河西走廊观后感800字
“曾经发生的故事已成永恒，走向未来的脚步仍在继续。
”这部纪录片的最后，给出了这样的结尾。
这里发生了什么样的故事，是什么使这样的故事成为永恒
看完了这个记录片，我想我找到了答案。
河西走廊的名字，早有耳闻，只感觉这是一个遥远的神秘的名字。
央视《河西走廊》记录片，以史诗般的表现形式，再现了两千年以来，河西走廊充满了传奇色彩的发展演变史。
我惊叹于编剧的巧妙构思，悠悠千年，用10集的篇子展现的恰到好处。
我也感叹于河西走廊的精彩故事，每一个人物、事件，让人印象深刻，更加加深了对这片土地的向往。
河西走廊有什么样的故事呢
① 张骞通西域的故事，家喻户晓。
汉武帝是一位雄才大略的帝王，张骞是一位勇者，他有勇气，担负开拓西域的使命，有毅力，在逆境中不改变气节，终于完成使命，封博望侯，名垂史册。
他是河西走廊的开辟者，他作为中华文明的使者，第一次将中国和中亚的一些国家联系起来，河西走廊的故事，也从这里，满满的开始。
② 还记那个叱咤疆场，横扫千军的骠骑将军吗
还记的他为汉朝，为中华民族开疆拓土作出的杰出贡献吗
他是霍去病，一代军师奇才。
在那个匈奴肆虐的时代，他以少胜多，出奇制胜，马踏匈奴，建立了一代功勋。
是他，真正打开了中国通往西域的通道。
③ 常惠，西汉著名外交家，我的老本家，曾经多次出使西域，经过河西走廊。
为了维护国家尊严，他违反皇帝命令，出兵攻打曾经杀死汉朝使者的一个国家（地区），扬我大汉尊严。
④ 中原战火纷飞的岁月，河西走廊成为了儒家文化的保存站。
郭瑀是在这样的时代中的一个大儒，他的学生刘昞后来成为了河西士林领袖。
河西走廊为战火中的中华文化提供了传承的载体，为战乱之后儒学的复兴奠定了了希望。
⑤ 鸠摩罗什，曾经被软禁17年，命运之神眷顾他，最后被救出，弘扬佛法，普度众生。
这是一个外国人。
正是他，翻译佛经，为佛教文化在中国的传播做出了杰出的贡献。
⑥ 敦煌翟氏家族，他们是著名的莫高窟的修建家族。
莫高窟，又被称为千佛洞，被称为敦煌壁画艺术的极品。
飞天的形象，美轮美奂，拥有很高的审美和历史价值。
最早认识这个是从认识樊诗锦开始的，她曾是敦煌博物馆馆长，有机会一定要到莫高窟看看。
很遗憾我不是历史学家，没有能力为写这篇文章提供信手拈来的素材。
或者也可以说故事太多，简略的笔触似乎更加合适，在这里，隋炀帝举行了盛大的万国集会，阔端（元朝河西地区领袖）和萨班（藏族领袖）通过会谈实现了蒙古帝国对西藏的管辖；在这里欧洲使者鄂本笃争取去北京大使的资格，最后遗憾的一病不起；在这里，明长城一直从嘉峪关延伸到了山海关，闭关锁国的政策也慢慢开始；在这里林则徐颠簸在流放的路上，但心中对于天下，从未忘记在这里；在这里中华人民共和国发现了石油、镍矿等宝贵的资源…… 这里是河西走廊，这不仅是一个地理标记，更是一种历史、文化和使命——绵延不绝的中国历史、灿烂辉煌的中华文化和继承发展弘扬的光荣使命，也正是因为这些，这里的故事，有足够的理由，成为永恒。
再次重复片尾的那句话，曾经发生的故事已成永恒，走向未来的脚步仍在继续。
河西走廊加油，中国加油。
药王和药圣的资料
药圣 李时珍 药王 孙思邈 药圣 个人简介 李时珍 明代医药学家李时珍 字东璧，号濒湖，性别男，身高约合现今1.63米，湖北蕲州（今湖北省蕲春县蕲州镇）人，生于明武宗正德十三年（公元1518年），卒于神宗万历二十一年（公元1593年）。
其父李言闻是当地名医。
李时珍继承家学，尤其重视本草，并富有实践精神，肯于向劳动人民群众学习。
李时珍三十八岁时，被武昌的楚王召去任王府“奉祠正”，兼管良医所事务。
三年后，又被推荐上京任太医院判。
太医院是专为宫廷服务的医疗机构，当时被一些庸医弄得乌烟瘴气。
李时珍再此只任职了一年，便辞职回乡。
李时珍曾参考历代有关医药及其学术书籍八百余种，结合自身经验和调查研究，历时二十七年编成一书，是我国明以前药物学的总结性巨著。
在国内外均有很高的评价，已有几种文字的译本或节译本。
另著有、等书。
李家世代业医，祖父是“铃医”。
父亲李言闻，号月池，是当地名医。
那时，民间医生地位很低。
李家常受官绅的欺侮。
因此，父亲决定让二儿子李时珍读书应考，以便一朝功成，出人头地。
李时珍自小体弱多病，然而性格刚直纯真，对空洞乏味的八股文不屑于学。
自十四岁中了秀才后的九年中，其三次到武昌考举人均名落孙山。
于是，他放弃了科举做官的打算，专心学医，于是向父亲求说并表明决心：“身如逆流船，心比铁石坚。
望父全儿志，至死不怕难。
”李月池在冷酷的事实面前终于醒悟了，同意儿子的要求，并精心地教他。
不几年，李时珍果然成了一名很有名望的医生。
共五十二卷，分十六部、六十类。
经二十七年（1578年）著成。
共收载历代诸家本草所载药物一千八百九十二种,其中植物药1094种。
矿物、动物及其他药798种，有374种为李氏所新增。
每种药首先以正名为纲，附释名为目；其次是集解、辨疑、正误，详述产状；再次是气味、主治、附方，说明体用。
内容极其丰富，是我国药物学的宝贵遗产，对后世药物学的发展作出重大贡献。
的故事于行医的十几年中，李时珍阅读了大量古医籍，又经过临床实践发现古代的本草书籍 “品数既繁，名称多杂。
或一物析为二三，或二物混为一品”（）。
特别是其中的许多毒性药品，竟被认为可以“久服延年”，而遗祸无穷。
于是，他决心要重新编纂一部本草书籍。
从三十一岁那年，他就开始酝酿此事，为了“穷搜博采”，李时珍读了大量参考书。
家藏的书读完了，就利用行医的机会，向本乡豪门大户借。
后来，进了武昌楚王府和北京太医院，读的书就更多，简直成了“书迷”。
他自述“长耽嗜典籍，若啖蔗饴”（《本草纲目》原序）。
顾景星在里，也赞他“读书十年，不出户庭，博学无所弗瞡”。
他不但读了八百余种万余卷的医书，还看过不少历史、地理和文学名著及敦煌的经史巨作连数位前代伟大诗人的全集也都仔细钻研过。
他还从中摘录了大量有关医药学的诗句。
而这些诗句也确实给了他许多真实有用的医药学知识，帮助他纠正了前人在医药学上的许多谬误。
如古代医书中，常常出现“鹜与凫”。
它们指的是什么
是否有区别
历代药物学家众说纷纭，争论不休。
李时珍摘引屈原中的“将与鸡鹜争食乎”，“将泛乎若水中之凫乎”两句，指出诗人把“鹜”与“凫”对举并称，就是它们不是同一种禽鸟的明证。
他又根据诗中对它们不同生活环境的描绘，证明“鹜”是家鸭，“凫”是野鸭子，药性不同。
屈原的诗赋，竟成了李时珍考证药物名实的雄辩依据。
在编写《本草纲目》的过程中，最使李时珍头痛的就是由于药名的混杂，使药物的形状和生长的情况十分的不明。
过去的本草书，虽然作了反复的解释，但是由于有些作者没有深入实际进行调查研究，而是在书本上抄来抄去在“纸上猜度”，所以越解释越糊涂，而且矛盾倍出，使人莫衷一是。
例如药物远志，南北朝著名医药学家陶弘景说它是小草，象麻黄，但颜色青，开白花，宋代马志却认为它像大青，并责备陶弘景根本不认识远志。
又如狗脊一药，有的说它像萆薢，有的说它像拔葜，有的又说它像贯众，说法极不一致。
类似此情况很多，李时珍不得不一次又一次地搁下笔来。
这些难题该怎样解决呢
在他父亲的启示下，李时珍认识到，“读万卷书”固然需要，但“行万里路”更不可少。
于是，他既“搜罗百氏”，又“采访四方”，深入实际进行调查。
李时珍穿上草鞋，背起药筐，在徒弟庞宪、儿子建元的伴随下，远涉深山旷野，遍访名医宿儒，搜求民间验方，观察和收集药物标本。
他首先在家乡蕲州一带采访。
后来，他多次出外采访。
除湖广外，还到过江西、江苏、安徽好多地方。
均州的太和山也到过。
盛产药材的江西庐山和南京的摄山、茅山、牛首山，估计也有他的足迹。
后人为此写了“远穷僻壤之产，险探麓之华”的诗句，反映他远途跋涉，四方采访的生活。
李时珍每到一地，就虚心地向各式各样的人物请求。
其中有采药的，有种田的，捕鱼的，砍柴的，打猎的。
热情地帮助他了解各种各样的药物。
比如芸苔，是治病常用的药。
但究竟是什么样的
说不明白，各家注释也搞不清楚。
李时珍问一个种菜的老人，在他指点下，又察了实物，才知道芸苔，实际上就是油菜。
这种植物，头一年下种，第二年开花，种子可以榨油，于是，这种药物，便在他的《本草纲目》中一清二楚地注解出来了。
不论是在四处采访中，还是在自己的药圃里，李时珍都非常注意观察药物的形态和生长情况。
蕲蛇，即蕲州产的白花蛇。
这种药有医治风痹、惊搐、癣癞等功用。
李时珍早就研究它。
但开始，只从蛇贩子那里观察。
内行人提醒他，那是从江南兴国州山里捕来的，不是真的蕲蛇。
那么真正蕲蛇的样子又是怎么样的呢
他请教一位捕蛇的人。
那人告诉他，蕲蛇牙尖有剧毒。
人被咬伤，要立即截肢，否则就中毒死亡。
在治疗上述诸病有特效，因之非常贵重。
州官逼着群众冒着生命危险去捉，以便向皇帝进贡。
蕲州那么大，其实只有城北龙峰山上才有真正的蕲蛇。
李时珍追根究底，要亲眼观察蕲蛇，于是请捕蛇人带他上了龙峰山上。
那里有个狻猊洞，洞周围怪石嶙峋，灌木丛生。
缠绕在灌木上的石南藤，举目皆是。
蕲蛇喜欢吃石南藤的花叶，所以生活在这一带。
李时珍置危险于度外，到处寻找。
在捕蛇人的帮助下，终于亲眼看见了蕲蛇，并看到了捕蛇、制蛇的全过程。
由于这样深入实际调查过，后来他在《本草纲目》写到白花蛇时，就得心应手，说得简明准确。
说蕲蛇的形态是：“龙头虎口，黑质白花、胁有二十四个方胜文，腹有念珠斑，口有四长牙，尾上有一佛指甲，长一二分，肠形如连珠”；说蕲蛇的捕捉和制作过程是：“多在石南藤上食其花叶，人以此寻获。
先撒沙土一把，则蟠而不动，以叉取之。
用绳悬起，刀破腹以去肠物，则反尾洗涤其腹，盖护创尔，乃以竹支定，屈曲盘起，扎缚炕干。
”同时，也搞清了蕲蛇与外地白花蛇的不同地方：“出蕲地者，虽干枯而眼光不陷，他处者则否矣。
”这样清楚地叙述蕲蛇各种情况，当然是得力于实地调查的细致。
李时珍了解药物，并不满足于走马看花式的调查，而是一一采视，对着实物进行比较核对。
这样弄清了不少似是而非、含混不清的药物。
用他的话来说，就是“一一采视，颇得其真”，“罗列诸品，反复谛视”。
当时，太和山五龙宫产的“榔梅”，被道士们说成是吃了“可以长生不老的仙果”。
他们每年采摘回来，进贡皇帝。
官府严禁其他人采摘。
李时珍不信道士们的鬼话，要亲自采来试试，看看它究竟有什么攻效。
于是，他不顾道士们的反对，竟冒险采了一个。
经研究，发现它的功效跟普通的桃子、杏子一样，能生津止渴而已，是一种变了形的榆树的果实，并没有什么特殊攻效。
鲮鲤，即今天说的穿山甲，是过去比较常用的中药。
陶弘景说它能水陆两栖，白天爬上岩来，张开鳞甲，装出死了的样子，引诱蚂蚁进入甲内，再闭上鳞甲，潜入水中，然后开甲让蚂蚁浮出，再吞食。
为了了解陶弘景的说法是否对头，李时珍亲自上山去观察。
