议论文具体是由那几部分组成?
1、论点 论点是作者在文章中提出的对某一个问题或某一类事件的看法、观点、主张，它要求要正确 、鲜明、有针对性。
2、论据 论据是证明论点正确的证据，要想证明论点的正确，首先，论据必须让人觉得真实、可信， 能够充分证明论点。
其次，论据要具有典型性，能收到“以一当十”的效果。
第三，论据要 新颖， 尽可能寻找一些新鲜的、能给人以新的感受和启示的论据。
3、论证过程 论证过程是指运用证据阐释证明论点是正确的过程。
它要求论述要深刻、周密，讲究说理的 艺术，还以习作为例，这篇作文中就是运用了两种典型的事例：、 和瑞典化学家的故事，从正文两个方面证明了坚持就是胜利的这一观点，这个过程就 是论证过程。
除了火星文和菊花文，还有有什么字体?急，在线等、
咆 简介 咆哮体一般在回帖或者QQ、MSN等网络聊天对。
使用者有时动的时候会觉得1个感叹号不能表达自己的情感，而打出很多感叹号。
有些人回复的时候也会用来凑字数。
咆哮体没有固定的格式或内容，就是带许多感叹号的字、词或者句子。
这种看上去带有很强烈感情色彩的咆哮体引来了粉丝的追捧。
很多咆哮体的粉丝还很注意感叹号的排序，适当的排序可以使咆哮体显得美观，而又能表达自己的情感。
起源 咆哮体最早起源于豆瓣网。
豆瓣网的景涛同好组最为出名。
他们奉在影视作品中经常表情夸张，以咆哮姿态出现的电视演员马景涛为教主。
后在人人网上有人发起一篇题为《学法语的人你伤不起》的文章，自称为“校内咆哮体”。
在豆瓣等社区引起部分争论。
一时间各种专业版本的咆哮体文章陆续出现，有英文版、西语版、日语版等等，在网络上被疯狂转载。
从而引申出了各个专业的咆哮体版本，甚至各路粉丝也纷纷开始撰写关于他们的偶像的咆哮体文章。
危害 咆哮体一般是用来自嘲，诉说自己的遭遇和感受，让人看了之后忍不住哈哈大笑。
网友分析说：其实使用“咆哮体”自嘲是一种乐观的表现。
咆哮体可用于任何主题的讨论，而现实生活中，这些常用咆哮体的人，其实离咆哮这种状态非常遥远。
咆哮体能充分表达自己的惊讶、愤怒的心情。
但是，过分的使用可能危害我们的思想境界，甚至遗忘了了中华文学的本来面目。
我们可以在网上用咆哮体宣泄自我，但在生活中仍要以传统文学为主题，不可偏离正确的道路。
重庆明亮心理咨询所邱驷医生认为，如果“咆哮体”真的可以成为一部分人减压发泄的手段，也未尝不可。
“网上排解心理压力有一定效果，但人们最终要落实于现实中。
如果网络的发泄让人在现实生活中越发退缩，就不是一件好事了”。
淘宝体 说话的一种方式，常见于淘宝网卖家对商品的描述。
常见字眼： 亲…… 哦…… 举例： 亲 熬夜不好哦 包邮哦 不抹零哦
送小礼品哦
………… 梨花体 “梨花体”谐音“丽华体”，因女诗人赵丽华名字谐音而来，因其有些作品形式相对另类，引发争议，又被有些网友戏称为“口水诗”。
赵丽华，中国作家协会会员，国家一级作家，曾担任第二届鲁迅文学奖诗歌奖评委，兼任《诗选刊》社编辑部主任。
现在，赵丽华的诗歌风格和仿制她诗歌风格的诗歌，被人们称为“梨花体”。
先附上“梨花体”的发明人，乃“梨花体”的鼻祖赵丽华女士的诗歌几首： 1、《一个人来到田纳西》 毫无疑问 我做的馅饼 是全天下 最好吃的 2、《我坚决不能容忍》 我坚决不能容忍 那些 在公共场所 的卫生间 大便后 不冲刷 便池 的人 写作要点： 一定要大白话，而且是大白的废话,就是会讲话的人在自己的话里随意加上几个标点符号
如： 我 今天 吃的很饱，天气这般好呀
其次，一定要善于使用回车键。
（梨花体示例） 蜜糖体 “蜜糖体”，是2009年网上最新流行的文体，这种文体的特点是甜到腻、腻到呕。
“蜜糖体”起源于天涯社区网友“爱步小蜜糖”，她2009年2月15日刚刚在天涯注册ID，却因为嗲到不能再嗲，腻到不能再腻的说话方式和语言词汇，仅凭几个回帖就在三天内迅速走红，创下了天涯成名最快的纪录。
特点 网友们总结“蜜糖体”的特点：无论称呼别人还是自己一定用叠字昵称，叫妈妈mammy，叫爸爸daddy，5555```(呜呜呜)挂嘴边，O(∩_∩)O~表情不能少。
一些日常的词语，用“蜜糖体”说出来立刻感觉大变，如把“是”说成“素”，“可是”变成“可素”，“这样子”说成“酱紫”，“非常”说成“灰常”；“的”和“地”都用“滴”代替，句子的最后总要加上“鸟”作为语气词…… 范例 “555```糖糖也好想要一个LV滴包包啊```糖糖滴mammy用滴就素LV```而且有好多```好多个哦```糖糖滴daddy说```等糖糖考上大学了```一定会买个LV滴包包送给糖糖哦```好期待呀```嘻嘻``` O(∩_∩)O~” 糖糖也素粉稀饭```粉稀饭小叮当滴哦``` 偶滴猪猪也粉稀饭滴哦```伦家最稀饭小叮当滴肚子啦```里面有灰常```灰常多滴宝贝哦~ 伦家经常想```要是真滴有一个小叮当陪偶就粉好粉好了哦``` 嘻嘻```O(∩_∩)O~ 知音体 知音体的叫法来源于知名杂志《知音》，指用煽情的标题来吸引读者。
2007年8月，一网友在天涯发帖呼吁：大家用无敌优雅冷艳的“知音体标题”来给熟悉的童话、寓言、 蜜糖女孩故事等重新命名
激起无数网友的创作欲望。
知音体要点：标题华丽，情绪哀怨。
如： 《白雪公主》重新命名为《苦命的妹子啊，七个义薄云天的哥哥为你撑起小小的一片天》 《卖火柴的小女孩》——《狠心母亲虐待火柴幻想症少女，祖母不忍勾其魂入天国》 《嫦娥奔月》——《铸成大错的逃亡爱妻啊，射击冠军的丈夫等你悔悟归来》 《唐伯虎点秋香》——《我那爱人打工妹哟，博士后为你隐姓埋名化身农民工》 红楼体 北京电视台为重拍《红楼梦》而举办的《红楼梦中人》选秀节目的选手闵春晓的博文风格令读者捧腹，在网上迅速兴起一股模仿之风，红楼体自此而来。
