三年级山雀课文中的读短文做练习的可爱小鸡
阅读可以使一个人的内心变得纯净。
它如三月的和煦；似清晨第一颗露珠的清澈；像傍晚微风拂国江面的粼粼。
去年，我曾借阅到英文版。
这本书是莎士比亚一生所撰写的喜剧和悲剧作品的精品集。
里面有耳熟能详的爱情悲剧；有脍炙人口的喜剧。
还有充满理性思考的。
英文版讲述了一个关于女儿与王位的故事。
的李尔王依据三个女儿赞美他的程度分配了封地与财产，两个大女儿因甜言蜜语得到了她们想要的东西，而小女儿考狄利娅却因朴素真实遭到了驱逐。
好在她受到了的青睐，入宫做了王后，李尔王退位后，两个大女儿野心膨胀，把他赶处了王宫，悲愤交加的李尔王与自己的随从逃走到荒野中，碰到了因弟弟陷害逃处家门的。
随后，李尔王碰到了假扮圣徒的小女儿考狄利娅，他对女儿诉尽苦衷，考狄利娅听后立即组织了一支军队向英国秘密进攻，期望能为父王夺回政权，最终，双方开战，法国军队大败，考狄利娅惨死，杀死了陷害他的弟弟埃德蒙。
而李尔王在遭受一系列的事情后，在巨大的悲伤中崩溃而亡。
李尔王读后感英文版：本剧中的最大悲剧不在于李尔王的经历，而在于小女儿考狄利娅被驱逐后仍然敬爱自己的父亲李尔王，并为此付出了宝贵的生命。
李尔王因残暴蛮横，目光短浅而落得如此下场。
而他的两个大女儿，她们一生都没有得到别人真诚的爱，可谓是自食其果，读来真是酣畅淋漓。
疯子领着瞎子赶路，是这个时代一般的病态。
莎士比亚用这句话讽刺那些爱慕虚荣的人，在文中表现得淋漓尽致。
对我而言，书分为两种，一种是中华文萃，一种是西方经典。
如果说国文是晚饭的香糯，回味无穷；那么外国名著就是早餐的清爽，清脆利口。
国文可以丰富我的知识蕴含量，外国名著可以激发丰富的想像力。
如果没有阅读的滋养就会像铁笼里的狮子盲目徘徊。
所以，树起阅读的船帆，在书的世界
陈独秀的后代有多少
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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高老头读后感
高老头》读后感 ——心中有他人“人间的真情，美好的爱情，父母的亲情……这一切的一切在赤裸裸的金钱面前显得是那样苍白无力。
” 书本后面的这几句话给我留下了深刻的印象。
是的，在19世纪上半期的巴黎社会中，人与人的那种金钱关系实在是太普遍了。
《高老头》这本书，以巴黎社会为背景描绘出一幅资本主义的金钱社会百丑图。
破落贵族子弟拉斯蒂涅来到巴黎上大学，住在偏僻的伏盖公寓里。
他经不起上流社会灯红酒绿的诱惑，通过远房表姐鲍赛昂夫人踏入贵族沙龙，先后结识了两位少妇。
而这两位少妇，正是与他同住在伏盖公寓的高老头的女儿。
高老头是个资产阶级暴发户，爱女成癖，并为她们花光了所有家财，而自己却省吃俭用，成了个吝啬鬼，最终因为贫穷而被女儿抛弃，成为金钱关系的牺牲品，凄然死去。
高老头的父爱，让两个女儿踏入上流社会，却也正是由于他的溺爱，使两个女儿抛弃了他。
“6点钟，高老头遗体下了墓穴，周围站着女儿家中的管事。
拉斯蒂涅出钱买来的简短祈祷词刚念完，那些关事便与神父消失得无影无踪。
”即使在高老头的葬礼上，他的女儿也没来看他一眼。
可怜的高老头
还有他那可怜的父爱，在灿烂夺目的金钱面前，实在是太微不足道了，最终也只能折服在金钱脚下。
至于文章的另一位主人公，高老头唯一的朋友，那个原本正直善良的拉斯蒂涅，后来也因禁不住上流社会和金钱的诱惑，蜕化成不顾一切去弄钱的野心家。