并在樵夫、猎人的帮助下，捉到了一只穿山甲。
从它的胃里剖出了一升左右的蚂蚁，证实穿山甲动物食蚁这点，陶弘景是说对了。
不过，从观察中，他发现穿山甲食蚁时，是搔开蚁穴，进行舐食，而不是诱蚁入甲，下水吞食，李时珍肯定了陶弘景对的一面，纠正了其错误之处。
就这样，李时珍经过长期的实地调查，搞清了药物的许多疑难问题，于万历戊寅年（公元1578年）完成了《本草纲目》编写工作。
全书约有200万字，52卷，载药1892种，新增药物374种，载方10000多个，附图1000多幅，成了我国药物学的空前巨著。
其中纠正前人错误甚多，在动植物分类学等许多方面有突出成就，并对其他有关的学科（生物学、化学、矿物学，地质学，天文学等等）也做出贡献。
达尔文称赞它是“中国古代的百科全书”。
二、李时珍的太医院生涯 1551—1556年这段时间内，封建皇帝征如医官，下令各地选拔医技精湛的人到太医院就职，于是在武昌楚王府的李时珍，也被推荐到了北京。
关于李时珍这一段在太医院工作的经历，史学界有诸多争论，有人认为李时珍曾出任太医院院判(正六品)，但也有人认为他只是担当御医(正八品)。
无论其职位高低，李时珍被荐于朝是不可否认的事实。
太医院的工作经历，有可能给他的一生带来了重大影响，为他创造《本草纲目》埋下很好的伏笔。
这期间，李时珍非常积极地从事药物研究工作，经常出入于太医院的药房及御药库，认真仔细地比较、鉴别全国各地的药村，搜集了大量的资料，同时他还有机会饱览了王府和皇家珍藏的丰富典籍，与此同时他也可能从宫廷中获得了当时有关民间的大量本草相关信息，并看到了许多平时难以见到的药物标本，使他大大开阔了眼界，丰富了知识领域。
谈到这一点，就必须联系到明代宫修的另一部著名本草书籍——。
2002年，中国文化研究会全文影印出版了，该书是明孝宗于弘治16年（1503）8月下诏太医院编修的一部国家药典。
在司设监太监刘文泰的组织下，一个设有总督、提调、总裁、副总裁、篡修、验药等9种职位的修撰班子组成，包括誊录、绘画人员在内共49人。
在经历一年半修订后，药典编纂完成。
编撰者按照宋人唐慎微的旧例顺序，把入药之物分为玉石、草、木、果等10部，每部分为上、中、下三品编写，全书共收药物1815种，正文用朱墨两色分写。
正文之前绘有精美的彩色写生图达1358幅之多，是中国第一部大型彩绘图书。
同时编撰者还舍弃了当时已比较成熟的雕版印刷技术，而由14位工匠分色缮写文字，8位宫廷画师负责绘图。
全书完成后，由明孝宗亲自撰写序言，并仿照格式装帧成36册，装入楠木盒中保存，是为明代宫廷的正统抄本。
但是，此书完稿后仅两个月，明孝宗却意外“驾崩”，其死因成为天大疑案。
而原书编纂人员中的49人中有12人涉嫌谋害孝宗皇帝，遭到查办，于是这部明代药典一直封藏在宫中内库里。
后不知通过何种途径于1877年藏入罗马国家图书馆。
李时珍是在距此事约50年左右进入太医院任职的，他不可能前朝旧事一无所知。
而此时孝宗后继位的明武宗已逝，明世宗也已出任皇帝30余年，对故去的疑案未必再加关心，所以封藏在宫中的《本草品汇精要》有可能在不公开的情况下得以窥见，因此不能排除李时珍在太医院工作期间很幸运地看到了此书。
也正是由于这个原因，促使他意欲编著一部能超出此书的新本草专著，而在太医院的工作环境是不可能满足他的想法、实现愿望的，因为李时珍淡于功名荣禄，所以在太医院任职没有太长时间，就托病辞职归家了。
三、《本草纲目》的重大贡献 在李时珍任职太医院前后的一段时期，经长时间准备之后，李时珍开始了《本草纲目》的写作。
在编写过程中，他脚穿草鞋，身背药篓，带着学生和儿子建元，翻山越岭，访医采药，足迹遍及河南、河北、江苏、安徽、江西、湖北等广大地区，以及牛首山、摄山、茅山、太和山等大山名川，走了上万里路，倾听了千万人的意见，参阅各种书籍800多种，历时27年，终于在他61岁那年（1578年）写成。
《本草纲目》凡16部、52卷，约190万字。
全书收纳诸家本草所收药物1518种，在前人基础上增收药物374种，合1892种，其中植物1195种；共辑录古代药学家和民间单方11096则；书前附药物形态图1100余幅。
这部伟大的著作，吸收了历代本草著作的精华，尽可能的纠正了以前的错误，补充了不足，并有很多重要发现和突破。
是到16世纪为止我国最系统、最完整、最科学的一部医药学著作。
面对浩瀚的本草宝库，如何驾驭、操纵它便成为最关键的问题。
可以说这是李时珍最大的贡献之一。
他不仅解决了药物的方式、检索等问题，更重要的是体现了他对植物分类学方面的新见解，以及可贵的生物进化发展思想。
李时珍打破了自以来，沿袭了一千多年的上、中、下三品分类法，把药物分为水、火、土、金石、草、谷、莱、果、木、器服、虫、鳞、介、禽、兽、人共16部，包括60类。
每药标正名为纲，纲之下列目，纲目清晰。
书中还系统地记述了各种药物的知识。
包括校正、释名、集解、正误、修治、气味、主治、发明、附录、附方等项，从药物的历史、形态到功能、方剂等，叙述甚详。
尤其是“发明”这项，主要是李时珍对药物观察、研究以及实际应用的新发现、新经验，这就更加丰富了本草学的知识。
根据马元俊先生的研究，李时珍在植物学方面所创造的人为分类方法，是一种按照实用与形态等相似的植物，将其归之于各类，并按层次逐级分类的科方法。
李时珍将一千多种植物，据其经济用途与体态、习性和内含物的不同，先把大同类物质向上归为五部（即草、目、菜、果、谷为纲），部下又分成30类（如草部9类、木部6类、菜、果部各7类、谷5类是为目），再向下分成若干种。
他不仅提示了植物之间的亲缘关系，而且还统一了许多植物的命名方法。
总之，李时珍采用以纲挈目的方法，将《本草经》以下历代本草的各种药物资料，重新进行剖析整理，使近200万字的本草巨著体例严谨，层次分明，重点突出，内容详备，实乃“博而不繁，详面有要”。
虽然《本草纲目》是一部药物学专著，但它同时还记载了与临床关系十分密切的许多内容。
原书第三、第四卷为“百病主治药”，记有113种病症的主治药物，其中第三卷外感和内伤杂病中，就包括有专门治疗伤寒热病、咳嗽、喘逆类的药物，第四卷则主要为五官、外科、妇、儿科诸病。
原书中明确提出能治疗瘟疫的药物有：升麻、艾叶、腊雪、丹砂、阳起石、火药、大青、麻黄、威灵仙、葎草、大麻、大豆豉、葫、竹笋、梨、松、猪苓、竹、石燕、犀、桃蠹虫等20余种。
此外，《本草纲目》中收载各类附方11096首，涉及临床各科，包括内科、外科、妇科、儿科、五官科等，其中2900多首为旧方，其余皆为新方。
治疗范围以常见病、多发病为主，所用剂型亦是丸散膏丹俱全，且许多方剂既具科学科，又有简便廉验之特点，极具实用性。
如治疗咳嗽病的方剂，即在多种药物附方中出现，举例如下： 肺气喘急：马兜铃二两（去壳及膜），酥半两（入碗内拌匀，慢火炒干），甘草（炙）一两，为末。
每服一钱，水一盏，煎六分，温呷或噙之。
哮喘痰嗽：鸭掌散：用银杏五个，麻黄二钱半，甘草（炙）二钱。
水一钟半，煎八分，卧时服。
又金陵一铺治哮喘，白果定喘汤，服之无不效者，其人以此起家。
其方：用白果二十一个（炒黄），麻黄三钱，苏子二钱，款冬花、法制半夏、桑白皮（蜜炙）各二钱，杏仁（去皮尖）、黄芩（微炒）各一钱半，甘草一钱。
水三钟，煎二钟，随时分作二服。
不用姜。
肺热痰咳，胸膈塞满：用栝蒌仁、半夏（汤泡七次，焙研）各一两。
姜汁打面糊丸梧子大。
每服五十丸，食后姜汤下。
因此，《本草纲目》在临床治疗方面亦有伋高的参考价值。
药王简介 孙思邈，世称孙真人，后世尊之为药王，唐京兆华原（今陕西耀县）孙家塬人，约生于隋文帝开皇元年（581），卒于唐高宗永淳元年（682），享年101岁。
也有人根据《旧唐书》、《新唐书》等分析，认为孙思邈大约生于公元542年，卒于公元682年，终年140岁左右（我们以为后者更为正确，故以之为准）。
[编辑本段]药王生平 孙氏自幼聪颖好学，敏慧强记，他7岁时每天能背诵一千多字，人称圣童。
孙思邈的家乡在长安附近，长安为秦汉时期的文化中心，在当时也是东西魏之间战争的后方，当时的战乱对其历史文化的破坏不大。
在这种条件下，孙思邈有机会从小就博览群书。
因自幼体弱多病，常请医生诊治，以致耗尽家资。
因此他从青年时代就立志以医为业，用毕生精力从事医学研究，为民除病，因而刻苦研习岐黄之术。
到20岁左右，他已对医学有一定造诣并小有名气，所以“京邻中外有疾厄者”多找他治疗。
除医学书籍外，儒家、道家、佛家的典籍他也无所不读。
到青年时代，孙氏已是个知识渊博，尤其精通儒家、道家并兼通佛学思想的颇有功底的学者了。
公元579年即孙氏大约37岁以后，他以聪慧敏锐的头脑和相当渊博的知识看透了当时的统治集团之间相互勾心斗争、彼此倾轧杀戮的本质，加之道家和佛家思想的影响，他鄙弃仕途，离开家乡，先后到长安以西稍偏南距长安600余里的太白山和长安以南200余里的终南山过了数十年的隐居生活。
在这期间，他潜心钻研唐以前历代医家的著作，如《素问》、《甲乙》、《黄帝针经》、《明堂流注》及扁鹊、仲景、仓公、华佗、王叔和、阮河南、范东阳、张苗、靳邵等诸家的《经方》，对人体的“五脏六腑”、“十二经脉”、“表里孔穴”、“三部九候”及“本草对药”等均进行了深入细致的研究。
除此之外，他也在当时盛行的“阴阳录命”、“诸家相法”、“灼龟五兆”、“周易六壬”即预测祸福、卜筮吉凶、符录消灾等方面消耗了大量的时间。
除了熟读经典探究医理，他还利用久居山林的自然条件，钻研并整理记载了大量药物识别、采集、炮制、贮存等方面的丰富经验。
在长年为方圆数百里内平民百姓治疗各种疾病的实践中，他所学的医学理论与临床实践融汇贯通，医疗技术达到了炉火纯清的境地。
孙氏治病针药并用，效若桴鼓。
例如唐高祖武德年间（公元618-626年），他成功地治愈过上吐下泻的重症；唐太宗贞观初年（约公元627年），他治愈过几乎不治的虚痨病；贞观九年（公元636年），他妙手回春，治愈了汉王的顽固性水肿病；唐高宗永徽元年（公元650年），他用内服中药的方法治愈过顽症箭伤。
如此等等，不胜枚举。
除此之外，在他数十年的医疗实践中，经治了600余名麻风病人，治愈率达10%，这在1300年前来讲，已经是一个奇迹。
各种多方求治辗转数医而不效的疑难杂证，一经孙氏诊治多可手到病除。
就这样，他的名气不仅声噪山林，而且已经誉满京师。
孙思邈淡薄名利，隋文帝、唐太宗、唐高宗多次请其为官，他均托病辞而不受。
自85岁以后，他时而居京师，时而居山林，以行医为主要社会活动。
唐高宗上元元年，即公元674年，孙思邈132岁左右，他大约和朝廷有某种联系，受到某种约束，因此他上表高宗皇帝，借口身体不佳申请离京返回山林，高宗未予批准，而特赐其良马，并把当时闲置不用的原鄱阳公主的府第送给他居住。