特点 被网友们一致称作“对《红楼梦》文风的拙劣模仿”，文中大量出现“这会子”、“那些人儿”此类今时今日读来不伦不类的语句。
教程 把自己想象成一个清朝才女就对了。
奇文欣赏 直到有一天，当我回到寝室，发现录音机里，我最爱的《红楼梦》磁带被人洗去了几段……伤心惶惑间，一个要好些的女孩儿悄悄告诉我：“人家这会子都听李玟、张惠妹，独你这样不入流，总听这些悲悲切切的音乐……扰了大家的兴致……往后还是改了吧，到底还是合群些的好…… 姐妹们好兴致，我不过去了一会子，这楼就盖这么高了，还开坛做起诗来了
我也不懂什么湿咧干的，勉强胡诌了一首。
到底是不好，只是我原也没什么诗才，在诗社里，给姐妹们磨个墨点个香倒还使得。
因此胡乱对付了几句，不过大家一起乐和乐和，笑一会子罢了 琼瑶体 琼瑶体，又名奶奶体，起源于言情小说家琼瑶的文章以及琼瑶剧的对白，通常都给观众肉麻至极不能忍受之感。
网友将琼瑶体的特点总结为：琼瑶体的语言绝对删简就繁，宁滥毋缺，能绕三道弯的决不只绕两道半，能用复句结构的决不用单一结构，能用反问句的决不用陈述句，能用排比句的决不用单句，能哭着说喊着说的决不好好说。
如： 男：“你无情你残酷你无理取闹
” 女：“那你就不无情不残酷不无理取闹
” 男：“我哪里无情哪里残酷哪里无理取闹
” 女：“你哪里不无情哪里不残酷哪里不无理取闹
” 男：“我就算再怎么无情再怎么残酷再怎么无理取闹，也不会比你更无情更残酷更无理取闹
”……（无限循环） 校内体 校内体，就是原来的校内网、现在的人人网常用的几种标题形式。
总的说来，校内体总是有一种说不出的想撞墙感，不是疼痛就是伤感。
常用的标题形式有： “每个××上辈子都是折翼的天使”； “遇到××的人，就嫁了吧”； “女孩，还记××的那个男孩吗?” 装13体 文体由来：来自网络，具体源头已无从考证。
文体特点：作者多少有些无病呻吟，总想彰显自己的品位、格调以及突出某种意境，但看多了却适得其反，令人反胃。
简单教程：能用英文绝不用汉语。
说东西的时候一定要把一样东西的牌子和产地都一起说出来，不论有多么别扭。
另外就是大量使用没有实际意义的书面语、形容词等。
奇文欣赏： 原文：下午去买了瓶矿泉水和纸巾，然后喝了一口，擦擦嘴，开始考虑一会是去地下商场买那条12元的大裤衩还是13元的大裤衩呢
经装13体改写后： 下午的时候，觉得有些渴了，就去买了Robust的纯净水。
轻轻地喝一口，味道的确比Wahaha的要好些。
看来我最钟爱的牌子，果然是没错的。
用Pure的Handkerchief擦了擦嘴角以后，我开始在两个同样钟爱的品牌中摇摆不定。
是去买佳侬新出的Wolfboy限量版呢，还是选择Keaoor的呢
蜜糖体 起源于天涯社区网友“爱步小蜜糖”，她2009年2月15日刚刚在天涯注册ID，却因为嗲到不能再嗲，腻到不能再腻的说话方式和语言词汇，仅凭几个回帖就在三天内迅速走红。
常见字眼：5555…… 嘻嘻…… O(∩_∩)O…… 举例：555……糖糖也好想要一个LV滴包包啊……糖糖滴mammy用滴就素LV……而且有好多…好多个哦……糖糖滴daddy说……等糖糖考上大学了……一定会买个LV滴包包送给糖糖哦……好期待呀……嘻嘻 O(∩_∩)O~ 凡客体 原是凡客诚品（VANCL）的广告文案，2010年7月以来，中国青年作家韩寒、演员王珞丹出任凡客诚品（VANCL）形象代言人 。
“爱网络，爱自由；爱晚起，爱夜间大排档；爱赛车，也爱29块的T-SHIRT；我不是什么旗手，不是谁的代言，我是韩寒，我只代表我自己。
我和你一样，我是凡客。
”这段话是凡客对其代言人韩寒的描述，旁边是韩寒特立独行的身影。
对另一个代言人王珞丹的描述也是采用这种文体。
旁边是穿着白色长裙文艺范儿十足的王珞丹。
正是这种一张照片加“爱……我是……”排比句式表达，网络上就出现了大批采用VANCL体恶搞的帖子，代言人也被掉包成芙蓉姐姐、凤姐、小沈阳、犀利哥、李宇春、曾轶可、付笛声、赵忠祥、成龙、郑大世、C罗、卡卡、贝克汉姆、余秋雨、多啦A梦等。
广告词更是极尽调侃，令人捧腹，随即也被众网友恶搞称为“凡客体”。
回音体 回音体的流行源于恶搞视频《包青天公审采花贼》。
网友用电视剧《包青天》的画面加上自己的配音。
包大人开场白为：“下跪何人报上名来，跪何人报上名来，何人报上名来，人报上名来，报上名来，上名来，名来，来。
”下跪的采花贼当时就震惊了，惊讶地看着包青天…… 在一家单位做文案的陆小亚，拿到人生第一笔工资1400元。
她兴致勃勃地告诉弟弟，她很开心。
哪知道，弟弟在QQ上这样回答： “你们单位怎么这么抠
” “们单位怎么这么抠
” “单位怎么这么抠
” “位怎么这么抠
” “怎么这么抠
” “么这么抠
” “这么抠
” “么抠
” “抠
” 看到这些，陆小亚彻底晕倒了。
弟弟继续回话： “这是回音你懂吗
” “是回音你懂吗
” “音你懂吗
” “你懂吗
” “懂吗
” “吗
” 琼瑶体 又名奶奶体，起源于著名言情小说家琼瑶的文章以及琼瑶剧的对白。
琼瑶宣称，她剧本中最得意的便是“琼瑶式”对白。
网友将琼瑶体的特点总结为：琼瑶体的语言绝对删简就繁，宁滥毋缺，能绕三道弯的决不只绕两道半，能用复句结构的决不用单一结构，能用反问句的决不用陈述句，能用排比句的决不用单句，能哭着说喊着说的决不好好说。
《情深深雨蒙蒙》 男：对，你无情你残酷你无理取闹
女：那你就不无情
不残酷
不无理取闹
男：我哪里无情
哪里残酷
哪里无理取闹
女：你哪里不无情
哪里不残酷
哪里不无理取闹
男：我就算在怎么无情再怎么残酷再怎么无理取闹，也不会比你更无情更残酷更无理取闹
女：我会比你无情
比你残酷
比你无理取闹
你才是我见过最无情最残酷最无理取闹的人
