈曼《文明》。
⊙ ⊙ 1944年，1月与裘柱常、顾飞、张菊生、叶玉甫、陈叔通、邓秋枚、高吹万、秦曼青等共同署名发起在沪举办“黄宾虹八秩诞辰书画展览会”，并刊印《黄宾虹先生山水画册》和《黄宾虹画展特刊》，特刊上以笔名“移山”，撰写介绍黄宾虹绘画之《观画答客问》。
2月翻译巴尔扎克《亚尔培·萨伐龙》，1946年5月由骆驼书店出版。
4月以笔名“迅雨”写《论张爱玲小说》，对张爱玲创作的发展趋向提出了精当中肯的批评。
文章刊于柯灵所编《万象》5月号。
12月翻译巴尔扎克《高老头》。
1946年8月由骆驼书店出版。
⊙ ⊙ 1945年，9月与周煦良合编《新语》半月刊，共出五期，因邮局扣发停刊。
10月至次年5月分别以“疾风”、“迅雨”、“移山”、“风”、“雷”等笔名，为《新语》写文艺政治文章十六篇，翻译政论两篇；为《周报》写政论两篇；为《民主》写书评一篇；为《文汇报》写政论二篇。
12月为柯灵主编的《周报》积极提供材料，出版《昆明血案实录》。
⊙ ⊙ 1947年，“痛改”杜哈曼《文明》的译稿，并写《译者弁言》及《作者略传》。
5月由南国出版社出版。
4月翻译斯诺《美苏关系检讨》，生活书店以知识出版社名义刊印两百本。
译者代序《我们对美苏关系的态度》先连载于4月24、25日《文汇报》。
7月写《所谓反美亲苏》一文，刊于储安平主编的《观察》第2卷第24期。
⊙ ⊙ 1948年，受英国文化协会之托，翻译牛顿《英国绘画》，由商务印书馆出版。
8月巴尔扎克《欧也妮·葛朗台》译竣于庐山枯岭。
由三联书店出版。
⊙ ⊙ 1951年，译毕巴尔扎克《贝姨》，写有《译者弃言》。
8月由上海平明出版社出版。
7月重译《高老头》。
9月为《高老头》撰写《重译本序》。
全书于10月由平明出版社出版。
⊙ ⊙ 1952年，2月巴尔扎克《邦斯舅舅》译毕。
5月由平明出版社出版。
9月《约翰·克利斯朵夫》重译本第1册由平明出版社出版。
⊙ ⊙ 1953年，2月《约翰·克利斯朵夫》重译本第2册出版。
3月《约翰·克利斯朵夫》重译本第3册出版。
6月《约翰·克利斯朵夫》重译本第4册出版。
全书出齐。
7月译毕梅里美《嘉尔曼》（附《高龙巴》）。
9月由平明出版社出版。
⊙ ⊙ 1954年，译毕巴尔扎克《夏倍上校》（附《奥诺丽纳》、《禁治产》）。
3月由平明出版社出版。
8月北京召开文学翻译工作会议，因放不下手头工作，未参加。
所写长篇书面意见《关于整顿及改善文艺翻译工作的意见》，列为会议参考文件。
8月译华服尔德《老实人》（附《天真汉》）。
次年2月由人民文学出版社出版。
9月20日华东美术家协会为黄宾虹在上海举办个人画展，开幕式座谈会上就国画与西画问题作一发言。
⊙ ⊙ 1955年，2月译波兰杰维茨基《关于表达萧邦作品的一些感想》。
3月译法国Camille Bellaique《莫扎特》中之一节《莫扎特的作品不像他的生活，而像他的灵魂》。
4月译毕巴尔扎克《于絮尔·弥罗埃》。
次年11月由人民文学出版社出版。
5月译罗曼·罗兰《论莫扎特》。
刊于《外国名作曲家研究》第2集。
⊙ ⊙ 1956年，写《萧邦的少年时代》和《萧邦的壮年时代》。
（未发表）。
2月写关于知识分子文章三篇，发表于《人民日报》和《文汇报》。
3月译毕服尔德《查第格》及其他七个短篇。
11月由人民文学出版社出版。
4月下旬参加政协视察团视察郊区农业生产合作社，并于5月执笔写《第一阶段郊区农业生产合作社视察报告》。
6月去安徽参观合肥淮南煤矿、佛子岭水库、梅山水库。
执笔写出《政协上海市委安徽省建设事业参观团第一组总结报告》。
7月为纪念莫扎特诞辰二百周年，写《独一无二的艺术家莫扎特》，发表于同年《文艺报》第14期。
8月担任《文汇报》社外编委。
11月所写《与傅聪谈音乐》一文，连载于《文汇报》。
12月写《评＜春种秋收＞》，载于次年《文艺月报》1月号。
自本年至翌年7月撰写有关知识分子问题，整风问题，文艺界出版界问题的文章十二篇，刊于《文汇报》。
⊙ ⊙ 1957年元旦《文汇报》载所写短文《闲话新年》。
5月写《翻译经验点滴》，载《文艺报》第10期。
⊙ ⊙ 1958年，译毕巴尔扎克《赛查·皮罗多盛衰记》。
6月为所译《赛查·皮罗多盛衰记》撰写《译者序》。
全书于 1978年9月作为遗译，由人民文学出版社出版。
译丹纳《艺术哲学》，至次年5月译毕；并撰写《译者序》，精选插图104幅。
全书于1963年1月由人民文学出版社出版。
⊙ ⊙ 1959年，翻译巴尔扎克《搅水女人》。
1月为《搅水女人》写《译者序》。
全书于1962年11月由人民文学出版社出版。
1月底抄录编译的《音乐笔记》，寄傅聪作学习参考。
⊙ ⊙ 1961年，译毕巴尔扎克《都尔的本堂神甫》、《比哀兰德》，并撰《译者序》。
全书于1963年1月由人民文学出版社出版。
⊙ ⊙ 1963年，因《高老头》拟收入“外国文学名著丛书”，特在重译本基础上再次重改修订，并撰写《译者序》11页，译序于十年浩劫中失散。