在此期间，孙氏在上流社会颇受尊重，当时的东台详正学士宋含文、名士孟诜和唐初四杰“王杨卢骆”之一的卢照邻等均以“师资之礼”对待他。
孙思邈到了晚年，对天文、地理、人文、社会、心理等诸方面学问无不精通，对事物的发展变化有着深刻和洞察力，甚至达到了出神入化的境地。
据《旧唐书》记载，当时的东台侍郎孙处约带着五个儿子孙健、孙儆、孙俊、孙佑、孙佺去拜见孙思邈，孙氏见了他们之后说，孙俊会先发财，孙佑的事业成功将较晚，孙佺在几个兄弟中将会名气最大，但其不幸在于带兵。
以后事情的发展果然如孙氏所料。
还有，太子詹事卢齐卿幼年时曾遇到过孙思邈，孙氏说，“你五十年以后将为官，我的孙子将成为你的部下”。
以后卢齐卿果然当了徐州刺史，而孙思邈的孙子孙溥果然当了徐州萧县的县丞。
孙思邈和卢齐卿讲话时孙溥尚未出生。
孙思邈晚年把主要精力用于著书立说，据南宋文学家叶梦得的《避暑录话》所说，孙氏在一百多岁才开始着手写《千金要方》30卷。
永淳元年（682）他又集最后30年之经验，著成《千金翼方》30卷，以补《千金要方》之遗。
同年，寿至140岁左右的一代名医孙思邈在长安与世长辞。
他在遗嘱中嘱咐家人对他的葬礼要从简，不要陪葬品，不要宰杀牲畜祭奠。
据《旧唐书》记载，他死后“经月余，颜貌不改，举尸就木，犹若空衣，时人异之。
”这可能和他长期练气功并服用某些药物，使其机体代谢发生了某些特殊的变化所致。
对此不应轻易视为无稽之说或封建迷信，有待今后深入发掘加以研究。
孙思邈历经隋唐两代，是一位知识渊博、医术精湛的医家。
然而他不慕名利，以医生为终身职业，长期生活在民间，行医施药，治病救人。
他诊病治疗，不拘古法，兼采众家之长，用药不受本草经书限制，根据临床需要，验方、单方通用；所用方剂，灵活多变，疗效显著。
他对民间医疗经验极为重视，经常不辞辛劳地跋山涉水，不远千里访询；为得一方一法，不惜千金，以求真传。
转辗于五台山、太白山、终南山、峨嵋山等地，采集药材、炮制药物，提炼丹药，深究药性。
他对民间常见病、多发病、地方病多有研究，救治过许多疑难危重病人。
他不仅精于内科，而且兼擅外科、妇科、小儿科、五官科、眼科，并对摄生、食疗、针灸、预防、炼丹等都有研究，同时具有广博的药物学知识和精湛的针灸技术。
这不仅使他成为唐代名极一时的医学大师，而且使他一变羸弱之体，至百岁而视听不衰。
[编辑本段]药王贡献 孙氏一生以济世活人为己任，对病人具有高度的责任心和同情心，他提出“大医精诚”，要求医生对技术要精，对病人要诚。
他认为医生在临症时应安神定志，精心集中，认真负责，不得问其贵贱贫富，长幼妍媸，怨亲善友，华夷愚智，一样看待；治疗中要不避危险，昼夜、寒暑、饥渴与疲劳，全心赴救病人，不得自炫其能，贪图名利。
这也正是他身体力行，躬身实践的写照。
他曾亲自治疗护理麻风病人达600余人。
他的高尚医德足为百世师范。
宋·林亿赞曰：“其术精而博，其道深而通。
以今知古，由后视今，信其百世可行之法也。
” 孙思邈积一生医学经验，著成《备急千金要方》和《千金翼方》，较全面地总结了自上古至唐代的医疗经验和药物学知识，丰富了我国医学内容。
他的医学思想和学术成就主要反映在九个方面。
第一、发展了张仲景的伤寒论学说，改六经辩证为按方剂主治及临床表现相结合的分类诊断方法，使理论更切合实际。
第二、集唐以前医方之大成，收载医方6500多个，无论是经方、古方、俗说单方均系统整理，大多注以出处。
第三、诊断学上把对疾病的认识提高到一个新水平，突出反映在消渴、霍乱、附骨疽、恶疾大风、雀目、瘿瘤等病的描述和治疗上。
第四、治疗学上创用了新的医疗技术。
如下颌关节脱臼手法整复术、葱叶导尿术、食管异物剔除术、自家血脓接种以防治疖病等。
第五、在药物学上，重视地道药材以及药物的种植采集、炮制和贮藏，并在药物七品分类基础上按药物功用分为65章，以总摄众病，便于医生处方用药。
第六、重视妇幼保健，强调妇幼设立专科的意义，为小儿、妇产建立专科创立了条件。
第七、丰富了养生长寿理论，讲求卫生，反对服石，提倡吐故纳新，动静结合，并辅以食治、劳动，使养生学和老年病防治相结合。
第八、在针灸方面绘制彩色三人明堂图，创孔穴主对法，提倡阿是穴及同身寸法，对针灸发展有促进作用。
第九、在炼丹生涯中，记录了硫黄伏火法，是我国早期火药配方，在火药发明上有突出贡献。
孙氏的著作，除上述外，史志见载的颇多，大多已散佚无存。
由于孙思邈在医学上的杰出成就及其崇高的医德医风，使之深受我国历代人民的爱戴，其影响历代相传，经久不衰。
千百年来，用来纪念他的庙宇遍布各地，尤其是在他的家乡耀县，早在唐朝后期就在城东药王山为他立祠。
此后宋、金、元、明、清各代在那里陆续增建了药王庙，并建有碑亭、石刻等。
现在明朝建的药王庙保存完好，庙内有“孙真人”居住过的石室太玄洞，洞外亭内有明刻《千金宝要》、《海上方》石碑。
相传当年孙思邈洗药用的洗药池和他亲手种植的柏树还完好无损。
这些中华文化的宝贵遗产深受海内外炎黄子孙的珍爱。
每年二月，人们都在药王庙举行仪式，隆重纪念和缅怀这位名垂千古的伟大医药学家。
如何写出《中华少年》每一小节的内容
一、以神州大地为背景，点明中华少年。
二、锦绣山川哺育中华少年。
三、灿烂悠久的文化滋润中华少年。
四、民族传统风俗滋养中华少年。
五、写民族的艰难历程，中华少年继承先辈的遗愿。
六、七、表达中华少年建设祖国，振兴中华的决心八、写各民族少年在中华母亲的怀抱中茁壮成长。
甲 从巍峨峻拔的高原走来，我是冰山上的一朵雪莲； 乙 从碧波环抱的宝岛走来， 我是海风中的一只乳燕； 丙 从苍苍茫茫的草原走来， 我是蓝天下翱（áo）翔的雏鹰； 丁 从七沟八梁的黄土坡走来， 我是黄河边鲜嫩的山丹丹。
齐 啊
神州大地生长的希望， 我们是中华的少年
丁 九曲黄河让我懂得百折不回， 甲 莽（mǎng）莽昆仑（lún）使我学会立地顶天， 丙 教我纯洁的是北国的雪花， 乙 教我热烈的是南疆的红棉。
甲乙 龙的故土，民族的摇篮， 锦绣山川，我们的家园。
甲 到刚劲（jìng）端庄的方块字里， 感受“水浒（hǔ）”“三国”的英雄豪气； 乙 到如歌如画的唐诗宋词中， 领略枫桥的钟声，大漠的孤烟； 丙 在外婆的歌谣里牙牙学语， 女娲（wā）、大禹（yǔ）的故事萦（yíng）绕耳畔； 丁 在爷爷的臂弯下蹒（pán）跚（shān）学步， 冬子、雷锋的脚印引我向前。
丙丁 炎黄子孙，中华儿女， 黑眼睛黄皮肤，不改的容颜。
丁 五月端阳，心随把诗魂追赶， 乙 八月中秋，借圆月遥寄思念。
丙 敖（áo）包会上，射箭摔跤，尽显小牧民的强悍； 甲 手捧哈（hǎ）达，欢歌劲舞，献给朋友美好的祝愿。
乙丙 东方之美滋养着， 五千年文化植根在我们心田。
丁 我们铭（míng）记着中华母亲的功德， 更不忘她承受的千灾百难。
黄河纤（qiàn）夫拉不直问号般的身躯， 长城的古砖挡不住洋炮的。
丙 啊
是七月的星火，南湖的航船， 让狮从噩梦中奋起。
甲 的热血复苏了千年， 神州才露出青春的笑脸， 乙 “”响彻大江南北， 中华啊
展开了崭新的画卷。
甲 今天，历史和未来将由我们焊（hàn）接， 时代的接力棒要靠我们相传， 站在新的起跑线上响亮回答： 齐 少年要谱写中华更璀（cuǐ）璨（càn）的诗篇
甲 不期望脚下处处， 乙 不幻想头顶一片， 丙 不迷恋父兄给予的蜜罐温床， 丁 不忘记“最危险的时候”飞旋
甲 要做旗舰去长风破浪， 乙 要做火箭去推动飞船， 丙 要像把贫穷斩断， 丁 要用爱心把世界相连。
听，（shēng）和唢（suǒ）呐一齐吹响， 乙丙 看，乳燕和雏鹰比翼联翩。
齐 五十六朵鲜花竞（jìng）相开放， 装点祖国万里大花园。
甲 让先辈的自豪地惊叹： 齐 啊
这就是我的中华
这就是中华的少年
一、教材解读1．课文简说。
热爱祖国是人世间最纯洁最博大的情感，本诗作者以新时代中年的视角激情赞美了祖国，抒发了作为中年的由衷自豪之情，同时也表达了中华少年建设中华的坚强决心。
全诗共8个小节。
第1节以壮丽广袤的神州大地做背景引出中华少年的，这是全诗的总起。
从结构上来说是先分后总，“”喻指纯洁，“”喻指勇敢乐观，“雏鹰”喻指抱负远大，“”喻指热烈顽强，末句小结中华少年是“神州大地生长的希望”。
第2、3、4节分别从三个不同的视角展开：第2节是写祖国锦绣的山川哺育了中华少年；第3小节写祖国悠久的文化滋润着中华少年；第4节是写祖国特有的民族传统风俗滋养了中华少年。
这三个小节结构上都是先分后总。
第5节是回顾中华母亲的艰难历程，晓喻中华少年应该继承先辈的志愿。
第6、7节是写中华少年的誓言，表达了中华少年的坚强决心和豪迈情怀。
第8节是全诗的总结。
综观全诗，结构清楚，过渡自然，首尾照应，浑然一体。
在感情节奏上，全诗句式匀整，节奏鲜明，句末押韵，朗读时能感受到很强的节奏韵律。
8个小节一韵到底，朗诵时显得铿锵、悠远、激情。
在方法上，本诗把直抒胸臆和借物（景、境）抒情融为一体，反复运用和，突出了诗歌直接抒情的特点，每个小节中景的选择（如，“碧波环绕的”）、物的安排（如，“冰山上的”）、境的再现（如，“长风破浪”）都极具匠心而融情，使无形的情感有了有形、有声、直观、可感的载体。
另外，本诗最大的艺术特色就是的选择极具匠心，中华少年的、祖国山川的壮丽、东方文化的美丽、民族历史的苦难以及中华少年的铿锵宣告，都被作者巧妙地物化为一个个真实可感的形象，通过这些凝聚诗人独特感受，使情感具体化。
编排本诗的意图是让学生通过朗诵诗歌来表达对祖国的热爱之情。
因此，学习本诗，重在朗读，可以引导学生自由朗诵，也可以是分角色朗诵，还可以是表演朗诵。
在反复的诵读中，体会诗人表达的情感。
2．词句解析。
（1）对句子的理解。
①东方之美滋养着，\\\/五千年文化植根在我们心田。
这是本节的小结，也是对2、3、4小节的一个概括。
屹立在世界东方的祖国，有着悠久的历史，灿烂的文化，是她哺育了我们，培养了我们。
朗诵时应充满感激、自豪之情。
②我们铭记着中华母亲的功德，\\\/更不忘她承受的千灾百难。
\\\/黄河拉不直问号般的身躯，\\\/长城的古砖挡不住洋炮的。
这两句巧妙过渡。
“我们铭记着中华母亲的功德”一句承上，是对2、3、4小节的总结，“更不忘她承受的千灾百难”是启下，领起本小节诗句的内容。
后面选择的两个典型事例写出了祖国曾经遭受的屈辱，告诉我们落后就会被挨打。
朗诵后三行要低沉缓慢。
③要做旗舰去长风破浪，\\\/要做火箭去推动飞船，\\\/要像把贫穷斩断，\\\/要用爱心把世界相连。
这是中华少年的铿锵誓言，表达了中华少年建设中华的坚强决心。
这四个和前面四个“不”字句形成鲜明对比，再加押“an”字韵，读起来琅琅上口，一气呵成，中华少年的爱国之心、自豪之情尽情流露。
（2）对词语的理解。
莽莽：形容原野辽阔，无边无际。
立地顶天：也作“顶天立地”，诗歌是为了押韵而变换。
