月光鸟这本书里的长在树上的六弦琴的读后感
这本书主要讲了在很久很久以前，当时六弦琴十分流行。
弹琴的有男有女，有老有少，有律师，有马夫，甚至连皇帝的侍臣、大臣、妻子儿女都会弹琴，但就是皇帝一个人不会，尽管他的指甲都弹断了，可弹出来的琴声还是不成调子。
过了几天后，有二个人肩挎一只大包来到皇宫，请求拜见皇帝。
他们一个叫皮普、一个叫波普，门卫官把他们带到皇帝面前，他们对皇帝说：“我们给您带来了一份礼物——一把不带弦的六弦琴，这把六弦琴不需要弦也能演奏音乐”。
皇帝似乎有点儿不相信，亲自试了试，顿时，一种奇怪的声音传遍了整个皇宫。
皇帝高兴极了，立即下令把皮普和波普的帽子和口袋全都装满了金子。
长在树上的六弦琴读后感
这本书主要讲了在很久很久以前，当时六弦琴十分流行。
弹琴的有男有女，有老有少，有律师，有马夫，甚至连皇帝的侍臣、大臣、妻子儿女都会弹琴，但就是皇帝一个人不会，尽管他的指甲都弹断了，可弹出来的琴声还是不成调子。
过了几天后，有二个人肩挎一只大包来到皇宫，请求拜见皇帝。
他们一个叫皮普、一个叫波普，门卫官把他们带到皇帝面前，他们对皇帝说：“我们给您带来了一份礼物——一把不带弦的六弦琴，这把六弦琴不需要弦也能演奏音乐”。
皇帝似乎有点儿不相信，亲自试了试，顿时，一种奇怪的声音传遍了整个皇宫。
皇帝高兴极了，立即下令把皮普和波普的帽子和口袋全都装满了金子。
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六弦琴是什么乐器的别称
对于朝政大事不闻不问。
尤其迷恋弹琴
你知道吉他怎么起源的吗
箜篌 十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。
箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。
古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。
现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。
箜篌在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制 从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正庵院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在向上弯曲的曲木上。
凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。
根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。
箜篌是中国古老的弹拨乐器，历史悠久，源远流长。
据考证，流传至今已有两千多年的历史了。
箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。
在中国盛唐（618－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。
在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。
但是，这件古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。
中国古代流传的箜篌是卧式箜篌和立式竖箜篌。
新型雁柱箜篌，是根据古代立式竖箜篌的基本造型研制而成的。
新型雁柱箜篌的外形跟西洋竖琴比较接近，但不同的是它有两排琴弦，每排张有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撑在共鸣箱上，这种弦柱的形状看起来很像天上飞的大雁的队形，所以这种箜篌就被称为雁柱箜篌。
雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域宽广，表现力十分丰富，既可以演奏古今民族乐曲，又可以演奏竖琴曲。
由于左右两排弦为同音，等于是两架竖琴，在演奏快速旋律和泛音上，有许多方便之处，它还可以左右手同时在音色最美的中音区奏出旋律和伴奏，这也是其它乐器所不能比拟的。
