我们不在一个城市，怎么才能和他保持自然的联系，大家互相熟悉了解
《全唐诗》，清彭定求、杨中讷等奉。
计900卷，收2200余人48900首诗，搜罗广博，虽零星篇章单句不收入，是迄今为止古典诗歌总集中篇幅最大、影响最广的一种，比较全面地反映了唐诗面貌，对研究我国唐代的历史、文化和文学有极大参考价值。
编排略依唐史序例，世次以登第、入仕、卒岁为主或以赠答唱和之人先后附入，无爵里世次可考者另编。
郊庙乐章及乐府歌诗、释道、外国、名媛、仙鬼、联句、填词、谣谚、酒令、蒙求另编。
诗前小传但略序其人历官始末。
诗集有善本可校者详加校定，一诗而互见数集者，止于题下注一作某诗。
因仓促成书，有误收、漏收、重出、小传舛误、编次不当等失误。
河南大学唐诗研究室编《全唐诗重编索引》和杨建国编《全唐诗“一作”校证集稿》可为参考。
中华书局1960年出版了王仲闻等人的点校本，并附日本河世宁纂辑的《全唐诗逸》三卷(据《知不足斋丛书》本)，概以卷分，全书前加卷次、作者目录，每一分册前编加诗篇目录，以便查检。
1992年，中华书局曾将王重民的《补全唐诗》、《补全唐诗拾遗》，孙望的《全唐诗补逸》，童养年的《全唐诗续补遗》、陈尚君的《全唐诗续拾》合为《全唐诗补编》一书出版。
推荐版本：中华书局1960年点校本《唐诗三百首》，清孙洙（别号蘅塘居士）以清沈德潜编《唐诗别裁集》为底本选汰编成的唐诗选集。
六卷（或作八卷）。
选75位诗人（不包括无名氏二人）三百一十首诗。
分五古、七古、五律、七律、五绝、七绝、乐府编排，突出盛唐，兼顾初、中、晚唐，多为名家名作，简要而有代表性，方便习诵，流传极广。
注本较多，以中华书局1959年出版的清人陈婉俊的补注为简明切实。
上海古籍出版社1980年出版金性尧《唐诗三百首新注》，于每诗有说明，并附作者简介。
推荐版本：上海古籍出版社1980年版《唐诗别裁》，清沈德潜编选。
二十卷，选诗一千九百余首，包含各家重要作品。
初名《唐诗宗》，后以杜甫《戏为六绝句》之六“别裁伪体亲风雅”句改现名，表示编者已经剔除“伪体”。
书前凡例详细论及各种体制、流派，分体编排，于诗人均有概括评价，并有按语、眉批、注释，简要精当。
是旧时很有影响的唐诗选本。
推荐版本：上海古籍出版社1975年校订本《宋诗钞》，清吴之振、吕留良、吴自牧编。
106卷，录百家，实首八十四家，本无专集及有集而所选不满五首者皆摈斥在外，采掇英华，删除冗赘，集首冠以小传，详加品评考证。
康熙十年（1671）刊行，但刻本缺文断句，错综互出。
商务印书馆1914年影印，又排印清管庭芬、蒋光熙编《宋诗钞补》，不分卷。
中华书局1986年合二为一，删除重复，统一异名，改正讹误，校点出版，统称《宋诗钞》。
《四库全书》有清陈焯编《宋元诗会》100卷，可补遗漏。
推荐版本：中华书局1986年版《全宋词》，唐圭璋辑。
采用词集为底本，以善本、足本为主，虽零篇断句也加以搜集，计1330余家19900余首词、残篇530余首，考订作者时代和作品真伪，按时代先后编次，有小传、校勘和断句。
书前列引用书目，书后有作者索引。
之后，辑者又纂成《〈全宋词〉补遗》，载《南京师范大学学报》1979年第1期。
孔凡礼从明抄本《诗渊》中辑得400余首，编为《全宋词补辑》，由中华书局1981年出版。
推荐版本：中华书局1965年修订增补本《魏武帝集》，三国魏曹操（谥号武帝）作。
原作早佚。
明张溥、近人黄节、丁福保分别辑有一卷本和四卷本。
曹操的诗歌反映现实深刻，多直抒胸臆，表现自己的雄心壮志和积极进取的精神，激昂慷慨，气韵沈雄，语言质朴，形象鲜明。
1959年，中华书局以丁本为底本点校出版《曹操集》最为完备，包括诗、文、《孙子注》、裴松之注、江耦《曹操年表》和《曹操著作考》。
推荐版本：中华书局1979年重印增补本《曹子建集》，三国魏曹植作。
植字子建，封陈王，谥思，故又题为《陈思王集》。
原集早佚。
宋人辑为十卷。
清丁晏《曹集诠评》附逸文一卷、本传、年谱等。
人民文学出版社1957年出版黄节《曹子建诗注》二卷，汇集各家评释，征引繁富，辨伪严谨。
曹植诗成就最高，辞赋、散文也不乏佳作。
以曹操之死为界，其诗前期多抒发拯世济物的胸襟抱负，后期作品多揭露、抒写所遭受的迫害不幸，在艺术方面以汉乐府民歌为基础，更加辞藻华美，注重对仗和警句。
推荐版本：人民文学出版社1957年版《阮嗣宗集》，三国魏阮籍作，籍字嗣宗，曾官步兵校尉，后世多题《阮步兵集》。
原集早佚。
现行各本均后人搜辑，通行一卷，有诗、赋百余篇，其中最著名者为《咏怀》诗八十二首，多为不满现实和忧生之嗟。
籍本有济世之志，但世情险恶，不得有为，故慷慨悲歌，使气命诗，艺术上又善用比兴，归趣难求，委婉曲折，难以情测。
人民文学出版社1957年出版黄节《阮步兵咏怀诗注》一卷，结合史实说诗，材料丰富，剖析仔细，时有新见。
推荐版本：《阮籍集》，上海古籍出版社1978年点校本《嵇中散集》，三国魏嵇康作。
康曾官中散大夫，故名。
原书十五卷，至宋仅存十卷。
针对司马氏集团的虚伪礼教，嵇康公开“非汤武而薄周孔”而实则笃信力行，愤世嫉俗，清高自赏。
擅长散文和四言诗，诗志趣高洁，峻切清远，风格秀逸；散文立论大胆，不同世俗，缜密透辟，生动形象。
推荐版本：鲁迅校《嵇康集》，文学古籍刊行社1956年版《陶渊明集》，东晋陶渊明作。
门人私谥靖节先生，故后世又题《陶靖节集》或《靖节先生集》。
陶渊明生处门阀制度全盛时期，虽有修齐治平、兼济天下的理想，终于不得不走上归隐独善、委化乖运的道路。
陶诗多写田园风光和隐逸生活，情景交融，平淡自然，浑厚完整，简洁含蓄。
同时也未完全忘情政治，揭露和批判社会黑暗，歌颂神话、历史上的英雄。
有宋李公涣笺注本十卷、清陶澍集注本等。
王瑶的《陶渊明集注》按年编排，注释简明。
推荐版本：人民文学出版社1957年版《孟浩然集》，一名《孟襄阳集》，唐孟浩然作。
唐代王士源编。
三卷，辑诗二百八十首。
上海古籍出版社1982年影印宋本。
今人李景白《孟浩然诗集校注》（巴蜀书社1988年版）和徐鹏《孟浩然集校注》（人民文学出版社1989年版）附有传记、历代评论、著录考和作品系年等，比较完备。
孟浩然布衣一生，诗歌以山水旅行和隐逸生活题材最多。
山水诗描画入微，清幽闲远，间有雄浑壮逸之作。
田园诗形象活跃，亲切质朴。
其诗语气清亮，富于音乐美，朴素自然，淡雅疏朗，韵味醇厚，影响深远。
推荐版本：徐鹏《孟浩然集校注》，人民文学出版社1989版《王右丞集》，唐王维著。
维曾官尚书右丞，故名。
维字摩诘，又题作《王摩诘文集》。
通行清人赵殿成《王右丞集笺注》二十八卷本，首录王缙《进王右丞集表》和《唐书》本传，末附诗评、画录、年谱等，校勘笺注非常审慎。
王维兼具儒、释、道三家思想，最终由儒入佛，工诗文、绘画、书法和音乐。
其诗题材包括游侠、边塞、政治、山水田园和抒情四类，体裁多样而以五律和五绝造诣最高，思想洒脱，情趣横溢，兼具阳刚和阴柔之美，诗中有画，画中有诗，语言自然率真，清婉流丽，凝练传神。
推荐版本：中华书局上海编辑所1961年版《李太白集》，唐李白作，白字太白，故名。
初为李阳冰所编《草堂集》，早佚。
今本为宋人所编三十卷本。
清王琦重编加注为《李太白诗集注》，注释详备，附以年谱、唐宋以来诸家评论、纪事等。
今人研究著作有詹锳《李白诗文系年》、瞿蜕园、朱金城《李白集校注》等。
白诗反映了盛唐时期广阔的现实生活，众体具备，各色兼长，想象大胆夸张，境界神奇莫测，雄奇奔放，气势磅礴，富于游仙色彩。
推荐版本：《李太白全集》，中华书局1957年标点本《杜工部集》，唐杜甫作。
甫曾官检校工部员外郎。
唐樊晃所编集子收诗仅二百九十余首，已佚。
宋王洙编为二十卷，补遗一卷，成为定本。
注本颇多，以清仇兆鳌二十五卷《杜少陵集详注》最为详备，文学古籍刊行社1955年出版。
中华书局上海编辑所1958年出版的清钱谦益《杜工部集笺注》（又名《钱注杜诗》）、1962年出版的杨伦《杜诗镜铨》、中华书局1961年出版的浦起龙《读杜心解》都是较好的注本。
杜诗真实地反映了唐朝由盛转衰的历史过程，融叙事、抒情、写景为一体，风格沉郁顿挫，语言精警凝练。
人称“诗史”。
推荐版本：清钱谦益《杜工部集笺注》（又名《钱注杜诗》），中华书局上海编辑所1958年版《昌黎先生集》，唐韩愈著，愈门人李汉编，四十卷。
愈自谓郡望昌黎，世称昌黎先生，故名。
宋人辑《外集》十卷、《遗文》一卷。
古典文学出版社1957年出版了马其昶（通伯）校注的《韩昌黎文集校注》和钱仲联编纂的《韩昌黎诗系年集释》。
前者训诂文字，疏证史实，选录明清各家评语。
后者辑有《诗话》。
作为古文运动的领袖，韩愈约六经之旨而成功文，不平则鸣，表现自己个性的各个侧面，又以文为诗，议论入诗，笔力雄健，气势宏伟，硬语盘空，造境奇险，对宋诗产生了极大影响。
