速要读后感：《大师笔端的天使叶圣陶丰子恺卷》《身边科学365问》《奖赏》《两个豌豆人》《寻找失踪的女孩
一沙一世界，一书一天堂。
能够和“天堂”相提并论的书，自然不是那些内容空洞、言之无文，只为追赶时髦的应时之作，而是特别针对人类文学艺术长廊中，那些杰出的文学大师们创作的行而久远的著作而言的。
这些著作，是难得的精神盛宴、宝贵的文学经典，是文学爱好者们的天堂。
能被奉为经典的文学作品，一定具有深刻丰富的内涵和精美和谐的形式。
它们在历史的淘选中久经考验，具有超越时空的审美价值。
我们在阅读这些经典作品时，每一次阅读，都会伴随着新的体验、新的启发、新的美感享受。
一代代读者在对作品的传承、阅读中叠加着这样的体验、启发和享受，于是，文学经典的价值也在我们一次次的阅读中越发彰显、放大。
《大师笔端的天使——中国现当代文学大师儿童文学作品欣赏》系列齐集鲁迅、巴金、老舍、冰心、叶圣陶、丰子恺六位现当代文学大师的儿童文学经典之作，为小读者启开经典文学阅读之门。
大师作品或深刻犀利，或沉潜忧思，或清丽脱俗，风格各不相同。
而我们在对具体篇章的遴选过程中，却遵循了一个共同的原则：力推那些既能体现大师文学风貌，又能亲近孩子阅读心理的篇章。
这些篇章摒弃了高深莫测的言辞，鲜见生僻、拗口字句，避免了在小读者与经典著作之间造成疏离感。
笔触流利、清新蕴藉的手绘插图，又与大师文字形成完美和谐的重奏，笑容可掬地向小读者频频伸出牵引之手。
本册收入了叶圣陶和丰子恺两位文学大师的经典作品，大师作品各具风格： 叶圣陶是继鲁迅之后新文学运动初期最重要的小说家之一，他的小说主要体现出鲜明的批判现实主义和革命现实主义特征。
与此同时，叶圣陶先生又是中国现代童话创作的拓荒者，创作了中国现代第一部童话集《稻草人》，被鲁迅先生誉为“给中国的童话开了一条自己创作的路”。
本书主要收录了他的童话代表作。
这些童话，有着新颖的构思，富含扣人心弦的描写，反映出作家对人生、对现实深刻的思索和对生活入微的观察。
作业关于丰子恺的童话老师说写一篇童话作文我不会写就想起了丰子恺的童话
博士见鬼 林博士，是研究数学的人。
他曾经留学西洋，发明一个数学定理，得到国际学术研究会的奖。
回国以后，他在国立大学当理学院院长，一方面继续研究。
他是一个光明正大的科学家，然而他曾经看见鬼，而且吃了鬼的许多苦头。
你们倘不相信，请听我讲来。
林博士回国后，就同一位王女士结婚。
这王女士也是研究数学的，毕业于某大学数学系，成绩十分优良。
两人志同道合，夫妻爱情比海更深。
博士曾对他的太太说：“倘没有了你，我不能继续研究。
”太太也说：“倘没有了你，我不能做人
”两人爱情之深，由此可以想见。
哪里晓得结婚的后一年，林太太忽然生病，是一种伤寒症，非常严重，百计求医，毫无效果。
眼见得生命危在旦夕了。
有一天，林博士坐在病床上摸她的脉博，觉得异常微弱，吃惊之下，掉下泪来。
王女士看见了，心知绝望，悲伤之余，紧握林博士的手，呜咽起来。
林博士安慰她。
她和泪说道：“我这病不会好了……我死后，你……”说不下去了。
林博士感动之极，接着说：“你一定会好的。
假定你真个死了，我永远不再结婚。
”两人默默地哭泣。
不久之后，林太太果然一命呜呼，与林博士永别了。
林博士抱着林太太的尸体，号啕大哭，他用嘴巴贴着林太太的耳朵，哀哀地告道：“我永远为你守节
我永不再和别人结婚，请你安眠在地下等候我吧
”旁边的人都揩眼泪。
林太太死时，正是阴历年底。
林博士忙着办丧葬，一直忙到开年，方始了结。
林博士鳏居，起初很悲伤，后来渐渐忘情，哀悼也淡然了。
过了一两个月，独行独坐，独起独卧，觉得非常寂寞。
他渐渐感到没有太太的苦痛了。
后来，觉得饮食起居，一切日常生活，都非常不便。
他渐渐感到没有太太的不合理了。
他不免向亲戚朋友诉说独居的苦处。
亲戚朋友就劝他续弦。
他想起了王女士临终时他所发的誓言，起初坚决否定。
后来他想，人已经死了，对她守信，于她毫无益处，而于我却实在有碍。
这可说是愚笨的、不合理的行为。
况且她生前如此爱我，死而有知，一定也不愿意叫我独居受苦。
我死守信用，反而使她在地下不安。
……他的心念一转，就决意续弦。
其实他是科学家，根本不相信有鬼的。
亲戚朋友介绍亲事的很多，他终于爱上了一位李女士。
清明过后，就是他的前太太王女士死后约三个月，他就和李女士结婚。
李女士是大学教育系毕业的，循规蹈矩，非常贤淑，当一个著名学者的太太，是最合格的。
两人情爱，又是很深。
但在林博士方面，对后妻的爱，终不似对前妻的爱那样纯全。
他每逢欢喜的时候，往往忽然敛住笑容，陷入沉思；或者颦眉闭目，若有所忧。
晚上睡梦中，他又常常呓语，语音悲哀、沉痛，甚至呜咽。
李女士推他醒来，问他做什么噩梦，他总笑着说：“没有做噩梦，不知怎的会梦呓。
” 林博士这种忧愁和梦呓，后来越发增多，使得李女士惊奇。