形容形象高大，气概雄伟豪迈。
蹒跚学步：学走路时，摇摆不稳的样子。
强悍：强壮勇猛。
：原指古代经过阳关（在今甘肃敦煌西南）通向西域的大道，后来指通行便利的大道。
比喻有光明前途的道路。
：指明媚的春天。
二、1．有感情地朗诵这首诗，能读出内心的自豪，读出对祖国的一片深情。
2．通过分角色朗诵、表演朗诵，加深对这首诗的体会。
三、教学建议1．本诗是一首朗诵诗，适合于分角色表演朗诵。
2．本文是本单元“祖国在我心中”这个专题的最后一篇课文，让学生在实践中体会到用朗诵这种形式，也可以表达对祖国的热爱之情。
因此，教学中，应安排各种形式的朗诵。
（1）自由朗诵。
这是分角色朗诵的基础，每个学生自由读，大声读，把诗读正确，读流畅，初步了解文中一些词句含义，整体把握作品的情感基调，这样有利于准确表达作品的思想感情。
（2）分角色朗诵。
按照本诗甲、乙、丙、丁分配朗诵，可以四人读，也可全班分角色朗诵。
（3）表演朗诵。
为了有利于情感的表达，可以采用化装表演朗诵，把甲、乙、丙、丁四个角色装扮成藏族、、、汉族少年，配上动听的音乐，把学生带入课文的情感世界，激发学生的爱国情怀。
3．读后，组织学生交流朗诵后的体会。
可交流对诗句含义的理解，也可交流对诗句表点的感受，还可交流内心情感的体验。
鼓励学生谈自己真实的想法。
在这样的基础上再读全诗，自然达到“于中而形于外”的境地。
四、以读激情 交情（四学生化装成藏族、、、汉族的少年，进行表演朗诵。
）师：同学们，感谢他们精彩的表演。
在他们激情满怀的朗诵中，你感受到了什么呢
生：我感受到他们作为一位中华少年，是那么自豪。
生：我感受到他们长大后建设祖国的决心非常大。
生：他们读得，看得出他们是怀着对祖国的深深热爱在表演朗诵的。
生：我也感受到他们对祖国的一片深情。
师：确实，欣赏他们的朗诵，我们大家都能感受到，他们内心的那份爱国情怀。
看来，表达对祖国的热爱之情，方式有很多，用充沛的感情来朗诵爱国诗，表达自己的爱国之情就是其中的一种。
师：过几天就是十月一日，是我们祖国妈妈的生日了。
我提议，我们来搞个班队活动，每个同学选择自己的表达方式，来歌颂我们伟大的祖国。
五、相关链接少白。
生，湖南人，会员。
出版有集《长胡子的娃娃》《捎给爱美的孩子》《小会唱歌》《少先队活动朗诵诗》《淡绿的月亮》，童话集《大尾巴》《傻熊多多的故事》等。
还写过不少歌词，由他作词的《我向党来唱支歌》获第二次全国少年儿童文艺创作评奖二等奖；《来吧，来踢球》在1988年世界儿童中获奖。
，叶子长椭圆形，花深红色，花瓣薄而狭长。
生长在新疆、青海、西藏、云南等高山中，花可入药。
，叶子披针形，花红色，可以吃。
多在的阴坡上与伴生。
因其花色鲜红、生命力极强受到人们的喜爱。
女娲 是中一位古老的神。
她的主要功绩：一是炼石补天，二是创造人类。
姓姒（念sì），名文命，因治水有功，后人称他为，是夏代第一个君主。
人做和界标的堆子，用石头、土、草等堆成。
旧时曾把当作神灵的住地来祭祀。
是一种生丝织品，纺得稀松如网，也有用丝绸为料的。
献“”是藏族人民最普遍的一种礼节，是向对方表达自己的纯洁、诚心、忠诚和尊敬。
苗、侗等少数民族的，用若干根管和一根吹气管装在木制的座子上制成。
，管身正面有七孔，背面一孔。
印刷术是谁发明的
印刷术是中国古代四大发明之一。
它开始于隋朝的雕版印刷，经宋仁宗时的毕升发展、完善，产生了活字印刷，并由蒙古人传至了欧洲，所以后人称毕升为印刷术的始祖。
中国的印刷术是人类近代文明的先导，为知识的广泛传播、交流创造了条件。
印刷术发明之前，文化的传播主要靠手抄的书籍。
手抄费时、费事，又容易抄错、抄漏。
既阻碍了文化的发展，又给文化的传播带来不应有的损失。
和石刻给印刷术提供了直接的经验性的启示，用纸在石碑上墨拓的方法，直接为雕版印刷指明了方向。
中国的印刷术经过雕版印刷和活字印刷两个阶段的发展，给人类的发展献上了一份厚礼。
【印刷术的起源】 印章在先秦时就有，一般只有几个字，表示姓名，官职或机构。
印文均刻成反体，有阴文、阳文之别。
在纸没有出现之前，公文或书信都写在简牍上，写好之后，用绳扎好，在结扎处放粘性泥封结，将印章盖在泥上，称为泥封，泥封就是在泥上印刷，这是当时保密的一种手段。
纸张出现之后，泥封演变为纸封，在几张公文纸的接缝处或公文纸袋的封口处盖印。
据记载在北齐时（公元550~577年）有人把用于公文纸盖印的印章作得很大，很像一块小小的雕刻版了。
1、战国（公元前475-前221年）时期的铜印。
2、晋代著名炼丹家葛洪（公元284~363年）在他著的《抱朴子》中提到道家那时已用了四寸见方（13.5×13.5）有120个字的大木印了。
这已经是一块小型的雕版了。
3、佛教徒为了使佛经更加生动，常把佛像印在佛经的卷首，这种手工木印比手绘省事得多。
4、碑石拓印技术对雕版印刷技术的发明很有启发作用。
刻石的发明，历史很早。
初唐在今陕西凤翔发现了十个石鼓，它是公元前8世纪春秋时秦国的石刻。
秦始皇出巡，在重要的地方刻石7次。
东汉以后，石碑盛行。
汉灵帝四年（公元175年）蔡邕建议朝廷，在太学门前树立《诗经》、《尚书》、《周易》、《礼记》、《春秋》、《公羊传》、《论语》等七部儒家经典的石碑，共20.9万字，分刻于46块石碑上每碑高175、宽90、厚20厘米，容字5000，碑的正反面皆刻字。
历时8年，全部刻成。
成为当时读书人的经典。
很多人争相抄写。
后来特别是魏晋六朝时，有人趁看管不严或无人看管时，用纸将经文拓印下来，自用或出售。
结果使其广为流传。
5、拓片是印刷技术产生的重要条件之一。
古人发现在石碑上盖一张微微湿润的纸，用软槌轻打，使纸陷入碑面文字凹下处，待纸干后再用布包上棉花，蘸上墨汁，在纸上轻轻拍打，纸面上就会留下黑地白字跟石碑一模一样的字迹。
这样的方法比手抄简便、可靠。
于是拓印就出现了。
6、印染技术对雕版印刷也有很大的启示作用，印染是在木板上刻出花纹图案，用染料印在布上。
中国的印花板有凸纹板和镂空板两种。
1972年湖南长沙马王堆一号汉墓（公元前165年左右）出土的两件印花纱就是用凸纹板印的。
这种技术可能早于秦汉，而上溯至战国。
纸发明后，这种技术就可能用于印刷方面，只要把布改成纸，把染料改成墨，印出来的东西，就成为雕版印刷品了。
在敦煌石室中就有唐代凸板和镂空板纸印的佛像。
印章、拓印、印染技术三者相互启发，相互融合，再加上我国人民的经验和智慧，雕版印刷技术就应运而生了。
【印刷术的种类】 印刷的种类大致可分为：凸版印刷，平版印刷，凹板印刷和孔版印刷（丝网印刷）。
凸版印刷： 凸版印刷的历史最悠久最普及，版面图像和文字凸出部分接受油墨，凹进去的部分不接受油墨，当版与纸压紧时，油墨就会印在纸上。
印刷版材主要有：活字版、铅版、锌版、铜板，感光树脂版等。
有些书刊、票据，信封、名片等还在使用凸版印刷；需特殊加工的例如：烫金、银，压凹凸等，一般也使用凸版印刷。
平版印刷： 这是目前最常见，最广泛应用的印刷方式。
图像与非图像在同一平面上，利用水与油墨现相互排斥原理，图文部分接受油墨不接受水份，非图文部分相反。
印刷过程采用间接法，先将图像印在橡皮滚筒上，图文由正变反，再将橡皮滚筒上的图文转印到纸上。
画册、画刊广告样本，年历等等均可采用此印刷方式。
凹板印刷： 凹板印刷与凸版印刷原理相反。
文字与图像凹与版面之下，凹下去的部分携带油墨。
印刷的浓淡与凹进去的深浅有关，深则弄，浅则淡。
因凹板印刷的油墨不同，因而印刷的线条有凸出感。
钱币、邮票、有价证券等均采用凹板印刷。
凹板印刷也适于塑料膜、丝绸的印刷。
由于凹板印刷的制版时间长，工艺复杂等原因所以成本很高。
孔版印刷： 又称丝网印，如果在小学时见过老师刻蜡版印卷子，那么就更好理解此种印刷方式了。
利用绢布、金属及合成材料的丝网、蜡纸等为印版，将图文部分镂空成细孔，非图文部位以印刷材料保护，印版紧贴承印物，用刮板或者墨辊使油墨渗透到承印物上。
丝网印刷不仅可以印于平面承印物而且可印于弧面承印物，颜色鲜艳，经久不变。
适用于标签，提包，T恤衫，塑料制品，玻璃，金属器皿等物体的印刷。
【雕版印刷技术的发明】 雕版印刷的过程大致是这样的：将书稿的写样写好后，使有字的一面贴在板上，即可刻字，刻工用不同形式的刻刀将木版上的反体字墨迹刻成凸起的阳文，同时将木版上其余空白部分剔除，使之凹陷。
板面所刻出的字约凸出版面1~2毫米。
用热水冲洗雕好的板，洗去木屑等，刻板过程就完成了。
印刷时，用圆柱形平底刷蘸墨汁，均匀刷于板面上，再小心把纸覆盖在板面上，用刷子轻轻刷纸，纸上便印出文字或图画的正像。
将纸从印板上揭起，阴干，印制过程就完成了。
一个印工一天可印1500～2000张，一块印板可连印万次。
刻板的过程有点象刻印章的过程，只不过刻的字多了。
印的过程与印章相反。
印章是印在上，纸在下。
雕版印刷印刷的过程，有点象拓印，但是雕版上的字是阳文反字，而一般碑石的字是阴文正字。
此外，拓印的墨施在纸上，雕版印刷的墨施在版上。
由此可见，雕版印刷既继承了印章、拓印、印染等的技术，又有创新技术。
雕版印刷的发明时间，历来是一个有争议的问题，经过反复讨论，大多数专家认为雕版印刷的起源时间在公元590~640年之间，也就是隋朝至唐初。
唐初已有印刷品出土。
1900年，在敦煌千佛洞里发现一本印刷精美的“金刚经”末尾题有“咸同九年四月十五日（公元868年）”等字样这是目前世界上最早的有明确日期记载的印刷品。
雕版印刷的印品，可能开始只在民间流行，并有一个与手抄本并存的的时期。
唐穆宗长庆四年，诗人元稹为白居易的《长庆集》作序中有“牛童马走之口无不道，至于缮写模勒，烨卖于市井”。
“模勒”就是模刻，“烨卖”就是叫卖。
这说明当时的上层知识分子白居易的诗的传播，除了手抄本之外，已有印本。
1944年，发现于成都唐墓，是唐末期的雕版印刷品。
沈括在《梦溪笔谈》中说，雕版印刷唐代尚未盛行。
五代时期开始印制大部儒家书籍冯道始印“五经”。
以后，经典皆为版刻本。
宋代，雕版印刷已发展到全盛时代，各种印本甚多。
较好的雕版材料多用梨木、枣木。
因此，对刻印无价值的书，有以“灾及梨枣”的成语来讽刺，意思是白白糟蹋了梨、枣树木。
可见当时刻书风行一时。
雕版印刷开始只有单色印刷，五代时有人在插图墨印轮廓线内用笔添上不同的颜色，以增加视觉效果。
天津杨柳青版画现在仍然采用这种方法生产。
将几种不同的色料，同时上在一块板上的不同部位，一次印于纸上，印出彩色印张，这种方法称为“单版复色印刷法”。
用这种方法，宋代曾印过“会子”（当时发行的纸币）。
单版复色印刷色料容易混杂渗透，而且色块界限分明，显得呆板。
人们在实际探索中，发现了分板着色，分次印刷的方法，这就是用大小相同的几块印刷板分别载上不同的色料，再分次印于同一张纸上，这种方法称为“多版复色印刷”又称“套版印刷”。