推荐版本：古典文学出版社1957年版《白氏长庆集》，唐白居易作，因编于穆宗长庆年间而得名。
白氏自谓著《长庆集》五十卷、《后集》二十卷和《续后集》五卷。
现存影印宋本七十一卷。
明人马调元刻本增附录一卷。
另有《敦煌卷子本白氏诗集》一卷。
白诗大致可分讽喻、闲适、感伤和杂律四类，格调高超，境界深远，通俗平易，在当时即已传遍海内外，广为人咏诵。
推荐版本：顾学颉整理《白居易集》，中华书局1979年版《三家评注李长吉歌诗》，汇编清王琦选辑历代评、注的《李长吉歌诗汇解》、姚文燮注和方世举批注三种。
李贺诗揭露时弊，感愤不遇，咏仙讽鬼，抒写艳情，构思巧妙，意境瑰丽，结构跳跃，风格奇特峭拔，语言精炼、传神、新颖，形成独具特色的“长吉体”。
推荐版本：上海古籍出版社1998年版《李义山诗集》，唐李商隐作。
商隐字义山，别号玉溪生，亦名《玉溪生诗集》。
后人笺注以清冯浩《玉溪生诗笺注》最详。
上海古籍出版社1979年出版，计编年诗四卷，不编年诗二卷，附年谱和诗话。
李商隐诗于反映人民疾苦、揭露时政弊端外，多讴吟个人坎坷凄凉的身世，描写旖旎缠绵的爱情，伤感含蓄，以《无题》诗为代表，在艺术上体现为构思缜密、寄托遥深、隐晦难解、格律严整、语言清丽为特点。
推荐版本：上海古籍出版社1979年版《唐宋诗举要》，高步瀛编选。
中华书局上海编辑所1959年出版新式标点本。
精选唐八十四家六百一十九首诗、宋十七家一百九十七首诗（包括金元好问十二首），所选诗人诗歌一定有代表性，其中李白、杜甫耳家占四分之一强。
采用集注方式，多引原始资料对作家评传、作品解说、历史事实、地理沿革和典章制度等详加注释，态度严谨，参以己见，多所发明。
由于编者思想意识局限，本书在编选标准、评注言论方面多有缺陷，读者阅读时应该加以审辨取舍。
推荐版本：上海古籍出版社1979年版《花间集》，现存最早词集，五代后蜀赵崇祚编，欧阳炯序，十卷，选唐、五代十八家词五百首，除温庭筠外皆为蜀人。
词多写统治阶级花天酒地生活，风格柔靡艳丽，后世称为“花间派”。
若干写南方风情作品，语言清新优美。
序文为第一篇词论，追溯歌词的起源和演变，指出歌辞与诗区别的特征即“镂玉雕琼，拟化工而迥巧；裁花剪叶，夺春艳以争鲜”，对了解词的产生和发展有帮助。
推荐版本：李一氓《花间集校》，人民文学出版社1958年版《全唐五代词》，曾昭岷、曹济平、王兆鹏、刘尊明编撰。
本书为唐五代曲子词总集，旨在网罗放佚，存词存人，按词人生年先后排列，虽断章残句亦加拾遗，分两部分：正编收录倚声制词之曲子词，分唐词、易静词、五代词和敦煌词四卷，副编收录难以考定诗词之作、明清词集、词谱、词话所载入乐的声诗及被改加词调的乐府或绝句等，为唐五代作品、敦煌作品二卷。
有作者小传、校记、本事和考辨。
末附《宋元人依托唐五代人物鬼仙词》和《误收误题唐五代人词存目》。
推荐版本：中华书局1999年12月版《南唐二主词》，五代南唐中主李璟、后主李煜著。
后人辑录成书，一卷。
王国维校补，另增《补遗》一卷、《校勘记》一卷，收入《海宁王忠壳公遗书》，比较详善。
人民文学出版社1957年出版了王仲闻撰写的《南唐二主词校订》，附散见于各书之中的有关评语、本事和近人考证材料，又于1958年出版了詹安泰编注的《李璟李煜词》。
李璟词作用语清新，造景幽丽，抒情哀婉。
李煜词前期多叙歌舞升平之欢娱，后期写亡国之痛、故国之思，皆一任性情，直抒胸臆，以白描勾勒，形象鲜明，洁净晓畅，清新自然，高标五代，在词的发展史上具有重要地位。
推荐版本：詹安泰编注《李璟李煜词》，人民文学出版社1958年版《乐章集》，北宋柳永词集。
三卷，续添曲子一卷。
通行明毛汲古阁《宋六十名家词》本和近人朱孝臧《疆村丛书》本。
朱本最佳。
柳永以风流文采名世，也以此被官场排斥。
其词多写都市文明与市民生活，尤以抒写离人思妇羁旅行役为最，长于铺叙白描，构思缜密，布局完整，以通俗流利、新鲜活泼、富于音乐性的语言发展了长调慢词，在当时影响极大。
叶梦得《避暑录话》卷下谓“凡有井水饮处，即能歌柳词。
”推荐版本：中华书局1994年版薛瑞生校注本《东坡诗集》，北宋苏轼作，五十卷。
今人孔凡礼以清冯应榴《苏诗合注》（五十卷）和清王文浩《苏文忠公诗集编注集成》（四十六卷）为底本校点。
苏轼兼工诗词散文，现存诗作二千七百余首，题材广泛，最脍炙人口的是写景诗和理趣诗，还有反映民生民意、时事政治、审美主张、追和古人的作品，早年偏于奔放，中期最为斑斓，晚年趋于恬淡，各体均有，以古体和七言为多，而七言长篇和绝句最出色，别开生面，波澜壮阔，变化多端，如行云流水般舒卷自如。
推荐版本：中华书局1982年版《东坡乐府》，北宋苏轼词集，以号东坡居士名。
二卷。
元延祐七年（1320年）叶曾云间南阜草堂刻印。
古典文学出版社1957年影印。
龙榆生《东坡乐府笺》重新排比笺释，前有苏辙《东坡先生墓志铭》，辑各家评语。
商务印书馆1958年出版线装本。
中华书局上海编辑所1959年影印。
苏轼扩大了词的题材，突破男女之情、离愁别恨的藩篱，开豪放一派，咏史怀古，议论时事，描写山水，同时也因政治失意和佛老影响，时时流露出出世虚无的思想。
推荐版本：上海古籍出版社1979年5月点校本《宋词三百首》，原署上彊村民（近人朱孝臧）编，选两宋七十九家词人二百八十三首词，按帝王、文士、女流编排，以天然浑成为主旨，选词精粹。
中华书局上海编辑所1962年3月出版唐圭璋《宋词三百首笺注》，包括作者简介、注解和评笺，版本较好。
笺者引征二百余种书籍，爬梳遗逸，彰显作者，广采博收，汇集诸评，辨析正误，注释精当。
推荐版本：上海古籍出版社1979年重印本《绝妙好词》，南宋周密编，七卷，选南宋自张孝祥至仇远一百三十二家词作近四百首，较广较精，文献价值很高。
选者为词坛名家，词风轻柔园腻，故择取严格，多选相类婉丽之作，不能反映南宋词作全貌。
清人查为仁、厉鹗作注，合为《绝妙好词笺》，有作者小传和资料、词本事、题解和总评。
光绪年间刻本附有余集编《绝妙好词续钞》一卷和徐懋再编之《续钞补录》一卷。
推荐版本：中华书局1957年《四部备要》重印本《千家诗》多家选本。
①全名《分门类纂唐宋时贤千家诗选》，南宋刘克庄编，选唐、五代、宋诗而以宋为主。
克庄号后村居士，故亦称《后村千家诗》。
②题明人王相选注《新镌五言千家诗》。
③题宋谢枋得选、王相注《重订千家诗》（七言）。
④题谢枋得精选《千家诗》，分五绝、五律、七绝、七律四卷。
题材广泛，篇幅短小，浅显易解，是旧时流传极广的启蒙读物。
推荐版本：东海文艺出版社1957年版《宋诗别裁》，原名《宋诗百一钞》，清张景星、姚培谦、王永琪编选，八卷。
后人将其与沈德潜所编唐、明、清三朝别裁合刊为《五朝诗别裁集》，改现名。
收宋一百三十七家诗人六百四十五首诗，按体裁分为五言古体、七言古体、五言律诗、七言律诗、五言排律、五言和七言绝句，注意兼收不同诗人流派作品，比较全面地反映了宋诗各体、流派的面貌。
但由于选者强调“比兴深婉”、“宫商协畅”，崇奉理学，选诗不精，比较粗糙，仅有圈点，没有小传和评语，疏于考证修订，文字时有讹误。
推荐版本：人民文学出版社1979年版《唐诗选》，中国社会科学院文学研究所编。
选唐代一百三十三家、六百三十余首诗歌，兼顾思想性和艺术性，按时代先后排序。
小传扼要叙述诗人生平和创作特点，注释注意解决作品疑难和关键，评议、纠订旧说谬误。
余冠英、王水照的《前言》对唐诗繁荣的原因、特点和发展过程作了比较全面系统的论述。
一些关于诗义的解说或可讨论。
推荐版本：人民文学出版社1980年版《唐诗鉴赏辞典》，萧涤非、程千帆、马茂元等撰。
搜集一百九十多位诗人一千一百零五首诗歌，按诗人生年先后编排，生年无考者以在世年代先后为序，作品一般依《全唐诗》次序排列，必要时按编年略作调整，兼收并蓄，比较完整地体现了唐诗全貌。
国内外古典文学专家、学者逐篇撰写赏析文章，颇多胜解，清晰明了，繁简适中，反映了近年唐诗研究的新成就。
插有相关书画作品三十二幅。
附有诗人小传、年表、唐诗书目、名句索引、诗体诗律简释、篇目笔画索引、唐代政区形势图、唐西京长安城坊图和唐西京长安附近详图等资料。
本书规模宏大，装帧精美，将文学鉴赏与工具书融为一体，是辞书编纂成功的新尝试。
推荐版本：上海辞书出版社1983年版《宋诗选》，钱钟书选注，中国社会科学院文学研究所编校。
选两宋八十一位诗人三百七十五首诗，简单介绍作者生平、成就、风格和所属流派。
选诗既有反映社会现实、抒发爱国情怀的作品，也有描写自然风光、个人情趣的诗歌，标准严格而能兼顾，使读者可见宋诗全貌。
征引博洽，注释详细，见解精辟，尤重艺术分析。
《序》阐述了宋诗产生的历史背景和特征，全面评价了宋诗的成就和局限。
是一个很有学术价值的版本。