李女士屡次盘问他有何心事。
他起初总是推托没有心事，后来自己觉得太苦，就坦白地说了出来：“不瞒你说，我的前妻临终时，我曾对她起誓：永不再娶。
后来我背了誓约，和你结婚。
我想起此事心甚抱歉。
最近的忧愁和梦呓，便是为此。
” 李女士是十分贤淑的人，一听此话，大为惊骇。
她是循规蹈矩的人，以为失信背约，是一大罪恶。
她又是半旧式女子，不能完全破除迷信，就疑心林博士的忧愁和梦呓，是前太太的鬼在作祟。
她就后悔，自己不该和林博士结婚。
因此想起前太太的鬼对她一定也很妒恨。
她怕极了
从此她也常常忧愁，常常梦中哭喊。
从此，林博士夫妇两人常常见鬼。
有一天晚上，李女士看见门角落里仿佛有一张面孔，正与王女士的遗像相似。
有一天晚上，电灯熄了，她仿佛看见一个女人走上楼梯，忽然不见了。
又有一天半夜里，她同林博士共同听见一个女子的啜泣声，林博士说声音很像他的前妻的。
又有一天半夜里，两人同时从梦中惊醒，因为大家梦见王女士披头散发，血流满面，来拉他们两人同到阴司去。
……幸福的家庭，变成了忧愁苦恨的牢狱
年关到了。
王女士逝世，已经周年。
冬至那一天晚上，林博士夫妇两人请和尚来诵经；在灵座前，二人虔诚地膜拜。
李女士拜下去，口中喃喃有词，意思是向死者道歉，请她原谅她误嫁林博士的罪过。
林博士默默祷告，请死者原谅他的背约。
和尚诵经到夜深始散。
次日早晨，李女士走到灵前，“啊哟
”惊叫一声，全身发抖，倒在椅上。
林博士追出来看，李女士用手指着灵座，不作一声。
一看，原来灵座上的纸牌位，已经反身，写着“先室王某某女士之灵位”的一面向着墙壁了
这在李女士看来，明明是死者的显灵，表示痛恨他们，不受他们的道歉，不要看他们。
终于两人恭敬地将牌位反过来，点上香烛，又是虔诚地膜拜。
谁知第二天早晨，纸牌位又是面向墙壁了
毕生研究科学而不信鬼的林博士，这回信心也动摇起来。
他小心地将纸牌位旋转，然后上香烛，两人双双跪下，一拜，再拜。
岂料第三天早晨，纸牌位又是面向墙壁了
两人又把它扶正，又是焚香礼拜。
此时林博士已确信有鬼，李女士更不消说。
从此以后，两人见鬼更多，一切黑暗的地方，都有王女士的脸孔，而且相貌狰狞。
李女士忧惧过度，寝食不调，不久竟成了病。
医生说是心脏病；只要营养好，可以康复。
但李女士在病床上日夜见鬼，吓也吓饱了，哪有胃口去吃参药粥饭
因此，身体越弄越瘦，病势越来越重。
病了一春一夏，病到这一年的秋末冬初，李女士又是一命呜呼
临终时连声地喊：“来讨命了，来讨命了
” 前妻的灵座还没有撤除，第二妻又死。
林博士堂前设了两个灵座、两个纸牌位。
这一年又到冬至，照例又祭祀。
和尚经忏散后，林博士独自在灵堂前，看看两个灵座，觉得这两年来好似一场噩梦，现在方始梦醒。
他想，我毕生研究学术，读破万卷，从未知道鬼神存在的理由。
难道世间真有鬼吗
他发一誓愿：我今晚不睡，在两妻的灵前坐守一夜。
倘真有鬼，即请今晚显灵，当面旋牌位给我看
他正襟危坐在灵前荧荧的烛光之下，注视两个纸牌位，目不转睛。
夜深了，鸦雀无声，但闻邻家农夫打米的声音。
这地方农夫很勤谨，利用冬日的夜长，冬至前后必做夜工。
林博士耳闻打米“砰，砰”之声，眼看两个牌位。
他忽然兴奋，立起身来。
因为他亲眼看见两个纸牌位在桌上一跳一跳地转动。
每一跳与打米的每一“砰”相合拍；而转动的速度很小，与时表上长针转动的速度相似。
于是他明白了：原来邻家打米，使地皮震动；地皮影响到桌子，使桌子也震动；桌子影响到纸牌位，使纸牌位跟着跳动。
又因桌子稍有点儿倾斜，故纸牌位每一跳动，必转变其方向；转得很微，每次不过一度的几分之一。
然而打米持续数小时，振动不止千百次；纸牌位跳了千百次，正好旋转一百八十度，便面向墙壁了。
林博士恍然大悟，他拍着灵座，大声地独白：“鬼
鬼
原来逃不出物理
”继续又慨叹道：“倘使去年就发见这物理，我的后妻是不会死的
她死得冤枉
”
丰子恺的生平
丰子平 1898年11月9日，丰子恺出生江省崇德县石门湾（今桐乡县镇）。
丰子恺出生时，他的母亲已六个女儿，他是家里第一个儿子。
因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。
父亲为他取乳名为慈玉，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。
丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。
六岁，在父亲的私塾中读书，学名丰润。
父亲丰璜本是清末举人，废除科举取仕后，就在家开设私塾，教授孩子们读书。
丰子恺在父亲那里学《三字经》、学《千家诗》，也学父亲在中秋之夜饮酒吃蟹赏月的名士风度……9岁时，父亲去世了，母亲把他送到另一个私塾继续就读，一直到12岁，丰子恺接受的都是传统的教育，这六年的熏陶，在他身上留下了中国传统文人特有的温文敏感，从容和善的气质。