另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、颤音等演奏手法上，都有独到之处。
编辑本段箜篌类型 1、雁柱箜篌 雁柱箜篌，新型弹拨弦鸣乐器。
因雁柱作导音体而得名。
是我国继双排弦压颤箜篌之后，取得的又一个箜篌研制新成果。
沈阳音乐学院高级实验师、钢琴调律维修专家、民族乐器改革家张琨，与音乐界、乐器界专家合作，采用立体式双面琵琶形共鸣箱和筝式雁柱，借鉴竖琴的形式和弦列设计，吸收韩其华的“双排弦压颤”结构原理，设计并制作成功雁柱箜篌，使千年古乐以崭新的面貌登上世界乐坛。
1978年春天，在中央民族乐团向全国科学大会献礼演出的音乐会上，韩其华研制的“双排弦压颤箜篌”第一次出现在首都的音乐舞台上，它与二胡二重奏《二泉映月》，引起了张琨的极大震动和兴趣。
这种双排弦箜篌，在弦的上端支以杠杆，两条弦的张力平衡，使之发出同度音响，在杠杆的作用下，可以演奏出具有民族风格的揉、滑、压、颤音等音响效果，这无疑是箜篌改革的方向和突破，也是它具有旺盛的生命力之所在。
但由于采用的是竖琴的共鸣箱，弦的拉力大，加之双排弦，发音就受到了限制，所以音量比较小。
又因为结构布局方面的局限，转调也就成了难题。
为了使这项乐器艺术尽快得到发展，张琨思索着、思索着……。
他确立了这样的信念：必须把现代科学和现代音乐密切结合起来，吸收古今中外弹弦乐器的优点和经验，才能创制出构造合理、性能优良的箜篌。
张琨是沈阳音乐学院的高级实验师，他长期从事音乐学院的钢琴调律和维修工作，已是远近闻名的钢琴专家，他还积极参与我国民族乐器的改革工作。
早在1958年，他曾根据笙的发音原理，设计了一架键盘笙，音域达四个半八度，和声效果较佳，受到音乐界的好评，并被载入《中国民族乐器改良文集》中。
1958年以后，他又与崔作新合作，共同对古筝转调问题进行研究，经过四代十三稿、二十年的不断改进，终于在1978年研制成功移柱式转调筝，1981年荣获辽宁省重大科技成果三等奖，文化部科技成果四等奖。
1979年，我国组织专家向箜篌攻关。
中央民族乐团在文化部艺术局、科技局和中国音乐家协会的领导和关怀下，组建了以副团长关立人为组长的箜篌设计研制小组。
张琨应邀参与设计，小组成员还有中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝、中国舞台科技研究所研究员王湘和苏州民族乐器一厂弦乐器制作家蒋柏松等。
强烈的责任感，促使张琨勤奋地思考和工作，他根据改革古筝转调的经验，认为必须使箜篌具有超越竖琴的演奏功能，才有其存在和发展的可能性。
他首先确定了吸收韩其华“双排弦压颤箜篌”的结构原理，使其能演奏出具有我国民族音乐特点的揉、滑、压、颤音效果。
其次是小提琴给了他重要的启示，一支小提琴，琴箱那么小，为什么能发出那样洪亮而优美的声音呢?如果将背板那面也装上马子和琴弦，不就解决了双排弦的共鸣了吗。
要使箜篌能够转调，担任双弦拉力平衡的杠杆必须装在弦的下端，弦的上端才能安置转调机械。
脑海中浮现出雁柱转调箜篌的蓝图：采用立式双面共鸣箱，雁柱为导音体，天平轴与平衡杠杆装在弦的下方，将竖琴的机械转调方法移植到弦的上端，使双排弦同度同时变音转调。
造型上要继承民族传统，装饰采用回首凤凰形象。
根据这个构思，经过群策群力，集思广益，并通过四十天的试验，证明纸上的设计可以变为现实。
嗣后，苏州民族乐器一厂蒋柏松等弦乐器制作家，经过五个月的辛勤劳动，完成了雁柱箜篌的试制任务。
1980年3月，我国第一架雁柱箜篌在苏州研制成功。
它张有双排弦72条，每排36弦，相对应的两弦同音。
音阶按C大调七声音阶排列，音域A1—a3，达五个八度。
音色明亮、与古筝相像，泛音效果犹如古琴，表现力十分丰富，可以演奏琶音、和弦及复调旋律，尤其演奏揉、滑、压、颤音效果更佳，从而形成雁柱箜篌特有的音响效果与民族风格。
达到专业演奏使用水平，可用于独奏、重奏或为歌舞和其它乐器伴奏，并可与民族或西洋管弦乐队协奏。