遗憾的是漏选了诸如文天祥《正气歌》、《过零丁洋》之类习诵人口的篇章。
推荐版本：人民文学出版社1979年版《宋诗鉴赏辞典》，本书收二百五十三位诗人一千零四十题作品，计一千二百五十三首，在突出大家的同时，兼收并蓄各派诗人作品，以作家生年先后为序，生卒年无考者按在世年代，同一诗人作品大致以编年顺序排列，比较能够反映宋诗全貌。
国内宋诗研究者撰写赏析文章，知人论世，阐发意蕴，各抒己见，不拘一格。
书前有《出版说明》、《凡例》、《论宋诗（代序）》和《篇目表》。
收集相关字画插图三十余幅。
书后附诗人小传、诗人年表、宋诗书目、名句索引、篇目笔画索引以及北宋、南宋政区形势图等资料。
本书规模宏大，装帧精美，将文学鉴赏与工具书融为一体，是《唐诗鉴赏辞典》的姊妹篇。
推荐版本：上海辞书出版社1987年12月版《唐宋名家词选》，龙榆生编选。
收录唐宋九十四家七零八首词，在思想、艺术、风格、流派方面均具代表性，兼收若干七绝以见诗、词递变轨迹。
对词的句读和韵位加以标注，以见格律，又别创符号置于字下，藉代词谱。
节录正史或酌采旧闻以为传记，并酌录前人评语作为参考，直接引用的参考资料概注卷目，间接引用者也注明书名，甚为严谨。
推荐版本：上海古籍出版社1980年2月新1版《唐宋词选释》，俞平伯编选。
录自唐迄南宋二百五十一首词，分三卷：上卷为唐、五代词，包括唐、花间、南唐三部分，八十七首；中卷题为“宋之一”，下卷题为“宋之二”，相当于北宋和南宋，一百六十四首。
因选者意在体现词家风格特色和词的发展途径，供古典文学研究者参考之用，故选法较一般普及性选本稍宽。
作品前后有作者小传和详细注释。
《金元明清词选》，夏承焘张璋编选，吴无闻、黄畲、周笃文注释。
共选金词二十八家五十首，元词五十一家八十一首，明词六十一家一二○首，清词八十七家二一四首。
取材以思想健康、艺术性强者为主，思想无害而艺术性较高、影响较大者也酌予收录。
黄色、病态的概不阑入。
所录作品原文择善而从，重要异文酌加说明。
简要注释以征举典实、疏通文意为主。
词前附作者小传，生卒不详者略依科第交游定其先后。
词后题解介绍作品背景或艺术特点，间予收录重要评语和轶闻。
推荐版本：人民文学出版社1983年1月版。
关于作文“还有许多墙需要拆掉”
中国壁画史 从广义上讲，绘制在建筑物的墙壁上或岩石上，以及其它如洞穴壁上的壁画、图案，都可以称为壁画，而绘于岩壁上的绘画亦称“岩画”。
在建筑物上的壁画，大致可以分为粗地壁画、刷地壁画、绘制壁画、浮雕壁画、马赛克镶嵌壁画以及其它工艺材料壁画等等。
传统的刷地壁画又分湿壁画和干壁画。
中国古代壁画一般以绘制场所的不同而区分，有店堂壁画、寺观壁画、石窟壁画、墓室壁画、民居住宅壁画等。
现代壁画主要目的是建筑装饰，与建筑物及周边环境的协调、融合是最重要的，材料更加多样化，具有更持久的耐久性。
研究装饰壁画的起源，挖掘美感形式，探讨审美的观念，这是至关重要的。
有关装饰美的观念，早在原始社会就已产生萌芽它的起因，不同流派的史学家和美学家有着不同解释，归纳起来，可以分成两大类。
有一派认为美之产生，是由于人类自身的本能，就像吃喝拉撒睡一般，是生理的、感官上的需求；另外一种说法，提出美是派生出来的，而不是与生俱来的，它起源于生产劳动，而它的存在又具有功利作用。
原始人类所面临的首要问题是生存，只有在生存环境得以保证并有所改善，早期人类才能产生美的要求，而美的要求，也是为了更好的生存下去。
所以说，美的产生与存在，与生存相关。
从现存的资料可以看出，先民们的装饰主要体现在三方面：一是对身体的装饰，这种装饰又可分成身体之外的（如纹身、扩大耳垂等）；二是对劳动工具的装饰，如石斧的雕琢等；第三类装饰是对环境的装饰，如洞窟壁画、岩画等等。
有的美学家认为早期的装饰具有功利性，比如纹身就不像后来的京剧脸谱是为了好看，而是用来吓唬同类或其它动物；在比如用兽骨、牙等做成的项链，用来显示猎人的战斗力，记录所猎杀的动物的次数。
还有一种说法，人体装饰被认为与性有关，他们为了讨好或吸引异性而在身体的某些部位进行美化、装饰。
在人体自身进行装饰，还有一个重要的目的，就是祭祀，装饰形式是具有象征性和神秘性的，颜色的使用往往鲜艳而强烈，隐喻着生命、生死、血液等深层含义。
石刀、石斧这一类工具的装饰则完全出自功利的演化，原始人在追求锋利、便于使用的基础之上，逐渐发现了形式感，如对称、均衡等等，而这些形式感就是形式美法则的内容之一。
涂抹、描绘或镌刻在洞穴中、崖壁上的原始壁画，据说是与图腾崇拜有关；也有的人认为是一种能动行为，与如今的公用建筑装饰功能一致；还由的视其为文字的早期现象，用以记录某些事、物或者用来与别的族群相交流。
对艺术起源的不同认识导致解释点各不相同。
然而，除了以上分析的各种原因，恐怕不能避开娱乐和感官享受方面的因素。
在原始生活状态下，人们的主要活动也都在此举行。
最早的洞穴壁画的创作这也是作品的仅有欣赏者，他们的创作是为自我服务，没有别人的评价，也不需要讨好于谁，他们是自由、散漫的。
始时代，是一个比较漫长的时代。
但相对于地球及人类的发展，即使是从原始社会算到今天，也还只是非常短暂的。
据地质学的研究，地球已存在46亿年以上了，由据考古学的现有成果，表明人类在石器时代以后才不过四千年左右。
原始社会的石器时代，有2—3百万年的历史，被分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
我们现在所要研究的壁画历史，大约要从新石器时代以后说起，也就是距今有5—7千年的历史。
最早之壁画历史，似乎可以从岩画、洞穴壁画开始。
公元前3世纪我国的战国时代就已有记载，如、以及汉代的司马迁的、北魏时期郦道元的，都记述了一些有关岩画的资料。
据统计，中国的原始岩画群遍布19个省区，100余个县（旗）。
在几十种结论当中，最有说服力的，是认为岩画的图像主要用于记事以及早期文字产生的萌芽，它是人类最原始的“石壁文化”。
中国南北方各地的岩画，多以猎人、弓箭、动物以及植物形象为主，从中可以看出明显的谋求生存之目的，其年代多在新石器时代早期另一些岩画与生殖、巫术等内容有关，以一些较为抽象的图形隐喻反演、生智方面的崇拜。
这些岩画的产生，大致在新石器时代，公元前4000年左右。
早期人类认识世界、表现物质的方式，与人类童年的智力情况比较形似。
如观察与表现太阳，就以圆圈及放射性光线来完成牛和羊等动物的侧影、持弓箭的人形等等，不关心细节以及色彩的斑斓变化，而关注于结构的本质特征。
这种先型语汇直接导致了中国绘画一脉相承的审美原则。
岩画之特点，从许多遗留至今的作品中可以看出。
内蒙古乌兰察布山石岩画，生动的刻画了原始猎人的狩猎场面，表现了原始人类谋求生存的斗争状态；除此之外，还有多组群舞的形象，疑是在表达收获后的愉快心情；而另一些人对着太阳膜拜，具有神秘色彩，与早期宗教崇拜有关。
内蒙古另一处比较集中的岩画群集中在阴山，有大量舞蹈场面，所描绘的人物都戴有头饰，身上佩有饰物。
江苏连云港将军崖岩画刻绘在一块平整的岩石上，有多处人面形象、农作物以及抽象向符号，有很多种破译结论，普遍认为与祈祷式的宗教活动有关。
新疆也有多处岩画群，所表现的内容更加丰富，有狩猎、放牧、征战、舞蹈以及建筑物等等，其中的狩猎场面惊心动魄，一群猎人围住一头野牛，手持长矛、拉弓射箭，具有很高的艺术表现能力。
而在甘肃、青海等地的岩画，则与后来出土的彩陶装饰纹样则有许多共同之处，由此可以断定它们的大致年代和当时人物的生活环境及生活状态。
宁夏的贺兰山，集中了成千上万的原始岩画，形成了中国北方最大的早期壁画画廊。
贺兰山崖画属游牧民族的艺术创作，艺术手法活泼自由，题材有动物、植物、人物和含义不明的抽象画面；对人物的表现最为丰富，有狩猎、舞蹈、交媾、膜拜等等。
云南岩画是整个南方系统岩画的重要代表，广泛分布于怒江、澜沧江、红河和金沙江等流域。
其中在沧源、麻栗坡等地最为集中。
它们的表现技法完全不同于北方，贺兰山和阴山的岩画实际上是岩刻，以可糟的方法雕琢在岩石上，以凹线造型。
而云南岩画的特点在于技法上使用涂绘为主，到目前为止，共发现有50余处。
云南岩画的描绘形象更加丰富，形象也更加生动，有戴面具人物、有配尾饰人物、牵牛人物、狩猎人物；动物有牛、猴、蜥蜴、蛙、蛇、象、猪、鸟等；还有太阳、月亮、云霞、星辰等；穴居、房屋、道路也在表现范围之内。
福建仙字潭摩崖石刻是东南沿海地区有代表性的早期壁画，它的特点是高度抽象化和符号化，介于图像与文字之间的形式，所表达的内容，是人们对自然以及超自然现象进行抗争的奋斗记录，是形象思维的创造性标志。
此处的岩画与阴山、贺兰山、乌兰察布等地相距数千里，但在表现方法上有很多相似之处，如舞蹈人物形象、如人面形；在工艺上都采用敲凿或磨刻将画面刻在岩石上。
