《济南的味道》读后感
《济南的味道》是众多名家书写的与济南相关的文章，于2013年10月8日首发。
做为一个在济南出生，在济南生长的成年人，济南又有哪些味道呢
济南作为山东省会，自然会吸引很多人落户，又以山东各地居多，大学毕业，部队转业，经商带来大量外来人口落户济南。
他们还不算济南人，应当算济南移民，移民到了济南，济南又分明不是北京，上海，广州，他们仿佛比本地人，更有资格看到济南与一线城市的差距，我就被一个商河的小姑娘说过，济南人有什么了不起，到了皇城根谁摆你
可是她很有自知之明，也并不会去了不起的北京，她是一个学历不高的农村女孩子，长得也不甚美，当时正积极与我们济南的本地工人小伙子们约会，打算找一个老公，留在济南，并且极力避免其中一些不想“这么快结婚”的滑头小伙子，只恋爱不结婚的陷阱。
学业事业非常优秀的一部分济南人，有机会或创造机会，留京，留沪，留深广的，或留在国外的，大多就留下了，因为可能，人都愿意往高处走的吧
就跟山东各地的人，能留在省府济南，是一种光荣一样啊
可因为济南不是北上广，所以留在她怀抱里的人就抱怨，就比较，就轻视。
说济南，不如那些地方繁华，发达啊之类的，而且外地人很可以以此来说明，他（她）留在这儿，是多么屈才，多么低就，而济南人对此，是不以为忤的，不象别的城市，你说我不好，立刻辩证，不同意，或生气。
因为，济南人本身，也觉得，济南也有很多缺点嘛
济南太平易近人了。
到了外省，人人都对济南就声“好”，光这天下泉城，就独一份，何况近年来，山东的经济发展与城市形象，是在全国前列的，但济南人往往说，不行，不行，然后说出一大堆理由来；但济南人到了山东各地，不论是GDP比济南高的青岛，还是相对发展慢的地区，济南人都不会把，省会怎样摆出来，虽然青岛一向对济南酸溜溜的，不服气似的，但济南人，说起青岛来，还是赞不绝口的，不象青岛人，听说不愿意被称为山东人，愿意自称青岛人呢
而济南人说济南不好，那是因为爱，才有更多期待，对于身为山东人，济南人那是深为自豪的。
这就更体现了济南人的自谦。
象上海人那样，把外地人，乡下人挂嘴边的事，是不可能的，即使心里也觉得，本地人比外地人强，也不会说出来，只会对着外地人说“济南发财的老板，都是外地人”，而点头称是，这倒不是济南人不直率，只是济南人，觉得，自己所在的济南，距上海北京也不远，但经济水平却不如，人外有人，山外有山的，就算济南府二千多年的历史，今日也繁荣富丽，但也是没什么可骄傲的。
其实，济南人是很直率的，这直率体现在眼神里，喜怒哀乐，怨妒嗔慢，对人的高低远近，一应挂出在脸上。
这样不也很好吗
大家彼此的心思全知道，省得绕弯子，费力猜。
济南的直率，还表现在，对美的追求上。
街上的漂亮女性，在南京，苏州一带，哪怕她漂亮的开了花，走在街上，也没人多看一眼，人群各自忙着走各自的路；而在济南，略亮眼些的女子，隔着两条慢车道，两条快车道，那对面的候车亭下，都有男子，在伸长了脖子注目，所以，女性可获得极高的回头率，注目礼，有助于培养自信心，当然，也使得女性们更加注重打扮。
北人鲁直，这种对美的追求，还表现在重衣冠上。
典型的济南时髦女性，不只包括年轻女孩子，还包括略年长几岁的女性，其时尚程度，即使立刻把她运往上海东京巴黎，她的衣着，也决不丢人。
收入高的济南女孩，如空姐，售楼小姐，每月会花二十元，买一本时尚大刊，照着上面打扮，这样打扮出来，你就知道，济南女人，有多么够份量拿得出门去。
而同时，一大部分济南女性，是以朴实平凡为美的，济南话叫“一老本把”，尤其是出生于六十年代以前的人。
商人们却低调的多，齐鲁大地，孔孟之乡，本地商人还是很少以名表，名包之类来表明身份，名车还好些，近年来，百万名车，在济南也颇能觅到身影了，但比起一线城市，还是少得多，非不能也，乃不为也。
很多富人，日常用度，也不过是些中档的，价位亲民的名牌，与普通工薪阶层一样，进超市与菜市场买东西，不会因身价上涨，而浪掷金钱，这也是济南人的质朴。
从年薪几十万的女高管，到月薪过万的空姐，乃至月领二千到四五千的白领，公务员，都趁商场打折去扫货，一点不觉得丢人，而是形成了习惯。
当然，贵的东西，该买还是买，他们认为这和节约不矛盾。
济南是不张扬的，是容人的。
平凡普通，包括贫穷，都不会是让济南人轻视的理由，而那些违背道义的，不孝顺的，不诚信的，不善良的人和行为，才让济南人瞧不起。
不过新生代，生生不息，二十出头的年轻人，正是追求品牌的时候，还有济南的周边城市，高速修的四通八达，周边的淄博，德州，，聊城，泰安等城市，不过一两小时的车程，双休及节假日，商场门口停满了鲁A，鲁B，鲁C，鲁D，鲁E，F，G等等山东各地的车，来省城购物，休闲，所以新开的大型商场，销路非常光明。
周日的泉城路一带，真正济南出生的，一眼就能看出是本地的美女，多聚于此，衣着，长相不输明星的，一抓一大把，仿佛这里，是比赛美丽与穿衣似的。
她们喜欢看电影，玩微信，一切时尚的玩艺儿，象她们的同龄异性一样，喜欢着一样的东西。
但是，城市中的他们与她们，时代提供什么，他们不就只能接受什么吗
就象时光倒流几十年，穿的确良褂子的，尼龙绸裙子的，他们的爸爸妈妈一样，只不过，物质更丰富了，生活更富裕了，济南的味道，也变得更洋气了。
这最繁华的泉城路，位置自古就重要，距趵突泉，黑虎泉群，曾经的明德王府，清巡抚衙门所在的珍珠泉等名泉，仅几百米，步行可到；大明湖，千佛山，也不过一两公里。
现在由趵突泉畔泛舟，可沿护城河至大明湖，天气晴好之日，可观佛山之倒影入湖，当然，高楼也入影，展示济南既现代又悠远的美。
江南味道观后感500字
《忆江南--味道》忆江南。
身为小蟹，总角江南；糯米最爱，河鲜鱼篮
怎不忆江南
食在人间，苏杭流连；红绿青影，并叶藕莲
怎不忆江南
食为天，忆更切
因此，有《江南味道》来品，真的太契合
这是部讲述江南多地美食的纪录片，每集说一地，更有一地说一肆，娓娓道来，观之色形，恰闻味香
20多分钟就足以让您舌尖充满欲体验的激情
该人文纪录片共八集，由台湾资深纪录片导演陈建鄂执导，作为《中国味道》系列纪录片的首部作品，由良友（北京）文化传媒公司出品。