在同年9月举行的全国少数民族文艺会演开幕式上，中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝用这架箜篌，独奏了古曲《梅花三弄》并与高胡二重奏《渔舟唱晚》，箜篌通过压颤奏法模拟古筝音色，描绘出祖国壮美的河山和古代渔夫满载而归的欢乐情景。
崔君芝当时演奏这架箜篌的图像，被载入了《中国乐器图鉴》大型画册中。
十七年后的1997年，一种结构简练、造价低廉的普及型雁柱箜篌，由笔者和沈阳音乐学院张琨在北京合作研制成功。
这种普及型箜篌，采用立式双面梯形共鸣箱，音板选用梧桐木制作，表面呈拱形，厚度分布科学合理。
张双排弦，每排36条，共72弦，相对应的两弦同音。
音列按C大调七声音阶排列，音域C—c4，共五个八度。
弦列中d—c3可通过杠杆装置奏出揉、滑、压、颤音效果，它像雁柱箜篌那样，可以运用古琴、古筝、琵琶和竖琴的演奏技法。
音质明亮、优美，富有浓郁的民族特色。
我国著名箜篌演奏家崔君芝对这种普及型箜篌给予了极高的评价，她在鉴定书上写道：“1997年12月3日，我试奏了乐声和张琨共同研制的普及型箜篌，我认为：他们的设计简练合理，琴头、琴座可以折装，这种创新给箜篌的普及和携带方便以最大的启示。
我希望能够在少量生产的过程中不断地提高及推广，以满足目前世界范围内的对箜篌乐器的需求。
这对中国箜篌事业的发展，无疑是一个有力的推动。
” 普及型箜篌的问世，将成为女士和少儿学习演奏的首选弹弦乐器之一，适宜一般工薪阶层家庭消费，适于音乐院校、文化馆、少年宫等单位或个人开办演奏培训班。
通过系统培训学习，既能满足音乐爱好者的迫切需要，也可为国家培养大批箜篌演奏人才。
2、转调箜篌 转调箜篌，新型弹拨弦鸣乐器。
在雁柱箜篌的基础上，设计制作转调机械结构，使其成为结构完善、造型优美、表现力强的乐器。
1981年4月，雁柱转调箜篌被正式列入沈阳音乐学院的科研项目，张琨在原雁柱箜篌的基础上，完成了转调机械结构的设计，由院办工厂承担试制任务，民乐系还派了三年级学生赵广运参加了琴体制作、油漆和装配工作。
1982年12月首先制出了八个调的雁柱转调箜篌，通过沈阳音乐学院学术委员会鉴定并移交教学使用。
在鉴定会上，沈阳音乐学院讲师张爱兰用这架箜篌演奏的《山里人》、《渔舟唱晚》、《二泉映月》和《秋思》等古今乐曲，颇富特色，尤其可以用来演奏复调性音乐作品。
1984年，张琨又与本院孙海涛、杨品清和杨兰芝等人合作，最终完成了雁柱转调箜篌的科研项目。
研制的这架大箜篌，通高200厘米、底长90厘米、宽20厘米。
琴柱呈凤凰静立形，琴头雕刻“ 凤回首”装饰。
底座设踏瓣和变音传动装置，上方曲木两侧镶嵌厚铜板、置金属弦轴。
下方的共鸣箱，呈立体式双面琵琶形，两侧蒙以鱼鳞松或桐木面板，上置筝式活动雁柱。
张两排88条尼龙弦或尼龙缠钢丝弦，每排44弦，按C大调七声音阶排列，相对应的两弦同音，共44 音。
音域bB2—#c4，达六个八度另两个音，在中间的三个八度音域范围内为压颤音区。
通过踏瓣的控制，可转十二个调，转调后各音阶、音程关系准确。
这种箜篌已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。
1988年，雁柱转调箜篌在北京第一届国际发明展览会上亮相，立即受到世界各国朋友们的广泛重视。
美国《中报》、泰国《星暹日报》分别做了报道。
1989年，此琴获文化部科技进步三等奖。
1991年4月，荷兰莱顿出版的音乐杂志《磬》，还对这架箜篌做了详细介绍。
沈阳音乐学院赵广运，在总结、继承前辈大量实践经验的基础上，集历代改革之大成，吸取雁柱箜篌之优点，也于1984年底制成一架转调箜篌，并邀请中央民族乐团箜篌独奏演员崔君芝前去试奏，鉴定。
崔君芝，是当代我国首位箜篌演奏家，北京人，自幼生长在书香门第。
1979年毕业于中国音乐学院器乐系，主修钢琴、二胡，兼习竖琴、马头琴、古琴、古筝和琵琶。
钢琴师从洪达林教授，二胡师从王国潼大师，竖琴师从魏晓曼、甘培雪、左荫等名家，并在维也纳国立音乐学院进修竖琴，师从德国著名演奏家米勒。
在长期的艺术实践中，她以多种民族弹弦乐器的演奏技巧为基础，借鉴竖琴的弹奏手法，创新了一整套箜篌演奏技法。
演奏时，采取坐姿，将共鸣箱置于胸前，左、右手分别弹奏两侧琴弦，也可左手弹弦、右手按弦。
可在双排弦上运用大幅度(小三度音程)揉、滑、压、颤技巧，具有独到之处，还可演奏泛音、摇指、轮指及各种音色变化的各种手法，并可在泛音旋律中使用揉、压技巧，由于乐器结构和性能优越，可以双手同时演奏旋律与和声。
