goth断掌事件，到底讲的是什么事
最后怎样了
要剧情
乙一跟东野完全不是一个风格的
东野的人性多一点，乙一的离奇多一点
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卞之琳《断章》诗赏析 论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢
那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。
诗是这样的： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦 诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。
耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。
这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心
这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知
真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊
而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。
诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。
但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢
面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
时间移到了月光如洗的夜晚。
桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。
可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗
从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊
那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。
面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢
怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢
你爱自然，自然也会同样地爱你－－这就是诗的理趣所在吧
自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢
诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。
这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。
而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗
诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗
如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。
诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。
我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。
总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。
在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。
但梦毕竟是梦，它代替不了现实；装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。
当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢
但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。
当我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，我们为什么还要作茧自缚，像诠释一道深奥的哲学命题那样去对它作枯燥乏味的理性分析呢
参考资料：
怎样理解文学的审美意识形态属性
文学从本质上来说是一种，但文学更是审美的；文学之所以为文学主要就在于文学的审美性。
文学具有审美和的双重性质，是一种审美。
文学的审美意识形态属性是指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况，表明审美中浸透了意识形态，意识形态巧借审美传达出来。
正是以为文学具有审美和意识形态的双重性质，所以审美的无功利性、形象和情感特质往往遭遇来自意识形态的功利、理性和认识等性质的挑战或抵抗。
审美意识形态是一种交织着无功利与功利、形象与理性、情感与认识等综合特性的话语活动。
因此，文学这种审美意识形态就具有三方面的特征：文学既是无功利的也是功利的；文学既是形象的也是理性的；文学既是情感的也是认识的。
首先，从目的看，文学的无功利性与功利。
在文学活动中，无论作家还是读者在创作或欣赏的状况中都没有直接的实际目的，并不企求直接得到现实利益。
文学的无功利性“背后”又总是存在着某种功利。
文学直接的是无功利的，但间接地或内在地却又隐伏着某种功利性。
文学活动是无功利与功利的交织。
在文学活动中，无论创作还是欣赏，无论作者还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。
如果一个作家正在描写一处美景，却在想入非非地动心思要“占有”这处美景，那么他的创作就会因这种“走神”而不能艺术地描写，使创作归于失败。
一个正在剧场欣赏的男子，若因剧情的刺激而想起自己的妻子有外遇的苦恼，那么他就会因这一考虑而愤然离开剧场。
在创作和欣赏的时刻必须排除功利得失的考虑才能进入文学的世界。