第一集：以苏州数位中国烹饪大师的精湛厨艺，阐述中国饮食文化的博大精深，以及江南味道中“不时不食”的精髓。
酱汁肉、青团子、乌米饭、刀鱼……家喻户晓之美食
从季节与食材选取的角度，解读江南地区“不时不食”的饮食文化。
第二集：醉庐主人刘汉林，原本是个画家，因为妻子向往安宁闲适的田园生活，才搬到杭州郊区的山林中，开了一间私家菜馆，取名“醉庐”。
述说江南文人的美食哲学。
体现了“江南味道”之道。
第三集：苏州东山，陆巷古村农家菜+怀德堂（古玩店）掌柜袁卫东，述说苏州味道之来龙去脉。
太湖人，始终延续着祖辈“靠山吃山，靠水吃水”。
古村当地村民袁卫东，依靠家乡独特的历史文化优势，开办了一间古玩店，有了“袁掌柜”的称号。
此外，袁卫东家里还开了间餐馆，主要由父母与妻子打理经营。
餐馆主营馄饨、雪饺、菜饭等东山小吃。
以袁掌柜为代表的东山人，在充分享受大自然所赐予的一切的同时，又通过自己的勤劳与智慧，不断感受着苏州味道所散发的诗意与美好。
第四集：兄弟二人，一耕一读。
繁华与幽静，人生的道路
建德山区汪友鸿、汪友涌兄弟。
哥哥大学毕业后上海工作，曾经一度成为华为早期的精英管理层。
弟弟务农，成为地道农民。
兄弟俩感情一直很好。
6年前，哥哥回到杭州开设私房菜“耕读堂”。
为了让食材尽可能保持新鲜，包下老家270亩山头和一水库。
由弟弟负责种植、饲养，食材每日发往哥哥“耕读堂”做原料。
第五集：专事杭州本土菜的叶马茶楼，楼主马敏冬，妻子叶蓓蓓。
夫妻店---“叶马”分别取自夫妻俩名字中的一个字。
食材原料都来自农家定点供应，保持了最简单最原始的风味，做法也不花哨，菜名也实在。
“咸肉土鸡”、“清蒸白条”、“葱焖大鲫鱼”、“酒糟大黄鱼”......第六集：祖籍千岛湖的富阳人，美食博主
在老家杭州青芝坞开设一家餐厅，以完成自己儿时的梦想。
作为一个标准的“吃货”，笑笑总是喜欢琢磨各种菜肴的新奇做法，甚至考取了西餐资格证。
“中菜西做”成为她的创意美食的核心特色。
作为现代江南年轻人的代表，笑笑的无国界料理主张，让更多江南本地人可以不出家门，就能品尝到世界各地的美味，使江南味道中又多了一层创意和情趣。
第七集：能讲一口流利中文的法国人帕斯卡，来自朗德地区
特别喜欢走在乡间与江南当地的农民攀谈，怀揣着对中国茶叶的浓厚兴趣，90年代初就来到中国，并从此扎根下来，在杭州开设法国餐馆。
依靠绝妙的厨艺，结识了自己的中国妻子施虹。
他对于原料的选择近乎苛刻，会自己去食材产地亲自看过，并直接从农民手中购买。
他认为，这样一来，既能保证自己餐厅的原料品质，又能为当地农民增加一份收入。
第八集：千年古镇双林，有家江南传统的百年糕饼店
古镇居民世世代代生活在这里，保留下很多风俗习惯，逢年过节、迎亲嫁娶吃年糕的习俗就一直传承下来。
而王新泉一家三口所经营的新泉糕店，已经历经了五代人，其制糕手艺已逾百年。
双林人对糕点的重视与需求，从王新泉一家三口每日忙碌的身影中便能清晰可见。
王新泉卖的糕点既是镇里人的赠礼佳品，又是邻里街坊喜爱的茶点早餐。
我自己一季：江南食物，多有求原汁原味；年月更迭，现在五湖四海杂陈，求全亦难全，很可能碧螺虾仁的旁边飘散重庆老码头呢
美食在人间，寻常百姓家
因此我们看见片中更多着墨于市井五味，其间有高手大厨、有传承百年、也有洋在中用
总之，忆江南，江南人可得味道
大多数单集的主人公，都不约而同亲自奔赴田间地头，桥头甏瓦，选择食材，法国人XX说的直接，菜市里卖的，担心有各类化学合成或者农药超量残留，因此，长期定向择取，放心，安心，宁心
且都市中产阶层中，已经有越来越多的注重餐桌安全性，也愿意为这个安全性，买单
江南，可以在眼里；江南，可以在舌尖；江南，可以在记忆
傅雷家书每一篇主要内容及读后感。
《傅雷家:1、主要人物形象:傅严谨、认真、一丝不苟，对亲主要是儿子）无私的热爱，知，为人坦荡，禀性刚毅 傅雷夫人：因材施教，教育思想非常成功 傅聪：刻苦用功，先做人、后成“家”，生活有条有理，严谨，热爱音乐 傅敏：正直，善良，勤勤恳恳2、情节内容:（1）评价及简介： 《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人1954—1966年间写给孩子傅聪、傅敏等的家信摘编，该书是一本优秀的青年思想修养读物，是素质教育的经典范本，是充满着父爱的教子名篇。
他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子（傅聪—著名钢琴大师、傅敏—英语特级教师）是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现，因此傅雷夫妇也成为是中国父母的典范。
《傅雷家书》凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。
信中首先强调的，是一个年轻人如何做人、如何对待生活的问题。
傅雷用自己的经历现身说法，以及自身的人生经验教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。
同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。
拳拳爱子之心，溢于言表。
（2）有感染力的细节：关于为什么这么强调写家信，傅雷这样认为：长篇累牍的给你写信有好几种作用：第一，我的确把你当作一个讨论艺术、讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的——不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，做面“忠实的镜子”，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
傅雷又说家信作为自己的工作、思想总结也是很好的：对自己的工作（思想方面亦然如此）需要来个“小结”吗
你给我们谈技巧，就等于你自己作小结。