男：哼，我绝对没你无情没你残酷没你无理取闹
女：好，既然你说我无情我残酷我无理取闹，我就无情给你看，残酷给你看，无理取闹给你看
男：看吧，还说你不无情不残酷不无理取闹，现在完全展现你无情残酷无理取闹的一面了吧
《还珠格格》 永琪：小燕子 我真的好喜欢你 不管是那个刁蛮任性的你 活泼可爱的你 还是现在这个楚楚可怜的你 后宫体 后宫体后宫体即后宫优雅体，后宫优雅是新浪微博上面的博主名，她在博客上面自称拥有私家飞机。
自曝送车给张杰、帮俞灏明移民、与许多大牌艺人私交甚好。
这样炫富的表现可能是一场令人啼笑皆非的骗局。
后来新浪微博上面陆续出现了后宫优雅的爸爸、后宫优雅的妈妈等与之相关的博客名。
这种文体也被网友看做是网上“装”的人常用的表达方式。
中国画的历史性意义
中存在特意义——兼论二十世纪对中国画的误读 1840年以来，西风东渐，国微，国力逐渐贫弱，一些有识之士看到国家贫弱，便开始到西方去寻求真理，寻求救国救民的办法。
找到了两把钥匙：科学和民主。
科学和民主最优秀的代表是马克思主义，把这个思想带进中国。
一百年来，中国起了翻天覆地的变化。
从1840年以后到五四运动前夕，康有为、梁启超、陈独秀等人做出了杰出的贡献。
一百多年过去了，五四运动过去了将近90年，今天我们回望这段历史，发现一个问题：传统文化为什么会趋向断裂
国学为什么会式微
我们的学校教育已经西化了，我们的观念已经西化了，西方的价值观念已经或正在主宰着我们的生活。
我们穿的衣服、我们住的房子、我们从生活习惯到思维习惯都在西化。
我们的孩子把头发染了，习惯于麦当劳，从小就要接受英文课，否则考不上中学、大学更读不了博士。
英语不好，中国画画得再好，进不了美院。
想取得中国画的博士学位吗
必须要学英文，这是今天的基本国情。
我们用不着再教育大家，如何重视西方，好好向西方学习，用不着这样大声疾呼了。
在这个情况下我们需要思考的问题是我们自己的文化如何继承
这是中国画当下的大背景。
有一句话叫做多元状态下的中国画，这是一个客观存在，它确实是多元的。
比如中西融合的，彩墨堆积的，或干脆是纯颜色的。
搞水墨实验的，把水墨和材料跟行为方式结合到一起变成一种综合艺术状态的，这种现象已经非常的普遍，如果都被归入了中国画。
这就有一个问题，这些画与传统还有关系吗
我们要思考。
中国传统文化还不只儒家学说，还包括道和释。
佛家的思想还包括禅宗的学说。
儒道释形成的中国传统文化似乎离我们很远了。
在我们的教材里，我们传统文化部分所占的比例非常有限，传统文化思想的延续面临着极大的挑战。
所以，十六大时中央提出了建设和谐社会。
和谐是中国传统文化思想的核心。
和谐作为文化主张，不是西方的，是中国的。
与自然和谐，与社会和谐和与自己心灵的和谐构成了中国传统思想的核心，也是中国古典艺术的精神。
十六大提出了振兴民族文化，因为有了断裂才要振兴，有了衰微才需要振兴。
实行中华民族的伟大复兴，要有一个弘扬的过程。
弘扬过程的责任主体是谁呢
就是我们在座的各位，是一切对中国文化有责任感的人。
在20世纪的美术史著述中，由于时代局限有一些误区，1840年以后的西学东渐造成用西方的认知框架来看待中国文化。
由于角度错误，结论往往是错的。
以庸俗社会学的观点来看待艺术规律所下的结论也是错误的，而以阶级斗争的观点来对待中国美术史仍然是违背艺术规律，不可能作出正确结论。
重新思考中国美术史问题，思考中国画问题应是以正确的观点和正确的文化立场做学问的出发点。
二十世纪美术史著作中需要澄清的问题有这么几个部分：首先，元、明、清绘画不能简单地认为是颓势，这其中不断有新的高峰出现，形成了宋以后的辉煌。
中国画按自身的艺术规律始终在发展。
1917年改良派的领袖康有为提出“中国近世之画衰败极也”，他这样写道：“中国画至国潮衰败极也，其精均益无文化人者。
其余二三名宿摹写四王，二石（石涛、石溪）之糟粕味同嚼蜡。
其不能传后，亦于今日欧美日尽剩其可为哉。
”“概以四王二石稍存元人一笔，亦非唐宋正宗。
比之宋人，亦同鄙下。
唯恽蒋（恽南田、蒋廷锡）二男，略有古人意，其余则为一丘之貉无可取处。
郎世宁乃出西法。
他日当有合中西而成大家者。
”“中西融合”论的发端大概源于此。
清代初期，郎世宁到中国的时候带着他的画和一批古典主义油画给康熙皇帝看，康熙和当时的中国画家们并不以为然，宫廷画家邹一桂被康熙请来评论，问他到底画得好不好，邹一桂说：“虽工亦匠，不入画品。
”匠气向来是中国绘画的大忌，欧洲古典主义油画虽不崇尚匠但强调逼真地再现。
在没有照相机的时代可以取代相机。
所以，后来有中国画家提出“不与照相机争功”。
康有为又说：“如仍守旧不变，则中国画学因遂灭绝之。
而合中西而为画学新纪元者岂在今乎
吾嗣望之。
”此后，陈独秀认为“对于画学正宗倪云林、黄公望、文征明、沈周、四王及南宗系列的画家，像这样的社会上盲目崇拜的偶像若不打倒，实在是输入写实主义，改良中国画的最大障碍。
”他写了一篇文章叫《美术革命》，发表在新青年杂志上，说到“若想把中国画改良，首先要革王（四王）画的命。
因为要改良中国画断不能不采用洋画的写实精神。
中国画在南北宋及元初时代，那临摹、刻画人物、画禽兽楼台花木的功夫还有点和写实主义相近，自从学士派和文人专重写意，不尚肖物这种风气初倡于元末的倪云林和黄公望，再倡于明代的文征明和沈周。
到了清朝的四王更加变本加厉，人家说王石谷的画是中国画集大成者，我说王石谷的画是倪黄文沈一派中国恶画的总结束。
”康有为鼓吹郎世宁，而陈独秀说中国画不能不采用西方国家的写实精神，陈独秀更激进到主张废除汉字，他认为汉字是东西方交流最大的障碍。
如果真照他的主张办，中国文化也真就结束了。
历史不是以个人意志转移的。
据闻最近有韩国学者向政府建议要求恢复汉字。