“多版复色印刷”的发明时间不会晚于元代，当时，中兴路（今湖北江陵县）所刻的《金刚经注》就是用朱墨两色套印的，这是现存最早的套色印本。
多版复色印刷在明代获得较大的发展。
明清两代，南京和北京是雕版中心。
明代设立经厂，永乐的北藏，正统的道藏都是由经厂刻板。
清代英武殿本及雍正的龙藏，都是在北京刻板。
明初，南藏和许多官刻书都是在南京刻板。
嘉靖以后，到16世纪中叶，南京成了彩色套印中心。
【活字印刷的发明】 雕版印刷一版能印几百部甚至几千部书，对文化的传播起了很大的作用，但是刻板费时费工，大部头的书往往要花费几年的时间，存放版片又要占用很大的地方，而且常会因变形、虫蛀、腐蚀而损坏。
印量少而不需要重印的书，版片就成了废物。
此外雕版发现错别字，改起来很困难，常需整块版重新雕刻。
活字制版正好避免了雕版的不足，只要事先准备好足够的单个活字，就可随时拼版，大大地加快了制版时间。
活字版印完后，可以拆版，活字可重复使用，且活字比雕版占有的空间小，容易存储和保管。
这样活字的优越性就表现出来了。
用活字印刷的这种思想，很早就有了，秦始皇统一全国度量衡器，陶量器上用木戳印四十字的诏书，考古学家认为，“这是中国活字排印的开始，不过他虽已发明，未能广泛应用”。
古代的印章对活字印刷也有一定启示作用。
关于活字印刷的记载首见于宋代著名科学家沈括的《梦溪笔谈》。
公元1041~1048年，平民出身的毕升用胶泥制字，一个字为一个印，用火烧硬，使之成为陶质。
排版时先预备一块铁板，铁板上放松香、蜡、纸灰等的混合物，铁板四周围着一个铁框，在铁框内摆满要印的字印，摆满就是一版。
然后用火烘烤，将混合物熔化，与活字块结为一体，趁热用平板在活字上压一下，使字面平整。
便可进行印刷。
用这种方法，印二、三本谈不上什么效率，如果印数多了，几十本以至上千本，效率就很高了。
为了提高效率常用两块铁板，一块印刷，一块排字。
印完一块，另一块又排好了，这样交替使用，效率很高。
常用的字如“之”、“也”等字，每字制成20多个字，以备一版内有重复时使用。
没有准备的生僻字，则临时刻出，用草木火马上烧成。
从印板上拆下来的字，都放入同一字的小木格内，外面贴上按韵分类的标签，以备检索。
毕升起初用木料作活字，实验发现木纹疏密不一，遇水后易膨胀变形，与粘药固结后不易去下，才改用胶泥。
毕升发明活字印刷，提高了印刷的效率。
但是，他的发明并未受到当时统治者和社会的重视，他死后，活字印刷术仍然没有得到推广。
他创造的胶泥活字也没有保留下来。
但是他发明的活字印刷技术，却流传下去了。
1965年在浙江温州白象塔内发现的刊本《佛说观无量寿佛经》经鉴定为北宋元符至崇宁（1100~1103）年活字本。
这是毕升活字印刷技术的最早历史见证。
宋人周必大（1129~1204年）曾被封为济国公，老年时从沈括那里学来了毕升的方法，印了自己的著作。
他也做了一点小改动，把铁板改为铜板。
铜板比铁板传热性好，易使粘药熔化，但铜板比铁板价格贵，这对一个公爵来说就算不了什么。
元代的姚枢（1201~1278）提倡活字印刷，他教子弟杨古用活字版印书，印成了朱熹的《小学》和《近思录》，以及吕祖谦的《东莱经史论说》等书。
不过杨古造泥活字是用毕升以后宋人改进的技术，并不是毕升原有技术。
清康熙六年翟世琪出任饶州推官，集磁户，造青磁《易经》一部。
所谓青磁（活字）据专家分析可能是以制青瓷的瓷土烧成的陶活字。
1718年山东泰安人徐志定制成陶活字，印《周易说略》。
他将泥土煅烧后制成活字用以排版印书，采用的仍然是毕升用过的方法。
19世纪安徽泾县的翟金生，因读沈括的《梦溪笔谈》中所述的毕升泥活字技术，而萌生了用泥活字印书的想法。
他费事30年，制泥活字10万多个。
1844年印成了《泥版试印初编》。
此后，他又印了许多书。
20世纪60~70年代在泾县还发现了翟金生当年所制的泥活字数千枚。
这些活字有大小五种型号。
他以自己的实践证明了毕升的发明是可行的，打破了有人对泥活字可行性的怀疑。
1962年发现于安徽徽州的翟氏泥活字模。
与杨古同时代的王祯（1271~1368年）创制了木活字。
王祯是山东东平人，是一位农学家，做过几任县官，他留下一部总结古代农业生产经验的著作——《农书》。
王祯关于木活字的刻字、修字、选字、排字、印刷等方法都附在这本书内。
他在安徽旌德请工匠刻木活字3 万多个，于元成宗大德二年（1298年）试印了6万多字的《旌德县志》不到一个月就印了一百部可见效率之高。
这是有记录的第一部木活字印本。
王祯在印刷技术上的另一个贡献是发明了转轮排字盘。
用轻质木材作成一个大轮盘，直径约七尺，轮轴高三尺，轮盘装在轮轴上可以自由转动。
把木活字按古代韵书的分类法，分别放入盘内的一个个格子里。
他做了两副这样的大轮盘，排字工人坐在两副轮盘之间，转动轮盘即可找字，这就是王祯所说的“以字就人，按韵取字”。
这样既提高了排字效率，又减轻了排字工的体力劳动。
是排字技术上的一个创举。
元代木活字印本书虽已失传，但当时维吾尔文的木活字则有几百个流传下来。
明代木活字本较多，多采用宋元传统技术。
明万历十四年（1586年）的《唐诗类苑》、《世庙识余录》、嘉靖间（约1515~1530年）的《璧水群英待问会元》等都是木活字的印本。
在清代，木活字技术由于得到政府的支持，获得空前的发展。
康熙年间木活字本已盛行，大规模用木活字印书则始于乾隆年间《英武殿聚珍版丛书》的发行。
印制该书共刻成大小枣木木活字253500个。
印成《英武殿聚珍版丛书》134种，2389卷。
这是我国历史上规模最大的一次用木活字印书。
用金属材料制造活字，也是活字印刷的一个发展方向。
在王祯以前，已有人用锡做活字。
但锡不易受墨印刷很困难，难于推广。
公元15、16世纪之际，铜活字流行于江苏无锡、苏州、南京一带。
铜活字印刷在清代进入新的高潮，最大的工程要算印刷数量达万卷《古今图书集成》了，估计用铜活字达100~200万个。
【印刷术的发展】 北宋仁宗庆历元年至八年间，即公无1041－1048年间，一位名叫毕升的普通劳动者发明了活字印刷术。
沈括比毕升小十几岁，是同时代的人，而且毕升制造的陶活字后来归沈括的侄子所有，因此，沈括《梦溪笔谈》中关于毕升发明活字印刷术的记载是翔实可信的。
然而，一些欧洲人曾经把活字印刷术的发明归功于谷腾堡。
谷腾堡是西德人。
他发明铅活字印刷术，大约是公元1440－1448年间的事，比毕升发明陶活字印刷术整整晚了400年。
活字印刷术是人类历史上最伟大的发明之一，是中国对世界文化的重大贡献。
象任何发明创造一样，毕升发明活字印刷术是有它的社会需要、物质基础和技术条件的。
中国社会进步到北宋时期，由于经济的发展、商业的繁荣和文化的兴盛，都需要迅速地大量地传播信息。
活字印刷术正是为解决这个社会需要所提出的问题而产生的。
印刷术必须用纸和墨。
中国早在汉代就发明了纸和油烟、松烟两种墨。
纸和墨的发明为活字印刷术的诞生奠定了物质基础。
战国秦汉以来出现的印章和拓碑等复制文字、图画的方法又为活字印刷术的发明提供了技术条件。
顾名思义，印刷术的“印”字，本身就含有印章和印刷两种意思；“刷”字，是拓碑施墨这道工序的名称。
从印刷术的命名中已经透露出它跟印章、拓碑的血缘关系。
印章和拓碑是活字印刷术的两个渊源。
早在公元前4世纪，即战国时期，私人印章就已经很流行了。
那时称为“玺”。
秦始皇灭六国，得楚和氏璧，凿国玺，“玺”字从此被封建帝王所垄断。
皇帝的印章才得称玺，一般人的玺只好称印称章。
汉代印章盛行。
起初的印章多是凹入的阴文，用于封泥之上，后来纸张流行，封泥逐渐失去效用，水印起而代之，凸起的阳文多起来。
印章创造了从反刻的文字取得正字的方法，阳文印章提供了一种从阳文反写的文字取得阳文正写的文字的复制技术。
印章的面积本来很小，只能容纳姓名或官爵等几个文字。
东晋时期，道教兴起。
道教的一派注重符录。
他们在桃木枣木上刻文字较长的符咒，从而扩大了印章的面积。
据晋代葛洪的《抱朴子》一书中记载，道家有一种刻着120个字的复印。
可见当时已经能够用盖印的方法复制一篇短文了。
这实际上就是雕版印刷术的先驱。
拓碑是印刷术的另一个渊源。
汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”。
但当时儒家典籍全凭经师口授，学生笔录。
因此，不同的经师传授同一典籍也难免会有差异。
汉灵帝熹平四年（公元175年），政府立石将重要的儒家经典全部刻在上面，作为校正经书的标准本。
为了免除从石刻上抄录经书的劳动，大约在公元4世纪左右，人们发明了拓碑的方法。
拓碑的方法很简便。
把一张坚韧的薄纸浸湿后敷在石碑上，再蒙上一张吸水的厚纸，用毛刷轻敲，到纸陷入碑上刻字的凹穴时为止，然后揭去外面的厚纸，用棉絮或丝絮拍子，蘸着墨汁，轻轻地均匀地往薄纸上刷拍，等薄纸干后揭下来，便是白字黑地的搨本。
这种拓碑的方法，跟雕板印刷的性质相同，所不同的是，碑帖的文字是内凹的阴文，而雕板印刷的文字是外凸的阳文。
石碑上的文字是阴文正写。
拓碑提供了从阴文正字取得正写文字的复制技术。
后来，人们又把石碑上的文字刻在木板上，再从而传拓。
唐代大诗人杜甫在诗中曾说：“峄山之碑野火焚，枣木传刻肥失真”。
这和雕板印刷已经所差无几了。
在唐代，印章与拓碑两种方法逐渐发展合流，从而出现了雕板印刷术。
唐穆宗长庆四年十二月十日，即公元825年1月2日，诗人元稹为白居易《长庆集》作序，说到当时杨州和越州一带处处有人将白居易和他自己的诗“缮写模勒”，在街上售卖或用来换茶酒。
“模勒”就是刊刻。
这是现存文献中有关雕板印刷术的最早记载。
公元836年，唐文宗根据东川节度使冯宿的报告，下令禁止各道私置日历版。
冯宿在他的报告中说：“每年中央司天台还没奏请颁布新历书的时候，民间私印的历书已飞满天下。
”可见当时民间从事雕板印刷业的人是很多的。
1900年在甘肃敦煌县千佛洞发现的藏书中有一卷雕板印刷的《金刚经》，其末尾题着“咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造”一行字。
咸通九年，即公元868年。
这是目前世界上发现的有确切日期的最早的印刷品。
这书的形式是卷子，长约1丈 6尺，由7个印张粘接而成。
最前面是一幅扉画，画的是释迦牟尼在只树给孤独园说法的情景。
其余印的是《金刚经》全文。
这个卷子图文都非常精美，雕刻的刀法细腻，浑朴凝重，说明当时刊刻印刷的技术都达到了相当纯熟的程度。
随着印刷品种和数量的急剧增长，每印一种书就要雕刻一回板，耗费的人力物力相当可观。
于是，就向人们提出寻求一种更简便、更经济的印刷技术。
至迟到唐代后期，已经有了用单个佛象印连续重复印制的千佛象手卷。