⊙ ⊙ 1964年，译完巴尔扎克《幻灭》三部曲，于8月改完誊清寄出，附有《译者序》，序文佚失于十年浩劫中。
该书于1978年3月作为遗译由人民文学出版社出版。
⊙ ⊙ 1965年，第四次修改并誊写巴尔扎克《猫儿打球号》。
此稿在十年浩劫中失散，迄今未找到。
⊙ ⊙ 1966年，十年浩劫伊始，即惨遭迫害，在人格和尊严备受凌辱的情况下，与夫人朱梅馥愤而弃世。
⊙ ⊙ 1979年，由上海市文学艺术界联合会和中国作家协会上海分会主办，隆重举行傅雷朱梅馥追悼会，柯灵致悼词，郑重宣布：1958年划为右派分子是错误的，应予改正；十年浩劫中所受诬陷迫害，一律平反昭雪，彻底恢复政治名誉。
2 《傅雷家书》是将我国著名文学翻译家、文艺评论家傅雷写给儿子的书信编篡而成的一本集子，摘编了傅雷先生1954年至1966年6月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。
字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。
傅雷说，他给儿子写的信有好几种作用：一，讨论艺术；二，激发青年人的感想；三，训练傅聪的文笔和思想；四，做一面忠实的“镜子”。
信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。
爱子之情本是人之常情，而傅雷对傅聪的爱却没有沦为那种庸俗的温情脉脉，而是始终把道德与艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。
正如他对傅聪童年严格的管教，虽然不为常人所认同，但确乎出自他对儿子更为深沉的爱。
可以说，傅雷夫妇作为中国父母的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子：傅聪——著名钢琴大师、傅敏——英语特级教师,是他们先做人、后成“家”,超脱小我,独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
该书由于是父亲写给儿子的家书，是写在纸上的家常话,因此如山间潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，感情纯真、挚朴，令人动容。
该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本。
这本书问世以来，对人们的道德、思想、情操、文化修养的启迪作用既深且远。
《傅雷家书》获过全国首届优秀青年读物一等奖，还被列为大型丛书《百年百种优秀中国文学图书》之一。
及至目前，它在20多年间的发行量累计已达110万册，这足以证明其影响之大。
《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”；也是“最好的艺术学徒修养读物”；更是既平凡又典型的的近代中国知识分子的深刻写照。
对我们学生来说,更值得一读。
3 傅聪，一九三四年三月十日生于上海一个充满艺术气氛和学术精神的家族，父亲傅雷为著名学者、艺术评论家和文学翻译家。
傅聪童年时代断断续续的上过几年小学，主要在家由父亲督教。
八岁半开始学钢琴，九岁师从意大利指挥家和钢琴家、李斯特的再传弟子梅·百器。
一九四六年梅·百器去世后，基本上是自学，一九四七年就读上海大同附中。
一九四八随父母迁居昆明，先后就读于昆明粤秀中学和云南大学外文系，中断了学琴。
一九五一年只身返回早一年回到上海的父母身边，跟苏联籍钢琴家勃隆斯丹夫人学琴一年，因老师迁居加拿大，又迫不得已勤奋自学。
一九五三年与上海交响乐队合作，弹奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》，获得巨大成功。
同年，在罗马尼亚布加斯特举办的《第四届世界青年联欢节》的钢琴比赛中获得第三名。
一九五四年赴波兰留学，师从著名音乐学者、钢琴比赛中获第三名。
一九五四年赴波兰留学，师从著名音乐学学者、钢琴教育家杰维茨基教授，并于一九五五年三月获《第五届萧邦国际钢琴比赛》第三名和《玛祖卡》最优奖。
一九五八年深秋以优异的成绩于华沙国立音乐学院提前毕业。
一九五八年底，由于历史的原因被迫移居英国伦敦。
一九七九年四月，应邀回国参加父母的平反昭雪大会和骨灰安放仪式。
八十年代，年年回国演出和讲学，一九八二年先后被聘为中央和上海两所音乐学院的兼职教授；一九八三年香港大学颁发予他荣誉博士学位。
一九五九年初，傅聪在伦敦皇家节日大厅首次登台，与著名指挥家朱利成功合作。
自此傅聪的足迹遍布五大洲，只身驰聘于国际音乐舞台近五十余年，获得“钢琴诗人”之美名。
已故德国作家、诗人、音乐学者、评论家和诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞，撰文赞颂傅聪，称“从技法来看，傅聪的确表现得完美无瑕。
较诸科尔托或鲁宾斯坦毫不逊色。
但是我所吸到的不仅是完美的演奏，而是真正的萧邦。
”