为什么呢
因为韩国所有的历史都是方块字写成的，这一代的学生没法读懂古籍。
日本也有类似的情况，汉字文化影响着东亚的一些国家。
在清代中期，中国还是世界上的强国，由于西方有了工业革命，有了坚甲利舰，然后就有了扩张和掠夺，他们国力增强后，文化开始输出。
而我们的国家当时处于弱势地位，在强势文化面前，艺术观念也一同随同泊来，许多观点一直影响到今天。
可以思考一下，许多观念是对还是不对
或者哪些是对的，哪些是不对的。
陈独秀和康有为都没有看到黄宾虹和齐白石。
他们说这话的时候没有黄宾虹，没有齐白石，没有傅抱石，没有李可染，没有林风眠，没有刘海粟、潘天寿这些人。
中国画艺术上的辉煌，即使他们在，如何看，也不可知。
吴昌硕成为气候是上世纪初叶以后的事情，他深深地影响到齐白石。
世纪初到新文化运动，一些极端的理论对中国画的消极影响非常大。
鲁迅就说过这样一段话，“无论是古是今，是人是鬼，是三坟五典，百姓轩辕，千秋河图，金人玉佛，祖传丸散，秘制膏丹，全部踏倒在地。
”甚至鲁迅推荐给青年必读书这篇文章里建议少读甚至不读中国的书。
当时真是激进得不可思议。
可以说激进思潮一直左右了20世纪很长一段历史，以致于后来发展到怎么左都不为过。
“反传统”几乎是整个20世纪的传统。
徐悲鸿的文章更给了中国传统绘画致命的一击。
他对南北宗论深恶痛绝，称“董其昌、陈继儒才艺平平，吾尤恨董其昌断送中国画二百年历史，罪大恶极。
”他认为欲救目前之弊，“必采用欧洲之写实主义。
尤其强调要以素描为基础。
”他这种对中国画的改造固然有积极的一面，但对中国画负面影响也是巨大的。
因为从根本上否定了中国画的造型观。
当然徐悲鸿也没有否认黄宾虹和齐白石的高度，他很敬重他们，深知他们的贡献。
但他的中国画理论尤其是造型观念却有很大的局限性并形成负面影响。
徐悲鸿写这个话是上世纪二十年代留学回国，而黄宾虹和齐白石成气候是40年代以后，最后的十年二十年才成就了黄宾虹和齐白石的高峰。
持这种理论还有蔡元培，当时任北大校长的蔡元培曾提出“以美育代替宗教”的进步主张，但他又说“今吾辈学画，当用研究科学之方法贯注之。
”徐悲鸿继续着他的观点说到“中国画学颓败至今已极也，凡世界文明已无退惑。
读中国画在今日比二十年前退五十步，比三百年前退五百步，比一千年前退八百步，民族之不振可叹也夫。
”康有为、陈独秀等政治家的观点不能不放在当时政治变革的大环境下去认识，因为他们毕竟是政治家，对中国画学的认知有偏颇是可以理解的。
但是一批艺术家和艺术教育家持这种观点影响就大了。
在很长一段时期对中国画的研究和教学起了相当大的负面作用。
事实不像他们说的那样糟，他们无视黄宾虹和齐白石的高度，无视潘天寿、傅抱石、李可染、刘海粟的存在，无视吴昌硕等等一大批二十世纪中仍按中国画传统正脉往前推进的画家，这就是美术史的局限。
正本清源这个提法很好，对二十世纪的问题的确要正本清源。
可喜的是，当代一批年轻画家正从历史局限中下头，正续接传统正脉，推进笔墨艺术。
我与欧洲一些国家的艺术家接触过，不曾听到一个画家提出要把中国文化拿来与他们国家文化融合，无论法国、德国、美国、日本等等，他们没有人提到把中国画家拿来与他们自己的艺术融合，可中国人偏要提出与西洋画融合，提出与西方画风融合。
要思考个中原因。
中国传统文化有没有错误和局限呢
有。
有历史的局限，就象每个民族的传统文化都有局限一样，中国文化也有糟粕。
比如三从四德、宗法观念、神权、君权、男权和官本位等等就是糟粕。
但是中国人的天人合一思想，中国人的宇宙观，中国人的中和观，中国人的仁爱观念，肯定是好的。
中国文化一直在寻求人和宇宙，人和社会，人和自己内心的最大的和谐，这是我们祖先一直苦苦思考的问题。
中国人非常会生活，也很懂得生活，在文化上曾经很精致。
如果说西方文化是一座高山的话，中国文化同样也是一座高山，是和西方文化并列的人类智慧的结晶。
蔡元培等人曾提出中国画不科学，解放后江丰也提出中国画不科学。
这里涉及科学与艺术的本质和功能。
中国画本来就不是科学，艺术本来就不是科学。
如果艺术是科学的话艺术就死亡了。
艺术是情感的产物。
人在科学之余要享受情感，得感谢艺术。
中国画有系统的理论体系，这个体系很完整，很具科学性。
中国画要沿着中国传统的正途往前推进。
近百年来，欲以“科学”改造中国艺术，更在教育中以“科学”训练代替传统方法，于是，中国画正日益变得不中不西。
这里有个认识问题，涉及文化立场，这是我讲的关于文化立场的第一个问题。
第二个误区就是对石涛的“笔墨当随时代”的误读。
对“笔墨当随时代”的理解20世纪以来一直是偏颇的。
笔墨可以随时代，但不等于随时代就高，不随时代就低，艺术不同于政治。
我们先分析一下石涛，和石涛同时的八大没有提出笔墨当随时代。
八大的笔墨就是中国画的文人笔墨，石涛的笔墨与八大比尚逊一筹。
逊在哪里
石涛的画里有些许躁气，八大的画里没有，石涛的一些作品里有些许媚俗的气息，八大没有。
石涛在题画句里说：“画家不能高古，病在举笔只求花样”，石涛毕竟是大家，能知道时代的病根所在。
而刻意寻求面目，对他本人的画格是有伤害的。
石涛和董其昌比也有差距。
清代没有谁认为石涛的画笔精墨妙。
可是清人一直认为董其昌的画笔墨有高度，认为是中国画的至高境界。
董其昌的画有安详和散淡从容之气，是一种很高贵的气息。
我们也可以认为石涛的高处是有个性，但笔墨质量有所欠缺。
这是和八大与董其昌比较得出的结论。
石涛的贡献在哪里呢
在《苦瓜和尚画语录》，读一读画语录提出的“一画说”，发现他阐述了道家思想与笔墨的关系，把中国的道家思想、禅宗思想融汇到笔墨艺术中，作了深入精微的阐述，这是重大的贡献。
“搜尽奇峰打草稿”是他对生活的深刻认识。