古代的壁画艺术，由岩画、洞穴壁画，一步步走进住宅，登堂入室，进而发展到住房的顶部，逐步走向成熟。
尽管原始人类的简陋建筑早已不复存在，但我们仍可以从现存的气它出土文物上进行推断，分析与之相关的事或物，找出原始岩画与建筑壁画之关系。
在世界各地，有大量原始岩画实例存在，在非洲、欧洲、美洲等许多地方，都可以发现这种早期的文化现象。
原始社会后期，氏族公社开始解体，贫富不均的现象日益明显，私有制逐步显现出来。
中国历史进入夏、商、周时期，开始了奴隶制阶级社会。
夏代是我国历史上第一个朝代，自禹到桀十七个帝王，其都城迁移频繁是因为那时的社会经济结构依然以牧业为主。
夏文化已有较成熟的陶器制作，玉、石、骨、纺织工艺也得到较大发展。
据记载，这个时期“筑倾宫、饰瑞台”，可以推想其建筑壁画已初具规模。
“装饰”泛指修饰、打扮，或者掩饰、美化的意思。
装饰一词出自：“女（孟光）求作布衣麻屦、织作筐缉绩之具。
即嫁，始以装饰入门。
”壁画即为建筑装饰之一种。
当时的壁画内容，我们可以从当时的其它装饰推测。
如夏的晚期，铜器的铸造已达到相当的水平，装饰纹样比较丰富，其内容正如记载的那样：“昔峡之有德也，远方图物贡金，九牧铸鼎象物，百物为之备，使民知神奸。
”君权的确立，需要政治上的稳固，礼教的作用很大，壁画艺术开始承担了一部分警戒社会民心的作用。
由于建筑物不易保存，壁画也随之淹没，在秦王朝之前长达3000年的历史当中，没有任何壁画的遗存。
上、周、春秋战国时期，随着建筑的发展，壁画艺术也兴盛起来，从周到汉代的殿堂壁画相当发达，中记载当年孔子参观周代的明堂，见到过壁画“尧舜之容、桀纣之像”，而且画出了“各有善恶之状”。
这些记录还不足以使我们了解当时壁画艺术的全貌与特点，但至少说明周代有以历史故事为题材的壁画，这种艺术形式被统治阶级借以作为宣传工具、教育工具，起着“成教化，助人伦”的作用。
先有宏伟的蓝图，再有建筑物的形式，而建筑内外又缺少不了相应的装饰壁画，这是一种艺术规律。
但我国的历史传统中，往往视工艺为形而下的低贱工作，极少把它们纳入历史记载，所以当时的建筑壁画成就，也只有片言只语的评语，即使是这样，那些描述也往往简单、抽象，充满了不实之辞。
比如中对宫殿的描述如跋斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞”，“殖殖其庭，有觉其楹，哙哙其正，哕哕其冥”等等，只是虚无的描写了建筑的堂皇、敞亮、真实尺度却不得而知。
至战国时，规模更加宏大的壁画开始出现。
王逸为所作的序中，提到楚国有先王之庙、公卿祠堂，图画着山川天地、神灵怪物、古时圣贤等等。
正是这些感人至深的壁画，使读画着屈原大有所感，写出了有名的。
当时已有职业的宫廷画家，称为“画史”，齐、鲁、楚、宋都有这样的画家。
《庄子.外篇.田子文》中，就提到画家的个性张扬，说有一画家应召入宫，解衣盘礴，裸身作画。
这与战国时期的社会变革以及诸子百家的争鸣风气有很大关系，说明当时对艺术创作的开明与自由。
后来，“解衣盘礴”成为张扬艺术个性、寻求创作自由的代名词。
据为数极少的文字记载，我们可以推想当时的画家风貌。
刘向所撰《说苑》中提到齐国有个画家叫敬君，齐王建造九重台以后，便命敬君进行装饰，绘制壁画。
绘画历时数载而不能回家，敬君思念他的妻子和家人，就画了一幅妻子的像每日相对。
对当时的绘画风格和技法，我们只能参照帛画和其它的工艺装饰。
那时纸张还没有发明，绘画只能是壁画、画缋和帛画，只是材料的不同。
古时“玉帛”并称，以视其贵重，是财富、权力的象征。
战国时期的帛画，至今发现有四件，其中《龙凤人物图》、《御龙图》比较能说明问题。
《龙凤人物图》帛画于1949年在湖南长沙被发现，是我国现存的最古老的绘画。
图中有一个妇女的侧身画像以及龙与凤鸟，描写巫女为墓中死者祈福，龙、凤的形象已表示引导死者升天，这是楚人墓葬的一种习俗。
画图以墨勾线，描绘细腻，向我们展示了那时的基本绘画面貌。
《御龙图》发现于1973年，它画在细绢上，画中有一留着胡须的男子，腰挎长剑，手握缰绳，驾驭一条巨龙。
人物的衣饰飘带迎风飞舞，可以明显看出构图的运动方向。
这幅作品所表现的死者乘龙升天的美好理想。
以单线描绘，平涂设色，有些局部加以渲染，还少量使用了金白粉彩。
此外，春秋战国时期的漆器装饰也给我们提供了参照，单线勾描，辅之平涂色彩。
以图案化的表现手法进行壁画创作，可能是那时比较常见的风格。
孔子虽然没有直接评论画理，但从他一贯的画评之中，肯定了壁画的社会功能，比如对周代明堂壁画的评价，能画出历史人物的善恶，有教育后人的作用；此外，孔子的“智者乐水、仁者乐山”说，把对自然景物的描绘与道德观念联系起来，对后世士大夫阶层的审美意识有很大影响，使他们以此为标准营造人文环境；庄子是道学的创始人，他的“朴素而天下莫能与之争美”理论，对后世影响巨大，顺其自然、虚静淡泊，成为后来画家们所追求的思想境界。
秦朝崛起于战国纷乱的后期，但其统治时间很短。
尽管他有众多画家、作品丰富，但兵灾频仍，使遗留后世的美术作品很少，壁画更是无从发现，只能通过其他造型艺术品种加以推论。
当有成“瓦头”，是简瓦前端的遮挡部分，蔽护檐头，起固定和美化作用。
最初出现于四周，为半圆形，后来演变为圆形。
从西周至元、明、清各代，瓦当在式样、花纹上都有所不同，明显体现出各时代的风格。
陕西扶风的西周晚期大型基址上，曾发现很多不同形式的简瓦，瓦当的纹饰与青铜器的风格相近战国时期的瓦当大致分成素面、花纹纹饰、文字装饰三大类。
齐国瓦当以树纹为主、燕国多用饕餮纹、还有很多瓦当使用文字为装饰。
对瓦当的研究在北宋时期就引起了学者的注意，清代的研究者更多。
研究汉代壁画，必须与汉墓联系在一起，一是汉代的墓室壁画有一定的说教意义，它以通俗易懂的画面指导人们辨别是非；二是因为墓室壁画有一定的纪念意义，有一些重要题材是反映墓主人的生前生活；三是因为汉代尚厚葬，墓室壁画的艺术风格基本上能反映出现实生活中的绘画水平。
；再就是通过研究墓室壁画，并与墓室中的其它文物——如帛画、玉器、漆器等相比较，能完整的对汉代壁画风格有所认识。
壁画附着于建筑，两汉建筑不可能保留至今，所以我们能够看到的，都是墓室壁画。
墓室壁画有它特殊的目的性，并不像一些美术理论家们一味赞扬的那么好，其装饰性同时也充落了迷信和压抑。
装饰性壁画在两汉时期被广泛绘制，殿堂、住宅等建筑上都有，其主要的造型语言和题材内容都不可见，这是个憾事。
汉墓壁画在东北、内蒙一带有多处发现，河北、河南、甘肃、山东、山西等地也有一些壁画被陆续发现，这些壁画普遍场面较大，内容也很丰富，以表现墓主人的生活场景为多，有多处墓室中都有车马出行的场景；在墓室中绘画门卫、仆从的形象也比较多见，希望墓主人在阴间能继续得到仆人的服侍。
河南密县汉墓、内蒙和林格尔汉墓中都有“百戏图”内容的壁画，有欣赏者、表演者，一遍宴饮、一边表演跳丸、倒立、飞剑等百戏节目，场面宏大、人物众多、构图饱满；画面细致，人物衣饰、饮食餐具都一一刻画清楚；表演者姿态各异，色彩不同，活泼而有序。
内蒙和林格尔东汉乌桓校尉墓的壁画，有数百人物组成浩大的“出行图”，各种级别，各种装扮的兵士，显示出墓主人生前的气势；画中还绘有殿堂屋宇、城郭森严。
整个画面构图大气，用笔奔放。
历史故事也是汉代壁画所表现的一个重要内容，河南洛阳汉墓中有“鸿门宴”故事；洛阳卜千秋墓壁画有人手鸟身的仙人‘洛阳老城汉墓画了春秋时期发生的“二桃杀三士”故事等等。
此外，汉代壁画还有描写日常生活，如厨房劳动、汲水洗涤、收拾鸡鸭、处理鱼肉等场面；画鬼绘神，也是汉代壁画中常见的内容，如“四神”、“伏羲、女娲”等等，与当时的画像石的风格比较一致。
汉代壁画以线描染色技法为主，也有没骨画法。
前一种画法与楚墓帛画有承继关系，但在衣纹勾勒、细部结构描绘等方面有了很大改进，技术上有很大进步；设色以平涂为主，用色也更加丰富而变化多端，红、黄、绿、青、紫、黑、白、赭石交替使用；勾线填色的画法对魏晋南北朝时期的人物画有直接影响。
另外一种被人们长期忽视的壁画形式当属“画像石”和“画像砖”，有的以浮雕形式出现，有的以绘画形式出现，但从艺术语言上讲，都应归于壁画一类。
汉代的画像石、画像砖与同期的帛画、漆画都有一些共同性，与壁画更是具有“血缘关系”。
在艺术表现上以大的整体感为主，善于刻画有代表意义的细部，突出对象的个性特征，表现人物、动物对运动规律；场面构图上，抓住最具情节变化的一瞬间，使之凝固成布局得当的画面动势；善于处理气魄宏大的场面，尽管有的壁画人物众多、场面复杂，但都能在主题设立上主次分明，运用分段描绘、大小错落等巧妙的手法，，取得明确的视觉效果。