法国启蒙时代的思想家狄德罗说：你是否在你的朋友或情人刚死去的时候就作哀悼诗呢
不会的，谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉
只有当剧烈的痛苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，也只有到这个时候才能控制自己，才能做出好文章。
狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死去的时候，满心是得失利害的考虑同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的，只有在与朋友或情人的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱，这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。
这个说法是完全符合创作实际的。
的确，只有在无功利的审美活动中，才会发现事物的美，才能发现诗情画意，从而进入文学的世界。
鲁迅在中说：“中国人看小说，不能用鉴赏的态度去欣赏它，却自己钻入书中，硬去充一个其中的角色。
所以青年看，便以宝玉、黛玉自居；而老年人看去，有多占据了贾政管束宝玉的身份，满心是利害的打算，别的什么也看不见了。
”就是指读者在阅读过程中抱着实际功利目的，总想着把作品和自己的生活联系起来，和生活中的自己联系起来。
没有审美距离，读者也就无法退一步看到小说的美。
文学是无功利的，但文学同时又是有功力的。
因为文学具有审美属性的同时又是一种意识形态。
文学的意识形态性要求文学要反映现实社会生活。
因此，文学的功利性在于，文学把审美的无功利性仅仅当作实现其反映现实社会生活这一功利目的的特殊手段。
就曾经说：“我承认一切艺术，虽然貌似无用，然而有大用焉”这里说的“貌似无用”就是指文学表面的无功利性，而“有大用”就是指实质上的功利性。
对“大用”的解释是，文学可以“唤醒社会”、“鼓舞革命”，也就是唤醒和鼓舞人民参与变革世界的实践。
文学的最高功利性在于，文学审美活动在其自身中剔除了直接的功利目的性的同时，文学审美活动指向一种整体的，根本的功利性，就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
作家通过创作，读者通过阅读都是自己的精神得到了享受。
文学既是无功利的，也是功利的，是有限的无功利和最高的功利性的统一。
其次，从方式看，文学的形象与理性。
形象，是指艺术形象，即由文学的文本结构所呈现的富于意义的审美感性形态，他是文学的特有存在方式。
我们说一首诗是好诗，一部作品是好作品，给我们以审美的愉悦，主要就在于诗或作品的形象性，好诗如画，读的过程中诗的意境就好像画一样在我们面前展开。
看马致远的：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，。
”这首词通过枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳这十种形象，我们仿佛看到了：在秋天的郊外，夕阳西下之时，一位还在天涯漂泊的“断肠人”骑着瘦马、冒着西风、奔波于荒凉的古道之上，不知今晚的归宿在那里。
此时，他看到了两幅图景：第一幅图景即第一句，夜幕即将降临，纠缠着枯藤的老树上，觅巢的乌鸦已经飞回或落在巢边；枯藤和老树都给人毫无生气的迟暮之感，将有字的无精打采的沉闷心理渲染的更加浓重。
这是以哀景来衬托哀情。
第二幅图景即第二句，流水小桥边有那么一户或几户人家，可以想象夕阳西下之时，正是人们劳作而归，炊烟袅袅，合家团聚的时刻，欢声笑语不时传出人家窗外，这种情景足令那位游子思亲情怀更加强烈了。
这首小令最大的特点就是以诗作画，用画意表现诗情。
诗能产生画的效果，主要就在于诗的形象性。
从上面的例子可以看出文学是形象的。
但是，从审美意识形态角度看，文学仍然是必须依赖理性。
理性在这里是以特殊形式存在的。
无论作家创作还是读者欣赏都主要依赖形象，而理性难以直接发挥作用。
但理性的作用是不容忽视的，不仅在文学创作和阅读过程中，而且在艺术形象本身中理性在起着微妙而重要的作用。
在创作时，作家对自己作品的大致框架、大致情节、作品的结局包括运用的手法做出自己的理性思考。
在阅读时，读者对作品进行推敲、分析作品的细节以及对作品的深层内涵的理解和欣赏这些需要读者的理性思考。
读晚唐诗歌如：：“水晶如意玉连环，下蔡城危莫破颜。
红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关。
”温庭筠：“井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知
”杜牧《遣怀》：“落魄江湖载酒行，楚腰肠断掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名
”在晚唐诗歌中是人对于修辞学的讲究、字句的美术化以及音律婉转抑扬无不是作者理性思索的结果。
在国家危急存亡的关头和千百人民都在流离失所的时候，他们尚在那儿“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名” “玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知
”只在乎一己的享乐，忘却了大众痛苦，这些也是作家在有意的理性思考时代的结果。
我们在读这些诗歌时也不难发现晚唐诗坛充满着颓废堕落及不可救药的暮气，他们沉醉在女人的怀里，呻吟着无聊的悲哀。
这些也是读者理性思考的结果。
文学是形象的，同时文学又是理性的。
文学的形象性是由文学的直接的审美感性特征决定的；文学的理性就是说文学创造、阅读及形象本身都可能与某种间接的或深层的理性思考有关，这是由文学的人类活动属性本身决定的。
总之，文学直接地是形象的，但深层又是理性的。
最后，从功能看，文学的情感与认识。
文学是情感的。
情感，这里指审美情感，是凝聚在审美形象中的主体态度，如好恶、喜怒、肯定与否定、斥责与赞美、欢乐与痛苦等。
审美情感往往是一种超越个人利害得失而具有人类普遍的情感。
文学也是认识的。
因为，文学作为审美意识形态，必然包含认识因素，人是在这里意味着客观的、理智的反映。
在文学中，审美情感与理智认识的关系表现在：审美情感是直接的而理性认识是间接放入，直接的审美情感在