但是一味强调“笔墨当随时代”削弱了对前人的继承，成为不重视笔墨的借口和理由。
问题就在这里。
齐白石的笔墨是哪里来的呢
来自八大、徐文长、吴昌硕这三家。
他说：“吾欲九原为走狗，三家门下轮转来
”这是白石的诗，题到画上了，他强调的是继承，太崇拜这三家了。
齐白石是个懂得继承传统的画家。
继承中又有开拓的精神，把中国画家绝对地分为延续型和开拓型是不够的。
延续里头有推进，开拓应有根基。
今天实验水墨的一批画家个个开拓，能否存世尚难说。
当然，重复前人没有前途，重复不是艺术。
我们总是认为笔墨是越新越好。
但新不等于高。
笔墨是没有新旧之分的，艺术的形式也没有高低之分。
新是历史的过程，美才是艺术质量的标志。
所以，一味求新使我们陷入歧途，这就是“笔墨当随时代”带给我们的负面影响。
笔墨是修养的积累，是个性的记录，更是传统的延续。
片面的理解只会葬送中国画。
第三，是对董其昌认识的局限，对四王认识的局限。
先说对董其昌认识的局限。
董其昌在先，四王在后。
董其昌比四王略早，与四王有极短时期的交叉。
董其昌在《画禅室随笔》里有不少发人深省的话。
他提出的南北宗论被批判了好多年，一直到今天。
南北宗论中董其昌客观地分析了一个艺术现象，问题出在“贬”和“崇”上，这本是艺术家个人的观点，是画家个人感觉。
可是到了后来呢，人们用社会学的观点批评他的南北宗论。
我们首先要承认董其昌是明代最伟大的画家，他的影响延续了三百年，笔精墨妙在董其昌的身上得到了最完美的阐释。
董其昌的画好在哪里呢
他把文人画的功能发挥到了极致，他在中国画的认识论上有相当高的见解，这些观点烛照数代人，甚至可以影响今后的历史。
他的用笔真正做到了棉里针，这正是中国儒道文化的注脚，禅宗的有无之间的那种趣味也融进了他的笔里，那是一种不见火气，外柔内刚，绵绵不断的如行云流水般地非常贵族化的一种用笔。
他的画里充满安祥，是对自然山川的最自然的表述，这是心灵的抒泻。
董其昌讲了许多发人深省的话，提出画之道等于生机，等于长寿，等于快乐，他阐述了重过程，重感受，重主体，重自由的气象，而这正是中国人的哲学观，是中国传统文化最生动的注脚，怎么能认为是消极的呢
而“四王”是中国传统笔墨艺术的整理者、总结者，特别是王原祁。
他对笔的理解尤为深刻。
笔是中国画的关键，笔笔是笔，笔求质量，求骨法，并通过笔的效果形成生动的气韵。
“四王”一直总结了前人用笔，也影响到后来的画家，“四王”个性欠缺，但功力深厚，留下宝贵的笔墨经验，是值得认真总结的。
清人张庚在《国朝画征录》里称赞王原祁“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”是一种浑厚华滋的境界，实际上也是“四王”整体的高度，就对传统技法的整理和继承而言，“四王”贡献巨大，是我们今天研究的重要课题。
用“笔墨当随时代”看“四王”，“四王”是一种复古，用中国画的笔墨观看“四王”，则看出“四王”整理前人遗产的积极意义，在传统缺失的当代，“四王”是值得我们认真研究的。
第四，对20世纪以来的美术史，大多不从艺术规律陈述，而多从社会学角度叙史，甚至用俗庸社会学的方法分析，得出的结论常有片面性。
对一些在美术批评领域作出贡献的人的研究是缺项的。
以傅雷为例。
傅雷是20世纪上半叶杰出的美术批评家。
他是中西美术比较研究的先驱者。
他对以法国美术现象为主的欧洲艺术有深入研究，而对印象派晚期和表现主义的认识是超过徐悲鸿的。
他对欧洲古典美术的研究从《西方美术名作二十讲》中可见高度，而他对黄宾虹艺术的认识更是超前的。
认为宾虹老人艺术“二三笔直抵千万言，此其令人百观不厌也。
”这种对笔墨高度的认识是超越时代的。
傅雷对中国画改良的问题也曾有深刻批评。
他在给黄宾虹的信中说道：“甚至一二浅薄之士，倡为改良画之说，以西洋画之糟粕（西洋画家近中之排斥形似，且较前贤之攻击院体为尤烈）视为挽救国画之大道，幼稚可笑，原不值一辩。
如若趔澌来，识者日少，为文化前途着想，足为殷忧耳。
” 附：傅雷致黄宾虹信件三封原文 1943年6月9日 尊作《白云山苍苍》一长幅（亦似本年新制，惟款未识年月），笔简意繁，丘壑无穷，勾勒生辣中，尤饶妩媚之姿，凝练浑伦，与历次所见吾公法绘，另是一种韵味。
前周又从默飞处借归大制五、六幅，悬诸壁间，反复对晤，数日不倦。
笔墨幅幅不同，境界因而各异，郁郁苍苍，似古风者有之；蕴藉婉委，似绝句小令者亦有之。
妙在巨帙不尽繁复，小帧未必简略。
苍老中有华滋，浓厚处仍有灵气浮动，线条驰纵飞舞，二三笔直抵千万言。
此其令人百观不厌也。
尊论尚法、变法对师古人不若师造化云云，实千古不灭之理。
征诸近百年来西洋画论及文艺复兴期诸名家所言，莫不遥遥相应。
更纵览东西艺术盛衰之迹，亦莫不由师自然而昌大，师古人而凌夷。
即前贤所定格律成法，盖亦未始非从自然中参悟得来。
桂林山水，阳朔峰峦，玲珑奇巧，真景宛似塑造，非云头皴无以图之，证以大作西南写生诸幅而益信。
且艺术始于写实，终于传神。
故江山千古如一，画面世代无穷，倘无信灵，无修养，即无情操，无个性可言。
即或竭尽人工，亦不过徒得形似，拾自然之糟粕耳。
况今世俗流，一身不出户牖，日唯依印刷含糊之粉本，描头画角，自欺欺人，求一良工巧匠且不得，遑论他哉! 先生所述董巨两家画笔，愚见大可借以说明吾公手法，且亦与前世纪末页西洋印象派面目类似（印象二字为学院派贬斥之词，后遂袭用），彼以分析日光变化色彩成分，而悟得明暗错杂之理，乃废弃呆板之光暗法（如吾国画家上白下黑之画石法一类），而致力于明中有暗，暗中有明之表现，同时并采用原色敷彩，不复先事调色，笔法补趋于纵横理乱之途，近视几无物象可寻，惟远观始景物粲然，五光十色，蔚为奇观，变幻浮动，达于极点，凡此种种，与董北苑一派及吾公旨趣所归，似有异途同归之妙。