千万别懒洋洋的拖延
我等着。
同时不要一次写完，一次写必有遗漏，一定要分几次写才写的完全；写得完全是表示你考虑得完全，回忆得清楚，思考也细致深入。
傅雷在与儿子沟通时，想到的不全是自家的人，认为儿子在国外寄回来的家信：也有一个道义的责任，使你要尽量的把国外的思潮向我们报导。
一个人对人民的服务不一定要站在大会上演讲或是做什么惊天动地的大事业，随时随地，点点滴滴的把自己知道的，想到的告诉人家，无形中就是替国家播种，施肥，垦植
因为傅雷家庭教育的信条是诉人家，无形中就是替国家播种，施肥，垦植
因为傅雷家庭教育的信条是：“先为人，次为艺术，再为音乐家，终为钢琴家”。
傅雷与儿子的书信往来过程是十分高兴的，虽然他自己工作很繁忙（翻译家，文艺批评家，著作等身；还有很多社会职务，是上海市政协委员），但从未觉得写信是一份耗时的差事。
我跟你是永远谈不完的，正如一个人对自己的独白是终身不会完的。
我高兴的是我有多了一个朋友；儿子变了朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相比的
我跟你的讨论与争辩，常常就是我跟自己的讨论与争辩。
父子之间能有这种境界，也是人生莫大的幸福。
世界上最高的最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己的孩子的手和心传达出来的艺术
傅雷写信不仅是言教，同时也是身教。
他经常以自我批判来教育身在千里之外留学欧洲的儿子。
许多事你们一时觉得我看得不对，日子久了，现实却给你证明我并没大错。
你过去承认我“在高山上看事情”，也许我是近视眼，看出来的形势都不准确。
但至少你得用你不近视的眼睛，来检查我看到的是否不准确。
果然不准确的话，你当然不用，也不该听我的。
等到有一天，我发觉你处处比我看得清楚，我第一个会佩服你，非但不来和你“缠夹二”乱提意见，而且还要遇事来请教你呢
尽管我埋葬了自己的过去，却始终埋葬不了自己的错误。
可怜过了四十五岁，父性才真正觉醒
我做父亲的一向低估了你，你把我的错误用你的才具与苦功给点破了，我真高兴，我真骄傲，能够有这么一个儿子把我错误的估计全部推翻
有一次，儿子的来信给邮局弄丢了，傅雷误解了儿子，显示出了内心的不高兴： 转往苏联学习一节，你从来没和我们谈过。
老实说，我是很有自卑感的，因为这反映你对我还是不放心。
大概我对你从小的不得当，不合理的教育，后果还没有完全消失。
但傅雷的出发：“先为人，次为艺术，再为音乐家，终为钢琴家”。
傅雷与儿子的书信往来过程是十分高兴的，虽然他自己工作很繁忙（翻译家，文艺批评家，著作等身；还有很多社会职务，是上海市政协委员），但从未觉得写信是一份耗时的差事。
我跟你是永远谈不完的，正如一个人对自己的独白是终身不会完的。
我高兴的是我有多了一个朋友；儿子变了朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相比的
我跟你的讨论与争辩，常常就是我跟自己的讨论与争辩。
父子之间能有这种境界，也是人生莫大的幸福。
世界上最高的最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己的孩子的手和心传达出来的艺术
傅雷写信不仅是言教，同时也是身教。
他经常以自我批判来教育身在千里之外留学欧洲的儿子。
许多事你们一时觉得我看得不对，日子久了，现实却给你证明我并没大错。
你过去承认我“在高山上看事情”，也许我是近视眼，看出来的形势都不准确。
但至少你得用你不近视的眼睛，来检查我看到的是否不准确。
果然不准确的话，你当然不用，也不该听我的。
等到有一天，我发觉你处处比我看得清楚，我第一个会佩服你，非但不来和你“缠夹二”乱提意见，而且还要遇事来请教你呢
尽管我埋葬了自己的过去，却始终埋葬不了自己的错误。
可怜过了四十五岁，父性才真正觉醒
我做父亲的一向低估了你，你把我的错误用你的才具与苦功给点破了，我真高兴，我真骄傲，能够有这么一个儿子把我错误的估计全部推翻
有一次，儿子的来信给邮局弄丢了，傅雷误解了儿子，显示出了内心的不高兴:转往苏联学习一节，你从来没和我们谈过。
老实说，我是很有自卑感的，因为这反映你对我还是不放心。
大概我对你从小的不得当，不合理的教育，后果还没有完全消失。
但傅雷的出发点还是让儿子心领了的。
孩子，以后随时来信把苦闷告诉我，我相信还能凭一些经验安慰你呢。
爸爸受的痛苦不能为儿女减除一些危险，那末爸爸的痛苦也是白受了。
父母的缺点与坏脾气应该不断的作为孩子的戒鉴，不然的话，人的性格就没有改善的指望了。
家里嘱咐你的话就多听一些，在外就不必只受别人批评。
一个人的发泄是要求心里健康，不是使自己越来越苦闷。
人一辈子都在高潮——低潮中浮沉，唯有庸碌的人，生活才如死水一般；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正的解脱。
只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。
对自己父母，不用怕“自吹自捧”的嫌疑，只要用时分析一下弱点，把别人没说出而自己感觉到的短处也一齐告诉我们。
傅雷甚至这样劝儿子勤于写家信，真是太可爱的父亲啊：想到你们俩的忙碌，不忍心要求多动笔，但除了在外演出，平时你们该反过来想一想：假定我们也住在伦敦，难道每两星期不得上你们家吃一顿饭，你们也得花费一二小时陪我们谈谈话吗
（3）名句摘录：〈一〉真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷
〈二〉在公共团体中，赶任务而妨碍学习是免不了的。
这一点我早预料到。
一切只有你自己用坚定的意志和立场向领导婉转而有力地去争取。
〈三〉自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的
……只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。