转调箜篌音域宽广，和声色彩丰富，音色纤细柔美，既有竖琴的音响效果，又有古琴、古筝的韵味，可以完美地表现我国民族音乐的特点和风格。
转调箜篌的研制成功，使千年古乐箜篌得以复苏并高度升华，填补了我国民族管弦乐队的空白，它以崭新的面貌、独特的风姿，不仅屹立于中国舞台，还登上世界乐坛。
1981年以来，崔君芝带着雁柱箜篌先后在日本、香港、奥地利、新加坡、美国、德国、法国、英国和瑞士等国家和地区举办箜篌独奏音乐会。
十年里她三次应邀参加世界竖琴大会，并举行独奏音乐会，把我国的箜篌推上了世界乐坛。
她除了擅长弹奏反映我国悠久文化的民族乐曲外，还能自如地在箜篌上演奏肖邦、德彪西等钢琴大师的作品和世界竖琴名曲，博得国际同行和各国音乐家与听众的赞誉。
一位法国音乐家说：“我从未听过箜篌独奏，原来它是一种东方特有的美。
”在第三届世界竖琴大会上，与会者称颂雁柱箜篌是“竖琴乐器中最美的、富有中国民族特色的东方竖琴。
”我国著名书法家启功先生欣喜题诗：“箜篌古雅乐，失传多岁时，振兴复创造，喜有崔君芝。
”著名画家范曾先生在《赠箜篌妙手崔君芝》诗中道：“叩玉联珠意入魔，行云暂遏眇微波。
萧萧严子箜篌引，惆怅千秋忆渡河。
”崔君芝曾荣获文化部授予的箜篌表演优秀奖、联合国教科文总部表演纪念奖和美国首届世界竖琴比赛艺术家荣誉奖等。
1996年，崔君芝将自己多年的箜篌演奏艺术实践，编著成《箜篌天地》出版，这是我国第一部箜篌演奏法和乐曲集。
她还为国内的陕西、江苏、山东等地歌舞团培养了演奏人才，陕西省古典乐团的刘丽，如今已成为国内外知名的箜篌演奏家。
她的学生还遍及日本、新加坡、香港、澳大利亚、美国和瑞士等国家和地区。
近年来，我国作曲家为箜篌创作和改编了许多乐曲，其中独奏曲有：《高山流水》(李焕之)、《湘妃竹》(崔君芝)、《渔舟唱晚》(曹正、崔君芝)、《月儿高》(瞿春泉、崔君芝)、《阳关三叠》(杨通八、刘文金)、《思凡》(唐洪云)、《脸谱》(李海辉)、《绝句》(李海辉)、《洛神》(冯广映)、《文心雕龙》(崔君芝)和《民歌组曲》(张福全、崔君芝)等，重奏曲有：箜篌、箫二重奏《清明上河图》(刘为光)、箜篌洞箫二重奏《妆台秋思》(杜次文)、箜篌竖琴二重奏《鱼美人》(吴祖强、杜鸣心，改编杜咏)等，协奏曲有：箜篌与民族乐队《汨罗江幻想》(李焕之)、箜篌与合唱、民族乐队《箜篌引》(李焕之)、箜篌与民族乐队《古陵随想》(施万春、杨青)、箜篌与乐队《孔雀东南飞》(何占豪)、箜篌与弦乐队《彝族舞曲》(杨智华)和箜篌与弦乐队《二泉映月》(陈家驹、张定和)等。
《高山流水》表现了“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的艺术构思。
《湘妃竹》是以汉代名曲《塞上》为素材创作而成，乐曲描绘了洞庭湖畔湘妃竹林秋晓晚晴的景色，用雅洁坦荡的音乐内涵，歌颂了竹子的高尚气节。
此曲获全国第一届民族器乐创作评比二等奖。
《渔舟唱晚》表现了夕阳西下，湖光山色无限美好，渔人荡桨归舟时的欢乐情景。
《月儿高》以唐代名曲《霓裳羽衣舞》为基础创作而成，据传，原曲是唐代皇帝梦游月宫，醒后谱下之曲。
《思凡》据昆曲唱腔《尼姑思凡》改编，静中有动的引子和尾声，再现了仙桃庵晨钟暮鼓、香烟缭绕的意境。
《脸谱》用现代写意手法，再现了我国传统戏剧中的各种不同人物的性格面貌。
《清明上河图》以宋代音乐大师姜白石的音乐为素材，以宋代大画家张择端的名画《清明上河图》为题材创作而成，此曲曾获亚洲广播音乐作品一等奖和澳大利亚最佳音乐奖。
3、凤首箜篌 凤首箜篌，我国古代西南少数民族弹拨弦鸣乐器。
以琴头饰有凤首而得名。
清代称之为“总稿机”。
历史悠久，造型优美，装饰华丽，音色柔润。
隋唐两代曾用于天竺乐和骠国乐中，民间较少流传使用。
20世纪30年代以来，我国开始制作凤首箜篌，并将其用于民族乐队中。
早在公元4世纪的东晋之初，凤首箜篌就已由印度随天竺乐传入我国。
《隋书·音乐志》中有：“《天竺》者，起自张重华据有凉州(公元346年—354年)，重四译来贡男伎，《天竺》即其乐焉。
……乐器有凤首箜篌……等九种，为一部工十二人。