质诸高明以为何如
至吾国近世绘画式微之因，鄙见以为，就其大者而言，亦有以下数端：（一）笔墨传统丧失殆尽。
有清一代，即犯此病，而于今为尤甚，致画家有工具不知运用，笔墨当前，几同废物，日日摩古，终不知古人法度所在，即与名作昕夕把晤，亦与盲人观日，相去无几。
（二）真山真水，不知欣赏，造化神奇，不知检拾。
画家作画，不过东拼西凑，以前人之残山剩水，堆砌成幅，大类益智图戏，工巧且远不及。
（三）古人真迹，无从瞻仰，致学者见闻浅陋，宗派不明，渊源茫然，昔贤精神，无缘亲接。
即有聪明之士，欲求晋修，亦苦无凭借。
（四）画理画论暧晦不明，纲纪法度荡然无存，是无怪艺林落漠至于斯极也。
要之，当此动乱之秋，修养一道，目为迂阔；艺术云云，不过学剑学书一无成就之辈之出路。
诗词书画，道德学养，皆可各自独立，不相关连。
征诸时下，画人成绩及艺校学制，可见一斑。
甚至一二浅薄之士，倡为改良画之说，以西洋画之糟粕（西洋画家之排斥形似，且较前贤之攻击院体为尤烈）视为挽救国画之大道，幼稚可笑，原不值一辩。
无如真理澌灭，识者日少，为文化前途着想，足为殷忧耳。
1943年6月25日 前惠册页，不独笔墨简炼，画意高古，千里江山，收诸寸纸，抑且设色妍丽（在先生风格中，此点亦属罕见），态愈老而愈媚，岚光波影中，复有昼晦阴晴之幻变存乎其间，或则拂晓横江，水香袭人，天色大明，而红日犹未高悬；或则薄暮登临，晚霞残照，反映于蔓藤衰草之间；或则骤雨初歇，阴云未敛，苍翠欲滴，衣袂犹湿；变化万端，目眩神迷。
写生耶
创作耶
盖不可分矣。
且先生以八秩高龄，而表现于楮墨敷色者，元气淋漓有之；逸兴遄飞者有之；瑰伟庄严者有之；婉娈多姿者亦有之。
艺人生命诚与天地同寿，日月争光欤。
返视流辈，以艺事为名利薮，以学问为敲门砖，则又不禁怵目惊心，慨大道之将亡…… 古人论画，多重摹古，一若多摹古人山水，即有真山水奔赴腕底者。
窃以为此种论调，流弊滋深。
师法造化，尚法、变法诸端，虽有说者，语焉不详。
且阳春白雪，实行者鲜，降至晚近，其理益晦，国画命脉，不绝如缕矣。
鄙见挽救之道，莫若先立法则，由汪入深，一一胪列，佐以图象，使初学者知所入门（一若芥子园体例，但须大事充实，而着重于用笔、用墨之举例），次则示以古人规范，于勾勒皴法，布局、设施等等，详加分析，亦附以实物图片，俾按图索骥，揣摩有自，不致初学临摹，不知从何下手。
终则教以对景写生，参悟造化，务令学者主客合一，庶可几于心与天游之境。
唯心与天游，始可言创作二字，似此启蒙之书，虽非命世之业，要亦须一经纶老手，学养俱臻化境，如先生者为之，则匪特嘉惠艺林，亦且为发扬国故之一道。
至于读书养气，多闻道以启发性灵，多行路以开拓胸襟，自当为画人毕生课业。
若是则虽不能望代有巨匠，亦不致茫茫众生，尽入魔道。
质诸高明，以为何如
近人论画，除先生及余绍宋先生外，曩曾见邓以蛰君，常有文字刊诸《大公报》，似于中西画理均甚淹贯，亡友滕固亦有见地。
尊作有纯用铁划银勾之线条者，便中可否赐及。
1943年7月13日 先生论画高见暨巨制，私淑已久。
往年每以尊作画集，时时展玩，聊以止渴。
徒以谫陋，未敢通函承教。
兹蒙详加训诲，佳作频颁，诚不胜惊喜交集之感。
生平不知誉扬为何物，唯见有真正好书画，则低徊颂赞惟恐不至，心有所感，情不自禁耳。
品题云云，决不敢当。
尝谓学术为世界公器，工具面目尽有不同，精神法理，初无二致。
其发展演进之迹，兴废之由，未尝不不谋而合。
化古始有创新，泥古而后式微；神似方为艺术，貌似徒具形骸。
犹人之徒有肢体，而无丰骨神采，安得谓之人耶
其理至明，悟解者绝鲜。
尊作无一幅貌似古人而又无一笔不从古人胎息中蜕化而来。
浅识者不知推本穷源，妄指为晦为涩，以其初视不似实物也，以其无古人迹象可寻也，无工巧夺目之文采也。
写实与摹古，究作何解，彼辈全未梦见。
例如皴擦渲染，先生自言于浏览古画时，未甚措意，实则心领默契，所得远非刻舟求剑所及。
故随意挥洒，信手而至，不宗一家，而自融冶诸家于一炉，水到渠成，无复痕迹，不求新奇而自然新奇，不求独创而自然独创。
此其所以继往开来，雄视古今，气象万千，生命直跃缣素外也。
鄙见更以为倘无鉴古之功力，审美之卓见，高旷之心胸，决不能从摹古中洗炼出独到之笔墨；倘无独到之笔墨，决不能言创作；然若心中先无写生创作之旨趣，亦无从养成独到笔墨，更遑论从尚法而臻于变法。
艺术终极鹄的，虽为无我，但赖以表现之技术，必须有我。
盖无我乃静观之谓，以逸待动之谓’而静观，仍须经过内心活动，故艺术无纯客观可言。
造化之现于画面者，决不若摄影所示，历千百次而一律无差。
古今中外，凡宗匠巨擘，莫不参悟造化；而参悟所得，则因人而异。
故若无“有我”之技术，何从表现因人而异之悟境
摹古鉴古，乃修养之一阶段，借以培养有我之表现法也。
游览写生，乃修养之又一阶段，由是而进于参悟自然之无我也。
摹古与创作，相生相成之关系，有如此者，未稔大雅以为然否
尊论自然是活，勉强是死，真乃至理。
愚见所贵于古人名作者，亦无非在于自然，在于活。
彻悟此理固不易，求“自然”于笔墨之间，尤属大难。
故前书不辞唐突，吁请吾公在笔法墨法方面，另著专书，为后学津梁也。
际此中外文化交流之日，任何学术，胥可于观摩攻错中，觅求新生之途；而观摩攻错，又唯比较参证是尚。
介绍异国学艺，阐扬往古遗物，刻不容缓。
此二者实并生不悖，且又尽为当务之急。
谢娜和张杰两个人的故事?需要2个
江映蓉《武装》、也有快女12强合唱的版本
快女十强年龄
郁可唯：1983年10月23日李霄云: 1987年03月16日江映蓉：1988年02月01日 潘辰： 1988年03月13日刘惜君：1988年04月30日黄英： 1989年01月27日潘虹樾：1989年07月01日谈莉娜：1989年08月30日曾轶可：1990年01月03日李媛希：1990年02月10日
