解释一下触手是什么?明白一点的
这很多版本解说滴~现较常见的说法是 一种日本出来的生物 有很多触手 会摸的某些地方 邪恶啊 一下 具体解释~生物学解说 † 一种生物体上的器官，通常是复数从数根到无法计量的数目的蠕动柔软细长器官。
海洋生物、植物的触手用於攫取物品、帮助捕食。
陆上生物的触手多为感觉器官。
↑ 虚构作品解说 † 拥有多条蠕动柔软细长器官的软体生物，一般粗幼由直径3cm到10cm不等，有例外。
会攻击人类或亚人类，尤其是针对女性体。
有足以承托起一个成年人的力量。
↑ 虚构作品演变历史 † 在早期的日本绘画中有出现章鱼侵犯女人的图。
在二十世纪 1920 年代恐怖小说家H. P. Lovecraft写了一系列以有触手的外星异形怪物为题材的恐怖小说。
(其後发展为Cthulhu Mythos。
) 而在其作品《The Dunwich Horror》中，超越时空的存在，与怪老头巫师的女儿生出了混种异形怪物。
在其启发下，一堆恐怖作品都触手糟糕化。
而触手跟侵犯女性画上真正等号的，是日本动画的淫兽系列。
在成功结合手指跟男根的功能，触手在糟糕的定位正式明确，之後触手的爱好者就越来越多。
并不是所有ACG中的触手都用於糟糕物上。
1984年，吉卜力工作室推出的一部有关人与触手生物的动画电影《风之谷（风の谷のナウシカ）》，爱好触手的女主角於终幕时被众多触手所包围，但并没有任何淫秽的感觉。
吉卜力工作室更在1997年推出的《もののけ姫》，在开场时亦有男主角与触手的纠缠画面，也没有任何淫秽的感觉。
↑ 特点（及成为魔法少女天敌的原因） † （注：下文中「魔法少女」一词，亦可代入「巫女」或其他战斗系女性。
） ↑ 触手分支的数量 † 多点进攻。
防不胜防。
困绑作用。
能迅速绑住猎物的双手双脚，顺便把两只脚打开并脱裤。
虽然打开对方双脚对触手来说没必要，但多数都有此习性，原因不明（服务观众
）。
有往小洞里冲刺的习性。
会把魔法少女的口塞住，使魔法少女无法咏唱魔法，而完全屈服。
同时还拥有突破繁殖器官第一道防线的能力。
↑ 触手前端功能 † （可复数） 没有，没需要。
单是触手本身的形状就够用。
长出更多触手。
末端肥大（形状不一）。
眼球。
不管有没有视力，也能产生一定的效果。
吸盘。
章鱼式。
末端单一吸盘。
放出分泌液的管道。
带牙齿的口。
能咬著并产生痛感。
↑ 分泌液 † （通常黏液都会带有特殊效果） 单纯的黏液。
腐蚀效果（强烈，但对肉体无影响）。
对乖巧贤淑的魔法少女拥有绝大的杀伤力。
麻痹效果。
可让魔法少女无力化。
兴奋效果。
同样可让魔法少女口嫌体正直化。
繁殖效果。
对部份魔法少女可造成精神上的伤害。
异种繁殖。
将自己的遗传因子混进魔法少女的遗传因子载具中。
寄生繁殖。
将自己的授精卵放入魔法少女的体内。
↑ 防御功能 † 一般都是构造简单的低阶生物，且欠缺中枢神经，没有关键的致命部位。
因为本身是软体动物，没有关节，所以某格斗关节技也是无法对他造成实质伤害。
魔防高。
部份触手有分裂能力，断开分离的部份可生成个别的触手生物。
少部分触手带有毒胞子 ↑ 被触手攻击的对应方法 † 不要接近触手，保持在视线范围以外。
让触手完成繁殖行动。
虽然触手一般都没有中枢神经，但会进行繁殖行为的触手，推断应该都有产生繁殖用遗传因子细胞的器官，而该器官应该是触手少数的弱点之一。
要用脚踢，所以被触手擒著时，尽可能要空出一只脚不要被擒。
事前先吃橡胶果实、或练成橡皮体质。
拯救触手的幼生体，以博取触手群的好感。
不让法杖离身.有特定种类的触手畏惧火属性或特定属性的魔法
写动漫脚本一般怎么样开头
要注意些什么
比如文词和人物的形态 详细一点~
如果只是写剧本，我觉得漫画还是其他形式区别不大……应该从漫画分镜开始比较体现漫画特征不过我这里有一本《漫画实战教程剧本分镜篇》的pdf文档，你留邮箱我发你吧。
（这文档我买的，网上没得下，不然直接给你连接了……关于漫画绘画技巧的书虽然泛滥可是这种方面的书太难找了） 其实如果你还要画漫画的话推荐一本《老师来了:漫画分镜构图学》有条理，很实用，不过网上没有电子书形式的，我是买的实体书（不过建议别跟我一样上卓越买，他们对书的保护太让人失望，我那本封面都破了）
一部日本动画片。
主角开场被女主驾驶的机甲砸死。
女主为了救他。
让机甲与他同化了。
男主角召唤机甲的时...