”晋人曹毗在《箜篌赋》中曾描绘道：“龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻。
”《旧唐书·音乐志》说：“后其国王子为沙门来游，又传其方音。
”四百多年以后，到了中唐时期，又从骠国(今缅甸)传入凤首箜篌。
那是唐德宗李适在位(公元780年—804年)的唐贞元十七年(公元801年—802年)，骠国王太子舒难陀率领三十五名艺术家，途经南诏来到唐都长安进献骠国乐舞，他们带来了22件乐器，其中就有凤首箜篌两件。
唐代大诗人白居易有《骠国乐》纪其献乐盛况，他在诗中写道：“骠国乐，骠国乐，出自大海西南角。
雍羌之子舒难陀，来献南音奉正朔。
……玉螺一吹椎髻耸，铜鼓一击文身踊。
珠缨炫转星宿摇，花斗薮龙蛇动。
……。
”《新唐书》“骠国乐”条载：“有凤首箜篌二；其一长二尺，腹广七寸。
凤首及项长二尺五寸。
面饰皮，弦一十有四，项有轸，凤首外向；其一项有绦，轸有鼍首。
”唐代杜佑《通典》云：“凤首箜篌，颈有轸。
”宋代陈旸《乐书》，也载有凤首箜篌并附有其图。
明代以后失传。
清代史籍称“总稿机”，《大清会典图》(卷三十六)有：“总稿机，缅甸乐器，十三弦。
”并有附图(图)。
凤首箜篌缅语称Saung-Gauk(桑柯)，为弯曲的竖琴之意。
也称缅甸竖琴或弯琴。
是起源于古代缅甸的一种弹弦乐器，后流传东南亚一带。
在印度尼西亚爪哇的婆罗浮屠浮雕中，在我国敦煌和榆林石窟的佛教壁画中，都能见到这种古老的乐器图像。
它的琴身恰似一叶小舟，加之向上弯曲的琴颈，犹如一张多弦的猎弓。
船形共鸣箱用质地坚硬沉重的木料掏空制成，琴箱长60厘米～80厘米，以68厘米长的最为多见。
其上蒙有一块窄而长的鹿皮(染为红色)，皮面中央置有一个条形木板，它起着上系琴弦、并将琴弦振动下传到皮面的双重作用。
琴首雕成菩提树叶形，象征纯洁的白玉兰。
琴弦另一端用红丝绳拴于弯曲的琴颈上，并有红丝穗下垂，上下移动拴弦的丝绳，可以调节音高。
“项有轸”、“项有绦”、“颈有轸”即指此而言。
最早的桑柯，只张有五至七条藤丝弦，流行于南部山区；公元8世纪前后，桑柯增为十三或十四弦，用于宫廷音乐；当代常用的桑柯为十三弦或十六弦。
演奏时坐姿，将琴置于特制的琴架或木凳上，双手抱弹，左、右手拇指、食指均可弹拨琴弦发音。
十三弦桑柯的常用定弦为：c、e、f、g、b、c1、e1、f1、g1、b1、c2、d2、f2。
压紧琴弦一端可使弦音升高，以得到所需的音。
可演奏单音、双音、三音、颤音和波音等，止音则用手掌或中指。
桑柯是缅甸具有代表性的弦鸣乐器，常用于独奏、器乐合奏或为歌唱、舞蹈伴奏。
在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，珍藏着一架外表华丽的凤首箜篌，它与《新唐书》、《通典》、《乐书》和《大清会典图》所载及附图完全相同。
琴体用硬木制成，全长96厘米、高86厘米。
共鸣箱呈船形，长68厘米、宽16厘米、高17厘米，在腹腔上面盖有一块中间掏空的桐木面板，中空处蒙以蛇皮。
皮面中央置一条形木板，琴弦下端穿系于该板弦孔。
琴弦上端穿过琴颈弦孔，用黄丝绳拴在弯曲的琴颈上，下垂有黄色丝穗。
张有13弦，琴弦采用两种粗细的丝弦和肠衣弦。
通体髹浅棕色漆，其上描绘粉红色荷花、深绿色荷叶等花卉纹饰。
制作工艺精湛，外观堂皇富丽，堪称缅甸传世珍品。
但制作和传入年代不详。
原为我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生藏品。
1958年程先生将自己珍藏多年的186件古今民族乐器，全部无偿捐献国家，其中就有这架凤首箜篌。
20世纪30年代初，我国著名的民族音乐社团大同乐会，是当时颇具名望的器乐演奏家和乐器制作师的集中地，他们为了弘扬悠久的中华传统音乐文化，曾制成一套古今民族乐器，共有143件，其中有一件是根据《大清会典图》的记载和图像制作并定名的总稿机。
乐会创办人郑觐文(1872年—1935年)和制作师缪金林、罗松泉等人，在制作这件凤首箜篌时做了一些改进，他们加粗了弯曲的琴颈，并将琴颈下端掏空、与琴箱相通，扩大了共鸣腔的有效容积，使音量得以增大。
大同乐会的民族乐队曾将这架凤首箜篌用于乐队合奏。
但因历年战火或其它原因，这些乐器都未能流传至今，只留有乐器照片传世。