艺术的一个重要分支，先有佛教壁画、再有道教壁画；从附着体上有石窟和寺观建筑之分，它们随着宗教的兴衰而发展变化，从东汉开始，历经各代，甚至一直延续至今。
石窟寺的开凿和兴盛，随着佛教之传入中国而发展起来。
石窟中除了大量的石雕佛像、泥塑佛像以外，就是遍布各个角落的壁画。
较早的石窟壁画当属新疆的克孜尔千佛洞，它位于拜城东约50公里处，其中最早的作品是东汉时的遗物。
现存的二百余个洞窟中，壁画的题材全都是围绕佛教故事创作的，称为“本生故事”，艺术手法上明显带有印度犍陀罗文化、当地民族文化和中原汉族文化相融合的迹象，是东西方文化交流的产物。
新疆石窟壁画虽然是佛教题材，但它在造型艺术上所体现的人情味，表达了古代的美学观念，产生无穷的生命力。
菱形方格的画面分割结构，是新疆石窟壁画的主要形式，这也是古龟兹艺术的特点之一。
在洞窟的券顶上，以菱形方格为基本单元，进行连续组合，形成图案变化。
在变化中求统一，这是一种巧妙的艺术处理手法，在结构上看似一致的菱形方格，其实每处都有自己的面貌，使广泛流传于民间的佛本生故事生动、感人，用活灵活现的画面冲击是人的思想意识。
新疆克孜尔为代表的壁画，普遍采用工笔重彩的画法，有的结合以纯的白描，相互衬托，形成别致的效果。
这种效果所形成的凹凸感并不同于自然的光与影，不受固定光源效果的支配，它的完整性仍然是浅浮雕式的平面化处理。
最为著名的甘肃敦煌莫高窟，始建于366年，历北魏、西魏、北周、隋、唐、宋、元各代，壁画现在还能看到4500平方米，是中国壁画的宝库。
装饰性的画作与以装饰为目的，这是两个完全不同的概念，它们的产生在时间上有很大的差别，以装饰为目的壁画是在比较晚的后来才出现的。
敦煌壁画的目的是宣教佛法，以高超的艺术形式表现出来，他们承继了汉代艺术的成熟风格，并受到了外来影响，从内容上把佛经故事与神话传说结合起来，以人们喜闻乐见的传统民间形式表现出来。
这种高度概括和丰富想象的壁画语言把内容与形式相统一，寓教义于绘画欣赏之中，为我们提供了极有美学价值的壁画艺术珍品。
十六国.北魏（公元304－534）时期的壁画，主要是佛教故事和佛像，承继了汉代绘画的一些特点，又受到了一些来自中亚西亚地区的艺术风格之影响。
中国的佛教艺术，都与宣传释迦牟尼的事迹故事有关，信徒们把许多民间故事、神话传说都加在佛祖身上，使之成为某种象征和精神寄托这一时期最有代表性的作品是“舍身饲虎图”，在一个独立的壁画上，描写三个太子在出游的过程中遇到母虎食子；三太子为救虎仔，舍身饲虎；另外尔太子悲痛欲绝；；父母拾骨筑塔等情节。
整个画面打破自然时空状态，严谨的整合起来，色调抑郁、气氛低沉。
还有一幅“鹿王本生”故事，也很有名。
被神鹿救起的溺水人为答谢恩情，要当九色神鹿的奴仆，神鹿说只要别去告诉别人我在哪儿就行了。
溺水者发誓不说，否则就满身长疮。
王厚欲取鹿皮，于是国王令贵赏知情者。
溺水人背信弃义，贪财卖友，并带人去指认九色神鹿。
其结果就像壁画上描绘的那样，溺水人满身长出了疥疮，而九色神鹿当面指出溺水者的忘恩负义，国王为之震动，严令禁止猎鹿。
此幅壁画以山峦、树石为构图上的自然分割物，故事情节按横向排列顺序延展，每一段的情节都有说明文字。
另外，“尸毗王割肉伺鹰救鸽”、“得眼林”等故事壁画，也都在构图、色彩处理、造型上具有高度的艺术技巧，有浓郁的装饰趣味，是杰出的壁画经典作品。
隋代（581—618）的历史尽管非常短暂，只维持了三十六年，但在莫高窟这个艺术殿堂中占据着重要地位。
经变在这一时期逐步替代说法图，以线造型的民族绘画手段使画面更加细致；构图上充分利用空间，佛像的服饰华丽超过了前代。
唐代（618—907）是中国历史上最繁荣的封建时期，壁画艺术也随之迈进一个具有独特风格的新时代。
唐代敦煌壁画大部分是以佛祖为中心，构图上左右对称。
为使更多的普通人能够接受，壁画开始打破人与神之间的界限，现实生活中豪门贵族的宫殿亭台、伎乐歌舞都在壁画中成为天国的境象，而充满想象力的飞天在空中起舞散花，产生神妙的感染力。
“经变”的意思就是佛经的变相，把经文变成图画。
唐代壁画最为省兴的是“净土变”，宣扬今生来世之间的因果报应。
通过艺术家们的想象力和高超的绘画技巧，虚幻奇妙的佛法世界展现在观众面前。
供养人的画像也是唐代壁画重要内容之一，大部分供养人的画像被绘在经变的下方，也有在经变里聆听说法的供养人，供养人的是从都以较小的尺寸显示出来。
有些达官贵族的供养人壁画场面宏大，如“张仪潮出行”、“宋国夫人出行”等，人物仪态优美、衣饰华丽，反映了当时的历史面貌。
五代（907—960）是唐王朝垮台以后的一个短期割据时期，敦煌壁画的新创作品较少，主要工作是翻修、重建。
这一时期的壁画以供养人最为突出，有些与真人等大，表明姓名、官衔，人像描绘细致，造型被平面装饰化处理，衣饰图案上可以看到西域各族的风格特点。
从总体上分析，这一时期的壁画与晚唐有所不同，晚唐的壁画比较软、松，上面提到的“张仪潮出行图”是晚唐时较好的作品。
五代时期失去唐中期的雍容华丽，但有严谨的特点。
这种风格与当时的“院体”影响有很大关系，发展至宋代，“院体”风格走向高峰，并处现僵化显现，略显艺术趣味不浓。
“天清问经变”是这一时期较好的作品，以绿色为主，装饰特点非常明显，但只停留于表面，艺术水准不高。
宋代（960—1279）的壁画题材以菩萨为主，不像以前有那么多的佛经故事。
相比前代，由于可开凿的空间非常有限，这一时期所建新窟已明显减少，莫高窟的规模已基本定型。
宋代敦煌壁画的代表性作品是“五台山图”，以四十多平方米的尺度描绘了五台山为中心的城镇与乡村，其中有山川、河流、寺庙、市井、各色人物、各色建筑，对地理特点和标志性建筑物的描绘基本写实。
宋代敦煌壁画的佛教气氛渐失，洞窟的尺度都比较大，但显得空泛，面有多少可资欣赏的实际内容，不见了北魏、隋唐时期的那种艺术气质和吸引力。
“五台山图”没有宗教信仰的那种狂热，而是更加理性，像是地理导示图。
西夏•元（1038—1368）这一时期的敦煌壁画已完全失去了往日的辉煌，敦煌也不再是佛教的圣地，密宗的出现使佛教的派别发生裂变，元代的千手千眼佛像为前代未曾有过也是这一时期的代表作品。
佛教密宗绘画的发展，是由于统治阶级竭力提倡喇嘛教。
石祖忽必烈尊重喇嘛首领八思巴，奉为“帝师”，号称大宝法王西方佛子，并下令全国各地兴建喇嘛寺。
这个时期，宗教和政治紧密结合，喇嘛教徒公开参与政治活动。
因此，寺院密宗应运行起，而石窟开凿几乎不再进行。
莫高窟的壁画家们没有留下姓名，他们一笔不苟地持续描画了近十个朝代，到元代已近尾声，保留至今的壁画洞窟近五百个，成为中华民族及至全人类的优秀文化遗产。
敦煌壁画以及艺术创作上的智慧与力量至今都在影响着我们的壁画创作。
中国的佛教石窟壁画，除了敦煌莫高窟以外，还有著名的山西大同云岗石窟、很暗洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟等等，都有很多壁画遗存，它们与敦煌莫高窟（包括榆林窟）被合称为中国四大宝窟，是中国壁画的博物馆。
纵观中国壁画，佛教壁画占据着一个较大的比例。
佛教传入中国的确切时间说法不一，共认的原始考证材料为《三国志.魏志》注引《魏略》中的几句话：“汉哀帝元寿元年（公元二年），博士弟子景卢受大月施王使尹存口受浮屠经”，这可能是中国人之佛之始。
佛教石窟造像及壁画艺术随之传入中国，按现存遗址的走向分析，主要由西北路线—也就是丝绸之路一线；有从锡兰（斯利兰卡）到广州一线；有从尼泊尔到西藏、从缅甸到云南一线，显示出从印度一带渐渐传入内地的播散脉络。
天水麦积山石窟壁画群，位于甘肃天水是东南45公里的麦积山，现存壁画约1000余平方米。
其中北魏时期壁画较多，其中飞天造型比较有特点，线条流畅，色彩亮丽。
莲花装饰图案随处可见，营造出浓厚的宗教气氛。
洞窟顶部以及四壁都绘有内容连续的佛经故事、大型经变等。
麦积山壁画最有代表性的作品是《西方净土变》，人物和建筑众多，构图复杂而严谨，气势宏伟。
这是中国石窟壁画中年代最久远、面积最大的一幅净土变。
龟归兹境内现存规模最大的石窟壁画群当属拜城克孜尔石窟、库车森木塞姆石窟等。
其中库车森木塞姆石窟壁画的创作年代约在南北朝到隋唐年代，现存52个洞窟，窟址位于新疆维吾尔自治区库车县克内什村西北。
库车森木塞姆壁画是按小乘派经律绘制的，除本生故事、说法外，还有乐舞供养以及山村景观等。
壁画绘制以土红色线条勾勒，平涂设色，用晕染法体现明暗变化，画面构图饱满，人物密集，形成龟兹壁画特有的艺术风格，明显受到中亚西亚艺术的影响。
石窟壁画艺术是我国最丰富的艺术宝库，但随着佛教的进一步世俗化，宋、元以后大规模的石窟开凿已非常少见，对佛教的崇拜已被广泛散布于城镇乡村的寺庙所取代。
元代只有一个特例是出现在山西太原附近的龙山石窟，这是一座独立的道教石窟群，但已经没有壁画遗存，是一种罕见的现象。