〈四〉辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆。
〈五〉得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。
〈六〉人一辈子都在高潮——低潮中浮沉。
惟有庸碌的人生活才如一潭死水；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正解脱。
〈七〉太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。
〈八〉一个人惟有敢于正视现实，正视错误。
用理智分析彻底感悟；终不至于被回忆侵蚀。
〈九〉最折磨人的不是脑力劳动，也不是体力劳动。
而是操心。
〈十〉……多思考人生问题、宇宙问题。
把个人看得渺小一些。
那么自然会减少患得患失之心。
结果身心反而会舒坦，工作反而会顺利。
〈十一〉人寿有限，精力也有限，要从长远着眼，马拉松才会跑得好。
〈十二〉中国哲学的思想，佛教的思想，都是要人能控制感情，而不是让感情控制。
〈十三〉假如你能掀动听众的感情，使他们如醉如痴，哭笑无常。
而你自己屹如泰山，像调度千军万马一样的大将军一样不动声色。
那才是你最大的成功，才是到了艺术与人生最高的境界。
〈十四〉一个人没有灵性，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣
为学最重要的是“通”，“通”才能不拘泥、不迂腐、不酸、不八股；“通”才能培养气节、胸襟、目光。
“通”才能成为“大”，不大不博，便有坐井观天的危险。
〈十五〉艺术家与行政工作，总是不两立的
〈十六〉世界上最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术…… 〈十七〉永远保持赤子之心，到老你也不会落伍。
永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱
〈十八〉有矛盾正是生机蓬勃的象征。
〈十九〉惟有肉体禁止，精神的活动才最圆满：这是千古不变的定律。
〈二十〉只要是先进经验，苏联的要学，别的西欧资本主义国家的也要学。
（50年代怀有如此“反动”的思想，相当不易） 〈二十一〉我们一辈子的追求，有史以来有多少世代的人追求的无非是完美。
但完美永远是追求不到的，因为人的理想、幻想永无止境。
所谓完美像水中花、镜中月，始终可望不可及。
〈二十二〉一个人对人民的服务不一定要站在大会上讲演或是做什么惊天动地的大事业，随时随地地点点滴滴的把自己知道的、想到的告诉人家，无形中就是替国家播种、施肥、垦殖。
〈二十三〉一个人要做一件事，事前必须考虑周详。
尤其是改弦易辙，丢开老路的时候，一定要把自己的理智做一个天平。
把老路和新路放在两盘里精密地称过。
〈二十四〉孩子，可怕的敌人不一定是面目狰狞的，和颜悦色、一腔热血的友情，有时也会耽误你许许多多宝贵的光阴。
〈二十五〉现在我深信这是一个魔障。
凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家……艺术是目的，技巧是手段。
老是注意手段的人，必然会忘了目的。
〈二十六〉生性并不“薄情”的人，在行动上做得跟“薄情”一样，是最冤枉的、犯不着的。
正如一个并不调皮的人耍调皮，而结果反而吃亏，一个道理。
〈二十七〉汉魏人的胸怀更近原始，味道浓，苍茫一片，千载之下，犹令人缅怀不已。
〈二十八〉艺术特别需要苦思冥想，老在人堆里。
会缺少反省的机会；思想、感觉、感情，也不能好好地整理、归纳。
〈二十九〉而且究竟像太白那样的天纵之才不多，共鸣的人也少。
所谓曲高和寡也
同时，积雪的高峰也会令人有“琼楼玉宇，高处不胜寒”之感，平常人也不敢随便瞻仰。
〈三十〉人毕竟是有感情的动物，偶尔流露一下不是可耻的事。
〈三十一〉高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废。
〈三十二〉艺术不但不能限于感性认识，还不能限于理性认识，必须要进行第三部的感情深入 〈三十三〉艺术家最需要的，除了理智以外，还有一个“爱”字。
〈三十四〉一切伟大的艺术家必须兼有独特的个性与普遍的人间性。
〈三十五〉事情主观上故盼望必成，客观方面仍需有万一不成的思想准备3、主题思想:拳拳爱子之心、殷殷爱国之情4、读后感（3）或许我们都有过这样的感受，因为一本书，改变了对人和事的看法，使平淡的生活增加了些许亮色；因为书中的一个人物，产生了对生活的渴望和冲动，让纯真本性复苏，开始反省自己，是不是在平庸之中迷失了自我
那就让我们将那些因一本书而沉淀在我们记忆中的思想碎片重新拾起。
这些书大都是被称之为人文经典的作品，经 过岁月的洗刷，它们仍使我们感动着、渴望着，让我们共同来分享那一份美好的情感、一段成长的经历、一个温馨的回忆…… 《傅雷家书》摘编了1954年至1966年间傅先生暨夫人写给儿子傅聪、傅敏等家信180多封，其中大部分是写给后来成为著名钢琴演奏家的大儿子傅聪的信件。
洋洋洒洒数万言，从父亲对国事、政事的看法，与儿子就音乐和艺术的探讨以及对儿子生活的嘘寒问暖中，教育儿子懂得国家的尊严和荣辱，做人的态度和品格。
信中也不乏傅先生对过去教子过于严格的自责和悔赎，文章隽永，字字爱意涌动，使阅者无不为傅先生爱子、教子情之深切所感动。
傅先生是一代宗师，治学严谨，治家也不例外。
傅先生也是严厉的，一生做事力求尽善尽美。
《傅雷家书》，这本傅先生以仁慈的博爱，滴着心血写就的舐犊之作，从某种意义上讲，反映了先生培育子女，延续自己生命的心路历程。
正像楼适夷先生在该书《代序》中指出的那样，它告诉我们：“一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂”，尽管傅先生遭受了意想不到的磨难，“而最后真实的光不能永远掩灭，还要为大家所认识，得到他应该得到的尊敬和爱”。