（鉄のラインバレル）是日本漫画家清水荣一×下口智裕的机器人漫画作品，目前在下属的Champion RED杂志上连载，2008年决定动画化，由GONZO负责。
故事简介 少年，从小就被人欺负。
一直到一次他被迫帮人买面包的时候，为了更快的回去所以走了捷径。
可是没想到的是他被从天而降的LINEBARREL把他砸死。
但是在LINEBARREL中城崎绘美拜托LINEBARREL把浩一救活。
结果浩一自称为“”而驾驶LINEBARREL。
作为LINEBARREL因子复活的浩一拥有了前所未知的力量，从而自大了起来，最后LINEBARREL和城崎绘美都离开了他，直到他的好友矢岛被加藤机关派来的机体误杀，浩一的愤怒促使他作为了完全的因子又再次坐上了LINEBARREL，故事正式开始……具体亲自行百科啦，链接不上了，防吞最重要 （最近被吞的一脸血。
。
=皿=） 是的话采纳哦~(●′ω`●) 桥粒PS 楼下复制剽窃党自重
预防未成年人性侵害网络课程观后感
通过我们的视频里学习体会到：少年儿童防性侵工作，是一项系统工程，涉及到学校教育、家庭教育、社会教育的方方面面，涉及到教育、管理、应对处理的各个环节。
做好预防少年儿童遭受性侵犯工作具有重大意义。
主要从加强预防性侵犯教育、加强常规管理、密切家校联系、积极应对性侵犯事件、营造良好的社会环境和舆论氛围等方面对做好预防少年儿童遭受性侵工作提出了要求，具有较强的针对性和可操作性。
漫画脚本怎么写
分镜头脚本的写作1、什么是分镜头脚本
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面[\\\/font]一， 分镜头剧本（story board）绘制要求:1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2， 分镜头运用必须流畅自然。
3， 画面形象须简捷易懂。
（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。
不需要太多的细节。
细节太多反而会影响到总体的认识。
4， 分镜头间的连接须明确。
（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
）5， 对话，音效等标识需明确。
（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。
）二， 关于考试1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色 （以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话2，关于考试的时间安排:总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。
（人物的全身都可见）中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。
（人物膝盖以上）近景 作用能看清人物表情。
（取人物的上半身或其他部分）特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。
（突出局部）镜头角度:平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。
（该角度给人平实和自然的感觉）俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。
形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例《小鸡快跑》镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。