为什么王力宏能成才
韩庚： 出道经历：SM中国选秀“H.O.T CHINA”中脱颖而出 韩庚，一位外表俊俏内心纯朴的中国男生，时下风靡亚洲的韩国男子组合Super Junior的成员，更是在韩国出道并打入主流演艺圈的第一位中国艺人。
至今在韩国娱乐圈打滚了四年零三个月的他，凭借着坚强的毅力，闯出一片属于自己的天空。
去年，Super Junior横扫韩国年度颁奖礼最佳新人、最受欢迎组合奖等众多奖项的同时，人们不由注视到他——韩庚，这位唯一的中国成员，这位始终微笑着的中国男孩。
众所周知，娱乐界竞争激烈，在这光辉的背后，19岁就孤身闯荡异国他乡的韩庚是如何挺过来的呢
又经历过怎样的辛酸和千锤百炼呢
“韩庚，韩庚，韩庚……”漆黑的剧场闪动着歌迷们手机的灯光，在千呼万唤之中，身穿无袖西服、粉白色牛仔裤的韩国组合Super Junior成员韩庚，终于出现在舞台的中央，伴随着强劲的音乐跳起了Hip-Hop劲舞，令在场“粉丝”尖叫不已。
作为Super Junior中唯一的中国成员，韩庚前日下午的广州歌迷会之行，又是满载着欢笑与感动，在读歌迷感谢信时，韩庚一度泪光闪闪，并以真挚的感情感谢歌迷一路的伴随与支持。
当天，韩庚不仅献上三段舞蹈，更与歌迷互动玩游戏、通电话和互赠礼物。
回到祖国的韩庚特地为广州歌迷带来了自己的帽子，T-shirt以及Super Junior成员金希澈的睡衣。
他笑言：“希澈一直对中国很感兴趣，希望到中国来，这次也是他要我带礼物给你们的。
”而为了得到韩庚的礼物，“庚饭”们纷纷献上自己的礼物，其中包括了一份花了半年时间制成的十字绣cusion。
看着众多礼物，韩庚感慨道：“家里有4个大箱，装满了歌迷的信件，每一封信我都有认真阅读。
”虽然是第一次来到广州，但韩庚表示自己非常喜欢这个城市，也被广州“庚饭”的热情所感动。
在“打电话悄悄话”的环节中，更有一小女生因接到偶像的电话而激动得流下眼泪。
读歌迷感谢信的时候，韩庚听到歌迷一起喊出“韩庚加油”时，不禁哽咽了，泪光闪闪的他露出了感动欲哭的表情，在粉丝的鼓励下，韩庚断断续续地读完了感谢信，并说道：“谢谢大家的鼓励，我以后一定会更加努力。
” 职业关 学韩语：曾被人误会没礼貌 作为H.O.T.China选拔赛中千分之一的优胜者，韩庚是幸运的，他踏上了韩国的征途，但第一样要面对的难题就是语言。
没有认识的朋友、亲戚，对韩语又一无所知，所以学习韩语便成了他每天的必修课。
韩庚表示，刚开始他觉得韩语挺简单的，还试过用汉字来标发音，在经理人的教导下，仅用了一到两个星期就可以和当地人进行简单的问候交流。
但学着学着，韩庚发现韩语其实并不好学，规矩也多。
他回忆道：“韩语有敬语、伴语，还有比较亲近的朋友之间聊天的用语，但我刚开始只会说那些伴语，不管跟谁，比如老板还有公司职员，都(用伴语)这样说。
”事实上，韩国长幼尊卑的观念很强，如果对着长辈不用敬语，容易招来误会。
结果韩庚说的韩语一度引起公司人员的反感，觉得这个中国小子毫无礼貌，但韩庚并没有因此停下步伐，仍然努力地学习。
韩庚说，那时除了必要的演艺培训外，他每天平均都要拿10多个小时来学习韩语，“当时我学得特别认真。
每天就像学英语一样拿张小纸写上：阿尼阿赛呦……我的墙上都贴满了小纸条，每天睡觉看着看着就睡着了。
”凭着坚持不懈，韩庚现在已经可以操一口流利的韩语。
但他却非常谦虚，笑言：“如果是韩国人，还是能(从口音)听出我是从外国来的。
” 练跳舞：骨折两个月都不知道 由于有着6年的舞蹈训练，作为中央民族学院舞蹈系高材生的韩庚在进军韩国之前，已经具有相当不错的舞蹈水平。
但他刚到韩国受训的时候，所在的班级却是最低的C班。
对此，韩庚并没有丝毫意外：“这是肯定的啦，我刚到当然是从最基层开始。
”当然，这也与韩庚以往练习的舞种截然不同大也关系，他表示，“我是学民族舞的，但一进去公司就要跳Hit hop和poping这种舞蹈，肌肉要一下一下的动，不同的舞蹈，肌肉动的位置又不同，挺复杂的。
”就这样，身在异乡的韩庚连自己最拿手的舞蹈也要从零开始练习。
对于舞蹈练习，韩庚坦言自己从来也不会觉得闷，而且最喜欢一个人练舞。
在当SM练习生的时候，他最高的纪录曾是连续练舞20个小时。
这是否是经理人公司的要求
韩庚解释道：这是我自己的要求，因为出道之前就有编好的舞蹈，还有歌，都要练。
那时经纪人也不在，只有编舞的老师和我们，所以就自己练习，要准备最完美、最好的演出。
”凭着扎实的基本功，韩庚在短短的半年内就从最低的C班升到了A班。
他自豪地说：“那时候，A班就只有三个人，我、东海，还有恩赫。
” 作为专业的舞者，体型偏瘦的韩庚在长期的练习下也受过不少伤。
由于练舞时动作过激，韩庚的手臂曾经骨折，“当时确实也不知道哪受伤。
因为我很瘦，所以去健身。
有一天我做俯卧撑的时候，觉得胳膊很疼，我就跟经纪人说‘胳膊很疼，能不能去医院
’到了医院拍完片子，才知道是骨折了，问是什么时候骨折的，(医生)说应该是两个月前，但医生说骨折已经长好了，不过是长歪了。
”所以，现在韩庚举手的时候，胳膊就会咯噔咯噔地直响，但幸运的是，这对他的演出并没太大影响。
强忍耐：被迫戴面具上台演出 2005年11月6日，韩庚和其他11名韩国男孩组成了面向亚洲市场的大型组合(2006年又新加一名成员组成13人——编者注)，正式出道
站在舞台上的那一刻，激动和欣喜不言而喻。
可是残酷的事实在出道的兴奋还没有褪去的时候，却给韩庚泼了一盆冷水。
韩国有相关规定称，作为外国籍艺人，只能签约三个电视台，其他未签约的电视台不能露脸。
而对于一个刚出道的艺人来说，谁都知道曝光率意味着什么。