也许是家里开染坊的缘故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他开蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，他描摹人物画谱，给同学们画，给乡亲们画，甚至应私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做小画家。
线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。
1910年，在县立第三高等小学读书，改名丰仁。
县立第三高等小学是应革命风潮建立起的新式学堂，在这里，丰子恺剪掉了辫子，并为了适应民主选举的需要，由先生把名字中难认的“润”字改为易写易认的“仁”字。
新学堂开设有音乐课，同学们唱李叔同的《祖国歌》、唱《励学》歌，音符的震撼力使丰子恺大受感染，成为他后来钻研音乐的发端。
1914年春，丰子恺以第一名的成绩在县立第三高等小学毕业。
1914年，考入浙江省立第一师范学校，改名子恺。
二年级起从李叔同学习图画、音乐,从夏丏尊习国文。
1914年,丰子恺没有辜负母亲临行前给他预备的糕和粽子（寓意高中），在杭州考上了浙江省立第一师范学校。
在这所著名的师范学校、当时江南新文化运动的中心里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师--李叔同和夏丏尊。
前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭皋，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。
在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西--文学、绘画和音乐。
1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。
李叔同是丰子恺第一个真正意义上的导师，他不仅教音乐、绘画，还教做人。
在李叔同那里，丰子恺学会了写生画法,为之深深着迷,便“打定主意，专心学画，把一生奉献给艺术，永不变志”；更重要的是，他在李叔同身上学了许多可贵的精神：李叔同是个顶认真的人，丰子恺做任何事也一丝不苟；李叔同注重人格修养，认为要做一个好文艺家，必先做一个好人，丰子恺一生都是个文质彬彬的君子，而且认为“大艺术家必是大人格者”；李叔同皈依佛教，慈悲为怀，丰子恺也有悲天悯人的情怀，他的画中，不仅对人，就连对小猫小鸟，柳枝梅花都充满了温柔。
中年以后，丰子恺也皈依佛教，没有正式出家，但取法名婴行，并从此茹素。
虽然丰子恺成名后表示，如果没有遇上李叔同，便不会走上绘画的道路，但李对他的影响却不是被动的,它与丰子恺的气质、禀赋都有很大的关系。
1919年学校毕业，组织发起“中华美育会”。
筹办上海专科师范学校，任教务主任、西洋画教师。
师范毕业后，丰子恺与同学刘质平、吴梦非在上海小西门黄家阀路的一座旧房子里创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。
在学校尚未挂牌前，丰子恺与吴梦非、刘质平、刘海粟、姜丹书等组织了五四时期最有影响的艺术教育社团之——中华美育会，并创《美育》杂志。
会员多为全国各地中小学音乐、美术教师，他们普及图画、音乐知识，培训中小学图画、音乐教员。
在投身艺术教育的同时，丰子恺自觉地探索着艺术教育的理论研究。
在上海专科师范的筹备阶段，丰子恺应邀在上海东亚体校任教，在校刊上，他发表了《图画教授法》和《素描》，前者是教育心得，后者是日本学者米田桂一郎的《素描》节译，这是目前所知丰子恺最早关于美术教学的著译。
在《美育》杂志上，丰发表了《画家之生命》、《艺术教育的原理》等文，视画家的道德修养为生命。
1921年初，赴日本学习艺术，十个月后回国。
如果没有日本之行，丰子恺的画也许完全是另一种样子，或者根本就不会有“子恺漫画”。
在日本的一个旧书摊上，丰子恺发现了竹久梦二的《梦二画集*春》,梦二清新脱俗的简笔画一下子吸引了他。
丰子恺称他的画为“无声之诗”，又最推崇其画中“诗趣的丰富”，正是这诗画相融的风格引起了他观念和情感上的极大共鸣。
丰子恺自小深受中国传统文化的影响，在艺术上，最好的诗是“乐而不淫、哀而不伤”的，最好的画是“平淡天真”的，总之要中正平和；在道德上，应该“国家兴亡，匹夫有责”，梦二的画，摒弃漫画的戏谑,专写日常的生活场景而表现出深沉严肃的人生滋味，理趣并重，既合于丰子恺的文人气质，又具醒世劝戒的作用，没有远离他所热爱的生活，正是一拍即合。