（运动用画右到画左）镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）第四小节 漫画脚本创作的一般程序以及可能格式谈到现在，我们已经确定了几个问题：漫画脚本的创作要符合漫画自身的规律；漫画脚本实际上是一种特殊的电影脚本；漫画脚本创作应该以预想中的画面效果为参照；漫画脚本的创作可以遵循一定的套路；中国的漫画脚本发展不能走日本的老路；中国文化与世界文化中的本质区别不应抹杀。
现在，我们可以试着提出这样的问题：漫画脚本的创作过程和格式是怎样的
这种物理形式对于脚本的本质精神有没有影响
或者说漫画的本质精神对脚本的物理形式有没有影响
对于这个问题的回答，实际上也许并不需要很长时间的思考与很深刻的辨析，显而易见的，漫画的脚本形式与电影脚本的形式将是非常相似可以借用的。
到现在为止，我们已知的漫画脚本形式从本质来说就只有一种，但如果加以细分，则会得到一些不同层次的做法，如果把这些做法看成一个连续的改编过程，我们得到的将是一个漫画脚本的一般创作程序——也许这个程序只是在头脑中进行的——并且从中任意抽取一种做法都将是漫画脚本的可能格式。
首先，最常用的无疑是文学的、剧本的形式。
完全用文字写成，清楚的交待人物的特征、时间地点、事件始末，接下来就是按照场景或镜头交待行为与对话。
这种形式是最容易做到的，因而也是一切尝试的基础——当然也有人纯粹用写小说的形式完成脚本，但其结果是还要再次改编，中间不免出现误解和分歧。
其次，将上面的形式加以进化，加入漫画的镜头理解。
在文字叙述中增加对画面气氛的要求、对镜头处理如分格大小的要求等等。
再次，如果脚本作者和画手联系紧密，脚本中也可以加入人物和场景的初期设定等画面说明——不过除非你已经决定使用这位画手，否则至少这是在作无用功。
最后，如果你本身也具有强烈的镜头意识，不妨将脚本完全变成画面形式的——就像电视广告的画面脚本一样，不作画面分格，只用同样大小的格来阐述镜头。
这种脚本必须加以注释的是，这里的镜头并不代表最后创作的镜头，作者不应该受到脚本中镜头感的限制——脚本作者毕竟不是画手，即便是画手本人创作自己的脚本也应该认识到写脚本的自己和画漫画的自己还是有分歧的。
这实际上是漫画脚本的最后界线，再向前迈一步就成了草稿，在此建议漫画的作者应该尽量的经历这一脚本创作的阶段，而不要一开始就进入草稿的阶段——没有脚本的事先规范，草稿中容易出现不必要的漏洞，而且对于漫画的时间性、流动性和连续性尤其容易把握不足。
这样得出推论五：漫画脚本的创作形式可以是从最初的文学剧本到最后接近草稿的分镜头（不是画面分格）剧本中的任何形式。
其应用应考虑脚本作者与画手之间的合作形式加以选择。
一般来说文字形式的脚本给画手发挥的余地更大，绘画形式的脚本适合合作非常亲密的创作者。
（推论五）作为漫画脚本的一般形式其实也就到此为止了，没必要为此浪费更多的精力，如果要进行更深入的探讨，我们不妨具体的考虑一些脚本实际创作中的程序问题。
如果细分脚本的创作步骤，我们可以得到下面的三个部分：故事主题、人物、环境设定、风格以及情节和分镜头。
由于漫画篇幅的长短不同，对这三部分的利用产生了分歧。
初学者或初出道者最需要的是精心制作几个短篇，用来锻炼画技，并当作出版社的敲门砖。
由于短篇很难用来塑造人物，所以制作短篇脚本最主要应该先完成的就是风格、主题和情节，继而围绕主题设定人物以及场景道具，最后进行分镜头剧本的绘制。
这其中，故事主题是重点中的重点，短篇立意是最重要的。
8页的短篇里一般只能容纳一个点状情节，并围绕一个中心展开，甚至可以没有情节，这时的主题就当然很重要。