过去英、法、德、日等国家的考古队在中国新疆各地曾发现过大量的这种千佛像手卷。
英国博物馆藏有一幅这样的手卷，全长17英尺，约合5．18米，上面印着468个佛像。
另外，在雕板过程中，刻错字是难以避免的。
如果刻错一个字就废掉一块板太可惜、太浪费了。
聪明的工匠们想出一个补救的办法，就是用凿子将错字挖掉，再用一块同样大的木块刻好字补上。
这些都为活字印刷术的发明提供了经验、借鉴。
由此可见，虽然活字印刷术是毕升个人的发明创造，但这里面确实凝聚着前朝历代很多劳动者的智慧。
印刷术的发明自从有了纸以后，随着经济文化的发展，读书的人多起来了，对书籍的需要量也大大增加了。
晋朝初年，官府有书二万九千九百四十五卷。
南北朝时候，梁元帝在江陵有书籍七万多卷、隋朝嘉则殿中藏书有三十七万卷，这是我国古代国家图书馆最高的藏书记录。
除了官府藏书，私人藏书也越来越多。
比如晋朝郭太，有书五千卷；张华搬家的时候，单是搬运书籍，就用了三十辆车子。
印刷术发明以前，只有官府和郭太、张华那样的富人才能有这么多的藏书，一般人要得到一两本书也很不容易，因为那时的书都是手抄本。
要抄这么多的手抄本，得花费多少人力呀
这种情况如果不改变，怎么能够满足社会上的需要呢
历史上常常有这样的情况：一项科学发明，只要社会上迫切需要它，同时又有产生它的物质条件，那么，它就会很诀出现的。
雕版印刷术的出现就是这样。
在雕版印刷术出现以前，社会上已经广泛应用印章和拓碑。
印章有阳文和阴文两种，阳文刻的字是凸出来的，阴文刻的字是凹进去的。
“如果使用阳文印章，印到纸上就是白底黑字，非常醒目。
但是印章一般比较小，印出来的字数毕竟有限。
刻碑一般用阴文，拓出来的是黑底白字，不够醒目。
而且拓碑的过程比较复杂，用来印制书籍也不方便。
但是，拓碑有一个很大的好处，那就是石碑面积比较大，一次可以拓印许多字。
如果截长补短，把拓碑和印章的各自特点结合起来呢
情况当然就不一样了。
我国劳动人民在拓碑和印章这两种方法的启发下，发明了雕版印刷术。
雕版印刷的方法是这样的：把木材锯成一块块木板，把要印的字写在薄纸上，反贴在木板上，再根据每个字的笔画，用刀一笔一笔雕刻成阳文，使每个字的笔画突出在板上。
木板雕好以后，就可以印书了。
印书的时候，先用一把刷子蘸了墨，在雕好的板上刷一下，接着，用自纸复在板上，另外拿一把干净的刷子在纸背上轻轻刷一下，把纸拿下来，一页书就印好了。
一页一页印好以后，装订成册，一本书也就成功了。
这种印刷方法，是在木板上雕好字再印的，所以大家称它为“雕版印刷”。
我国的雕版印刷是在什么时候发明的呢
对这个问题，历史学家还没有统一的意见，但多数人认为是在唐朝时候发明的。
在隋末唐初，由于大规模的农民大起义，推动了社会生产的发展，文化事业也跟着繁荣起来，客观上产生雕版印刷的迫切需要。
要一篇以小学生爱国主义教育的作文。
需200字以上，不管好不好，只要200字以上就行，可赏100分
爱国——从国歌开始唱起国歌，一个十分熟悉的字眼，在十三亿中国人的心中，比任何歌曲都熟悉。
4月27日，我们学校举行了“今天我是少先队员，明天我是”合唱比赛，其中合唱的歌曲就有这一首令人激昂、催人奋进的。
为了能把歌唱好，我们进行了多次的训练，烈日当空，我们唱得热汗直流，许多同学更是叫苦连天。
但是，每当想起时期的英雄人物，他们为了国家、为了的胜利抛头颅、洒热血在所在不辞，我们跟他们相比，简直太渺少了，于是我们坚持了下来。
终于迎来了比赛，同学们又兴奋，又紧张。
轮到我们出场了，在同学们掌声的鼓励下，我们充满了信心。
听着国歌的旋律，随着指挥的手不断地挥动，我们唱起了雄壮的国歌，之前的紧张早已消失得无影无踪。
此时此刻，我感到的一种民族的自尊感总会从心底油然而生；一种不可抗拒的号召力，鼓舞着亿万华夏儿女为了祖国的昌盛而努力奋斗。
记得老师在上课时跟我们讲过国歌诞生的过程：在时期。
日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。
而*却采取，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。
就在这关系民族生死存亡之时，、认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是——国歌诞生了。
“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。
也使我深深地体会到，先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。
而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。
落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。
虽然我们已经站起来了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。
让历史的教训不再重演。
作为的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。
如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦
学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余爱好，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。
而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人，特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。
“……起来，冒着敌人的炮火前进，前进，前、进、进
”让雄伟的国歌，鼓舞着我们为祖国的腾飞、中华民族的伟大振兴而努力奋斗。
什么是古诗什么是宋词
古诗古诗古诗词是中国古代文学中的一枝奇葩，是祖国极其珍贵的文化遗产。
古 诗词中蕴藏着大量的物理知识，在物理概念教学中有机的插入古诗词有时会 起到画龙点睛、锦上添花的作用． 一 利用古诗词创设物理情境、导入物理概念 利用古诗词创设物理情境，可使学生兴趣盎然．教师再因势利导引入物理概念，这样可谓是水到渠成。
例如，讲授分子运动论的概念时，可引用王安石的《梅花》： 墙角数枝梅，凌寒独自开．遥知不知雪，为有暗香来． 在问学生为什么会有“暗香来”后，学生会引起浓厚的兴趣，稍作讨论 后可顺水推舟引入分子动理论． 再如，讲授相对运动、参照物的知识前可引用宋代诗人陈与义的《襄邑 道中》： 飞花两岸照晚虹，百里榆堤半日风． 卧看满天云不动，不知云与我俱东． 后两句可用相对运动的知识来解释，因为船与云运动速度相同，以船为 参照物，云是静止的，在此基础上又可以李白的《登鹳雀楼》“白日依山尽， 黄河入海流．欲穷千里目，更上—层楼．”为例，要学生指出白日依山尽的参照物，黄河入海流的参照物。
一些古诗词通俗易懂，读来朗朗上口，脍炙人口、生动形象而有趣，通过古诗词引入物理概念，可引起学生的浓厚兴趣，学生听得津津有味、回味无穷，课堂气氛活跃，有事半功倍的功效． 二利用古诗词帮助理解记忆概念 物理概念繁多且表述严密，有相当多的概念不太好理解，学生因对物理 概念理解困难故而对物理望而生畏．若借助于对相关古诗词的分析，可使 学生针对具体问题中的概念，在理解古诗词的基础上逐渐接受和理解物理概念。
例如，分析力能使物体的运动状态发生改变或使物体发生形变时，可引 用刘邦的《大风歌》“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。
”以及《敕勒歌》 “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
”以及《秋歌》“秋风入窗里，罗帐起飘扬．”这些古诗词词义浅显，学生易理解，理解了古诗词含义的同时亦即理解了相应的物理概念． 再如讲授平面镜成象特点时引入高骈的《山亭夏日》 绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘． 水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香． 也可引入朱熹的《观书有感》： 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊． 问渠哪得清如许，为有源头活水来． 这样可加深对平面镜成象特点的理解，同时也是对平面镜成象特点在自 然界中存在的涉及，可拓宽学生视野，扩大学生的知识面。
又如，理解物体间的相互作用和力的分解现象时，分析风筝为什么能浮 在空中的原因，可将清代吴有水的《风筝》介绍给学生． 只凭风力健，不假羽毛丰．红线凌空去，青云有路通． 同时进行受力分析，讲清其道理，效果很好．而在讲授光的直线传播、 影子的形成时，用苏轼的《花影》有助于学生的理解． 重重迭迭上遥台，几度呼童扫不开． 刚被太阳收拾去，又教明月送将来． 三 利用古诗词深化和应用物理概念 学牛对物理概念的掌握不是靠死记硬背，不是靠生吞活剥，而是靠深刻 理解，靠有机吸收。
如学生学习了光的反射后，对李白的“床前明月光，疑 是地上霜．”就有更深层次的理解，再如引入张若虚的《春江花月夜》： 春江潮水连海平，海上明月共潮生．滟滟随波千万里，何处春江无月明． 可使学生在文学欣赏中对参照物、光的反射、力的作用效果等概念得到 深化和升华。
再如，李白的《望庐山瀑布》： 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川． 飞流直下三千尺，疑是银河落九天． 气势磅礴的瀑布化作熠熠生辉的银河落下神州，如果没有一定的光学知 识，就不会有对诗中意境的深刻领悟，反过来，在欣赏和领会诗中意境的同 时也是光学知识、力的作用效果知识，能的转化知识在认识上的又一次飞跃。
再如，学习物理后，同学们知道了一些时空概念，再重温李白的《朝发 自帝城》： 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还． 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山． 这首诗说的是作者和船在空间运动，西辞自帝城，东抵江陵府，乘船顺 流而下，在阵阵猿鸣声中，身处轻舟，但见群山万壑，千姿百态，迎面扑来。
好一幅人舟共融于大自然的山水画，岂不令人心驰神往。