1922年，由夏丏尊介绍至浙江上虞白马湖春晖中学任教，开始用毛笔作简笔画。
丰子恺任教音乐、美术的春晖中学位于清静的白马湖畔，丰在湖边建了一所“小杨柳屋”，把妻儿接来同住，过起了“世外桃源”的生活。
舒畅的生活触发了他的创作灵感，被竹久梦二和陈师曾的画深深触动的丰子恺，不满一味模仿古人，希望以西洋画的技巧表现中国人的形象，把古代的诗趣融入现代的生活。
丰子恺最早的一幅画是在他参加完一次校务会议后，有感于同事们神态各异地垂头拱手伏在议席上的有趣样子而作的，从此，这些过去被人忽视的生活趣致常常出现在他笔下。
1924年，发表《人散后，一钩新月天如水》，走上画家的道路。
丰子恺第一幅公开发表的作品《人散后，一钩新月天如水》刊登在朱自清、俞平伯编辑的杂志《我们的七月》上，画面是茶楼一角，客人已散，桌上散放着茶具，卷起的帘外悬着一弯新月……这样简单的画，对画家的要求却是很高的，廖廖的笔画要求画家有扎实的写生基础和概括能力；画龙点睛的题词要具备丰厚的文学素养；题材的选择又要细致的人生体验，而这些都是丰子恺具备而且擅长的，于是，一种具有“温柔敦厚”的中国文化气息的漫画产生了。
1925年，《文学周刊》陆续发表其画，郑振铎冠以“子恺漫画”之名。
1924年冬至1925年，丰子恺与匡互生、朱光潜来到上海创办了“上海私立立达中学”。
在上海，丰子恺结识了郑振铎，郑对丰的画早就喜爱，便邀请他为《文学周刊》作了一系列插图，冠以“子恺漫画”的名字发表，并为之出了第一本画集《子恺漫画》，由是，“子恺漫画”之名鹊起。
丰子恺并不以为自己是中国漫画的创始者，而漫画也确实在丰之前就在中国出现过，不过那只是昙花一现，直到丰的漫画问世，漫画一词才被广泛使用，漫画这种画种也才在中国流传开来。
1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。
开明书店是由当时一批知识分子创办的，以青少年读者为主要对象，面向社会，出版了许多中小学教科书和诸如《妇女问题十讲》、《新性道德讨论集》等进步有益的书籍。
丰子恺不仅是书店的发起创办者，他当时的大部分著作也是由开明书店出版的。
如1927年的《子恺画集》、1928年的《西洋美术史》、1929年的《护生画集》、1930年的《西洋画派十二讲》、1931年的《缘缘堂随笔》、1934年的《绘画与文学》、《艺术趣味》、1935年的《人间相》、《西洋建筑讲话》、1939年的《漫画阿Q正传》、1945年的《子恺漫画全集》。
译著有1928年的《艺术概论》、1931年的《初恋》、1932年的《自杀俱乐部》、《音乐概论》。
选编著作有1927年的《中文名歌五十曲》、1931年的《怀娥铃演奏法》、1932年的《英文名歌百曲》、《风琴名曲选》等。
这一串不厌其烦的书单，不仅有丰子恺与书店的深厚情谊，也可以看出丰在学问上的涉猎之广，绘画、音乐、建筑、文学皆有心得。
值得一提的是，丰子恺的书都是由他自己担任装帧设计的。
1927年11月，从弘一法师（即李叔同）皈依佛门，法名婴行。
对于丰子恺的皈依佛门，从来众说纷纭，有人说他是出世的，也有人认为他实际上是入世的。
事实上，丰子恺终其一生都是个居士，没有正式出家，这与他对人世的热爱难以分开，他对于现世的迷人风光、各色人物、国家前途都不能忘情，于是他才绘画、作文、办教育、开书店……而宗教信仰给了他一颗慈悲敏感的心，影响着他的艺术观点，他一直认为艺术应该以仁为本，要“善巧兼备”，艺术家热爱自然，同情万物，用艺术去涤荡自己和他人的心灵。
这思想最直接的产物便是后来的《护生画集》。
1933年，故乡新居“缘缘堂”落成，自此专心译著，五年间各类作品二十余种（部）“缘缘堂”于1938年毁于战火。
知道丰子恺的人没有不知道缘缘堂的，它不仅是一座丰子恺曾经住过的屋子，也是他创作的见证者和阐释者。
1933年，在故乡石门，高大方正、简洁明快的缘缘堂被丰子恺用他那支“大红派克钢笔写出来”了（丰语，意即用稿费建造），这建筑物朝南的铺着大方砖的堂屋里挂着马一浮和李叔同的堂额和对联；书斋里有风琴和数千卷图书；食堂的四壁上是沈寐叟的墨迹；楼上是宽敞的卧室；门外种着桃花，天井里有芭蕉、樱桃和蔷薇，后院是冬青、桂树、葡萄藤和秋千架；最重要的是还有一群无忧无虑的孩子
在这里安宁舒适的生活，使丰子恺的创作丰收，五年间，出版《人间相》等画集三部；《缘缘堂再笔》等散文五部；《开明音乐讲义》等音乐著作三部；《绘画与文学》等艺术论著八部。
缘缘堂就像这些漫画和随笔的一个立体的注释，文气、明快、既含蓄内敛又时时关怀着世间。
丰子恺对缘缘堂怀有深厚的感情，当38年得知它毁于日军炮火时，丰子恺满怀悲痛和愤懑写了《还我缘缘堂》和《告缘缘堂在天之灵》两篇文章，以示悼念。
1937-1945年，避难辞乡，辗转于桐庐、衢州、上饶、南昌、萍乡、湘潭、长沙、桂林、宜山、遵义、重庆等地。