20-60页的短篇可能出现比较复杂的情节，也可能什么都没有，但是，会有一个高潮（或者比较点题的部分），这是全篇的重心，故事主题就表现在这里。
一般把这种高潮做成抖包袱的形式会比较吸引人，当然也可以平铺直叙自自然然的达到效果——这是具体的作文问题，这里就不必详细研究了。
值得注意的是，在短篇脚本中，人物和事件是处于从属地位的，这一点很重要——如果不是有很好的处理的话，违反这个原则，会不容易达到创作的目的和效果。
如果在创作脚本时把情节当作重点，为了讲一个故事、塑造一个人物、描述一个世界，那么，就需要至少一个中篇来容纳。
中篇故事的创作主题仍旧很重要，但同时，可以在主题和情节中任选一个作为重点。
这是因为，60-200页的作品可以表现出细腻丰富的情节，塑造一个甚至多个完整的人物形象，描述一个完整的世界，而其中所包括的主题将可能不止一个。
于是中篇脚本的创作就应该首先完成故事的大纲，从而有依据的设定人物和环境，并由这些考虑的很周详的人物来完成情节，最后应该在完成文学剧本的大纲后再进入分镜头剧本的创作，或者只完成详细的文学剧本，直接进入草稿创作。
总的说来，中篇故事应该是完整的小说，而短篇则无疑是作文。
从商业发表角度上来说，中篇作品已经具有商业价值，可以带来比较持续的读者，并可以经过扩充形成单行本出版；短篇则不具有这种价值，就像作文一样，它只是展示作者实力的手段，也是即将创作的长篇故事的探路石。
换句话说，短篇是新人的心血，中篇是成手的休闲。
有时候，成系列的短篇或拉长的中篇形成了很长很长没完没了的连载，这就是长篇。
在长篇脚本的创作中，人物是长时间伴随读者的密友，是创作的最主要部分。
在这里主题是可多可少可有可无的，情节是随行就市迂回曲折的，它们统统退居到次要的地位。
精心设定的人物和环境是赢取读者的最终手段，必须经过精心的设计和讨论，并用不同风格的短篇进行试验，然后才能确定此作品将采用的风格和设定。
至于主题，往往要看具体的情况，一般比较商业的作品不可能只有一个主题，经常是在主要的主题周围每一段情节都另有分主题；完全没有主要主题的作品也是可以成立的。
情节方面，往往是在大纲的基础上单集制作，并用数十集形成一个段落。
这样做的好处就是可以很好的把握市场，可以将故事无限制的延长下去。
另外，也存在着每集换主人公的连载，这是一种特例，它实际上是把一种人文精神当作了主人公，这种连载与其说是长篇倒不如说是短篇集来的恰当——它有一种变形，形式上有持续的主人公，但只起到线索人物的作用，每一集仍旧有自己独立的人物。
实际上，长篇连载的创作特点就是在完成长篇的准备工作后，把每一集都当作20-60页的短篇来创作。
推论六：脚本的创作过程由篇幅长短来决定。
短篇强调主题，适合于试验的性质；中篇强调故事的整体性，主题与情节并重，是一种严肃的文艺创作；长篇强调商业性，以人物和各种设定取胜，并由设定产生情节、阐述主题，长篇每一集的具体创作都与短篇类似。
（推论六）第五小节 我们的漫画经过一番空洞的理论研究，我们得出了一些推论，这些推论将有助于我们实现对我们自己的脚本创作提供帮助的愿望。
创作一个好的漫画脚本，尤其是不抄袭、有价值的作品，至少需要不犯低级错误。
这就需要把握住漫画的三原则，理解漫画的本质；熟悉漫画创作的套路，对其进行选择性的吸收；了解漫画脚本的创作过程和规律，是自己不至于顾此失彼，将精力浪费到不必要的方面。
但是，这些都还只是初级的要求，一个成熟的漫画家，一个负责的脚本作者，还有着更重要的责任。
这就要追究我们从事漫画的初衷。
我们中的一部分人是为了画出心中的故事——就像大多数文学爱好者一样，一部分人同时还是为了争一口气——就是不服日本人，还有人是为了画出好看的画——普及美术大概也是漫画的一大功能。
不管是那一部分，实际上都是为了画出好的漫画，那么什么是好的漫画
好漫画必有好脚本，那么什么是好漫画的脚本