1981年，上海民族乐器一厂试制成功单排弦转调凤首箜篌。
这个厂曾参考了他们保存的大同乐会乐器照片，这架转调凤首箜篌就是依照总稿机的样式设计制造的，已用于民族乐队中。
4、小箜篌 小箜篌，我国古代北方少数民族弹拨弦鸣乐器。
又称角形箜篌。
是竖箜篌之一种，属于竖箜篌中的较小者。
历史久远，结构简单，造型美观，使用方便。
长期流传于宫廷和民间，清代失传。
20世纪30年代得以复兴，80年代推陈出新，造型各异的小箜篌登上我国和世界音乐舞台，用于独奏、合奏或伴奏之中。
历史悠久的小箜篌，起源于古代猎弓，具有古代乐弓向古代乐器发展的最初型式。
自东汉由波斯经西域传入我国中原后，曾在历代宫廷中应用，隋唐用于西凉乐、龟兹乐、疏勒乐、高丽乐和天竺乐中。
在敦煌北魏至唐宋的壁画中，可以看到古代器乐演奏家们“竖抱于怀中”、用“双手齐奏”的角形箜篌，仍然保留有古代乐弓的痕迹，只是加粗了向上弯曲的共鸣槽。
不仅拴弦方法简便，琴弦的数目也多为八弦。
笔者认为：这就是角形箜篌中的小箜篌。
而唐代杜佑《通典》所载：“二十有二(一作三)弦”和宋代吴自牧《梦粱录》所载“张二十五弦”，显然是角形箜篌中的大箜篌。
按照事物的发展规律，一般多为先简后繁，角形箜篌也必然是先小后大、张弦由少及多。
小箜篌一直流传到明末，清代失传，但在史籍中仍有记载。
《清朝续文献通考》中说：“小箜篌，女子所弹，铜弦、缚其柄于腰间。
随弹随行，首垂流苏，状甚美观。
……按弦乐器可行走弹奏者惟小箜篌一种而已。
”书中并附有小箜篌图像。
在北京中国艺术研究院音乐研究所的中国乐器博物馆里，珍藏着两架小箜篌。
其中一架是“形如半边木梳”的小箜篌，它的型式接近于日本奈良正仓院所藏我国唐代螺钿槽箜篌残品，又与宋代陈旸《乐书》中所绘竖箜篌之一种相像。
《清朝续文献通考》中所绘的小箜篌，也与这架小箜篌形制相同，是我国现存年代最早的小箜篌珍品。
这架传世小箜篌，榆木制，通高80厘米、底长23.5厘米、宽5.5厘米，形如半边木梳(图)。
琴的共鸣箱系在角形曲木内侧掏空，蒙以核桃木薄板而成，为一弯曲的共鸣槽，琴箱下端镶有蝴蝶形骨饰。
角形曲木上端为凸螺旋形琴首，琴弦一端拴于下方横木的弦钮上，另一端系于曲形共鸣槽的背部。
张有13弦，均为直径相同的丝弦，以弦长有别而音高不同。
外表装饰美观，在角形曲木两侧雕刻有对称的凤凰、云头和花卉纹饰，并刻有楷书。
通体无漆饰。
演奏时，左手托置，右手弹弦发音，多用于古代仪仗乐队中。
此琴约为明代制品。
原为著名琴家郑颖荪珍藏，1958年国家购自郑氏之处，现为音乐研究所藏品。
已被载入《中国乐器图鉴》大型画册中。
另一架小箜篌，红木制，通高83.5厘米、底长24.5厘米、宽3.5厘米。
形制与前者有所不同，角形下方的横木已扩展为窄匣形的共鸣箱，两侧面蒙以桐木薄板，右侧面置有红木条马，上嵌象牙马峰，下方置黄杨木弦轴，琴弦上端系于角形曲木右侧。
张有10弦，均为同样粗细的丝弦，依琴弦长短而音高有别。
琴首为凸螺旋形，通体施透明漆。
演奏时，左手托持小箜篌，右手弹奏，用于古代仪仗乐队中。
此琴为清代制品，原为我国著名京剧表演艺术家程砚秋先生所珍藏，1958年程先生将其捐献国家。
20世纪30年代初，我国著名的民族音乐社团上海大同乐会，以弘扬我国悠久的音乐文化为宗旨，曾发起和制作出143件古今民族乐器，并对20件乐器做了改革尝试，其中就有小箜篌。
这架小箜篌的形式较为独特，它既不同于《梦粱录》所载的“形如半边木梳”，也不设下边的系弦横木，而是将角形曲木向下做弧形伸延，成为半圆形，外观好像在凤首箜篌下端加了脚柱，又似一只带柄的多弦乐弓。
琴弦张于弓形曲木中间，依弦的长短调定音高。
最外边的为低音弦，并仿照《清朝续文献通考》所载：竖箜篌，靠柄一弦有十品，弹高音弦时左捺品、右弹弦，及其附图，在最里边的高音弦处，设置了一个带品的按弦指板，扩大了小箜篌高音区的音域。
遗憾的是，大同乐会所制的这架小箜篌，因历年战火或其它原因，也未能保存下来。
演奏时，采用坐姿，将小箜篌立于地面或置于特制琴架上。
共鸣箱抱于怀中，两手分别弹奏左、右两侧弦列，演奏技巧与雁柱箜篌相同。
小箜篌已用于独奏、重奏、器乐合奏或为歌舞伴奏，既可弹奏悠缓的古典曲调，又可演奏现代快节奏的乐曲。