以丰子恺的性格，是最厌恶战争的，但弄人的命运却让他在战争中辗转了近十年。
在颠沛流离的逃亡途中，战争的惨状深深地触动了他，使他格外重视起漫画的宣传作用来。
他仍然画漫画，不过是宣传抗日的抗战漫画，表现他沿途的见闻，画中多了人民的苦难和对侵略者的痛恨，格调也沉郁起来。
这样的画，他不但自己画，还在各地执教的时候教学生们画，画好再分头下乡张贴宣传抗日。
在遵义时，他还把新、旧作品重新整理，编作《子恺漫画全集》，1945年由开明书店出版。
1942年起，丰子恺来到较为安定的重庆，建了“沙坪小屋”，重新过起了绘画作文的生活，并且借在长寿、丰都等地举办画展的机会，饱览了四川的山山水水。
在重庆，丰子恺仍以普及艺术教育为己任，出版了《艺术与人生》、《国画常识》、《画中有诗》、《音乐初阶》等作品。
在抗战的年月里，从丰子恺的身上看到的是中国文人处惊不乱的泰然和从容赴难的勇气，他们用自己特有的方式表达了爱国的情怀和面对人生的积极。
1946-1949年，居住杭州。
抗战结束，丰子恺由重庆回到江南，他曾回到故乡，但缘缘堂已经不在了，人、物两非，旧梦难寻，痛饮一场后，便到杭州定居下来。
1949年建国后，定居上海，专心译著。
建国后，丰子恺在上海担任了中国美术家协会理事和上海分会副主席，60年担任中国画院院长，并曾任政协委员和人民代表。
为了为社会主义文化、教育服务，推广苏联文化而翻译了屠格涅夫的《猎人笔记》。
这时他的漫画以歌颂为主，而散文也平添了许多喜悦。
1966年后，在文革中遭受迫害，但暗中仍写作、绘画、翻译。
和大多数知识分子一样，丰子恺也没能逃过文革的厄运。
但他身上的宽厚气质和宗教信仰仍然起着作用，在他写给朋友的词中，他仍期望着中国“天意和平，人意和平”、“时节清明、政治清明”，他仍然暗中继续着自己喜爱的工作。
1975年4月回故乡探访，9月逝世。
1975年，了却了回故乡探望宿愿的丰子恺在上海逝世。
1978年，平反。
终于还是来了，这是对艺术家最好的纪念。
1985年，重建的“缘缘堂”落成。
重建的缘缘堂在丰子恺的故乡树立起来了，同时树立起来的还有人们对他的无限敬意和怀念。
丰子恺的生平
丰子平 1898年11月9日，丰子恺出生江省崇德县石门湾（今桐乡县镇）。
丰子恺出生时，他的母亲已六个女儿，他是家里第一个儿子。
因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。
父亲为他取乳名为慈玉，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。
丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。
六岁，在父亲的私塾中读书，学名丰润。
父亲丰璜本是清末举人，废除科举取仕后，就在家开设私塾，教授孩子们读书。
丰子恺在父亲那里学《三字经》、学《千家诗》，也学父亲在中秋之夜饮酒吃蟹赏月的名士风度……9岁时，父亲去世了，母亲把他送到另一个私塾继续就读，一直到12岁，丰子恺接受的都是传统的教育，这六年的熏陶，在他身上留下了中国传统文人特有的温文敏感，从容和善的气质。
也许是家里开染坊的缘故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他开蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，他描摹人物画谱，给同学们画，给乡亲们画，甚至应私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做小画家。
线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。
1910年，在县立第三高等小学读书，改名丰仁。
县立第三高等小学是应革命风潮建立起的新式学堂，在这里，丰子恺剪掉了辫子，并为了适应民主选举的需要，由先生把名字中难认的“润”字改为易写易认的“仁”字。
新学堂开设有音乐课，同学们唱李叔同的《祖国歌》、唱《励学》歌，音符的震撼力使丰子恺大受感染，成为他后来钻研音乐的发端。
1914年春，丰子恺以第一名的成绩在县立第三高等小学毕业。
1914年，考入浙江省立第一师范学校，改名子恺。
二年级起从李叔同学习图画、音乐,从夏丏尊习国文。
1914年,丰子恺没有辜负母亲临行前给他预备的糕和粽子（寓意高中），在杭州考上了浙江省立第一师范学校。
在这所著名的师范学校、当时江南新文化运动的中心里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师--李叔同和夏丏尊。