这实在是一个混同的问题，我们可以从几个角度来看待。
首先是功用。
漫画的直接功用当然是影响读者，然后读者决定市场，市场影响社会，社会决定文化。
因此，漫画最终会影响并形成自己的文化，任何漫画作品都有必要从这个高度加以认识。
中国的漫画将形成怎样的文化，就由所有的漫画从业人员共同决定，其中自然包括脚本的创作者。
因此就要在创作中考虑到自己作品的文化属性，中国的漫画作品当然更多的是把自己归属到中国的文化中去，这就需要对中国的文化精神加以了解。
这不是一件泛泛的工作——提到中国文化，我们总是首先想起传统文化的继承——祖先太过于优秀，对后代就造成了压力，对不争气的后代尤其如此。
实际上，中国文化的含义应该是广义的，至少对于漫画是这样，它不仅包括祖宗的，也包括我们自己的。
这种文化来源于我们的生活——不论是祖宗的还是我们自己的——我们所要作的就是从生活中提炼，加以美化，再用它来影响生活——总的来说，任何文艺形式，在抒发情绪的同时都是为了赞美或批判我们的生活而存在的，最终的目的就是要规范生活。
漫画所影响的多数是年轻人，当这些人成长为社会的中坚力量，社会就会在他们的规范下运转，漫画对他们的影响就会体现在他们所控制的社会中。
所以，漫画就和所有的文艺形式一样面临各种要求，甚至有一些干涉到创作的自由。
我们当然不能允许那种使艺术也变得板板正正的干涉，但是也应当做出适当的妥协——就算是一种社会责任感——因为漫画是一种通俗的艺术，它所影响的不是个别人，而是整整一代。
总的来说，流行性、夸张性、反讽性、叛逆性和幻想性……这些让人愉悦的特性是不能失去的，它们是漫画的生命力；批判现实的权力也是必须加以维护的，这没什么好商量，因为任何文艺形式都绝不是只为了歌颂什么而创作；无聊的东西也应该允许其存在，因为它是社会想象力的基础；消极颓废也只是生活的态度，只要不犯罪也基本上属于个人自由，并没有禁止的道理，反而如果加以禁止会有更多的人因为不能在文艺作品中得到满足而去亲身尝试，实际上现实存在的东西，只去禁止文艺作品的表现只能适得其反。
我们真正应该反对的其实只有很少的几样——违背最基本道德观，损人利己的（指原则性的问题，而不是那种带有讽刺性质的，只要不是刻意宣扬就可以了）；卖国反民族的（这根本没的商量）；鼓励和赞赏犯罪的（但不是那种指出法律漏洞的）；直接侵犯民事权利的（侵犯名誉权、侵犯著作权）——还有的话，也都是这类性质的才应该禁止，至于对政治、生活、信仰之类的怀疑和探讨都是宪法规定的权利，没必要防民之口甚于防川的对待——即便是要防川也应该疏导而不是堵塞。
对于作者来说，就应该慎重于不健康的东西，而大胆的表现对生活的意见——这就是漫画的功用，我们真正应该作的。
其次是主题和情节。
漫画的主题多数是针对青少年的，因此就要求一种较为浅显和有创造力的特色以适应这阶段读者的心理。
这就不同于文学和影视，漫画的主题多数都很时尚很年轻，具有开创性和启发性——这种感觉的东西现在国内还相当少见，反倒是正儿八经的说教和胡搅蛮缠的打闹居多。
说起说教，倒是立即让我想起了曾经在北京卡通上发表过的《戒烟》、《我是木头人》之类，教育意义无以复加，趣味性也同时存在，还特别的注意了漫画语言的合理性，但是怎么看都不对味儿，实在是很难把它算在新漫画的阵营里；究其装的不像的原因，大概就是时尚性不足而且从根本上没有创意（在镜头方面也没有抓住漫画的本质，从造型到镜头运用都不伦不类，居然也草草的符合了漫画的三原则），这是一种老漫画向新漫画过渡的意识上的失败例证，值得注意避免（此作者后来在电视上遭遇专访，居然大放厥词认为自己是中国漫画的救世主，天生就是拯救中国漫画的，而且认定自己的漫画很好很好，是新漫画的典型——这些话在被窝里对自己说行，在电视上说出来会对中国漫画形成什么样的误导
此君真的认为自己已得漫画的真谛