“他看着坟墓，洒下了年轻人最后一滴眼泪。
这是神圣的感情在一个纯洁心中逼出来的眼泪，一滴刚落地便立即飞到天上的眼泪。
”这滴眼泪在那个金钱社会中是多么难能可贵。
可是在这滴真诚的眼泪过后，“他贪婪的目光停留在旺多姆广场的柱子和安伐里特宫的穹顶之间，那里便是上流社会的区域。
面对这个喧嚣的蜂窝，他眼中熠熠放光，似乎要把那里的蜜汁一口吮尽。
”即将上演的又是金钱之间的交易和为了金钱不顾一切出卖自己的种种悲剧。
对于现在，过去的那个巴黎社会已不复存在。
但其实，它那时种种的一切，仍潜伏在现在这个社会中。
《高老头》这本书使我真正了解到：拥有权力获得利益只能带来片刻的欢愉，不是永久。
我们应该学会主宰金钱而不是被金钱主宰。
并且，在做每一件事前，都问问自己的良心，因为如果你一不小心出卖了他，那么良心的谴责将让你得不到好下场。
基督山伯爵读后感
基督山伯爵读后感 在一次偶然的情况下，开始了读基督山伯爵的征途，拿起了那两本像砖头一样的书。
在一开始的时候，对这本书只有一个感觉，就是十分长。
但在看完了整本书后，我才恍 然醒悟，觉得那一个一个的故事，真的十分精彩，以及在背后的寓意，也给了我很大的 感触。
故事由法老号上开始，由于船长去世的不幸，唐泰斯得有了成为船长的机会。
与此 同时，他也即将与美赛苔斯结婚，那一切一切是多么的美好。
然而，却在两个小人和法官 的陷害下，在监狱中度过了十四年。
正因为如此，才有了后来基督山伯爵的复仇。
在整个故事中，我感触最深的不是唐泰斯的不幸，而是那他复仇时的那一切一切。
在 获得那一大笔财富后，他以基督山伯爵名义出现，一步一步地实现他的复仇大计。
而令我 感触最深的就是美赛苔斯去求唐泰斯别把她的儿子杀死的那一幕，唐泰斯明确知道在决斗 中不杀死她的儿子就等同于要自己去死，然而他却答应了。
那句“怎么
难道这座准备了 那么久，花了那么多心血建造起来的大夏，就这么毁于一旦”使我有了很多很多的想法。
唐泰斯处心积虑的那一切，以及他的生命，竟然能为了一个已经与仇人结婚的旧情人的请 求而放弃，顿时，我觉得他好伟大。
我思考着，他是多么艰辛的走到今天的这一步，就算 他杀死阿尔贝，那也是没错的，然而他却没这样做，虽然在后来决斗取消了，但他的决定 依然是那么的可贵。
在某些时候，我们必须懂得放弃，即使那是花了那么多的心血，即使 那是关乎自己的一切，但那是必须的，我们无法选择。
当然除了复仇，伯爵也有他的另一面，那就是报恩。
他暗中对那在以前帮助他的人，一 一进行报答。
当然印象最深刻的是莫雷尔,在他几乎自杀的时候,伯爵救了他，然而在二十四 年后，莫雷尔的儿子马克西米利安准备自杀时，也是伯爵救了他。
与其说这是巧合，倒不如 说这是命中注定的。
这正正告诉我们一个不变的道理，此刻你帮助了他人，他人一定会铭记于心。
世上有一只看不见的手，把我们所做的一切都记录下来，那只手是赏罚分明的。
“世上本来就没有幸福和不幸，只有相比较的境遇。
只有经历过苦难才知道幸福的滋味,只有曾经想过将要死去才知道活着的快乐，等待和希望”。
在唐泰斯的经历中，原原本本把 这句话体现了出来。
他经历了十四年的不幸，然而就在这种苦难的等待后，他才有了希望， 他才有了他后来的一切。
在我们的生命当中，有着不少的挫折，有着不少的阻扰，但只要我们不放弃，等待与希望，我们最终就能迎来光明。
就像马克西米利安，因为他答应了等三个月后才自杀，他才知道原 来他爱的人还在生，最终与爱人在一起，并得到了伯爵的一大笔财富。
明天的阳光依然灿烂。