前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他作了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭皋，成为他以后散文创作中的最可亲可爱的特点。
在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西--文学、绘画和音乐。
1918年，李叔同出家为僧，丰子恺自此与佛教结缘。
李叔同是丰子恺第一个真正意义上的导师，他不仅教音乐、绘画，还教做人。
在李叔同那里，丰子恺学会了写生画法,为之深深着迷,便“打定主意，专心学画，把一生奉献给艺术，永不变志”；更重要的是，他在李叔同身上学了许多可贵的精神：李叔同是个顶认真的人，丰子恺做任何事也一丝不苟；李叔同注重人格修养，认为要做一个好文艺家，必先做一个好人，丰子恺一生都是个文质彬彬的君子，而且认为“大艺术家必是大人格者”；李叔同皈依佛教，慈悲为怀，丰子恺也有悲天悯人的情怀，他的画中，不仅对人，就连对小猫小鸟，柳枝梅花都充满了温柔。
中年以后，丰子恺也皈依佛教，没有正式出家，但取法名婴行，并从此茹素。
虽然丰子恺成名后表示，如果没有遇上李叔同，便不会走上绘画的道路，但李对他的影响却不是被动的,它与丰子恺的气质、禀赋都有很大的关系。
1919年学校毕业，组织发起“中华美育会”。
筹办上海专科师范学校，任教务主任、西洋画教师。
师范毕业后，丰子恺与同学刘质平、吴梦非在上海小西门黄家阀路的一座旧房子里创办了中国教育史上第一所包括图画、音乐、手工艺各科的艺术师范学校--上海专科师范学校。
在学校尚未挂牌前，丰子恺与吴梦非、刘质平、刘海粟、姜丹书等组织了五四时期最有影响的艺术教育社团之——中华美育会，并创《美育》杂志。
会员多为全国各地中小学音乐、美术教师，他们普及图画、音乐知识，培训中小学图画、音乐教员。
在投身艺术教育的同时，丰子恺自觉地探索着艺术教育的理论研究。
在上海专科师范的筹备阶段，丰子恺应邀在上海东亚体校任教，在校刊上，他发表了《图画教授法》和《素描》，前者是教育心得，后者是日本学者米田桂一郎的《素描》节译，这是目前所知丰子恺最早关于美术教学的著译。
在《美育》杂志上，丰发表了《画家之生命》、《艺术教育的原理》等文，视画家的道德修养为生命。
1921年初，赴日本学习艺术，十个月后回国。
如果没有日本之行，丰子恺的画也许完全是另一种样子，或者根本就不会有“子恺漫画”。
在日本的一个旧书摊上，丰子恺发现了竹久梦二的《梦二画集*春》,梦二清新脱俗的简笔画一下子吸引了他。
丰子恺称他的画为“无声之诗”，又最推崇其画中“诗趣的丰富”，正是这诗画相融的风格引起了他观念和情感上的极大共鸣。
丰子恺自小深受中国传统文化的影响，在艺术上，最好的诗是“乐而不淫、哀而不伤”的，最好的画是“平淡天真”的，总之要中正平和；在道德上，应该“国家兴亡，匹夫有责”，梦二的画，摒弃漫画的戏谑,专写日常的生活场景而表现出深沉严肃的人生滋味，理趣并重，既合于丰子恺的文人气质，又具醒世劝戒的作用，没有远离他所热爱的生活，正是一拍即合。
1922年，由夏丏尊介绍至浙江上虞白马湖春晖中学任教，开始用毛笔作简笔画。
丰子恺任教音乐、美术的春晖中学位于清静的白马湖畔，丰在湖边建了一所“小杨柳屋”，把妻儿接来同住，过起了“世外桃源”的生活。
舒畅的生活触发了他的创作灵感，被竹久梦二和陈师曾的画深深触动的丰子恺，不满一味模仿古人，希望以西洋画的技巧表现中国人的形象，把古代的诗趣融入现代的生活。
丰子恺最早的一幅画是在他参加完一次校务会议后，有感于同事们神态各异地垂头拱手伏在议席上的有趣样子而作的，从此，这些过去被人忽视的生活趣致常常出现在他笔下。
1924年，发表《人散后，一钩新月天如水》，走上画家的道路。
丰子恺第一幅公开发表的作品《人散后，一钩新月天如水》刊登在朱自清、俞平伯编辑的杂志《我们的七月》上，画面是茶楼一角，客人已散，桌上散放着茶具，卷起的帘外悬着一弯新月……这样简单的画，对画家的要求却是很高的，廖廖的笔画要求画家有扎实的写生基础和概括能力；画龙点睛的题词要具备丰厚的文学素养；题材的选择又要细致的人生体验，而这些都是丰子恺具备而且擅长的，于是，一种具有“温柔敦厚”的中国文化气息的漫画产生了。
1925年，《文学周刊》陆续发表其画，郑振铎冠以“子恺漫画”之名。
1924年冬至1925年，丰子恺与匡互生、朱光潜来到上海创办了“上海私立立达中学”。
在上海，丰子恺结识了郑振铎，郑对丰的画早就喜爱，便邀请他为《文学周刊》作了一系列插图，冠以“子恺漫画”的名字发表，并为之出了第一本画集《子恺漫画》，由是，“子恺漫画”之名鹊起。
丰子恺并不以为自己是中国漫画的创始者，而漫画也确实在丰之前就在中国出现过，不过那只是昙花一现，直到丰的漫画问世，漫画一词才被广泛使用，漫画这种画种也才在中国流传开来。
1926年，丰子恺参与发起和创办开明书店。