疑惑是失心疯掉了
原话怎样忘记了，只是时时想起来不免生气，或许是嫉妒此君抢了大家尤其是我的风头。
反正无论如何，很难接受此君的漫画，捎带着看他的人也不会顺眼）。
说了些题外话，但是不影响主题。
主题仍旧是呼唤有创意不甘于平淡的作品，尤其时尚和叛逆是商业作品的两大武器，这是时代赋予我们的，应该好好珍惜。
流行时尚虽然是浅薄的东西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍旧只是人家的摇钱树，变不成自己饭碗——就好像老祖宗们认为儒家自然科学是浅薄的实用主义，结果……都知道会怎样——其实认为什么什么浅薄都不过是骄傲自满罢了，有什么好得意的
大多数的好漫画都应该是长于幻想善于创造的，就算是面向成人的漫画，流行性、叛逆性、夸张性都不要了，最不可缺少的仍旧是想象力；这是人类生活的乐趣所在，实在不容抹杀。
我们的本土漫画非常缺乏它的灌溉，这应该是编辑保守的责任，但同时也有作者表现力太弱的成分。
而且幻想不等于乱想，它只是一种完成主题的工具，而不是主题本身——混淆了的话，就会变得泛滥，难以理解。
漫画对情节的要求与文学没有什么本质的区别，只是在关注面上会有不同。
文学的情节比漫画自由的多，但商业性的也就那么几种；漫画从开始就是商业性的，因此在这方面反而比文学的表现力更加丰富。
漫画的情节和它所服务的主题一样，也要求生动、时尚，并且还要使读者产生代入感，要有说服力。
这就要求真实——至少是在自己创造的世界里真实，要能自圆其说，并且不罗嗦。
还要求有让读者舒适的节奏感和整体感——这是能够把握的技术活儿。
真实感来源于生活，不能闭门造车敝帚自珍。
我们的作家经常为了创作小说深入生活，甚至出生入死；日本的漫画家也经常要采风、旅游增广见闻——这有待于漫画体制的建立和完善，但在此之前，最起码的真实也应尽力保证，尤其可以多从熟悉的生活中取材。
再次是人物。
漫画中的人物是很独特的一群，不仅思想怪异，行为夸张，而且经常是市井中的哲学家，一代人的典范。
对于漫画中的人物来说，个性就是生命，夸张就是生活，这与文学真是大大的不同。
但是这些人的存在又必须是合理真实的，他们的性格应该可以支持他们自己演出整个故事。
漫画中的人物是因为思想生存的，这些思想就是主题。
最后是文化。
漫画中经常要涉及各种文化成分，比如哲学、历史、宗教、神话、风情、民族、节日、体育、科学研究、行业行为特征……这些文化成分往往是外行难以接近了解的，需要认真的调查和体验才能有初步的认识，对创作者来说是艰辛的工作，对读者来说充满神秘感——但也正是这种神秘感才使它们具有漫画上的商业价值和人文意义。
引入这些文化成分所带来的好处是不言而喻的，可能的话任何文艺作品都会希望和它们粘上关系。
但是对它们的使用必须谨慎——日本人在这方面作的就很不出色，将自己的意志强加上去，仅仅把这些文化成分看作点缀，是对文化的不负责，也是对作品的不负责，流于哗众取宠。
反过来说，如果中国人能在这方面认真负责，那么这就必将成为战胜日本漫画的一个契机。
这里有一个特例，对于历史的改编很多时候是不必忠于原著的，一方面因为原著并不一定可靠——至少是对原著的解释不一定可靠，另一方面可以看成是架空性质的作品，只考虑现实意义就可以了——这不是歪曲，甚至还会对历史的普及提供帮助。
与之相反的，不负责任的歪曲历史就很可恶，不仅一幅假正经的样子很让人讨厌，而且在伪历史的实质之上还很不负责任的把自己与历史混同起来——二者的区别并不在于改编历史上，而在于有否独立的思想，在于改编历史的态度上——一个是主动有意识的改编为自己的思想服务，一个是被动懒惰的不求甚解的歪曲，而且思想颇为混乱。
在其他文化的利用上也许也存在这种状况，但更多的是无意的不求甚解断章取义，这样造成的危害就是误导读者，并且暗示一种马马虎虎的生活态度——这是很不良的潜在影响，甚至会影响民族性的根本特征，真的马虎不得