在这幅画中，我们 可以领悟时空概念，相对运动概念、声的概念、力的概念．诗仙未曾想到会 给后人留下一部绝妙的物理教科书． 四 利用古诗词进行素质化教学 物理概念的教学过程要有利于培养学生获取物理学习方法，有利于培养 学生的学习能力，有利于培养学生的批判精神，有利于培养学生的综合素质， 古诗词在这些方面可起到一定的作用． 例如学习物态变化时可利用郑板桥的《江晴》 雾里山疑失，雷鸣雨未休．夕阳开一半，吐出望江楼． 可先要求学生归纳诗中出现的一些物态变化，再要求学生比较区分它们的异同。
再如张继的《枫桥夜泊》： 月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠． 姑苏城外寒山寺．夜半钟声到客船． 当学生学习了凝华概念后，对凝华现象及其形成原因有了一个初步了解 后，可要求学生用批判的态度去欣赏鉴别，并说明文学毕竟不是科学，它可 使用想象和夸张的手法，这对强化物理概念，提高教学效果是大有益处的。
再如，学习了机械运动知识后，可引入李白的《黄鹤楼送孟浩然之广 陵》： 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州． 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流． 后两句的意思是，那一片孤帆渐去渐远，慢慢地在蓝空中消逝，只见那 滔滔长江水滚滚而下，汹涌膨湃，向天际奔流。
要真正读懂这首诗，必须有 一定的综合知识，其中“碧空尽”怎样理解? 这可以用视角变小、地球是圆 形的知识来解释，“天际流”涉及到的知识是：长江流域的地理地貌特征是东低西高，重力的作用效果，以及能的转化，该诗实际上是一道融力学、光学为一体的综合题，同时又是一道多学科交叉综合试题。
学习鉴赏这首诗既培养了学生的文学素养，又促进了学生综合素质的提高． 又如，引用陆游的“城市尚余三伏热，秋光先到野人家．”在解释其诗的含义后，可让学生讨论为什么城市的现代化程度、工业化程度越高，城市与郊区的温度差越大? 要求学生从学过的知识入手，分析归纳出现象存在的原因，和改变此现象的措施。
学生经过讨论和思考后是可以从比热、对流，蒸发吸热、机器放热等方面得到答案的。
可以说，祖国的文化遗产博大精深，古诗词中的物理知识也多涉及力、 热、光、声、磁等物理知识，在物理教学过程中善于充分利用古诗同，挖掘其中的物理知识，对物理概念的教学大有裨益．对培养学生的综合素质不失为一条很好的途径 古诗体古诗体，又称古风。
唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。
唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。
其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。
古体诗的字数和诗行：古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。
所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。
四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。
但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。
所以古体诗仍以五言、七言为代表。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。
七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。
所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。
五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。
另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。
宋词：宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。
直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。
归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。
这里全部都是宋词 宋代最有特色的文艺形式是词，它兼有文学与音乐两方面的特点，或者说词本是一种依照一定曲调配乐演唱的诗。
每首词都有一个调名，叫做”词牌”，依调填词叫“倚声”。
词在宋代的别称有“曲”、“杂曲”、“曲子词”、“乐府”、“琴趣”、“乐章”等，均与音乐有关。
另一个后世比较通行的别名“长短句”，从表面上看着眼点是文字表现上与传统五七齐言的诗不同，其实词句子的长短参差，还是因为曲调节拍的需要。
词依音乐体段和节奏的不同，有“令”、“引”、“近”、“慢”等等分别。
令，也叫“小令”。
慢词，古人从字数着眼，也称为“长调”。
词的分段叫“分片”，除单调外，一首词多由上、下两片组成，慢词有多至三四片者。
词在唐五代即由文人在民间创作的基础上引进教坊和诗坛，但所作仍以小令为主，齐言、杂言并存。
慢词的大量出现，则是北宋中期的创造。
从此宋词曲调大盛，兼备众体，蔚为中国诗歌史上与唐诗并峙的另一个高峰。
中国古代文学艺术史上，词占有极其重要的地位。
词原是了隋唐以来配合燕乐而创作的歌辞，后来逐渐成为一种长短的诗体。
它最初民间流传，晚唐时期，文人开始创作，从而极大地提高了词的艺术水平。
到宋代，词达到了其艺术顶峰，和唐诗并列对举，各极其美各臻其盛。
词是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文字，最让人沉醉心迷的文字。
它和美，浑融蕴藉。
它深微隐幽，意味渊永，美到极处，又豪放到极处。
词坛正宗的婉约派，香软艳丽，柔到极处，最善娱宾遣兴，写男女幽怨，曲折隐微。
诗文之不可道者，皆以词出之，“天光云影，摇荡绿波，抚玩无，追寻已远。
”豪放一派，则词如诗文，举凡伤情离别，吊古怀今，社会生活，政治风云，无不人词。
雄放慷慨，动人心魄。
它最擅抒情，写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗，如行云流水、老松柔树，临风伴月，情调闲雅，怀抱旷怀，美轮美奂，使人心驰神往，无限沉迷。
晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、宋祁、张先、苏轼、黄庭坚、秦观、贺铸、张来、晁补之、周邦彦、张元千、张孝祥、朱敦儒、史浩、岳飞、李清照、辛弃疾、陈亮、陆游、姜夔、吴文英、文天祥、元好问……这一系列闪光的名字，为我们缔造了中国最美的词文学殿堂。
只有一个唯美的时代，才会出现这样绝美的艺术。
它们是千古流芳的璀灿经典，是风雨人生路上的最好伴侣。
词：中国诗歌的一种，又别称长短句、诗余、琴趣等[详见附录中的<词学名词释义>（施蛰存著）]。
约始唐朝，盛行于宋代。
原指合乐歌唱的歌词，故亦称为曲或曲子词。
后依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”，或称“倚声”。
再后，则依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写。
自此，方与音乐分离，成为一种句长长短不齐的格律诗。
词有许多不同的词调，每种词调各有特定的名称，叫做词牌，如《西江月》、《如梦令》等。
不同的词调，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，均有各自不同的规格。
填词时要求严格遵守。
按句数、字数的多少，词又有小令、中调、长调之分。
小令：一般指字数较少的词。
前人以五十八字以内为小令，虽无根据，亦多沿用。
中调：一般指介于小令和长调之间的词。
前人以五十九字至九十字为中调，后多沿用。
长调：一般指字数较多的词。
前人以九十一字以上为长调，后多沿用。
「诗词」二字连在一起，成为一个语词，在现代人的文学常识中，它表示两种文学形式：一种是「诗」，它是从商周时代以来早已有了的韵文形式。
一种是「词」，它是起源于唐五代而全盛于宋代的韵文形式，但是在宋以前人的观念中，诗词二字很少连用。
偶然有连用的，也只能讲作「诗的文词」。
因为在当时，词还没有成为一种文学形式的名称。
「词」字是一个古字的简体，它原来就是「辤」字。
这个字，古籀文写作「□」，省作「辤」，现在写作「辞」，汉人隶书简化为「词」。
所以，「诗词」本来就是「诗辞」。
到了宋代，词成为一种新兴文学形式的名称，于是「诗词」不等于「诗辞」了。
诗是一种抒情言志的韵文形式，《诗经》中的三百零五篇，都是诗。
诗被谱入乐曲，可以配合音乐，用来歌唱，它就成为曲辤，或说歌辤。
《诗经》中的诗，其实也都可以歌唱，在当时，诗就是辤。
不过从文学的观点定名，称之为诗，从音乐性的观点定名，就称之为曲辤或歌辤，简称为辤。
「楚辤」就是从音乐性的观点来定名的，因为它是楚国人民中流行的歌辤，其实，如果从文字的观点定名，楚辤也就是楚诗。
到了汉代，五言诗产生以后，诗逐渐成为不能唱的文学形式，于是诗与歌辤分了家。
从此以后，凡是能作曲歌唱的诗，题目下往往带一个「辤」字，魏晋时代，有白紵辤，步虚辤，明君辤等等。
这个辤字，晋宋以后，都简化为词字，一直到唐代，凡一切拓枝词、凉州词、竹枝词、横江词、三阁词，这一切「词」字，都只有歌词的意义还是一个普通名词，并不表示它们是一种特有的文学形式。
在晚唐五代，新兴了一种长短句的歌词，它们的句法和音节更能便于作曲，而与诗的形式渐渐地远了。
我们在《花间集》的序文中知道，当时把这一类的歌词称为曲子词。
每一首曲子词都以曲调名为标题，例如「菩萨蛮」，表明这是菩萨蛮曲子的歌词。
从晚唐五代到北宋，这个「词」字还没有成为一种文学形式的固有名词。
牛娇女冠子云：「浅笑含双靥，低声唱小词。
」黄庭坚词序云：「坐客欲得小词。
」又云：「周元固惠酒，因作此词。
」苏东坡词序云：「梅花词和杨元素」，又有云：「作此词戏之。
」类此的词字，也都是歌词的意思，不是指一种文学形式。
南宋初，曾慥编了一部《乐府雅词》，今天我们说这是一部词的选集，但在当时，这个书名仅表示它是一部高雅的乐府歌词。
北宋词家的集名，都不用词字。
苏东坡的词集名为《东坡乐府》，秦观的词集名为《淮海居士长短句》，欧阳修的词集名为《欧阳文忠公近体乐府》，周邦彦的词集名为《清真集》。