是的，明天一定是光明的，只要你坚强地穿越今天这个雨季。
今天，注定是个黑暗的日子， 再多的伤心难过也只会耽搁美好的明天，因为已经到来的再也无法避开，你所能做的，是充 满着希望的，去等待
在困难面前，我们能做的不是哀伤，而是坚持，是等待，只有我们坚持下去，等待下 去，才有希望，才有那美 好的明天。
不管遇到什么样的挫折与打击，都要勇敢的活下来，不要 放弃上天给予你的宝贵生命。
相信命运，命运是不会亏待每一个人的。
只要你活着，那就有机 会，只要你能等待，希望最终有机会成为现实。
“人类的全部智慧就包含在这五个字里：等待和希望
”
镜花缘读后感200字数
浩瀚书海，好书是永远读不完的。
其中有一些好书能够历经时代的考验，不断启发影响我们，成为经典的好书。
以镜花缘来说，我读了之后，感受很深，它是清代的一部著名的白话传奇小说，先写的是秀才唐敖、林之洋和多久公三人便游海外，畅游各种奇幻国度的经历，以及百花仙子化身的唐小山，不畏艰难险阻海外寻亲的过程，后面讲的是在古代游艺花色及文字音韵游戏的主旨下，从各种角度细腻描写了才女们的令人赞叹的才华。
作者利用夸张有趣的一系列故事，向我们呈现了一面又一面的镜子，有的是正面，有的是反面，正如唐太宗所说：以铜为鉴，可正衣冠；以史为鉴，可知兴替；以人为鉴，可明得失。
这本书的精华之处我觉得在于作者在古代就知道倡导民主思想，论人的价值不是以财富来评价，不是以身份的高低来比较，而是以人的品质好坏来衡量，充满了民主意识，这在那时候的思想是很进步的。
对于我们这一代的中小学生来说，非常有教育意义，这是我读完这本书所感受最深的，也是要向大家推荐这本好书的主要原因。
《大校的女儿》读后感
[《大校的女儿》读后感]跟上次的读后感的感想是一样的，这次的读后感也是来源于电视剧，也是关于军事的，脑里不禁想起上次写过的那句话我不排斥军事类型的电视剧，或者军事体载的书，《大校的女儿》读后感。
有时候它带给人的感动是无法用普通的语言去诠释的，有时能带给人很深很深的震撼和感想。
《大校的女儿》这本书里描写了一位女军人的成长经历和情感历程。
上世纪70年代某部队通信连里，出身贫苦的农村兵姜士安爱上了大校的女儿韩琳。
父亲在老家给姜找了一个没有文化的未婚妻。
这使姜陷入矛盾之中，他喜欢的韩琳对他没有任何特别的感觉。
面对现实，姜士安只好选择与家乡的翠花结婚…岁月流逝，人到中年，姜士安与韩琳又不期而遇，韩琳这才发现了内心的真实情愫…王海鸰称：以前大家所熟悉的我那些作品是\\\\'写\\\\'出来的，但这部作品是\\\\'流\\\\'出来的。
\\\\'写\\\\'是写别人的故事，\\\\'流\\\\'是流自己的故事。
甚至我有意识用\\\\'韩琳\\\\'这个名字，也是因为我觉得这样对作品更有把握。
书中不仅写了女军人的情感故事，也讲了个人奋斗过程。
上面两段文字我选自这本书的简介和作者写这本书的感想。
我特别喜欢作者的这句话：\\\\'写\\\\'是写别人的故事，\\\\'流\\\\'是流自己的故事。
每一个人都有属于自己的故事，或喜或悲或苦或乐因为有自己亲身的经历和体验，所以我们写的东西可以感动自己，可以把这文字留存，然后很多年过去，也是不错的财富，或者以后的思想看今天的文字，都让我们觉得青春岁月的繁华，哪怕强说愁也是美好和无忧的，读后感《《大校的女儿》读后感》。
真实的文字有时候感动的不仅仅是自己，而是更多的人，或许被感动的人当中有过类似的经验或者因为真实所以能感同身受。