明代的窟龛开凿仅有极少几处，较为突出的是山西平顺县宝岩寺石窟，艺术方面无可取之处。
到清代，石窟造像已完全绝迹，但热衷于对前代石窟艺术进行翻修的人倒是为数不少，其结果是不仅没有留下什么好的作品，反而大量的破坏了壁画的原貌，有些甚至变成不伦不类的面貌。
敦煌壁画的其中一幅画的作文怎么写
敦煌是一个充满魔力的地方。
2011年8月我有幸走进敦煌、走进莫高窟。
有关敦煌的思绪便也一直在我的脑海中萦绕，挥之不去。
我想对于很多人来讲，敦煌是一个传奇，一种梦想；同时敦煌又是一个感动，是又一个时空的轮回流转，缘聚缘散。
那是思维禅定的瞬间，那融入慈悲的微笑，那在色彩与线条之间流动的乐章，带领我们穿越了久远的历史长河，重现昔日永恒的时光。
敦煌：敦，大也；煌，光盛也。
后喻意：“光明之城也”。
位于中国甘肃省河西走廊西部。
作为古代丝绸之路的重镇。
他雄踞中西交通的咽喉之地。
在人类文化史的坐标系上，敦煌堪与长安、罗马、耶路撒冷等名城并肩争辉。
敦煌莫高窟又称千佛洞，位于敦煌市东南25公里处。
背靠浩瀚的鸣沙山，面对高耸的三危山，前有大泉河流过。
窟前绿树成荫、流水潺潺，窟内则美轮美奂、别有洞天。
莫高窟开凿于公元366年，以后北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元诸朝代均有凿建，在唐代达到顶峰，洞窟达1000余。
现存洞窟492个，彩塑2400多身，壁画4.5万余平方米，唐宋木构窟檐5座，直至元代，经历近千年的不断营造，使其成为当今世界上仅存的，集各时期建筑、壁画、彩塑艺术为一体，规模最庞大，内容最丰富，历史最悠久的佛教艺术宝库。
1987年12月，敦煌莫高窟被列入世界文化遗产。
在世界文化遗产中，莫高窟是其中最为璀璨的一颗明珠。
莫高窟较早的一批壁画都创作于中国历史上的南北朝时期。
那时，中国的北方动荡不安、战火纷飞，中国的思想文化也面临着一次巨大的裂变。
饱受苦难的人们，在因果轮回和苦修超度的佛教信仰中，找到心灵的慰藉，佛教就在这个时期兴盛起来。
莫高窟从此成为了丝绸之路上的佛教圣地。
莫高窟的建筑艺术： 莫高窟窟形形制主要有三类：1、印度僧房式禅窟。
系传自西域的印度佛教石窟窟形 ， 平面呈长方形或甬道形，主室有壁画和塑像，两侧排列2～4个小禅室，为僧侣坐禅之处。
2、塔庙式中心柱窟。
此类窟形具有敦煌本地特征，洞窟平面呈长方形，前厅有仿殿堂的人字坡屋顶，后为中心柱 ，柱四面开1～2龛，有的南北壁塑出阙形龛。
3、覆顶殿堂窟 。
平面呈方形覆斗顶，正壁或三壁开龛，为便于善男信女的顶礼膜拜与祈祷之用，窟内活动空间有所扩大。
莫高窟在古代许多洞窟前都建有木构建筑，因时代久远及其他原因，今仅存5座唐宋时的木构窟檐 ，其梁柱斗、门窗栏楯均存有当时建筑的特征与风韵。
另外，在莫高窟的历代壁画中，还描绘有各种类型的建筑图像，如楼殿台阁、寺院坛塔、城池关隘、宅院草庐、梯架桥梁等，描绘细致，结构真实，是研究中国古代建筑史的珍贵资料。
莫高窟的彩塑艺术：莫高窟因属砾岩，不宜雕刻，因此洞窟内的主体造像为彩塑。
彩塑为石胎或木芯，分圆雕、浮雕、影塑等形式，约3000余尊，最高者达30米 ，最小者仅 10 余厘米，约1400余尊彩塑保存完好，其余多为后世重塑或妆銮。
隋唐以前的塑像（包括北凉、北魏、西魏、北周等朝代）以弥勒像、释迦多宝并坐像、说法像、禅定像、思惟像以及佛传故事中的苦修、降魔、成道、说法等为主，其组成形式，一般为一佛二菩萨，飞天、千佛则以拓模影塑做出；其造型由西域式，即犍陀罗风格的圆脸、直鼻、体壮，半裸披巾，衣纹密集 ，向秀骨清像、褒衣博带，具有中原士大夫风貌的风格转变 。
隋唐时代，塑像进入极盛期，造像有三世佛、三身佛、七世佛、弥勒佛、阿弥陀佛、释迦牟尼、观音、势至、阿难、迦叶、天王、金刚力士、供养菩萨及高僧像等。
塑像造型已趋于写实，面相丰满圆润，比例适度，姿态优美，神情庄静 ，具有时代特征。
此时的佛像庄严仁慈，天王威武睿智，金刚力士威武有力，而菩萨已呈女性化和世俗化。
莫高窟的壁画艺术 ：年代分期大体同于彩塑，其题材主要有：1、佛像。
如释迦牟尼像、弥勒像、阿弥陀佛像、释迦多宝并坐像及三世佛、七世佛 、贤劫千佛等 ；2、佛经故事 。
主要取材于《六度集经》 、《 贤愚经》、《杂宝藏经》等佛教经典，有描绘佛祖释迦牟尼生平的佛传故事，有释迦牟尼从投胎入世到成佛说法的生平传记；还大量绘制了释迦牟尼今世成佛度化众生的故事；为恶作乱的五百个强盗，在佛陀的度化下“放下屠刀，立地成佛”；唐僧西天取经、与佛有关的因缘故事等。
3、传统神话题材。
表现中国本土宗教或神话的内容，如东王公 、西王母 、伏羲 、女娲、青龙、白虎、朱雀、玄武、雷公、羽人等，此类题材出现于北魏晚期，是当时佛道互融在造型艺术中的反映。
4、经变题材。
多以一部佛经为内容，始于隋，盛于唐，至元仍有新的创作。
这些通俗易懂的连环画，说法的佛陀、瑞光相接的千佛，无疑是信徒们了解佛教最好的入门教材。
5、飞天。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。
飞天的名称由来 佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。
飞天从起源和职能上说，它不是一位神。
它是乾闼婆与紧那罗的复合体。
乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。
由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。
乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。
神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。
后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。
乾闼婆---乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫；紧那罗---- 歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄。
后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体；乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。
乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世的敦煌飞天。
在莫高窟，我们有激情的燃烧，有欲望的冲动；在莫高窟，我们有虔诚的向往，也有迷茫与挣扎；在莫高窟，有自然松弛、空寂了然，也有冲撞融合、欢畅痛快。
这个隐身在大漠里的美术馆，从公元四世纪到公元十四世纪，一千多年四万五千平方米的壁画，都在莫高窟保存下来，他们是历史无名大师们留下的艺术珍宝。
然而，历史上关于他们的记载却几乎是空白的。
我们只有从零星的壁画题记去追寻这些大师的踪影了。
画匠——史小玉。
（今甘肃张掖人）。
他的名字出现在莫高窟第三窟的西壁上，那副名扬四海的千手观音就绘制在这个洞窟里。
有史学家断定这窟千手观音壁画就是出自史小玉之手。
至于他当年的生活经历我们只能靠学者的研究和真实历史的片段拼接出来，借助它来解读那些灿烂辉煌的壁画。
这些壁画的人物多半是半裸体，他们动作夸张，而且，面容、神情充满了沉静和神秘的色彩。
这种鲜明的外来印记，是一种用强调明暗来表现人物的立体感的晕染法，画史上也称“凹凸法”。
它曾经在敦煌流行了数百年。
我们现在所能看见的壁画画面，由于颜色历经千年的蜕变，晕染的层次已变得模糊，成了一些粗黑的线条，给人以粗犷的印象。
公元六世纪，一批洛阳来的画匠为莫高窟换上了新的面貌。
中原鲜明的特色一点点显露出来。
这些佛“秀骨清像”瘦体宽衣、细眼薄唇，这种潇洒秀丽 正是南朝大画家陆探微的绘画风格。
中原的文明，南朝的名士风流，也成了当时莫高窟的时尚。
敦煌壁画何以经历了千百年依旧光彩鲜艳呢
这是因为壁画绘制颜料大多是取自天然矿石。
中国在一千六百多年前，就具备了很高的颜料发明制作技能和化学工艺技术，敦煌壁画颜料主要来自进口宝石、天然矿石和人工制造的化合物。
如朱砂、铅丹、铁秀红、青金石、铜绿、密陀僧、绛矾、孔雀石、云母 、金、银等等。
敦煌石窟的不同年代研究壁画颜料，不仅可以证实中国是最早将青金石、铜绿、密陀僧、绛矾、云母粉作为颜料应用于绘画中的国家之一，而且表明中国古代的化学工艺技术和颜料制备技能在当时居世界领先水平。