创作和改编的小箜篌独奏曲有《唐宫夜曲》、《梅花三弄》、《渔舟唱晚》、《思凡》、《宫女怨》和《宫宴乐》等，重奏曲有管子、箜篌二重奏《阳关三叠》、《曲江随想》和箜篌、笙、管子三重奏《凉州散》等。
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古代箜篌可粗分为竖箜篌和卧箜篌，其中早期卧箜篌出现在春秋时的楚国，与古琴同一起源，但其长形共鸣箱面板上却有像琵琶一样的品位，这是它与琴瑟在形制上的主要差异；使用竹片拨奏或击奏。
竖箜篌却是由远古狩猎者的弓演变而来，是伴随着人类最早文明的诞生而诞生的最古老的弦鸣乐器，有着五千年以上的历史。
比这更古老的乐器
竖起指头来恐怕都多过那数：石哨、骨哨、骨笛、埙、陶笛。
至迟西元前1200年，竖箜篌已基本定型（此后两千几百年时间都没有大变化），后来经波斯传入中亚和印度，秦以前即已在我国新疆一带流行。
汉武帝开西域以后，竖箜篌慢慢传入中原——实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做 Harp，只是近代我们中国人又设定出一个“竖琴”的翻译名称罢了。
“箜篌”三层含义： 一，古代卧箜篌，由于现在已没有卧箜篌，这一含义通常只在少数古籍中出现； 二，古代竖箜篌，就是我们的祖先给Cank取的中文名字，相当于“竖琴”的第一层含义；实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做Harp，只是近代我们中国人又设定出一个“竖琴”的翻译名称罢了。
三，现代的箜篌，是结合竖琴古筝并加以发展的新型乐器，或者说就是竖琴的改革类型：双排弦竖琴。
随着现代箜篌的发展，现在“箜篌”二字越来越多的指现代的箜篌。
大力弹弹王日期
这个是夏威夷吉他 名字叫Ukelele 4根弦，跟普通的吉他调弦方式不一样，前一阵我新买了一个 以下是参考资料 Ukulele简介 Ukulele进入中国差不多10年的时间，但在那么短的时间内发展到如此的规模，足见其魅力所在。
ukulele小巧便携，老少皆宜，丰俭由人，易学易弹，和声丰富，音色透亮，民谣、流行、蓝调、爵士都可以使用ukulele来演奏，又因为ukulele属于偏门乐器，演奏起来让人感到颇具内涵，儿童演奏起来显得那么稚气可爱，少女演奏起来显得那么清纯甜美，小伙子演奏起来显得那么从容自如，大叔演奏起来显得那么怀旧复古 Ukelele简称Uke，在英国等地则拼为Ukelele，归属在吉他乐器一族，通常有四条弦。
Ukelele是一种夏威夷的拨弦乐器。
Ukulele分成高音（soprano）、中音（concert）、次中音（tenor）与低音（baritone）四种尺寸，大小和构造都会影响Ukulele的音色与音量。
Ukulele寓意 在夏威夷语中, Ukulele的意思是“到来的礼物”—— uku(礼物），lele(到来)，读作: {oo-koo-ley-ley} 十九世纪时，来自葡萄牙的移民带着Ukulele来到了夏威夷，成为当地类似小型吉他的乐器。
二十世纪初时，Ukulele在美国各地获得关注，并渐渐传到了国际间。
Ukulele的制作材质 公认的最适合制作Ukulele的材料是产自夏威夷的稀有硬木树种 Koa (Acacia koa), 称作夏威夷寇阿相思树木, 浅棕色，木纹路漂亮，高档的呈现火焰状纹路。
它有类似桃花心木（mahogany）般温和的声音，但是他的高频要比桃花心木突出一些。
Koa比Mahogany 密度高，所以音色较亮，低频较弱。
由于木质油性，高频亦稍为减弱。
总括而言，Koa 音色较着重于中频，高频顺滑而 compress，低频清析但较弱。
与其它木材比较，Koa 音色中的 fundamental tone（基音）较强，dynamic 较少而且较 compress。
在大力弹奏的时候，音质甜美。
这种木头必须弹奏几年后，音色才会呈现出来。
颜色略嫌过亮，就像胡桃木（walnut）含有过多的油脂，用其作吉他，颜色为深褐色，多不上漆以保持它的特殊。
但是喷漆后的外观也相当美丽。