韩庚回忆说：“当时经纪人突然跟我说要去一趟外国人出入处，到了那里，出入处的工作人员问了我好多东西，比如说参加过什么演出，拍过什么广告，上过什么杂志
说完之后觉得说要罚款，因为没有正当的一个手续，没有一个演艺的签证。
因为当时我是公司第一个从外国来的艺人，所以公司也不知道是什么样的一个程序。
因此公司当时就说‘你从今天结束后，在韩国不能演出了’。
那时候一听，我马上就哭了，自己对自己说‘完了，这才刚刚开始，就又把我封杀掉了，就不能让我演出了’。
所以之后的那场演出，我就当它是在韩国的最后一场演出，我一定要尽全力，要所有韩国的歌迷知道有我一个韩庚在舞台上，给他们留一个深刻的印象。
” 来，不言放弃的韩庚与经理人想出戴面具演出的折衷办法，“我跟经纪人一起商量，因为如果缺我一个人队形就全乱了，还得重新排，而且第二天马上要演出。
”于是，韩国KM电视台的现场，Super Junior的舞台上出现了一位带着黑色和银色交加面具的男孩。
生活关 变坚强：打电话给母亲哭了10分钟 有辛酸，自然也有迷茫。
当时还没出道的韩庚最迷茫的时候该是每年训练生回国续约的那段时间。
SM公司的训练生很多，竞争也很激烈，每天都有新的练习生加入，旧的练习生离开，淘汰和自己的放弃每天都在不断的上演。
几次续签之后，当初一起到达韩国的同伴们都离开了，只剩下他一人。
在韩国不到500元人民币的生活费使他在韩国的两年内都没有逛过街，两点一线，公司和宿舍。
韩庚曾经想家想得哭过，第一次在韩国过春节的时候，他哭了，在电话中哭了10多分钟才最终开口说了一句：“妈，新年快乐。
”他也曾经在困难和挫折前退缩过，每当看到有同伴在出道前几天就被换下，他曾想放弃。
但喜欢舞台的他从没放弃：“不是没有羡慕过，不是没有彷徨过，只想努力的学习，努力的证明自己。
” 艰苦中快乐着 韩国的组合SUPER JUNIOR。
一个拥有13名成员的大型组合， 而吸引我目光的，是在其中，始终微笑着的中国男孩——韩庚。
了解过后，带给我的，却是心痛和震撼，感动和欣喜。
想不到，这样一个和我一样年纪的男孩子，这样一个在聚光灯下始终微笑的男孩子， 那微笑的背后，藏着的，是怎样一颗坚强，善良，隐忍，宽容的心啊
从小就爱好表演的韩庚，是一个出生在中国黑龙江省牡丹江市的普通家庭的普通的赫哲族男孩子， 和其他同龄的小孩一样，他从小调皮，好动，活泼可爱。
1990年就读于光华小学的小韩庚从小就掩饰不了他的民族天性，爱好表演和跳舞，是学校舞台上的活跃分子。
一个偶然的机会，一位老师看见了舞台上的小韩庚，觉得他很有潜力，便私下找他谈话， 让他考虑去北京考中央民族大学的舞蹈系。
对舞蹈有着浓厚兴趣的韩庚和家里一商量，决定去试试。
就这样，年仅13岁的小韩庚踏上了他人生的征途。
到了北京，如愿考上了中央民族学院，韩庚开始了他长达6年的舞蹈学习生涯。
在学校期间，韩庚不但学会了56个少数民族的舞蹈，为了提高柔韧性，他还兼修了武术和芭蕾。
表现优秀的他先后代表学校随舞蹈团出演美国，俄罗斯，香港，澳门等国家和地区，多次的演出活动证明了韩庚的出众才华。
1997年初，韩流登陆中国，中国的青少年开始接触到这来自异国的独特风情。
爱好舞蹈的韩庚也不例外，他喜欢上了HOT独特的舞蹈和曲风，并把HOT中的KANGTA当做自己的偶像。
2001年12月，得知HOT所属公司韩国SM ENTERTAINMENT娱乐公司在北京举办了一场选秀活动“H.O.T. China”。
抱着试一试的心态，韩庚和朋友参加了这次选秀。
韩庚独特的舞蹈魅力和清秀的面孔使在场的韩国评委们留下了深刻的印象。
2002年初，韩庚接到了SM公司的通知，他已经从3000名参赛选手中脱颖而出，成为可以签约SM的第一个中国人。
经过和家里人的商量，怀着梦想的韩庚，决定孤身前往韩国，为了自己的梦想打拼 虽然在韩国的星路历程充满辛酸艰苦，但能让韩庚熬过这段艰苦岁月的原动力，除了父母的支持，相信最大的支柱就是Super Junior其他队员和“庚饭”带给他的温暖。
洗澡比赛 说到Super Junior的趣事，韩庚想起了洗澡比赛，“我们分两个宿舍住，两个宿舍相临，为了增加睡觉时间，就要缩短洗澡时间，这样在组合中展开了‘洗澡洗得最快大赛’。
不洗澡的其他11个成员是评委团，洗完澡的成员要接受评委团的评价：洗完澡后身上要有浴液的香味，身上不准有泡泡，评委们都要闻一闻进行评价。
在第一届比赛中，团员始源自诩可以在两分钟内洗完。
当然，其他成员开始都不相信。
大家让始源洗澡，别的成员都站在浴室门外，一边听着一边计算时间，测验结果让大家非常惊讶，因为他洗澡竟然只用了1分钟30秒。
”不过这个记录后来被另一位成员“神童”打破，他竟然在22秒钟内洗完澡，并且没有违反比赛规则
韩庚说：“到目前为止，没有人能够突破‘神童’的记录。
” 生日快乐 在韩庚22岁生日当天， SJ的其他成员邮寄了一盒记录着他们各自深情祝福的录影带到身处中国的韩庚手上。
其中，组员强仁说道：“韩庚哥这次生日，希望一切都顺利，不要生病，和父母分开，一定很孤独，这次回家和父母一起过春节，健康地好去好回。
回来以后再和我们Super Junior其他成员一起，为了给大家展现更好的面貌而努力。
”兄弟的友谊，暖在韩庚的心头。
铁杆粉丝 韩庚虽然在国外独自奋斗，但祖国的“粉丝”并没有因距离而忘却这位异国的舞者。
当韩庚还是训练生的时候，博客便成了他和祖国“粉丝”们的唯一联系。
每次看到博客上那些来自祖国亲切的问候，他都会感动不已。
没有个人电脑，韩庚只能在公司上网，没有中文输入法，他就用英文打拼音。
就在韩庚22岁生日的那天， SJ国内的歌迷组织通过韩国留学生将一台有着中文输入法的笔记本电脑送到了韩庚手里，拿到礼物的当天，韩庚留言了，第一句就是：“终于可以用中文留言了
谢谢你们
”