也正是因为如此，《傅雷家书》虽然内容严肃，但自1981年出版以来，一版再版，不论在大陆还是海外，都很畅销并影响深远。
书信之于通讯尚不发达的年代，无疑是沟通两地相思情感的使者。
人们常把家比做港湾，离家在外的人就是漂泊在江河上的行船。
不论是太平盛世还是炮火连天的年代，接到家书，犹如雾夜航行中看到了灯塔。
亲人祝福的笑容，情人发辫的香气，还有家乡那沁人心脾的稻花的芳，亲情、爱情、乡情纷纷跃然纸上；欣喜、激动、释然伴随着潸潸，方寸之间淋漓尽致。
还是在举国上下全都陷入“疯狂”的年代里，16岁的我有幸成为一名解放军战士，在辽西的一个县城边上服役，每人每月三两油、半斤肉，合下来每天的生活费仅四角多一点。
我所在的部队正在执行施工任务，体力消耗甚大，每天收工回来就再也不想动一动，说苦不堪言那是一点都不夸张。
部队虽然距县城近在咫尺，但纪律很严，几个月、半年才能轮到一次外出的机会，惟一能和外界接触的渠道就是通信。
家信每每由母亲执笔。
母亲文化不高，信中没有什么修辞，但很实在。
除了平安和询问的话外，再就是鼓励和写一些如何待人处世经验之谈。
母亲的每一封来信，我都要反反复复看上许多遍。
每当夜深人静我在翻阅这些信的时候，犹如把玩藏在密隅的心爱之物，总能在幻觉中隐约看到母亲的影像和听到她的声音。
家里的来信时间不定，在接不到信的日子里，疑虑、惆怅煎熬着的思念和企盼，还有于精神和身体双重疲惫之中的行船人对港湾渴望的心情，到现在都不能忘怀。
这种心情状态，就像等待已久的心灵，抚摸着由远方而至的亲人的面庞和肌肤，是一种那些无法互通家书的人在现实中难以体察到的感觉，好像没有进过沙漠戈壁的人，不知道在骄阳的烘烤和高温的蒸腾下，一滴水对于人生命的重要。
傅先生是大家，其处世的风格和文章的长短，当然不是我辈所能指指点点的。
但傅先生苦心孤诣、垂范后来的教子家书，我却能从散发着内心感动的字里行间，感受到在襁褓中父母留在记忆里的体温和心的搏动，自然、温馨，如细雨润物，充满了亲和力；炽热、真诚，像酒窖的醇酿，熏陶着情操的升华。
傅先生的家书还于殷殷切切之中，又多了一层信念的支撑，能使苦旅中的人们见到光明和希望，有了更加旺盛的生命力，如此家书便也就不仅仅是家书，而成了推动舟行长河的顺风顺水了，仅此，足见家书的风骨。
翻看着手中这本内文纸张略微泛黄的《傅雷家书》，再次想到我的母亲。
如今和母亲同住一个城市，离的也不远，信，是早就不用写了，什么时候想了，过去看看也很方便。
母亲老了，母子相见时只有很少的家常话，更多的便是沉默。
但从母亲的眼神里，我永远都能看出那深藏在她内心的对子女的挚爱之情。
岁月留给母亲的衰老迟早也会光顾我们，正像傅先生在家书中说的那样，“人的关总是过不完的，等到过得差不多的时候，又要离开世界了。
”父母对于子女不仅仅是一般意义上的情感之爱，尤其是他们为你花费的心血最多，却从来也没有向你索取什么
今天的年轻人，恐怕长到这么大都没有接到过一封真正意义上的家信，当然也不会有等信、写信的心情了。
至于有一天，你也为人父母，也有离家求学或外出务工的子女，你会像傅先生那样，拿起你的笔(可能今天更多的是电话、手机短信或E—MAIL)，把你从父辈那里继承下来的和你自己生命中积淀下来的统统告诉他们吗
抑或像傅先生那样，把你对子女全部的爱，也像园丁那样，以血泪灌溉出来的花朵，送到世间去让别人享受吗
这，又怎是一个情字所能了得的。
（4）谆谆人世语 悠悠父子情 —读《傅雷家书》有感 每个人都有生身父母，大都体会过父母的慈爱和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，不是老师的教导，不是长者的叮嘱，而是父母对儿女的关切，是不同于我的父母的关爱，却不失被细心呵护的感觉，我似乎找到了另外一种父母之爱，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她爱慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
父亲傅雷是一个睿智，博学，正直的学者，年轻时甚至有些暴燥，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既端庄贤淑，又温厚善良的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
而所谓“人”在傅雷心中又是具体而微的，这不只是一个愿望，一个口号。
它大到对世界对人类对祖国的忠诚与献身精神，小到对自己事业的严谨，对父母的孝敬，对妻子的理解，对友人的宽容，甚至具体到了一个乐段的处理，一位友人的交往，以至于儿子的言谈举止也都一一告诫“手要垂直，人要立直”都使读者印象深刻，颇有感言。
母亲在那个险恶的年代，在个人安危毫无保障的日子里，她心系远方的儿子和孙子，她克制着内心的恐惧和痛苦，把坚强、安详、无微不至的关怀传送给漂泊异国他乡的亲人。
一件为孙儿一针又一针织出来的毛衣，情重如山，她却为“礼薄”而不安，为了让儿子在异国感受到家庭的温馨，她一丝不苟地写下菜肴的制作程序，惟恐疏漏一个细节。
她爱夫爱子，一生为这个家奉献，然而，她同样为了不能再忍受的人格尊严的践踏和侮辱，夫妻二人一同将生命融合，迈向永恒，或许更多的是徇情，也算是个结束。
然而这个结束却从没让人把他们夫妇俩分开过。
夫妇二人作为中国人的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养两个儿子成材，大儿子傅聪成为著名的钢琴大师，小儿子傅敏成为英语特级教师。
是他们教儿子先做“人”，后成“家”，在他们的人生的句号中，就用“人”字结束了，一切美好的的回忆不愿让自己屈辱，不愿再让生活中有如此多的自己不能忍受的不愉快。
他们宁肯抛弃自己而获一个解脱，来完成人的诠释。
他们的死在我心中有了震撼，我不再象年轻时那样为他们痛楚，只求半个世纪来他们真正的安息。
正是他们严格的家教陶冶出一个世界级的艺术大师。