开明书店是由当时一批知识分子创办的，以青少年读者为主要对象，面向社会，出版了许多中小学教科书和诸如《妇女问题十讲》、《新性道德讨论集》等进步有益的书籍。
丰子恺不仅是书店的发起创办者，他当时的大部分著作也是由开明书店出版的。
如1927年的《子恺画集》、1928年的《西洋美术史》、1929年的《护生画集》、1930年的《西洋画派十二讲》、1931年的《缘缘堂随笔》、1934年的《绘画与文学》、《艺术趣味》、1935年的《人间相》、《西洋建筑讲话》、1939年的《漫画阿Q正传》、1945年的《子恺漫画全集》。
译著有1928年的《艺术概论》、1931年的《初恋》、1932年的《自杀俱乐部》、《音乐概论》。
选编著作有1927年的《中文名歌五十曲》、1931年的《怀娥铃演奏法》、1932年的《英文名歌百曲》、《风琴名曲选》等。
这一串不厌其烦的书单，不仅有丰子恺与书店的深厚情谊，也可以看出丰在学问上的涉猎之广，绘画、音乐、建筑、文学皆有心得。
值得一提的是，丰子恺的书都是由他自己担任装帧设计的。
1927年11月，从弘一法师（即李叔同）皈依佛门，法名婴行。
对于丰子恺的皈依佛门，从来众说纷纭，有人说他是出世的，也有人认为他实际上是入世的。
事实上，丰子恺终其一生都是个居士，没有正式出家，这与他对人世的热爱难以分开，他对于现世的迷人风光、各色人物、国家前途都不能忘情，于是他才绘画、作文、办教育、开书店……而宗教信仰给了他一颗慈悲敏感的心，影响着他的艺术观点，他一直认为艺术应该以仁为本，要“善巧兼备”，艺术家热爱自然，同情万物，用艺术去涤荡自己和他人的心灵。
这思想最直接的产物便是后来的《护生画集》。
1933年，故乡新居“缘缘堂”落成，自此专心译著，五年间各类作品二十余种（部）“缘缘堂”于1938年毁于战火。
知道丰子恺的人没有不知道缘缘堂的，它不仅是一座丰子恺曾经住过的屋子，也是他创作的见证者和阐释者。
1933年，在故乡石门，高大方正、简洁明快的缘缘堂被丰子恺用他那支“大红派克钢笔写出来”了（丰语，意即用稿费建造），这建筑物朝南的铺着大方砖的堂屋里挂着马一浮和李叔同的堂额和对联；书斋里有风琴和数千卷图书；食堂的四壁上是沈寐叟的墨迹；楼上是宽敞的卧室；门外种着桃花，天井里有芭蕉、樱桃和蔷薇，后院是冬青、桂树、葡萄藤和秋千架；最重要的是还有一群无忧无虑的孩子
在这里安宁舒适的生活，使丰子恺的创作丰收，五年间，出版《人间相》等画集三部；《缘缘堂再笔》等散文五部；《开明音乐讲义》等音乐著作三部；《绘画与文学》等艺术论著八部。
缘缘堂就像这些漫画和随笔的一个立体的注释，文气、明快、既含蓄内敛又时时关怀着世间。
丰子恺对缘缘堂怀有深厚的感情，当38年得知它毁于日军炮火时，丰子恺满怀悲痛和愤懑写了《还我缘缘堂》和《告缘缘堂在天之灵》两篇文章，以示悼念。
1937-1945年，避难辞乡，辗转于桐庐、衢州、上饶、南昌、萍乡、湘潭、长沙、桂林、宜山、遵义、重庆等地。
以丰子恺的性格，是最厌恶战争的，但弄人的命运却让他在战争中辗转了近十年。
在颠沛流离的逃亡途中，战争的惨状深深地触动了他，使他格外重视起漫画的宣传作用来。
他仍然画漫画，不过是宣传抗日的抗战漫画，表现他沿途的见闻，画中多了人民的苦难和对侵略者的痛恨，格调也沉郁起来。
这样的画，他不但自己画，还在各地执教的时候教学生们画，画好再分头下乡张贴宣传抗日。
在遵义时，他还把新、旧作品重新整理，编作《子恺漫画全集》，1945年由开明书店出版。
1942年起，丰子恺来到较为安定的重庆，建了“沙坪小屋”，重新过起了绘画作文的生活，并且借在长寿、丰都等地举办画展的机会，饱览了四川的山山水水。
在重庆，丰子恺仍以普及艺术教育为己任，出版了《艺术与人生》、《国画常识》、《画中有诗》、《音乐初阶》等作品。
在抗战的年月里，从丰子恺的身上看到的是中国文人处惊不乱的泰然和从容赴难的勇气，他们用自己特有的方式表达了爱国的情怀和面对人生的积极。
1946-1949年，居住杭州。
抗战结束，丰子恺由重庆回到江南，他曾回到故乡，但缘缘堂已经不在了，人、物两非，旧梦难寻，痛饮一场后，便到杭州定居下来。
1949年建国后，定居上海，专心译著。
建国后，丰子恺在上海担任了中国美术家协会理事和上海分会副主席，60年担任中国画院院长，并曾任政协委员和人民代表。
为了为社会主义文化、教育服务，推广苏联文化而翻译了屠格涅夫的《猎人笔记》。
这时他的漫画以歌颂为主，而散文也平添了许多喜悦。
1966年后，在文革中遭受迫害，但暗中仍写作、绘画、翻译。
和大多数知识分子一样，丰子恺也没能逃过文革的厄运。
但他身上的宽厚气质和宗教信仰仍然起着作用，在他写给朋友的词中，他仍期望着中国“天意和平，人意和平”、“时节清明、政治清明”，他仍然暗中继续着自己喜爱的工作。