画匠史小玉生活在元代，他更推崇神奇兼得、清单雅致的中原文人画风。
把“平淡”、“葇润”及“色彩”作为艺术的最高格调和正宗。
他将各种形体质感和人物的神情动态与色彩的搭配，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖。
在这些艺术的背后，在千手千眼观音慈悲容颜的深处，似乎还描绘着一幅美丽的愿景。
元朝灭亡后的四年，明朝在河西设置了嘉峪关 ，敦煌被抛至关外，昔日繁华的敦煌逐渐变成了游牧之地，在慢慢的流沙中，莫高窟那金碧辉煌的文化沉寂在大漠深处，也被人们渐渐地遗忘。
当它被再次开启之时，仍以他曾创下的浩瀚佛国的姿态让世人为之震撼。
大漠的落日伴着我一天的劳碌与兴奋，渐渐地沉下山去。
夜幕降临，一轮弯月悄悄地升起，喧嚣一天的莫高窟在月光的映照下已变得沉静。
望着隐约可见的莫高窟九层楼，我的思路总算里出点头绪。
忽然想起余秋雨大师的一段话：“看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。
一千年而始终活着，血脉畅通、呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命
一代又一代艺术家前呼后拥向我们走来，每个艺术家又牵连着喧闹的背景，在这里举行着横跨千年的游行。
” 莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚。
在这里，我情愿丢弃自己，让无数艺术匠手把我碎成轻尘变成穿越时间的沙粒。
用心感受它无尽的魅力；感受穿越历史时空释放出的耀眼光芒。
舞蹈初学者刚入门要了解哪些知识
舞蹈基础知识与基本技能 (1)生活舞蹈：与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
①习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。
在这些舞蹈活动中，表现了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格牲。
如：彝族，维族，土家族，广东、广西、湖南、云南，朝鲜族。
②宗教祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。
宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量――神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。
主要用以求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖、神诋的一种礼仪性的舞蹈形式。
过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
如民间的巫舞、师公舞、摊舞，佛教的“打鬼”、萨满教的“跳神”，满族的、。
③社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。
一般多指在舞会中跳的各种交际舞。
另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社交活动、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
如：彝族的“火把节”、苗族的“芦笙节”、黎族的“三月三”、布依族的“六月六”、哈尼族的“苦扎扎”节、傣族的“泼水节”等节日中所进行的群众性的舞蹈活动。
外国的社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。
由民间舞蹈演变而成。
多为男女对舞的舞蹈形式。
国际流行的主要有“华尔兹”、“维也纳华尔兹”、“布鲁斯”、“狐步”、“快步舞”、“探戈”、“伦巴”、“桑巴”等。
华尔兹：英文Waltz的音译，因英文字本意是旋转的意思，故也叫“圆舞”。
属于三步舞。
华尔兹在交谊舞中，起源最早，历史最优久，它来源于奥地利民间的一种三拍子的舞蹈。
十六世纪时，法国路易王朝用来作为宫廷舞。
十八世纪后半叶使用于城市社交舞会，十九世纪盛行于欧洲各国。
舞时两人成对旋转。
根据它的速度，分为慢华尔兹(Slow Waltz)简称“华尔兹”与快华尔兹(Quick Waltz)也就是“维也纳华尔兹”(Viennese Waltz)。
慢华尔兹即“慢三步”舞，音乐3\\\/4，速度每分钟约为30-34小节，舞步缓慢，是英国标准舞的一种，它保持着典雅的风格，随着音乐强→弱→弱的韵律，形成一种自然波浪起伏状态。
慢华尔兹舞姿柔美，舞步顺畅，风格华贵典雅、飘逸悠舒，如波纹涟漪，在旋转的起伏中见秀美与潇洒，因此慢华尔兹有“舞中皇后”的美称。
维也纳华尔兹：英文Viennese Waltz，由于风行在奥地利首都维也纳，因此得名。
因节奏的快速，所以又称为“快速华尔兹”(Quick Waltz)即“快三步”舞。
维也纳华尔兹最早来源于奥地利阿尔卑斯地区的农民民间舞，于十八世纪末已逐渐演变，在十九世纪初十分流行。
音乐3\\\/4拍，速度每分钟约为50----60小节，节奏是重轻轻，节律是强弱弱，步度是大小小，步距是长短短。
运步轻快，有较多的旋转，旋转的角度往往很大，使有些步子无法或无必要迈开，而是更多地用脚尖或脚跟旋转来代替迈步。
维也纳华尔兹旋律流畅，节奏轻盈，充满朝气，显现出轻快、流利 、活泼、兴奋的风格特点。
布鲁斯：英文Blues的音译，慢四步舞。
其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲 ，4\\\/4拍，速度每分钟约为28----36小节。
传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞，这是一种庄重 ，保留着宫廷色彩的社交舞蹈。
布鲁斯的节奏清晰有力，富有弹性、较慢，舞步简单易学。
布鲁斯的风格稳重文静，平缓端庄，从容大方，悠闲轻适。
狐步舞：英文Fox-trot,中四步舞。
狐步舞最早来源于美国黑人的舞蹈，根据英文Fox-trot的意思是狐狸快速行走，为此认为狐步舞是模仿狡猾的狐狸行路，流畅、圆滑、多变。
1914年狐步舞传入英国，后来成为典型的英国式舞蹈。
1920年狐步舞开始流行于欧美。
狐步舞曲是较慢的四拍子，节拍为4\\\/4，速度为每分钟约30----34小节。
狐步舞的风格：文雅、轻柔、恬静、幽宛、安详。
快步舞：英文Quick Step，也称“快狐步”，“快四步”舞。
在1923 年左右，快步舞起源于美国。
狐步舞流传后，分为快狐步舞与慢狐步舞两种，慢狐步舞就是今天流行的狐步舞，快狐步舞演变成为快步舞，风行于欧洲。
快步舞节拍是快速的4\\\/4，速度每分钟约46---50小节，标准的是每分钟48小节。
快步舞的特点是：动作快速、机灵、起伏、弹跳敏捷，舞姿活跃动人，风格高贵优雅。
探戈：西班牙文Tango的译音。
一种阿根廷双人舞。
[4]探戈 最初由非洲牧童所发现，先传入西班牙，后传至南美洲。
于1880年，又由阿根廷米隆加舞演变而成。
1900年左右，在阿根廷很盛行，成为民间舞，后经整理加工归属舞厅舞。
因此，除了阿根廷探戈外，还有西班牙探戈。
二十世纪初，作为一种表演舞介绍到欧美等国家后，发展成一种高雅活泼的舞蹈形式，用于社交舞会。
其音乐特点为中速，每分钟为30----34小节，二或四拍子，旋律与节奏常形成交错节奏，伴奏节奏通常为XOX XX │ XXX XX │。
以切分音为特色，断奏式演奏，顿挫感很强，所以步伐要果断有力，表现出挺拔俊俏、倜傥洒脱、爽快利落、刚劲有力的风格。
探戈表演性很强，在交谊舞会中。
常作为表演的精彩节目，故有“舞中之王”的美誉。
伦巴：英文Rumba的音译。
原为非洲苏丹黑人的一种民间舞蹈。
音乐为4\\\/4拍。
舞蹈动作的特点是两跨轮流撑动，上身比较自由。
传入古巴后，在民间发展成为男女双人对舞的斗鸡形式的伦巴。
进入城市后形成交际舞形式的伦巴。
从二十世纪三十年代到五十年代，逐渐传入欧美各国。
桑巴：英文Samba的音译。
桑巴舞是巴西一种生动活泼的民间舞蹈。
四十年代初，从一种交谊舞形式流传到欧美各大城市。
舞曲节拍为4\\\/4拍或2\\\/4拍，音乐速度为每分钟56小节。
每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈。
舞蹈者随着音乐节奏一重一轻地自然屈膝弹动，运用下腹部的前后摇摆，带动上身的摆动。