Ukulele演奏 Ukulele又名四弦琴,.琴品有121719...琴的面版多为红松,背版玫瑰木...产自Hawaii的 Ukulele背版选用好材料. Ukulele可以合奏,重奏,也可独奏,演奏花样繁多,基本定弦为 G.C.E.A,较早期也有定为A. D. F.#B,琴弦为尼龙弦,(Itlay,aquila的弦不错,同时也生产古典吉他弦),右手演奏时可留指甲或不留,演奏姿势将琴体轻松贴靠在前胸. Ukulele历史沿革 1879 年，葡萄牙的的专业手工艺人和乐器制作家Manuel Nunes 和Joao Fernandes 还有 Augustine Dias 来到夏威夷群岛。
他们作为移民在甘蔗田作业。
同时他们发明和发展了来自他们家乡本土的琴。
夏威夷人不仅惊讶于这种琴音色的优美，还惊讶于演奏者的手指在指板上的快速的移动。
从那时起，夏威夷人就把这种琴称作Ukulele，意思是跳跃的跳蚤。
不管Ukulele琴背后真实的故事是什么，它成为了夏威夷最流行的乐器。
这主要归功于上面所提到的三位手工艺家。
Ukulele琴还收到了来自皇家和贵族的推崇，例如国王Kalakaua，皇后Emma 和皇后Lili'uokalani，他们都弹奏过Ukulele琴。
从而，使Ukulele琴得到了更多夏威夷人的接受，从渔民，芋头种植者，到国王，皇后，大家都喜爱学习和演奏Ukulele琴。
大约在1915年左右，Ukulele琴风靡到了北美大陆。
夏威夷音乐袭击了旧金山市，随即横扫全国，刺激了Ukulele琴在北美大陆的销售。
这股旋风还穿过大西洋刮到了英国。
Ukulele琴巨大的需求带动了对Ukulele琴制作家的需求。
到了1910年，三位原葡萄牙制作家中，只有Manuel Nunes还尚在。
订单多到他一个人无法应付。
年轻人Samuel Kaialiilii Kamaka开始跟Manuel Nunes学徒。
新的竞争者也加入到Ukulele琴制作中来，带动了Ukulele琴设计和音质的革新。
其中的一位竞争者，, Kumalae，开了新工厂，可月产三百把琴。
尽管有了竞争，生意还是多到订单满天飞。
到了1915年，来自美国大陆的竞争者也加入到Ukulele琴制作中来。
夏威夷人对此感到非常气愤和失望。
因为这些美国大陆的公司都将琴刻上夏威夷制造的字样。
夏威夷人进行了反击，他们设计了不同的商标标示，此标示得到了法律的保护。
夏威夷Ukulele琴制作家得到授权可以在Ukulele琴上注明“美国夏威夷制造”的字样。
这就将那些非夏威夷群岛生产的Ukulele琴区别了出来。
在二十年代，美国大陆的制作家，像Gibson, Harmony, Regal, National, Dobro 和Martin，大批量的生产了数以千计的Ukulele琴。
在Manuel Nunes的设计基础上，马丁淤1916年制作了第一把Ukulele琴。
许多夏威夷人都称赞马丁的Ukulele琴，称它为当时Ukulele琴的音质典范。
在Bounty Music上，我们还可以有幸地看到为数不多的几把这样的琴。
到了四五十年代，英国伟大的George Formby和美国Arthur Godfrey继续着Ukulele琴的发展，使之仍在美国主流乐器内。
像Roy Smeck 和 Eddie Karnae这样伟大的演奏家还继续演奏Ukulele琴。
但是，到了六十年代后期的Tiny Tim时代，Ukulele琴似乎已被人们遗忘在了家里的壁橱里。
到七十年代，Kamaka是世界上唯一的Ukulele琴制造商。
今天，夏威夷音乐和Ukulele琴又重新流行了起来。
夏威夷有许多天才的制作家，他们又开始着眼于Ukulele琴的制作。
Maui Music，作为一个很好的例子，他的琴有着纤细优美的身材和动人的音质。
他使用鲍鱼骨音梁和嵌边，赋予Ukulele琴华美的外表。
在Ukulele琴的制作历史中，Kamaka占有重要的位置，并经乐了时间的考验。
这反映在他们的订单已派到了十二个月之后。
“我的狗身上有跳蚤”，这首曲子已被新一代的夏威夷人所熟知。
夏威夷有Ukulele音乐节，吸引着世界上许多优秀的演奏家。
Roy Sakuma的Ukulele音乐学校拥有四百名学生。
在美国本土大陆，有北加州的Ukulele音乐节和麻省的Ukulele音乐节。
这种有趣和惹人喜爱的乐器将永远地存在下去。