没有一部词集称为《××词》的。
南宋初期，出现「诗余」这个名词，它指的是苏东坡、秦观、欧阳修的这些曲子词。
无论「乐府」、「长短句」或「近体乐府」，这些名词都反映作者仍然把它们认为属于诗的一种文体。
「诗余」这个名词的出现，意味着当时已把曲子词作为诗的剩余产物。
换句话说，就是已把它从诗的领域中离析出来了。
一部《草堂诗余》，奠定了这个过渡时期的名词。
不久，长沙的出版商编刊了六十家的诗余专集，绝大多数都改标集名为《××词》，例如《东坡乐府》改名为《东坡词》，《淮海居士长短句》改名为《淮海词》，《言真集》先改名为《清真诗余》，后又改名为《青真词》。
从此以后，作为一种新兴的文学形式的固有名称，「词」这个名词才确定下来，于是有了「诗词」这个语词。
文学史家，为意义明确起见，把歌词的「词」字写作「辞」，而把「词」字专用以代表一种文学形式。
一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。
宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。
但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。
我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。
差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。
但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。
可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。
从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。
到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响，例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）。
最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人，他们的加入，必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来。
另外，五代、宋的词作者，也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美。
实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。
倒如下面秦观的名词《八六子》： 倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊. 无端天与娉婷,夜月一帘幽梦. 春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚. 蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词，它的情韵、它的色泽、它的意境，都是地道的词味儿的。
但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕的联系。
例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创，但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举，例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”。
下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系。
至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有的。
至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系。
例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。
把酒着花想诸弟，杜陵寒食草青青。
”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似。
就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象。
这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。
论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题，即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么，为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢
其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定，即，诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。
为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西，因此，这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利。
正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就希望有一点自己的东西，例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是，这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律。
但宋代的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术，但是，他们制作的却是另一种东西，是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这却不会被人视为侵犯了专利。
有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的。
但它出现在宋词里，情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命。
例如晏几道的《蝶恋花》： 醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠. 衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句，几乎就是杜牧的成句。
杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的。
但若从词的整体来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。
如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质。
对于这种现象，前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’，隋阳帝诗也。
‘寒鸦数点，流水绕孤村’，少游词也。
语虽蹈袭，然入词尤是当家。
”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙·春恨》：‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联，一入词即成妙句，在诗中即不为工。
此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣。
”为什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢
为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢
这便是因为词是一不同于诗的新的系统，同样的诗句一进入词，就获得了新的系统质。
至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造。
如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”。
但晏词化用后，不仅更凝炼，更由于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味。
这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举。
当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。
前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的。
它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式，这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。
其次，它之“新”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。
这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等。
这种种之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。
对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。
诗之境阔，词之言长。
”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。
在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究。
当然，对于它对唐诗艺术的继承，我们也会给予适当的关注。