1975年4月回故乡探访，9月逝世。
1975年，了却了回故乡探望宿愿的丰子恺在上海逝世。
1978年，平反。
终于还是来了，这是对艺术家最好的纪念。
1985年，重建的“缘缘堂”落成。
重建的缘缘堂在丰子恺的故乡树立起来了，同时树立起来的还有人们对他的无限敬意和怀念。
叶圣陶童话集《稻草人》有几个版本
草人》是新中国第为儿童而写的童话集，作者叶也是中国现代创作荒童话集《稻草人》展现了劳动人民的苦难，但有时气氛显得低沉和悲哀，稍后的童话集《古代英雄的石像》着重表现人民群众团结抗暴的集体力量。
他的童话构思新颖独特，描写细腻逼真，富于现实内容。
鲁迅说，叶圣陶的“《稻草人》是给中国的童话开了一条自己创作的路的”（《表·译者的话》）。
本书收录了叶圣陶中短篇童话作品三十余篇，并附有丰子恺先生为《古代英雄的石像》所撰写的文笔生动的读后感言。
《稻草人》是一本什么体裁的书
体裁是“童话”中文名称《稻草人》出处《金钥匙里的秘密》体裁童话时间1923年 【写作背景】 《稻草人》是新中国第一本为儿童而写的童话集于1923年出版，作者叶圣陶也是中国现代童话创作的拓荒者。
童话集《稻草人》展现了劳动人民的苦难，但有时气氛显得低沉和悲哀，稍后的童话集《古代英雄的石像》着重表现人民群众团结抗暴的集体力量。
他的童话构思新颖独特，描写细腻逼真，富于现实内容。
鲁迅说，叶圣陶的“《稻草人》是给中国的童话开了一条自己创作的路的”（《表·译者的话》）。
本书收录了叶圣陶中短篇童话作品三十余篇，并附有丰子恺先生为《古代英雄的石像》所撰写的文笔生动的读后感言。
《稻草人》稻草人暗喻了像叶圣陶先生一样有心想做一个来解救处于水深火热之中的人民的人。
但因为自己的力量微薄，无法成功，无奈之下他们只得眼看着人民受苦却心有余而力不足。
老妇人和那条鱼的悲惨遭遇恰恰反映了社会上统治阶级剥削老百姓的粮食财产，甚至于将他们逼上绝路。
回顾二十世纪中国童话创作，叶圣陶是个丰碑式的名字，他的《稻草人》，更将永存于世。
【主要内容】 有一个老妇人，她的田里有个稻草人，稻草人为他看守稻田。
可是，蛾子在叶子上面下了子。
老妇人没看到叶子卷起来了。
肉虫把稻子全吃了，稻草人给老夫人警告，可老夫人不知道。
稻草人看到渔妇和鲫鱼很可怜，自己又不能帮他们，就伤心的倒下了。
《稻草人》这篇童话就通过一个富有同情心而又无能为力的稻草人的所见所思，真实地描写了二十 年代中国农村风雨飘摇的人间百态。
丰子恺是谁
丰子恺的一生就像天上写 过的一道微风那样平淡而又朴 实，这样的人生难道不就是美 ...丰子恺的画充满童趣，丰子恺的散文洋溢着雅趣，丰子恺其人飘逸潇洒仙风道骨，让人想起飘然欲仙的古代隐士，但他又不是隐士。
丰子恺喜欢饮酒，但他一不喝白酒二不喝啤酒，更不喝洋酒，就喜欢喝几盅绍兴黄酒，而且从不喝醉；他喝酒追求的是一种情调，一种趣味，一种境界，真所谓“醉翁之意不在酒”.
丰子恺的作品有哪些
丰子恺，是中国现代受人敬仰的漫画家，散文家。
他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。
丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。
在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。
往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘笼，便是十分心情。
丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》《你给我削瓜，我给你打扇》《会议》和《我的儿子》。
读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。
什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，多一些执着，多一些自然，多一些淡泊。
早在二十年代他就出版了《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》《丰子恺文集》《丰子恺散文集》等著作。
他一生出版的著作达一百八十多部。
丰子恺的散文，在中国新文学史上也有较大的影响。
主要作品有《缘缘堂随笔》《辞缘缘堂》《缘缘堂再笔》《告缘缘堂在天之灵》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》《护生画集》（共9部）等。
《白鹅》被编入初中一年级、四年级课文、《竹影》被编入初中一年级课文，《手指》被编为初中、小学六年级课程。
这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。