正如好友楼适夷面对傅雷对儿子傅聪的家教的过严过细却“不以为然”。
然而就是这样严格的家教，才造就了他不俗的一生，并给千千万万的父母留下了一面宝镜，照一照我们给了孩子一些什么吧
为了孩子我们自己怎样做事做人
在书中我们不光看到了一个严格的戒子而又亲切关爱的父亲，同时也看到了父子的共同成长。
他的音乐译着和儿子沟通交流，他把对祖国的发展的关切之情，以及对祖国的热爱同样流露给学生，傅雷以高度负责的精神和心力，在对社会祖国和人类世界尽自己的责任。
儿子傅聪，在异国漂流生涯中，吸取了多么丰富的养料，但父亲使他在海外孤儿似的处境里，好像父母仍在他的身边，时时给他指导、鼓励和鞭策，使他有勇气和力量去战胜各种各样的魔障和阻力，踏上自己正当成长的道路，通过这些书信，不仅儿子和亲人之间，建立了牢固的纽带，也通过这一条纽带，也使傅聪与远离的祖国牢牢地建立了心的结合。
后来的事实证明不管国内家庭所受到的残酷遭遇，不管他自己所蒙受的恶名，他始终没有背弃他的祖国，不受祖国敌对者多方的威胁利诱，没有说过或做过有损祖国尊严的言行，这就是一个父亲对一个儿子的熏陶，这与父亲在数万里外，给儿子殷切的爱国主义教育是分不开的。
时间，距离都不是问题，有心的父母，你那颗不眠的爱子之心，就是不可替代的教科书，人生的加油站。
这种关爱不是意识一个阶段，而是伴 父爱而来。
这位严肃的父亲，从来就没有推卸自己的责任，即使在上海被日本包围成孤岛时，他就把孩子关在家中，而且很早发现在他幼小的身心中，有培养成为音乐工作者的素质，正如他对自己对人对工作对生活各方面都要求严肃认真，一丝不苟的精神一样，对待幼小的孩子一样，他亲自编制教材，给孩子制定日课，一一以作则，亲自督促，严格执行，他规定孩子怎样说话，怎样行动，做什么，吃什么，不能有所逾越。
他做到了，也一同要求儿子做到了。
真乃真父子。
我为人间的这一遭父子情惊叹，对，是朋友，是同志。
除了感慨傅雷在创作上甚丰的翻译作品，骄人的成绩，还为他是这样一个集艺术与生命都美妙地融入自己生命中的一个近乎完美的人。
他的生活有规律，人生就是优美的弧线，那留给我们的点点滴滴那样温暖每个少年、青年、父母的心。
对待儿子，他说：“我高兴的是我有多了一个朋友，儿子变成朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相长的。
”而且，他谦虚诚恳地说：“我与儿子的相处中，学得了忍耐，学到了说话的技巧，学到了把感情升华。
教会我们如何和孩子相处，以怎样的一种姿态交往。
”孩子经受痛苦时，他说：“辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆，不经历尖锐的痛苦的人，不会有深厚博大的同情心”。
他不为孩子包办，而为孩子这种蜕变的过程而高兴，并且鼓励他艺术要有更诚挚的心，“得失成败尽置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。
为了指导儿子把全部精力放在研究学习上，多用理智，少用感情，用坚强的信心，克制一切的烦恼，他说“艺术是目的，技巧是手段老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。
” 面对现在大学生邮给父母的待寄汇款单，没有其余的问候，而这位父亲告诫儿子写信就是强迫你整理思想，也是极好的训练。
在如今是多么需要啊。
在日常生活中，他告诫儿子“人总得常常强迫自己，不强迫就解决不了问题，最基本的就是要抓紧时间”；“做事要科学化，要彻底”；“在外面世界均勿难为情，被人家随便多留，才能不打乱事先定好的日程”；“修改小习惯，就等于修改自己的意识与性情”。
我觉的就是我们生活中急需解决的问题。
而这样严于律己教子的人，他却说：“身外之名，只是为社会上一般人所追求，惊叹；对个人本身的渺小与伟大却没有相干。
孔子说的‘富贵于我如浮云’，现代的‘名’也属于精神上‘富贵’之列，智者自甘淡泊，因此我们不因该受羁于贪念和欲望”。
对成名成家的儿子不忘人生指南。
而当成年后，儿子面对感情的选择，他竟也不失时机的帮助：“要找一个双方缺点各自都能各自认识，各自承认，愿意逐渐改，同时能彼此容忍的伴侣（这一点很重要），要找永久的伴侣，也得用理智考虑，勿被感情蒙蔽，服人的眼光---结婚就会变，变得你自己都不相信事先要想不到这一着，必遭后来的无穷痛苦。
”而当他们成家后，他有叮嘱切勿钱在手头，撒漫使花，越是轻视物质，越需要控制物质。
随处读来，有反复叮咛，有温馨提示，有如朋友交心，有的甚至连点重重的着重号，可怜天下父母心，这些如细流般温润人心的句句话语，难道只是一般父母意义上的唠叨，这是千年修来的服气。
翻动着每一页字字沁人心脾，我的心总能被染的金灿灿的。
急~朝花夕拾前五章和后五章读后感各600字
望 鲁迅的名字家喻的。
读到他的文却是在课本里，课文叫做《从百草园到三味书屋》，是散文集《朝花夕拾》中的一篇文章。
鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像，加上他是“家喻户晓”的世界上都有名气的大作家，更是有点恐惧，不敢轻易读他的书。
怕读不懂，自己太俗了。
但自从读过鲁迅那《闰土》，《从百草园到三味书屋》，一下子，似乎把我和偶像的距离拉近了。
朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈祥，平易近人的爷爷交谈。
首次捧起鲁迅的《朝花夕拾》，从目录，细细品读下去。
鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。
它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的生活风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。
因为是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得平民老百姓的孩子从小就要受苦受难。