这本书或者这个电视剧让我感受到的是生活中的磨合和磨难，并且让我看到了幸福的味道，我最近尤其喜欢幸福这个字眼。
我看这本书偏重的倒是男主角的一生的功勋和他的家庭的风雨飘摇。
80后的我经常会跟父母说我们有代沟我们无法沟通，我想作者所描述的男主角跟他的妻子之间的文化差异也是导致生活中矛盾的提升的一个刺激要素吧。
或者因为心中有了自己欣赏的人，所以看人的角度也会苛刻吧。
在书本里或曲折或平坦的叙述中，我们的心也跟着文字起伏，我们看到翠花因为少了一个饼冤枉小士兵的时候，我会想这样的差异应该是很大的横沟无法跨越无法去除的墙吧。
但是当你看到姜士安的父亲去世时，翠花打电话给丈夫问儿子姜龙到抗洪的现场了没，而当时姜士安已经知道父亲去世，而自己的儿子为了赌住洪水的冒眼而被洪水冲走，当时在我眼中他的儿子是不可能的存活的，而翠花说：父亲都好。
眼眶开始湿润，的确象姜士安后面说的那句话一样，她是个好妻子，为这个家翠花的付出是无比的艰辛和困难，家有老还有小，都要靠她一个人扶持，心中对于丈夫想对自己的舍弃怎么不苦呢?怎么不怨呢?下面的这段文字是来源于网络的，而我也有相同的看法和见解：韩林和姜士安的爱情很高贵，让人看着都心酸。
我不知道在那样的年代，一个女子如何厮守内心，保有那些从始至终的童真直到终老。
而韩林做到了。
她和他的爱，像火焰里的星火，慢热、升腾，终于在瞭瞭中永生。
我总在想，她如何在冲动的时代背景下能够这么冷静的知道自己内心的需要，而不惜年华渐去?人生就是一场场的妥协，这句话是《大校的女儿》给我传达的最深切的感悟。
孩子时候的单纯，成人后的坚强，很多时候很多次我们都是饱含着泪水咬紧牙关妥协过来的，但我心底依然有最真最清楚的界限，我的妥协决不违背自己的善良和纯真。
（） 〔《大校的女儿》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
《妞妞--一个父亲的札记》读后感
[《妞妞--一个父亲的札记》读后感]这个寒假，我读了一本书《妞妞--一个父亲的札记》，让我感触很深，看了标题就知道，这本书是一位父亲写他女儿的故事，《妞妞--一个父亲的札记》读后感。
一个小女孩出生三个月后查出得了一种眼底肿瘤，而且恶性度很高。
可是她的父母并没有放弃生的希望，到处求医问药，可最终，妞妞的病没有治好，一个小生命仅活了两年就离开了人世，这本书讲述了以一位父亲的眼光所看到的这短短两年内所发生的事，或许有些悲伤，有些伤感，也十分感动人心。
这本书的最后写道：\\\\如果有人问，这本书对世界有什么意义，我无言以对，在这喧闹的时代，一个小生命的生和死，一家小家庭的喜和悲，能有什么意义呢?这本书不是有什么意义的产物，它是给不问有什么意义的读者看的，读后感《《妞妞--一个父亲的札记》读后感》。
\\\\对，不需要知道什么意义，只是一个父亲对已经失去的女儿的怀念。
天底下的父亲，哪个不是这样，我的爸爸也是，平时很宠我，经常带我去外面玩，他还说：\\\\不会玩的孩子是读不好书的
\\\\生病时，爸爸会送我去医院；下雨天，爸爸总会把伞放在我这一边，自己却淋得湿湿的；吃饭时，总把最好的部分给我。
这就是天底下伟大的父爱，我要努力学习，长大好好孝敬爸爸妈妈
谢谢这本书的作者，让我知道了许多…（） 〔《妞妞--一个父亲的札记》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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