总结起来，好的漫画应该有如下的特征：首先具有文化和社会的功用，能够影响为数众多的读者甚至一代人；宣扬向上的主题，拥有完整连贯的情节，符合漫画的根本原则；能够塑造合理感人的人物，能够创造自己的完整世界；能够以上只是粗略的回答了好漫画的特征，但是好漫画从哪里来呢
制作出好的漫画脚本有时也并不一定完全依赖于个人的创作，改编现有的文学作品就是一条捷径，只不过还需要漫画脚本制作者的辛勤劳动，把它们变得更加适于漫画。
组成创作组也是不错的主意，更多的时候和更好的方式是提供专门和作者交流的编辑，用密切的合作产生优秀的作品——不仅作者不能胡来，编辑也不能强迫作者作什么。
或许他们中间再加入一个具有专业水平的经纪人也是个不错的主意。
也许条件具备的时候，大的漫画经纪人会成为实体，组成漫画工厂，引入流水线——虽然有碍创作的自由，但是确实有无与伦比的速度。
那时连漫画脚本也会工厂化，那就必然会走某种套路。
随着硬件的升级，电脑创作、网络发表也是不错的出路。
这样可以形成规模自由的集成化生产，但是由于缺乏编辑的约束，质量上无法保证。
如果说这些就是我们的漫画，实在是不够确切，但是从这些要求出发，我们将一步一步接近我们自己的漫画。
重要的是，认真的去想，努力的去做。
结尾中国的漫画现在最重要的问题是什么
答：是漫画人的温饱问题。
不论是作者、编辑还是经纪人，都处在业余的边缘——他们从水平上属于业余，待遇上也是业余的。
如何提高待遇其实和提高水平是同等重要的。
而如何提高待遇，就要依靠多方面的帮助——最主要的当然还是自己。
漫画人要提高待遇，就要多挣钱；要多挣钱，就要开辟市场、想各种办法；要开辟市场，就要有拿得出手的产品——这不仅是那些还处在中学阶段的广大作者们的责任，编辑和经纪人也不能总是一边拿这捕鱼的网，一面只是呼吁鱼儿们赶快过来；而最终要拿出好产品，还是要靠过硬的脚本——不仅是符合中央精神的，也不仅是一篇两篇，我们需要的是全方位介入现实生活和幻想空间、大量的铺天盖地的脚本，而且最好还是成熟的优秀的——这是编辑和经纪人应该做的。
对于编辑来讲，得到好脚本的途径有三条：1、自己创作——先不说这样产生的量有多么小、如何的杯水车薪，单是质的方面就很靠不住。
2、征集稿件——这样做无疑是必须的，但是远远不够，这种行为从漫画原创刊物创办之初就没停过，也没见到什么好作品。
3、培养专门力量——听起来是天方夜谭，但却是唯一可行的方法。
据说电影学院的学生们都在写剧本挣大钱，没人会来写漫画（他们即便是肯写，我估计也一定写不好，原因就是他们是半调子——漫画的门外汉。
如果他们不谦虚，那就有不如无）。
培养自己的脚本队伍确实很难，但是如果能够创造条件，使之和就业挂钩，相信也会为今后奠定一些必要的基础——这只是星星之火，但是如果不加以点燃，只是不断的凿壁偷光，那就什么燎原大火的希望也看不到。
主席说过，榜样的力量是无穷的；只要这里形成了打开的出口，就会形成吸引力；只要制造足够好的先例，大量的作者就会有行为的依据和指南。
人们会向希望飞去，所需要的就是制造这样的希望——这需要突破一些以前不敢突破的东西。
漫画不同于以往的任何媒体，需要新的出版体制与之相适应，但是这一步到现在还犹犹豫豫的没有走到地方。
实际上需要的并不多，只是在人事上需要将美编-文编-主编的格局细分成为各种专项的编辑；在编辑部以外增加一些辅助的成分，比如脚本作者和专栏作者；在出版的形式上灵活一些，将单本的刊物附加各种专门的副刊……
防诈骗心得体会
【案例导读】 街头的几种诈骗类型举例说明，并提供一些防范方法，希望能给大家一点启示 【案例正文】 随着春节临近，抱着“骗一笔”就回去过年想法的犯罪分子越来越多，街头诈骗活动近日在我市屡屡“上演”，给市民的生活带来了很大的危害，也严重危及到社会的正常治安秩序。