④自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。
用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
如：我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。
迪斯科：是近几年在世界风行的一种伴舞音乐。
这种音乐继承了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点，结合西班牙人和印弟安人的舞步的特点发展而来。
迪斯科舞来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞蹈。
这种舞蹈除了一些规定的步伐外，还可以根据节奏的变化即兴地模仿日常生活中的动作，自由奔放。
它的特点：一是膝部随节拍颤动，二是身体中段松驰，力量主要用在胯上，随节奏摆动或转动。
迪斯科舞活动量大。
音乐节奏强烈。
舞时全身关节逐次扭动，特别是腰胯扭摆的幅度较大，两腿不停地跳跃、旋转。
上体放松，两臂在保持平衡的同时，做出各种动作。
步伐灵活自由，可难可易，还可即兴发挥。
可男女成对而舞，也可集体同舞。
霹雳舞：霹雳舞与迪斯科舞，有着同样的特点，舞者情绪兴奋。
霹雳舞随着摇滚乐激烈地扭动身体，有时模仿走太空步、机器人、擦玻璃、头脚倒立、跟头旋子等动作。
动作特点，野性又潇洒，粗犷又细腻，全身有控制地自如动作，时而如波澜起浮飘飘逸逸，时而光怪陆离。
总之迪斯科舞与霹雳舞都表达出舞者内心的冲动，具有浓厚的个性解放色彩和一种不可抑制的振奋。
舞者体验到一种醉意的疯狂，打破了传统舞蹈的风格。
它是当代青年情感宣泄的一种表达方式。
⑤体育舞蹈：是舞蹈与体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。
如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我们传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
⑥教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操、培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康，都起到潜移默化的作用。
是提高人的全面素质，培养完善人品的不可缺少的教育手段。
作者: 注册真麻烦 发布日期: 2005-9-18 (2)艺术舞蹈：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。
根据其各个不同的艺术特点，可分为以下三类： 第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有古典舞、民间舞、现代舞和新创舞。
①古典舞：在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高的技巧。
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土人物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
从20世纪50年代初开始，对我国古典舞进行挖掘、研究、整理、复现和发展创新工作，建立了一套中国古典舞蹈教材，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
它在形体运动规律中的拧、倾、曲、圆、柔、收、伸、展、轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫兼容并包的艺术表现手法和传统特色，在世界古典舞中是别具一格的。
印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。
其主要艺术特征是，舞蹈动作韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
②民间舞：由广大人民群众在长期历史进程中集体创作，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。
由于各国、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
民间舞蹈是专业舞蹈工作者的创作基础。
各国的宫廷舞和各民族的古典舞蹈与民间舞蹈都有不可分割的联系。
世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。
在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。
我国是一个历史悠久民族众多的国家，民间舞蹈特别丰富多彩。
如：汉族的“秧歌”、“腰鼓”；蒙古族的“安代”；藏族的“锅庄”、“弦子”；傣族的“孔雀舞”等。
③现代舞：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
④新创舞：舞蹈编导者根据表现社会生活内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
这种新风格的舞蹈，又以表现我国当代新生活题材为多。
如：、、等均是。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等八种。
①独舞：又叫单人舞，是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。
多用来直接抒发人物的思想感情和提示人物的内心世界。
独舞可分为两大类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品。
如：《春江花月夜》、《水》、《希望》、《敦煌彩塑》、《海浪》等。
另一类是在舞剧和大型舞蹈中，常用独舞形式突出刻划人物性格和思想感情。
在集体舞中的独舞一般称为领舞。
②双人舞：由两个人表演，共同完成一个主题的舞蹈。
多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物关系，是作品中人物对话的一种表现形式。
可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品，如：《再见吧
妈妈》、《小俩口赶集》、《啊，明天》、《小萝卜头》等；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。
在古典芭蕾中的双人舞，大多使用一套固定的程式：先是男、女主人公共舞，其次男、女各跳一段独舞，最后是合在一起的共舞。
在男、女单独的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托举技巧。
③三人舞：由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。
可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈的组成部分。
三人舞，根据内容又可以分为表现单一情绪(如：《瀑布》、《节日的金钹》、《快开、快快开》、舞剧“天鹅湖”中《三只大天鹅舞》)和表现一定情节(如：《金山战鼓》)以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突内容(如：《惊变》)等三种不同的类别。
④群舞：凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。
一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。
通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有强大的艺术感染力。
大型舞剧中的群舞，常用来烘托艺术气氛，展示民族风格和地方特色，有时也用其作为独舞或双人舞的陪衬，为塑造人物服务。
如：《荷花舞》、《孔雀舞》、《快乐的啰嗦》、《战马嘶鸣》、《难忘的泼水节》等。
⑤组舞：由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。
其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