而鲁迅正家境不错，所以过上了相对比较幸福的生活，但却不及闰土的生活有乡土乐趣。
而今，我们生活的21世纪。
再与鲁迅的生活相比，可谓是天上人间啊
生活条件好了，不用在下雪天受冻，有暖气；不用在大热天流汗，有空调。
可以吃到很多鲁迅哪个时候有的人一辈子也无法吃到的东西。
但想一想，比起《百草园》的生活，我们的生活真是毫无乐趣可言啊
没有端详过麻雀，不知道什么是叫天子，何首乌似乎听说过……被吓唬到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。
至于雪天中的“拍人印”。
更是连想都不敢想。
即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。
我们南方现在是难得看到飘雪的。
记得小时候，上海的某一年冬天，下过一场大雪，一场有积雪的大雪。
能想象得到当时出家门的时候，一定是手上戴着手套，头上顶着帽子，裹得严严实实的。
那年，抵抗不了上海的寒冷，生病了，要去医院。
却似乎没有沾到半点雪。
印象里是出租车窗外绿化带上的一层雪。
还有初次见到的雪花，只是不能碰，刚快碰到就被一旁的大人拦下来。
这是“不乖”的表现。
回想起来，如果现在的我，仍能想起当年的冰凉，哪怕是透过手套得来的湿嗒嗒的冰凉，或许也能像鲁迅先生一样，成为落笔的资本。
只是现在，倒宁愿忘记那场雪了呢，因为没有乐趣，只有被约束的难受
与我们的生活相比，私塾里的生活，又或许要难过上许多倍。
能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是突然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失落呢
其实，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是生活质量，还是思想品质。
有朦胧的思想，看着实事的动荡，体味着生活给予我们的甘甜，我们的生命里也有无数的活力。
又相对于那个封建的年代，现在生活是多么的宽松。
可是，也不得不说，以孩子们当事人的眼光来看，中国的教育，仍然让人快乐不起来。
我正接受，所谓更加“全面”的教育但没有一点兴趣，很累，很累。
我不再能够体会，究竟什么才是我们的快乐。
《朝花夕拾》的原名是叫做《旧事重提》，是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。
欢快的时候，我感到有沁人心脾的馨香袭来；郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。
这一切，确实是能真切的感受得到的。
hi，采纳纳吧
十八春读后感
[十八春读后感]十八个春秋的尽头，只是那两个字，永远开启不了物换星移的韶华，曼桢是轻盈还是凝固，是遗失还是永远的寻找，十八春读后感。
张爱玲笔下的爱情就这样真实，没有生死的誓言却是让人 落寞焚雪，触痛心底最疼痛的凄凉。
在那个秋日的午后，我再读《半生缘》后历尽沧桑的长长舒出一口气。
一．关于小说《十八春》的爱情故事发生在三十年代的上海。
女主人公顾曼桢家境贫寒，自幼丧父，一家老小七人……十八年在天才作家张爱玲的笔下一晃就过去了，曼桢和世钧又在上海相遇，而物是人非的彼此已是菩提落花，再也不为世间的繁华。
命运给予的眼泪，盈盈了整个半生的片段。
二．关于爱情我要你知道,在这个世界上总有一个人是等着你的,不管在在什么时候,不管在什么地方,反正你知道,总有这么个人。
这是半生缘中我最感动的一句话，爱情是这部小说的主题,一直相信,每个人都有命定的恋人,而生命里的爱情总是神奇的像是四月里的阳春盛花, 只在一个回眸，便凝住了流云.苏轼在蝶恋花中说墙里秋千墙外道,墙外行人墙里佳人笑,如果命运是一堵墙,我们在墙的这面快乐与悲伤,有人骑着单车穿越阳光从那面经过,然后,在生命的某个拐角就这样相遇了,用等待了千年的声音叫出彼此的名字,温文儒雅干干净净.管他商时风唐时雨,爱情就像是手心里的命运,绽放了就是指间的花,不管是落寞还是繁华,那只是爱情的结局而已.就像世钧在给曼桢拾起那只手套的冬天,他可能为曾想过事后相爱的两个人在生活里辗转而在十八年后感叹的事.这是张爱玲的安排,或者说,是冥冥之中的注定.每朵花里都有一座堂，爱情对于不同的人是不同的感受，正如世钧与曼桢相爱的时候， 他相信他和曼桢的事情跟别人的都不一样，读后感《十八春读后感》。
跟他自己一生中发生过的一切事情也都不一样。
每次他走到曼桢家的那条拥挤颓废的街道，他的心情是不同的吧。
第一次的不自然，在等曼桢教书的那个夜晚，豫谨逗留的那些日子，他又是怀着怎么样忐忑的心情，一步一步的登上台阶，在寻找曼桢的那个夜晚，他又是怎样的无助与绝望。
张爱玲笔下的爱情总是这样生活却又有超越生活的精致与流离。
她不像琼瑶的轰轰烈烈的爱情，却有超越轰轰烈烈之上的心里的感触。
我在想，世钧与曼桢的相遇是如此的平凡，相爱亦是如此的顺其自然，如果，张爱玲换一种方式，比如，生死相遇，或是两人同有着不凡的显赫地位或者各自怀抱着深仇血恨，那么，这段感情带给读者的感觉或许就不会这样感叹，她的安排，使这段故事与三十年代的上海是如此的谐和与唯美。
我们一直感叹相爱的两个人没能在一起，可是，原因呢
以前，我是极其不喜欢世钧这种性格的男子，缺少男性应有的刚强与果断，爽朗及勇猛，没有把曼桢紧紧的握紧。
两人的分手多少也有他的罪过了，但是慢慢想来，这份感情最终选择的是以段来修饰，一段感情的终结，总是有太多的原因，又岂是他的罪过
比如，曼桢特殊的家境，复杂感情的介入，双方家庭的阻碍，或者，大的社会背景。
爱情是两个人的事还是更多人的事
或许都是吧。
其实，在爱情里辗转的又岂只世钧与曼桢两个人，比如叔晦与翠芝, 一鹏的爱情，有人说张爱玲小说中的爱情永远都不是粉色或者橙色的，它要么是洁白的要么是鲜红的，恰如其分。