在此，金陵晚报记者将最近发生在南京街头的几种诈骗类型举例说明，并提供一些防范方法，希望能给广大市民一点启示。
一、紧俏化工原料急于出手，其实就是几块口香糖 2002年4月9日上午，扬州的薛老汉带着给儿子买家具的1万元钱在南京汽车东站下了车，一妙龄女子迅速迎了上来，聊了一会儿后，又过来一男子假装问某化工厂怎么走，称自己有紧缺化工原料想出手。
女子建议和薛老汉一起把这些原料买下来再倒手，薛老汉见有利可图，乖乖捧上了自己的1万元钱，结果只能是哭哭啼啼到锁金村派出所报案了。
类似骗术：“假金佛”、“假金龟”诈骗 防范方法：做人莫贪，贪字当头必吃亏。
二、“老中医”替人消灾，本来没灾招来灾 2002年7月12日上午8点多钟，家住北安门桥附近的李老太在去菜场的途中被一妇女拦住了，该妇女向老太打听一个神奇老中医的住处。
两人搭识后，该女子称老太家中近日必有灾难，后来又过来两名妇女，也是连声附和，并称只有把家中的钱财拿到老中医家里放一天并带回一符才能消灾。
可怜的李老太被骗走了4万多元钱。
类似骗术：“老神仙”治病 防范方法：陌生人说话千万别轻易相信，老年人尤其要当心。
三、眼前突现钱包，分红才知上当 2003年元月2日下午4点多钟，市民朱小姐路过水佐岗附近时，突然看到前面一个骑车男子掉下一个钱包，她刚把钱包捡起，旁边窜出3名男子，声称见者有份。
朱小姐打开钱包表示是空的，几人不相信，强行把朱小姐身上的1800多元钱抢走。
防范方法：天上不会掉馅饼，“炸药包”碰不得，碰了就惹祸。
四、假装试车，骑上就回不来 2002年4月17日，一男子窜至一个体摩托车销售点，提出要购买摩托车，但想先试试车的性能，老板以为能做一笔大生意，自然一口答应，哪知道他跨上摩托车扬长而去，老板等了半个小时，这才发现摩托车被骗走了，追悔莫及。
类似骗术：“借手机”打电话 防范方法：试车时可以留下押金及有效证件。
五、兑换邮票等赚差价，到头来只能是竹篮打水一场空 2002年6月23日上午，市民刘某在新街口被4名男子以买卖邮票、从中可得差价赚大钱为名，骗走人民币7000余元。
类似骗术：兑换国库券、粮票、外币等 防范方法：生财要有道，不义之财不能碰。
六、“送牙膏、中大奖”，奖品全是劣等货 2002年12月22日上午9点多钟，59岁的安徽人张某刚出南京火车站就被一妇女莫名其妙地塞到手里一支牙膏，并连称中奖了。
随后她拿出一大堆奖品，请老张交上手续费500元。
喜滋滋的老张不知是计，拿出了500元钱。
类似骗术：“送奖券”等 防范方法：不要接受，敬而远之，到公安机关报案 除了以上列出的种种骗术外，还有“三张牌”、“招聘公关先生、公关小姐”等骗术，遇到这些情况应该时刻提高警惕，及时报警，以免受骗上当，弄得春节也过得不开心
为什么国产的动漫没有日本的动漫好看?
根本就不是中国技术不好的问题.....而是资金短缺.不愿意在动画上面投入过多的时间与金钱..只知道一味的强调节约,缩减资金..试问.没有钱哪来的好动画?要知道日本的动画都是投入的大量的人力,物力进去的.根本就是国人思想守旧.对动漫这一块不重视.还有就是国产动画..喜欢吃老本.不创新.拿以前的动画重新回锅翻新又拿出来..一味强调教育意义...从而导致国产动画是为了教育意义而教育...不像日本的动画.虽然对于某些情感轻描淡写..但是也会深入人心``不是我们不支持中国动漫事业...但是这样的发展前景.着实很让人着急...【题外话】国内好多公司宁愿花大钱去包装那些所谓的恶心的网络歌手..却忽视了藏在四川成都的藏族少女阿兰·达瓦卓玛``阿兰在中国发行了一张专集,曲目却全是翻唱别人的歌.现在阿兰被日本总部艾回的老板挖过去了.在日本发展得很不错..这表明了什么...中国的投资商们该醒醒了