三，关于时代十八春发生在三十年代的上海对于时代，从对曼桢的服装的描写便可突显浓浓的时代触感。
她换了一件短袖子的二蓝竹布旗袍她穿著一件浅粉色的旗袍，袖口压着极窄的一道黑白辫子花边。
张爱玲的短短的提及便是一个时代的宣泄。
对于上海，我总是有种繁华而又落寞的复杂情感。
这个繁华的城市，有各色的人物与故事发生，也总有太多的落寞属于不同的人。
三十年代，多少有了些战争的味道，在战争背景下的上海，人物，感情，在张爱玲的笔下是一种怀旧情绪。
…………故事最终的结局，张爱玲没有用的她的笔写出，但是答案却已是在每个人的心里。
十八年的时光如同红尘三千，从指间一滑而过，只是偶尔定格在他们或是我们的记忆里，清清浊浊的一袭清衫，便是飘零凋落的光华 〔十八春读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
文化苦旅读后感五十字左右
一千夜》读 《一千零一夜》是世界各国人民熟知的阿拉伯经典文品。
大型舞一千零一夜》便向观众讲述了这部杰作充满梦幻的诞生过程，而关于这个过程的故事在全世界已经是妇孺皆知：古时候，萨桑王国的国王山努亚因妻子背叛了他而万分仇恨女人。
因此，他每晚娶一个女人过夜后便杀掉。
三年后，宰相的女儿大胆入宫，并每晚给国王讲一个故事，在天亮时便停下来，第二天接着讲。
经过1001个夜晚，国王终于打消了杀女人的心思，世界名著《一千零一夜》也由此诞生。
》一千零一夜》是我非常喜欢读的书，《一千零一夜》又叫做《天方夜谭》，《一千零一夜》里面有好多非常古怪的故事，有《山鲁亚尔和山鲁左德》、《渔夫和魔鬼的故事》、《渔夫和四色鱼的故事》、《着摸王子的故事》、《白侯图的故事》等等，这里有幽默的、悲哀的、有趣的、可怕的、悲惨地种种故事，我觉得这《一千零一夜》里的故事有好有不好，比如说《渔夫朱德尔的奇遇》就属于不好，朱德尔是靠力量和运气来获得幸福的，但《阿拉丁神灯》就是属于好一类里的，因为阿拉丁靠的是一颗不气馁、勇敢的一颗心来夺得幸福的。
莎拉《一千零一夜》的故事要从阿拉伯讲起，故事中，女主人公莎拉对各国民歌和异域风光情有独钟。
就像中东热情的沙漠一样，莎拉也将自己热情的歌声散播到四方，对于莎拉来说，好故事一定要有听众一起分享，充满创意的独特构思、举世无双的天籁歌声，从《一千零一夜》里走来的莎拉，这就要把她的故事带到中国上海，看这位“月光女神”如何续写这段美丽的神话。
读《鲁滨孙漂流记》有感 在漫长的人生道路上，有着很多的困难险阻，也有许多磨难与坎坷会阻挡自己的脚步，使自己不能前进，如果永不放弃任何事物都会被你自己征服。
古人云：骐骥一跃，不能十步；怒马十驾，功在不舍。
锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
不知不觉中，眼前突然出现一片汪洋大海，远处有一座孤僻的小岛，在静静的小岛中，只有鸟儿在歌唱，山羊在奔翔，树木在生长，花儿在吐露着芬芳。
渐渐地，波涛汹涌地海面上，出现了一叶扁舟，划行着，狂风把他的船掀翻，只有他一个人漂流到这座荒芜人烟的小岛上。
这个撑舵之人就是听过作家笛福笔下的《鲁滨逊漂流记》中的主人公——鲁滨逊。
他一个人在这僻静小岛上顽强生活，有一种声音一直在脑海里不停地回荡着：“放弃吧，这样生活着有什么意义
不会有人来救你的。
”但坚持的信念很快打败了这种想法。
鲁滨逊坚持着，将面临的困难一个个消灭，最后终于得到了回到文明社会的机会。
其实，我们也应该这样，遇到坎坷，应该去克服，永不放弃，这样，兴许会使自己变得更坚强更勇敢。
永不放弃，坚持不懈，这样才能获得光明获得成功。
相信我吧，坚持到底，奋斗到底，只要如此，胜利才会属于你的。
因为，坚持到底，奋斗一生的宝葫芦，他会帮助你走过一生的。
长恨歌读后感
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。
他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。
他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。
这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情. 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢
马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。
然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。
这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。
由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢
宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
哈克贝利历险记上海文艺出版社选段读后感300
读<<贝利.费恩历险记>> 有感 当我合上这本书后，嘴角流出了一丝会心的微笑。
这样一本书我还是第一次读到，我想，它写出了对奴隶制的不满、对社民的讽刺、对时代不公正现象的悲哀、还有对人格内心的剖析。
对于主角―――贝利.费恩也赋予了很多特点：对大人世界的叛逆、对黑人的同情。
以上这些，是所有读过这本书的人都能感受到的，但在这本书中，有另外一种味道，一种贝利.费恩和那群散发出的味道，这是这种味道塑造出哈克贝利.费恩独特的个性，这种味道，只有真正的孩子，才能真正读懂。
这种味道，让哈克和那一群小孩老是幻想干一些大事：做强盗、做英雄。
说一些“如果本帮哥们泄露秘密，必须割断他的喉管，并把他的尸体烧掉，骨灰撒掉，把名字用血从名单中抹掉”之类一些听上去“像那么一会事”的话。
而实际上“连一辆装满萝卜的车子都对付不了。
”我小时候也常认为自己是传说中神的女儿，是拯救世界的天使
